著名詩歌品鑒賞析

時間：2021-06-14 10:26:30 詩歌我要投稿

著名詩歌品鑒賞析

　　蝴蝶

著名詩歌品鑒賞析

　　[墨西哥]古鐵雷斯·納赫拉

　　時而像潔白的雪片，

　　時而烏黑、翠藍、殷紅，

　　紛紛揚揚，在空中起舞，

　　與鮮艷的花瓣戲耍調情。

　　在開放的花萼上輕輕跳動，

　　像玫瑰脫竅的魂靈，

　　在綠葉的吊床上悠來蕩去，

　　風度優雅，妙趣橫生。

　　一絲閃爍的光線賦予她們生命，

　　一滴落下的露珠將她們淹沒在水中。

　　黎明時紛紛出世，

　　夜幕下已經喪生。

　　誰認識她們隱蔽的巢穴?

　　在何處度過黑夜茫茫?

　　善變的人兒沒有寓所!

　　多情的人兒沒有閨房!

　　出生、愛戀、閃爍、死亡;

　　死后不留任何痕跡，變成了空氣，

　　如同細雨霏霏，紛紛揚揚。

　　有些或許變成了花朵，

　　其余的應招上了天堂，

　　用無數只密密麻麻的翅膀

　　匯成彩虹——美妙的橋梁。

　　流浪的姑娘，哪里是你們的住處?

　　高責的女王，何處是你們的廳堂?

　　多情的人兒，你喜歡什么樣的情侶?

　　蝴蝶啊，你們安息在什么樣的墳場?

　　那靈魂的閃光的翅膀

　　時而潔白，時而翠藍或殷紅，

　　幻想著光榮和愛情，

　　就這樣飛翔、生活、喪生……

　　蝴蝶啊，你們就是幻想，

　　誰知道你們消失在什么地方?

　　當陰影籠罩魂靈

　　成群的蝴蝶飛得多么輕盈!

　　白色的蝴蝶，你為什么不再來臨?

　　你不是鮮艷的橘花，為了我的情人?

　　我用從小帶到教堂的一塊

　　蠟燭，為你塑像;

　　你貞潔、虔誠、樸實，

　　顫抖著落在我的唇上，

　　你在竊竊私語，快樂的傳令官：

　　“你的新婚之夜就在眼前!”

　　白色的，美好的蝴蝶已不來臨!

　　紅色的蝴蝶也不登門，

　　我將它染成血色，動人的吻，

　　當我咬緊玫瑰色的雙唇。

　　藍色的不再來叫我：詩人!

　　金色的也不再來，它是光榮的化身。

　　當傍晚降落在靈魂上面，

　　黑夜里……已沒有蝴蝶出現。

　　請你們將黃色的蠟燭點燃……

　　其他的蝴蝶將蜂擁著來臨，

　　它們有漆黑的翅膀，

　　像送葬的隊伍越來越近……

　　伙伴啊，增燭已在點燃;

　　伙伴啊，房間已經孤單&hellip,傷感散文;…

　　如果身著喪服是為了我的靈魂，

　　蝴蝶啊，請你們馬上光臨!

　　(趙振江譯)

　　【賞析】

　　納赫拉的創作深受法國浪漫主義文學和象征派詩歌影響，被稱為墨西哥的繆塞，他也和達里奧一起完成了美洲西班牙語文學從浪漫主義到現代派的過渡。而他之所以沒有達里奧這么聞名于世，一方面是因為他的作品中表現出來的語言上的實驗性和主題上的多義性沒有達里奧的作品那么明顯，另一方面，也歸因于他的過早去世。二十歲左右時，納赫拉遍讀法國文學，接觸了法國哲學思想，對早年的天主教信仰產生懷疑，以至于對人生產生了永難擺脫的幻滅感，從而也確立了他的創作風格：典雅的憂傷。

