談如何寫詩及自己的詩觀

時間：2022-09-05 12:13:00 詩我要投稿

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談如何寫詩及自己的詩觀

　　古詩是古代中國詩歌的泛稱，指古代中國人創作的詩歌作品。廣義的古詩包括詩、詞、散曲，狹義的古詩僅指詩，包括古體詩和近體詩。下面是小編整理的，歡迎大家閱讀。

　　當今社會最冷落的是詩歌，而最熱鬧的也恰恰是詩歌。說其冷落，是因為現在的詩歌有些脫離大眾，讀者甚少；說其熱鬧，是因為詩歌的派別增多，主張也眾說紛紜，并且詩人喜聚會，活動頻繁。

　　脫離大眾是因為詩歌的走向邊緣化，表現的形式是表達的思想和情感遠離了平民生活，很難讓人產生共鳴；而語言的表達方法又過于抽象，讓普通群眾難以深入，讀起來艱澀難懂，如同嚼蠟。當然也有口水詩、下半身詩歌等派別，語言不是蒼白無力，就是表現低俗。而有個性的詩人往往率性而為，自得其樂，自命不凡，執著藝術的探索，以不斷創新的姿態欲超越前人。這樣遠離了平民百姓，就只剩詩人們自娛自樂了。

　　平民百姓看著詩人另類，視為異族，就連一些小說家也對詩人嗤之為“瘋子”。而有的詩人也自稱“精神上的瘋子，物質上的乞丐”，甚有自豪感。這些詩人在一起惺惺相惜，聲氣相求，互為知音，形成一個似宗教般神圣的國度。這樣就不怪乎被別人視為異類了。

　　難道詩歌就是這樣只屬于詩人獨享的專利品嗎？NO！想唐代詩人輩出，初唐四杰、李杜等其詩篇盛傳至今，千百年來，影響甚廣。究其原因，——是因為詩歌平仄韻律美妙，易于傳誦，表達的情感能讓人感同身受；并能陶冶情操，提升人的精神境。

　　想曾盛行一時的汪國真、席慕容的詩歌其流行原因：汪國真的詩歌雖然淺白，但純凈、含哲理，曾對青少年為人處世產生過一定影響。雖然有些詩人極力排斥，但我們反問自己的詩歌藝術成分再高，可是對世人帶來多大的益處？藝術的終極目標不也是給人帶來益處嗎？席慕容的詩歌以田園牧歌式的句式傾訴淡淡的憂傷情感，讓人間的愛與美停留心間，久久不能釋懷。

　　而現在好多詩歌，精神疲軟、頹廢或是另類。它的走向跟社會也有著千絲萬縷的聯系。當今社會浮躁、思想混亂，拜金主義、享樂主義盛行。有多少詩人想為別人寫詩，為平民百姓寫詩，為蕓蕓眾生寫詩？所以我更支持詩人星兒葉子懷感恩之心寫詩的觀念，以及詩人紅豆生態詩歌寫作的提倡。

　　有人反對詩歌藝術附帶更多的東西，我卻認為詩歌因為附帶了更多東西而更適于傳承。想舊中國時期，聞一多、田間等人的詩歌鼓舞了多少仁人志士為新中國的到來，赴湯蹈火，勇往直前；抗震救災時，一場場詩歌朗誦會讓多少人為之鼓舞和感動，也令散文和小說等體裁遜色。

　　因此，我主張寫詩既要關注社會，也要考慮社會的需要。這不是束縛，而是責任；也不是抑制自己個性的張揚，壓抑自己的情感，而是自然情感的流露。做到這些，必須有崇高的精神境界，為人處世的良好修養，心懷敬畏和感恩之心生活。生活需要什么？愛、美、親情等必不可少，所以應該是內容上的主流。但我并不反對寫作內容上的創新，如大解老師開創了神秘意識流派的詩風，使很多人跟風寫作。

　　總的來說，我認為應該先學做人后學作詩，懷感恩、敬畏之心為蒼生寫詩。想法上，先感動別人后感動自己，寫法上，先感動自己再感動別人。提倡百花齊放，但希望每一朵花都是春天的縮影。

　　拓展內容

　　現代詩的寫作技巧

　　一、什么是詩？

　　假如現在有人問起我什么是詩？也許我只有這樣回答：“我知道什么樣的文字可以算得上是詩，也知道什么樣的文字不是詩，但我卻不知道什么是詩。”詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也并不神秘，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：細細的枝條，像一根根電線；小小的黃花，

　　像一盞盞發亮的電燈；大地，像一個

　　春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）

　　這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天里綠色的枝條和黃色的花兒后心里產生對大地之春的喜愛之情，然后通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。

　　當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。

　　二、現代詩的基本特點

　　對于現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對于我們學習創作現代詩顯得異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。

　　現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。

　　所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，并且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。此外，相對于初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點： 1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡；

　　2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

　　通過對現代詩的基本特點的了解之后，我們就可以開始嘗試創作了，那么在創作中我們又必須注意些什么？

　　三、怎樣寫詩？

　　詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。

　　一個好的想象，它本身就是一首詩。如：張開你的大嘴巴，

　　為人民服務。（何舟《剪刀》）。

　　只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是干澀的。想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：墻角的花，你孤芳自賞時，

　　天地便小了。（冰心《繁星》）

　　花兒長在墻角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。

　　其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然后再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：你是那么渺小在黑夜里奔跑

　　可盡管是一只小小的昆蟲

　　也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）

　　小詩人在詩的最后感情飽滿的一句“可盡管是一只小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。

　　有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。

　　但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。

　　修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、夸張、象征等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富于深情和韻味；而夸張,象征，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富于想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。

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