詩歌的分類及體裁

　　在現實生活或工作學習中，大家最不陌生的就是詩歌了吧，詩歌以強烈的節奏、美妙的韻律、精煉的語言、奇特的想象，豐富的感情展現其語言的藝術。你知道什么樣的詩歌才經典嗎？下面是小編幫大家整理的詩歌的分類及體裁，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。（點擊對應目錄可以直接查閱哦！）

詩歌的分類

　　一、古代詩歌的分類：

　　1.按內容分類：

　　可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷喻詩。

　　2.按題材分類：

　　（1）懷古詩：一般是懷念古代的人物和事跡。

　　（2）詠物詩：詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。

　　（3）山水田園詩。

　　曹操開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。

　　（4）戰爭詩。

　　從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的'詩，發展到唐代，由于戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。

　　（5）行旅詩和閨怨詩。

　　古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫征人思鄉，或寫閨中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。

　　（6）送別詩。

　　古代由于交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的借以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。

　　概括一下，主要分為9種：1諷刺2愛情3哲理4送別5風景6抱負7想像8故事9思想

　　3.按體裁分類：

　　古詩：古體詩

　　近體詩：絕句：4句1、2、4句最后一字押韻音律，一句五個字稱五言，七字稱七言

　　律詩：8句，4聯2、4、6、8句最后一字押韻音律，一句五個字稱五律，七字稱七律

　　（頷聯、頸聯對仗）

　　詞：別名：長短句、詩余、曲子詞

　　組成：詞牌名、題目

　　分類：小令（58字以下）、中詞（59~90字）、長詞（91字以上）

　　風格：婉約派、豪放派

　　曲：組成：宮調（曲調）、曲牌、題目

　　4.按國家分類：

　　本國詩歌和外國詩歌

　　5.按形式分類：

　　格律詩、自由詩、散文詩、民歌等（這個不太確定）

　　二、現代詩歌的分類：

　　1.按內容分：

　　敘事詩和抒情詩

　　2.按形式分類：

　　格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩

　　3..按國家分類：

　　本國詩歌和外國詩歌

詩歌的體裁有哪些

　　從詩歌體裁上分為：古代詩歌和新詩兩類，古代詩歌又可分為近體詩和古體詩（古風），近體詩又分為格律詩（律詩〔五言律詩、七言律詩〕、絕句〔五言絕句、七言絕句〕）、詞、曲；新詩包括自由詩（五四以來產生的白話詩）、散文詩（以散文形式表現抒情詩內容）、民歌。

　　古代詩歌包括詩、詞、曲。

　　1、從詩歌的形式可分為：

　　①古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。

　　注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。

　　古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。

　　②近體詩，包括律詩和絕句。

　　③詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。

　　字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。

　　詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。

　　④曲，又稱為詞余、樂府。

　　元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。

　　特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。

　　套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的'曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。

　　它無賓白科介，只供清唱。

　　2、從詩歌的題材可分為：

　　①寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。

　　古代有些詩人由于不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在后描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。

　　其風格清新自然。

　　②詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。

　　③即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。

　　④懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。

　　⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放。格律：古典詩歌形式要求的總稱。

　　“格”，就是格式，包括某一詩體的句數、每句的字數、節奏、某些句子的格式（句式）、對仗（類似修辭的“對偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字的平仄（聲調高低）、某句的押韻、用韻的要求等。從格律上看，詩可以分為古體詩和近體詩。

　　古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩或律詩，包括絕句。從字數上看，有四言詩，五言詩，六言詩，七言詩。

　　四言詩和六言詩很少見。古體詩是依照古代的詩體來寫的，簡單的說，凡是不依照近體詩的格律來寫，不受近體詩格律束縛的詩，都是古體詩（本書不論）。

　　近體詩大致分為三種：律詩，排律，絕句。近體詩以律詩為代表，律詩的意思就是依照一定的格律來寫成的詩。

　　律詩的韻、平仄、對仗等，雖有許多講究，但主要具有以下四個特點：

　　⑴每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

　　⑵都押平聲韻；

　　⑶每句的平仄都有規定；

　　⑷每首必須有對仗，對仗的位置也有規定。有一種超過八句的律詩，稱為長律。

　　長律一般是五言的，往往在題目上標明韻數，如王維《河南嚴尹弟見宿弊廬訪別人賦十韻》，就是一百字；白居易《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。這種長律除了尾聯（或首尾兩聯）以外，一律用對仗，所以又叫排律。

　　絕句的字數比律詩少一半，在形式上就等于半首律詩，所以格律要求和律詩一樣。

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詩歌表現手法

　　詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的.一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

　　比擬

　　劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心頭蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

　　夸張

　　就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”和“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，異常精彩！