　　《蝴蝶》是納赫拉的晚期作品。當時他的雙親都已故去，納赫拉雖已結婚生子，家庭生活也很和諧，但他深感人世種種不能常在，對生存于世的意義充滿質疑。他不知自己為何還要繼續茍活于人世，并以此為主題寫了大量憂郁的詩篇，《蝴蝶》在主題和行文風格上都能代表詩人的這一創作特色。納赫拉的作品大多直接抒寫詩人情懷，他很少在詩歌中描寫自然，自然意象即便出現在他的詩歌中，也只是作為詩人情感的一種象征物而存在，并非是對事物本身的反映�！昂笔羌{赫拉作品中廣泛使用的一個自然意象，但是在這首詩中可以看到，他注重挖掘的依然只是蝴蝶的象征意義。詩歌以蝴蝶來象征人的靈魂，把蝴蝶的片羽稱為“靈魂的閃光的翅膀”，以蝴蝶的各種色彩來象征人生的各個階段各種活動：白色，象征詩人早年純潔的生活，與圣潔的宗教情懷相關;紅色，象征熱烈的帶來感官享受的愛情;藍色，象征詩人的藝術創作，詩人的幻想;金色，象征各種人生活動中得來的光榮。用色彩來對應某種情感，是法國象征主義詩人的常用手法，從中我們能隱約看到波德萊爾和蘭波的影子。而詩中表現出的莫名憂傷又讓想起魏爾倫來。詩中寫到，翩躚起舞的蝴蝶雖然迷人，可它的生命是短暫的，陽光編織它，露珠淹沒它，生時沒有寓所，死后不留痕跡，無論生與死，都這般孤寂，沒有歸屬。在詩歌的最后，詩人抒寫了自己對死亡的渴望：當這些絢爛多姿的蝴蝶不再出現，不再翻飛嬉戲，就讓那黑色的蝴蝶隨著夜晚昏黃的燭光來臨。這黑色的蝴蝶就是神秘的死亡，詩人最后以渴求的心吁請它們馬上光臨。

　　納赫拉曾說：“死亡是醫治疾病和苦難的唯一醫生。”他在另一首詩歌《當那天來臨》中曾表達過希望自己年輕時就死去的愿望。或許是一語成讖，納赫拉在他35歲時就離開了人世，這個年齡在但丁的《神曲》中被稱作“人生旅程的中途”。(許淑芳)

　　你若盛開，蝴蝶自來，你若精彩，天自安排。

　　【壹】

　　最好的感情是：沒有恐懼。沒有失去的恐懼、沒有討好的恐懼、沒有懷疑愛的恐懼、沒有見不到的恐懼、沒有隱瞞的恐懼、沒有對未來的恐懼、沒有外在干擾的恐懼、沒有壓抑妥協的恐懼。沒有恐懼，就能全然接受給予，愛在安全放松下只會累積。他可以是他，你依然是你。你們是純粹安然的彼此。

　　【貳】

　　我不是不悟，我是不悔。

　　【叁】

　　人生就是偶爾承認一下自己所做的蠢事，然后偶爾接受一下別人所做的蠢事。

　　【肆】

　　有很多人，你原以為可以忘記。其實沒有。他們一直在你心底的一個角落。直到你的生命盡頭。在盡頭你會懷念每一個角落里的黑暗之中的光，因為他們組成你的記憶與感情。但是你已經不能擁抱他們。只能在最后明白，路途是一個念念不忘的失去的過程。

　　【伍】

　　我想有一天，我跟一個人足夠契合，我們可以一整天沒有電腦、沒有手機。可以吃著好吃的，聽著音樂，聊著天南地北的話題，甚至于兩兩相望靜靜的坐一整天也很自然，無論友情，還是愛情。

　　【陸】

　　我們應該把別人想得好一些，并經常對小事感恩。這與別人無關，因為他不需要知道你在想些什么。這樣做只是令自己更快樂。

　　【柒】

　　小的時候，容易把好感當喜歡，把喜歡當愛，把暫時當一輩子，這叫天真。

　　長大以后，容易把喜歡當好感，把愛當喜歡，把一輩子當暫時，這叫錯過。

　　【捌】

　　你若盛開，蝴蝶自來，你若精彩，天自安排。

　　所有的詩人都即將死去

　　所有的詩人都即將死去，在黎明之前

　　在天邊冒起的一絲絲光亮，用生命在燃燒的火光

　　鳥兒在戰栗，在害怕著什么？一絲光亮

　　是露珠折射出的，一瞬間的短暫

　　詩人的喉嚨在流血，眼淚也都是鮮紅

　　他們見證了歷史，卻被淹沒掩藏在長河中

　　所有的詩人都即將死去，在烈日當空中

　　在干涸的裂開一個個的縫隙之上，失去生機的力量

　　禾苗卻也彎下了腰，一滴水珠

　　承載了生命的希望，眼角也已經濕潤

　　詩人，他們就是這樣的一群人，死在了奮斗中

　　所有的詩人都即將死去，在日落之后

　　在大地陷入一片黑暗，一切都被禁言

　　到底是何種神秘的力量，詩人也被壓迫的不會動彈

　　一切，最終也都成為早已經譜寫好的結局

　　或許，不會有希望，或許，黎明沒有曙光

　　或許，所有的也都不存在，不僅是詩人

　　或許，黎明……黑暗……

　　紀念死亡的詩人，脆弱的詩人

　　相關專題：即將詩人黎明希望

　　悼念詩人汪國真

　　你的詩行

　　在黑夜里戛然而止

　　詩歌的星空

　　一片沉寂

　　你的呼吸

　　誰說已經停止

　　讀你的詩句

　　滿是春天的氣息

　　詩歌的王國里啊

　　時代的最高峰是你

　　你的生命啊

　　給了詩歌一個響亮的奇跡

　　你的詩歌

　　給了無數生命朋友般的激勵

　　無數的生命啊

　　此刻正在為你而泣

　　原創：宜都半山堂王德勝

　　寫給輪椅上的詩人——潘妍宇

　　我不懂詩，也不會寫詩，但喜歡讀詩。就在QQ群里，被一首詩深深地打動著，反反復復地讀了幾遍，從字里行間讀懂了詩人的心聲，或許是我對親情的`迷戀，總把詩人的心聲對號入座。

　　就是你的一首《外婆》“抑郁的你一直在這個世界的邊界游蕩/相信我/除了我，沒有人能理解你的孤獨和悲傷/這個夏天，天空特別清澈/夏蟬拼了命地尖叫/好像在催促誰趕緊離開/悶熱的天氣讓人心煩意亂/今天，你永遠地閉上了眼睛/我沒有哭/天色漸漸地暗了下來/黑暗一點一點把我吞噬/我在我的手心畫了個圓圈/把自己困在這個圓圈里，靜靜等待/我知道你一定會路過這里/你會教我怎樣踏破這個世界的種種悲傷/粉碎所有在無奈中的狼狽/然后我將不懼怕死亡/一直一直地努力著/直到你在另一個世界也會以我為傲�！弊屛矣涀×艘粋€名字—“亡命”。

　　亡命是網名或許來自于亡命之徒。你取了這樣的名字，本身就是一種抗爭。對于詩的贊賞，進而對你有了敬佩。

　　QQ上我們聊了好久。從文字，到詩歌，你都有自己的見解，你的樂觀，你的開朗，讓我覺得對號入座或許有誤。當我問起你的名字的時候。你說百度里搜尋“潘妍宇”。我打開了網址，果然我的對號入座是正確了的，映入眼簾的是“輪椅詩人潘妍宇”。我的心里隨之一震，看著對你的介紹，我不止一次的抹著眼角。重新翻起了聊天記錄，每首詩每個字都敲打著我的心坎。

　　還有你的愛情，一個叫小魚魚的病友和你同病相憐的緣故。在網絡的世界里相親相愛，被人們稱之為網戀。網戀其實也是美好的，一個字一句話，都是對方用心的在鍵盤上敲擊出來的，情感的流露也是完美的。小魚魚給了你鼓勵，給了你精神上的支撐。他突然地離開了這個世界，留給你的是變形了的手指敲出來的最后一句話：“親愛的公主，記得想我哦！”從痛苦中走出來的你，總覺得小魚魚變成了星星，在天上發著光。每到深夜，你一人獨自仰望星空，搜尋著你的小魚魚。小魚魚走了，你把思念寫進了詩里，也掛在了他的QQ上。獨自給他留言，獨自訴說著思念。我想小魚魚也是幸福的，天堂的這邊，還有一個癡心的少女，為他寫詩，為他留言。這份愛就算值得了。

　　小魚魚走了，一個叫獅子的網友又走進了你的空間里，他撇開世俗的偏見不遠千里來到你的身邊，對于太美好的，你自己總覺不配擁有，你恐懼，恐懼的是怕失去。而獅子和你相處的過程中勇氣慢慢地消失了，逃不脫世俗的壓力，父母的反對，戀戀不舍地離開了你。一枚被他稱作的黑色曼陀羅的戒子戴在你纖細的手指上，預知著什么？足見你對這份愛的珍惜。

　　詩人呵！你的愛就像詩句一樣含有哲理。獅子問你，情到深處是什么？你說，情到深處是孤獨。獅子卻說，情到深處是恨。你守住了孤獨，理解了獅子的無奈。放下了，卻裝進了心里---你的小魚魚和獅子。