　　現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。

古代詩歌的發展歷史

　　1、中國古典詩歌最早起源于民歌，勞動創造了詩歌。

　　《詩經》是我國的第一部詩歌總集。它收錄了西周初年至春秋中葉約五百年間的詩歌作品305篇，也被稱為“詩三百”。《詩經》按內容分為風、雅、頌，其中“風”為民歌，是其中的精華部分。《詩經》的主要表現手法是賦、比、興。有人將“風、雅、頌、賦、比、興”歸納為《詩經》六義。《詩經》是我國現實主義文學的光輝起點。

　　2、在戰國時期，出現了中國文學史上第一位文人詩人和他在楚歌的基礎上創制的詩體，這就是屈原和楚辭。因楚辭的代表作是《離騷》，故楚辭也被稱為騷體詩。楚辭的特點：句子長短不一，形式靈活，多用“兮”字。“騷”還常與《詩經》中的“風”并稱為“風騷”，常用來代稱文學作品，或代表現實主義和浪漫主義的創作傳統。

　　屈原，是我國文學史上的第一個偉大的愛國主義詩人，開創了我國詩歌浪漫主義的先河。《離騷》是其代表作。《離騷》是現存我國古代最長的一首政治抒情詩，也是一首浪漫主義的杰作。其作品還有《九歌》（九為虛數，共十一篇）《天問》《九章》（九為實指）等。

　　3、代表兩漢詩歌的最高成就為樂府詩。

　　樂府，最先是指漢朝的音樂機關，主要任務是搜集歌辭，訓練樂工。魏晉六朝將樂府所唱的.詩叫“樂府”，于是樂府由官府名稱演變成一種帶音樂性詩體的名稱。漢樂府最基本的藝術特色是敘事性。代表作《孔雀東南飛》。

　　《孔雀東南飛》是現存古代最早最長的一首敘事詩，是漢樂府民歌發展的最高峰。它與北朝的民歌《木蘭辭》并稱為“樂府雙璧”。《孔雀東南飛》選自南朝徐陵所編的《玉臺新詠》，《木蘭辭》選自宋郭茂倩編輯的《樂府詩集》。

　　4、魏晉時期，文人五言詩開始興盛。

　　其代表是以三曹為代表的建安詩人及晉朝的陶淵明。陶淵明，自號五柳先生，謚號靖節先生，被詩論家稱為“田園詩人”或“隱逸詩人”。《古詩十九首》是文人五言詩的代表，標志著五言詩由產生發展到最終的成熟，它以怨而不怒的態度、形象的語言、比興手法形成獨特的含蓄的風格，對后世的抒情詩有直接的影響。

　　5、唐詩是我國古代詩歌的最高峰。

　　李白、杜甫分別代表了我國古典詩歌中浪漫主義和現實主義的最高成就，被譽為唐詩的“雙子星座”。李白有“詩仙”美稱，其詩清新飄逸。杜甫有“詩圣”之稱，其詩沉郁頓挫，有“詩史”之稱，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼關吏》）、“三別”（《新婚別》《無家別》《垂老別》）。白居易是唐朝的又一著名詩人，號香山居士，其文學主張為“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。他是新樂府運動的倡導者。

　　唐代的著名詩派有山水田園詩派和邊塞詩派。山水田園詩派以標舉隱逸，寄情山水，歌詠田園生活為其特征。代表作家有王（維）孟（浩然）。邊塞詩派其作品多描寫塞外奇異風光，抒寫將士樂觀豪邁精神及在征戎生活中的復雜矛盾情感。詩風奔放昂揚。代表作家高（適）岑（參）。

　　6、詞產生于晚唐，興盛于宋。

　　宋代的詞從風格上看，豪放派最杰出的代表是辛（棄疾）蘇（軾）；婉約派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。

　　7、元曲，包括散曲和雜劇。

　　散曲是金、元兩代興起、由“詞”蛻化出來的一種歌曲，體式與詞相近，較為自由，可以在字數定格外加襯字，較多地使用口語。散曲有小令和套數兩種形式。小令只用一曲，套數則合一個曲調中許多曲子為一套。套數也叫套曲，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子。它少則兩曲，多則二十曲，沒有定數限制。每一套數都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

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詩歌起源

　　古時候，古代信息技術不發達，所以人們從這一個地區到那一個地區傳遞信息都非常不方便，于是他們將寫好的詩編成歌，而詩歌就從人們的口中傳遞。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》記載：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》記載：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。以入樂與否，區分歌與詩，入樂為歌，不入樂為詩。詩從歌中分化而來，為語言藝術，而歌則是一種歷史久遠的音樂文學。《詩經》是入樂歌唱的，嚴格地說它是歌，正因為如此，《詩經》被學者稱之為我國音樂文學成熟的標志。

　　詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它來源于上古時期的勞動號子（后發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的'遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

詩歌特點

　　詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

　　我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的'思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

　　它具有以下四個特點：

　　(1)詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。

　　(2)詩歌有豐富的感情與想象。

　　(3)詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。

　　(4)詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。

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