　　我一直以為自己是不幸的，尤其我的童年，可和你相比，我那點不幸又能算得了什么？

　　你喜歡以“黑暗體詩人”自稱，不喜歡別人送給你“輪椅詩人”的稱謂。我知道輪椅詩人里就涵蓋了同情和憐憫。而你不需要這些。你以你的存在，你以你的面對，“亡命”都用上了，還怕什么呢？

　　一個人的生命不能用長度去衡量，但有寬度的展現。我想在有限的長度里，處處能看到你的光耀。相信你的文字會被人們記在心里。你答應了的要寫寫母愛，寫寫社會溫暖的一面，我想你會做到的。累了就歇歇，不要熬夜，關愛自己，就是關愛著關心你的人們。是網絡世界讓我們相識，相知。別忘了這里還有你的知己荷葉、紅葉以及一大幫的文友們，有空了常來坐坐。你是我們不可缺少的一員。

　　柳振師首稿于2015年6月12日。新疆阿克蘇。

　　駱駝

　　[哥倫比亞]巴倫西亞

　　兩峰疲憊的駱駝，后頸一屈一張，

　　淺藍色的眼睛明亮，汗津津的皮毛金黃，

　　縮著脖子，張著鼻孔，

　　闊步將努比亞的沙漠測量。

　　它們昂起頭顱辨別方向，

　　冒著天頂火紅的驕陽，

　　毛茸茸的長腿經過夢游般的跋涉

　　默默地停在水源的岸旁……

　　在美妙的藍色下剛剛馱運五年，

　　苦役的煎熬已經烤紅雙眼：

　　它們或許曾聰明地閱讀模糊的象形文字

　　在不幸碣碑的廢墟中間。

　　它們沿著昏睡的地毯沉默地跋涉

　　當奄奄一息的白晝閉上眼睛，

　　黑色的少女為它們披上陰影，

　　它們在模仿悲哀的行......

　　它們是沙漠之子：棗椰樹

　　賦予它們靈活的長頸佯裝搖晃，

　　斯芬克斯之口噴出永恒的疲勞

　　籠罩在喀麥拉[1]為它們雕刻的憔悴的臉上!

　　古老太陽烘烤的金字塔說道：

　　“我們懷著隱隱的不安熱愛疲勞……”

　　從那時起它們就看到自己三角形的身影

　　在活生生的肉的脊背上奔跑。

　　旋風飛撒的金粒

　　在旋轉中成為它們貼身的服裝，

　　并被無形的絲線串成項鏈裝飾駱駝憔悴的形象。

　　一切煩悶，一切高燒，一切饑餓，

　　無水的千渴，荒涼的沙漠中沒有雌駝……劫掠商隊……成堆的白骨，

　　這一切都在它們痛苦的眼圈里沸騰。

　　無論獅子的錦皮，還是沒藥的馨香，

　　也無論棗椰的卷葉——澆灌可愛的陰涼

　　還是響尾蛇清脆的音響

　　都不能取悅疲憊之王的目光。

　　拜占庭的笛手喜歡伴隨鐐銬的聲響

　　推敲韻律，請在這目光上暢飲悲傷;

　　只有這雙眼睛能告訴你們一個世界的疲倦，

　　它在痛苦掙扎，血管里沒有血液流淌!

　　啊，藝術家!啊，跋涉在茫茫原野上，

　　你們馱著神圣的獨石巨碑!

　　獅身人面像的傷心者!貞潔的冬椰樹的情郎!

　　只有你們能使大千世界的千渴得到安慰!

　　眉頭緊鎖，你們能作什么?當受到千渴折磨，

　　披頭散發的帶爪的部族，你們得到了什么?

　　只有詩人是瀚海上的綠洲，

　　只有他打開的動脈能洗刷人類的罪過。

　　駱駝隊消失在遠方將我拋棄，跋涉在廢墟上……

　　在凄涼的灰色的波浪里，

　　朝陽下，哪里去尋它們的足跡!

　　不!我要去尋找那雙見過的慧眼，

　　它們是滋潤我干唇的純凈的清泉，

　　我將耐心等待，直到它們化作神秘柔情的細流，

　　沁入痛苦詩人的心田。

　　當我凝視那雙眸子朦朧的深處

　　倘若沉默的人群走過我的身邊，

　　他們會說看到一只憂心忡忡的駱駝

　　寧靜地注視著兩眼藍寶石的清泉……

　　(趙振江譯)

　　【注釋】

　　[1]喀麥拉是希臘神話中的噴火怪物。它前半身像獅子，后半身似蛇，中部像山羊。

　　【賞析】

　　巴倫西亞的這首《駱駝》，曾經風靡拉美大陸，被稱作是現代主義的精品。詩歌可以分為兩大部分，前十節作為一個部分，描寫兩峰路駭長途跋涉的情景，第二部分從十一節開始到結束，通過非洲的沙漠之舟來抒情言志，將駱駝與詩人對照起來揭示自己的精神境界和人生哲學,經典語句。

　　第一節首先給我們展示了一幅沙漠中的畫面：非洲努比亞沙漠中，有兩匹不知疲倦、長途跋涉的駱駝。它們的“后頸一曲一張”，“淺藍色的眼睛”很“明亮”，那“金黃”的“毛皮”也汗淋淋的，它們“縮著脖子，張著鼻孔”，“闊步將努比亞的沙漠測量’’。第二至第四節詩人展示了駱駝不畏“天頂火紅的驕陽”，不懼風沙，不怕任何艱難險阻，朝著自己憧憬的綠洲一步一步前進的情景：“它們昂起頭顱辨別方向”，那“毛茸茸的長腿經過夢游般的跋涉”后，“默默地停在水源的旁邊……”它們“在美妙的藍色下剛剛馱運五年，”“苦役的煎熬已經烤紅雙眼”，它們日夜兼程，“沿著昏睡的地毯沉默地跋涉”。第五到第十節，詩人打破了傳統的和諧構圖，段與段之間的聯絡很不明晰。詩人對每句詩的意象刻意雕琢，并把不和諧的意象組合在一起，詩中出現了“棗椰樹”、“斯芬克斯”、“喀麥拉”、“金字塔”、“拜占庭的笛手”等意象，而且還有被比作金字塔的駝峰、被比作“昏睡的地毯”的沙漠以及被比作是“旋風中的金�！钡狞S沙……這些意象疊加在一起，造成觸目驚心的藝術效果，讓詩歌處處透著蒼涼和悲壯，迫使反思駱駝的內涵。

　　第十節一開始，詩人就寫道：“啊，藝術家!啊，跋涉在茫茫的原野上�！痹瓉戆蛡愇鱽喴择橊剚碜鳛樵娙撕退囆g家的化身。鄧達斯·克雷格在評論這首詩時寫道：“在《駱駝》中，兩匹駱駝代表詩人自己和一個與他志同道合的朋友，很可能就是何塞·阿松森.席爾瓦。他們都有高度的文化素養，對美都有強烈的追求，都藐視那些不學無術的庸人。因此，他們離開了同伴而在沙漠中逗留�！痹娙擞民橊劜晃菲D難、在荒無人煙的沙漠上辛勤跋涉的精神來象征他和他的詩友追求超凡脫俗的境界。詩人接著說：“你們馱著神圣的獨石巨碑!/獅身人面像的傷心者!貞潔的棗椰樹的情郎!”詩人用這句話向我們展示了他的創作主張：詩人既是“疲憊之王”又是“瀚海中的綠洲”。在藝術的天地里，詩人只有持之以恒、鍥而不舍地辛勤耕耘，才能“洗刷人類的罪過”，才能使“大千世界的干渴得到安慰”。從巴倫西亞的詩作與創作主張中我們看出，駱駝就是詩人的化身，也代表了詩人追求的理想，是詩人心中的楷模與向往追求的目標。

　　回過頭來我們看看第八和第十節。為什么駱駝的眼睛看到了那么多的苦難?為什么“拜占庭的笛手喜歡伴隨鐐銬的聲響”?為什么他們一個有“痛苦的眼圈”，一個是‘‘暢飲悲傷”的目光?這種蒼涼和悲壯的背后到底隱藏著什么?所有的問題只有一個答案：那就是“愛”。在詩人生活的社會大背景下，愛情、人生、理想帶給他太多的感嘆與悲傷，他同情不幸的人們與這個不幸的世界。所以我們能從他這首飽含深情的詩中讀到一種淡淡的憂郁。這種蒼涼和悲壯是一種崇高和執著，心靈的崇高與對于事業的執著。

　　最后一節是點題之筆，詩人甘愿做一匹具有關懷意識和哀愍情懷的駱駝，“倘若沉默的人群走過我的身邊，/他們會說看到一只憂心忡忡的駱駝/寧靜地注視著兩眼藍寶石的清泉……”就像阿根廷文學史家安德爾松·英貝特對詩人的評價說的：“他與自己的伙伴不同，‘他是以浪漫主義的心靈、帕爾納斯派的眼睛和象征主義的聽覺’向讀者‘奉獻了一個詩的世界’�！�

　　這首詩想象奇詭，把內心復雜的、無法言明的東西用一個奇特的意象“駱駝”來傳達，體現出作者對歷史和人生極為獨特、敏感的觀察體驗。整首詩給人迷人圓融的美感、遍邐雋永的情懷，以及對生活體驗的喜悅和感激。

　　我為愛情受了多少委屈

　　[波斯]哈菲茲

　　我為愛情受了多少委屈，請不要問，

　　我吞了多少離恨別緒，請不要問。

　　我浪游天下，找到了一位魔女，

　　她有何等迷人的魅力，請不要問。

　　我在她門口思慕，思慕門口的塵土，

　　我眼淚滴落了幾許，請不要問。

　　我這只耳朵昨晚從她的口中

　　聽到了什么甜言蜜語，請不要問。

　　你為何對我咬嘴唇，叫我別作聲?

　　我是如何咬碎了紅玉，請不要問。

　　沒有你，我在乞丐般的寒舍里

　　經受了多少凄風苦雨，請不要問。

　　愛之路上的流放者——哈菲茲呀，

　　已走到了哪一步田地，請不要問。

　　(飛白譯)

　　【賞析】

　　這首愛情詩不同于哈菲茲以往的風格特征，它比較趨向于婉約，呈現出一種別樣的情致。哈菲茲抒情詩的特征是熱情奔放，情感豐富，格調明快，富有一種強勁的生命力和情感沖擊力。但在這首小詩中，詩人以“請不要問”貫穿于全詩，營造了一種婉轉細膩的氛圍，給全詩增添了一種婉約的韻味，讓人在這種婉轉的情感中反復啞嚼著詩人那一份“剪不斷，理還亂”的情感思緒。

　　詩人開篇就訴說著自己“為愛情受了多少的委屈”，在這種訴說中我們感受到了愛情所帶來的折磨和痛苦，但這種情感是復雜的，是夾雜著詩人自己熾熱的感情的。接著詩人將這份愛情聚焦到一位女郎身上，“她有何等迷人的魅力，請不要問”，詩人在這里激發著的想象空間，同時也給下文留下了鋪墊。這樣一位女郎到底令詩人愛幕到何種地步呢?詩人接下來說道，“我在她門口思幕，思幕門口的塵土”，詩人的愛情已經達到了這種地步，我們不禁為詩人的這種癡情所感動。但愛情的道路上夾雜著許多痛苦，詩人反復提醒我們，不要追問這背后所隱藏的歡樂和痛苦�！拔已蹨I滴落了幾許，請不要問”、“聽到了什么甜言蜜語，請不要問”、“經受了多少凄風苦雨，請不要問”，詩人在愛情中飽受折磨，在“不要問”的背后，隱藏著無盡的悲痛。

　　全詩在這種反復的吟唱中，讓讀者領會到這種愛的深沉和偉大。詩人為了心中的女郎，甘愿經受愛情無盡的折磨。正是在這種“不要問&rdquo,詞語;的襯托下，我們感受到了詩人那一顆敏感而細膩的心，同時被激發出無盡的想象。

　　在這首加澤爾體詩中，詩人在每一行運用襯詞疊句，加強了詩歌的情感性和表現力。

　　所謂的加澤爾詩體，是從阿拉伯的克希體發展而來。主要題材是吟唱醇酒和美人。其形式是每首包含7至12組對偶句，偶爾也有少至5組或多至15組對偶句的。其次是要一韻到底，第一、二行押韻，以下逢雙行押韻。詩歌的最后一對偶句要點明主題，同時要將自己的名字寫進去。有一部分加澤爾體詩在韻腳之后加上襯詞疊句，這首詩就是。詩人反復使用疊句“請不要問”，增強了全詩的韻律。但“請不要問”并非韻腳，真正的韻腳已經移至詩行的中間(“請不要問”的前面)。

　　這首詩歌以一種婉轉性的抒情方式，更突出了詩歌的主題，凸現了詩人那一份復雜而婉轉的感情。全詩結構精巧，用“請不要問”貫穿于全詩，增添了詩歌的抒情力度，并激發了讀者無盡的想象空間，使得詩歌具有了很強的情感張力和藝術表現力。(葉玉香)

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