陶瓷散文

時間：2021-03-28 09:35:00 散文我要投稿

陶瓷散文精選

　　導語：閱讀陶瓷散文，可以讓我們感受中國瓷器的魅力。以下是小編整理的陶瓷散文，供各位閱讀與參考。

陶瓷散文精選

　　一、中國瓷器

　　一、一張精致的名片

　　去景德鎮，沖著那里的瓷業。一直以來，它成為我心馳神往的地方，滿懷著神秘。“中華向號瓷之國，瓷業高峰是此都。”無論玲瓏剔透、輕盈細致的套盤，還是圓圓胖胖、稚稚拙拙的碗盞，都那樣生動可愛、楚楚動人。很小的時候，就開始接觸瓷器，偶若遇見景德鎮的產品，對著底部的印記，大人們會鄭重其事地介紹一二，話語中透著贊賞與崇敬。也曾幾回，將一些瓷器附在掌心，立在案頭，摩挲，端詳，相看兩不厭。瓷器無語，人也無語。

　　景德鎮在昌江之南，古稱昌南鎮，因其陶瓷聞名，外國人徑直用昌南的讀音（chāng nán）稱呼中國，即China。正如尼羅河畔的金字塔，讓人們知道了古埃及，如今一說到埃及，人們無不油然想起金字塔。又如婦孺皆知、耳熟能詳的泰國人妖，許多人因之知道了泰國，并樂不可支地趨之而鶩。景德鎮，恰似引介和展示中國的一張精致的名片，任所有的驕傲鐫在瓷器上。

　　二、在火中涅盤

　　在浮梁瑤里古鎮附近的“陶花源”，一處古代龍窯遺址。龍窯依山傍水，像一條巨龍，身長20余米，腰寬兩米多，“龍頭”高翹望著蒼天，“龍尾”低伏，緊貼地面。從窯里挖出的泥土，干燥而金黃，帶著“火”的顏色；那剛出土的瓷片在陽光下閃著耀眼的光芒。瓷器來自泥土，似乎為了趕赴一場前世的約定，完成一次生命的燃燒。鑄鐵成鋼，寒梅吐香。即便是一抔普普通通的泥土，只要敢于鍛造，勇于磨練，甘受熬煎，就可以升華自己。一次煉獄，或許就是一次涅盤。感謝火。有了火的錘煉，泥土有了筋骨，修得如玉的瓷器。縱然哪一天，她可能被碾成碎片，但經由火中，紅過、紫過，也生而無憾。

　　三、生命來自泥土

　　上古時期，女媧因為大地的冷清而感到孤寂，靈機一動，用泥土仿照自己制作了“人”，進而創造了人類社會。幾千年前，據說因為一場偶然的火災，將景德鎮特有的“高嶺土”燒成了瓷器。人與瓷器共同作為來自泥土的奇跡和杰作，帶來無限生機與趣味。沒有人類，地球將會黯然失色；沒有瓷器，人類也將減少幾許美感。“一枝草一點露”，一棵小草因為一滴露水的眷顧，會化作生存的機會與條件。生命既然活在世界上，就有存在的理由，以及繼續存在的條件與關懷，最終化為奇跡。縱然不過泥土，可能生長莊稼，也能化身如玉。瓷是修煉得道的玉。

　　四、與水相濟

　　也是在陶花源。在瓷器制作的作坊，我看見泥土與水糅合的制丕工序。因為水的融入，泥土黏合緊密而不松軟，便具有不同的形狀和姿態，更有了水的靈性。因此也感謝水。別拒絕水，上善若水。擁有火的熾烈，也無妨藏有水的溫柔。水性至柔，柔極至剛。正如鋼刀淬火，唯有水火相濟，陰陽相調，才贏來鋼的堅韌與鋒利。瓷器因為水的融合，才那么堅韌而柔媚。聽吧，彈擊瓷器，金屬般的清脆悅耳動聽，原來附有火的朗笑、水的潺潺。

　　五、雕琢靈魂

　　“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流動著匠師藝人的靈魂，讓人仿佛看見他們和高人悟道，聽到他們在松風中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐。那隨手渲染的狼毫勾勒，一片墨痕，現出荷葉、梅花、芙蓉、小鳥，青花如水墨般在瓷胎上游走，或濃或淡，泛著一片欲滴的蒼翠。還有其中的山水、美人、書法以及朱紅印章，都洋溢著無限的意蘊。

　　凝視瓷器，其實就是凝視生命，以及由遠古而來的遲緩的腳步。

　　六、獨一無二

　　在景德鎮，流傳這樣一個故事：古代的御窯，同樣一款的瓷器一次無論燒制出成千上萬，但最終只選取其中的一件，其余的都將被砸碎，只為了那件御物在世間享有獨一無二的身價。大凡價值連城的文物，都以稀為貴，無論其精粗美丑。生命的價值在于不重復他人，活出一個真的自己。有個性更有價值。蕓蕓眾生，在漫長的歷史長河中，誰能禁受住浪濤的沖刷，堅持到最后，就將出局取勝。唯一或許就是第一。《石頭記》中的那塊頑石，因為來自女媧補天時的石頭群中，人間獨有，所以成了“通靈寶玉”。

　　七、歷久彌珍

　　見過出土的鐵器，銹跡斑斑，刃角老鈍；見過陳年的綢緞，色澤黯淡，凄慘欲裂；卻看見古老的瓷器，經受著腐蝕、磨礪和漫長的時間的考驗成為世人追捧的寶物，在歲月的推進中，愈久愈閃爍出誘人的光芒，正如陳年老窖久而彌香。

　　真的生命歷久彌珍，正如人間最美的愛情，縱然有過激情浪漫、難舍難分，若能持久綿長、地老天荒、至死不渝，更為人們稱頌向往。

　　八、愛恨情仇

　　在藝術的路途中，多少頂禮膜拜者，以一份憐瓷惜瓷的心情，將它輕捧在懷，怕雨淋著，怕風吹著，怕噪音吵著，把它看作中有靈性的至寶。也有心術不正的人覬覦瓷器，把它看作無價的財富，用汗浸的手觸摸、把玩，貪婪的`賊光使之黯然失色。也因此，多少不擇手段、爾虞我詐、謀財害命的鬧劇在瓷器的身邊上演。瓷器在鄙俗者的面前，永遠是一堆變形僵化的錢幣，無法呈現出花的絢麗。在不停的爭奪中，常看見瓷器在一瞬間隨手而碎，圓潤、光滑中潛藏著尖銳的鋒刃，鋒利的碎片滿含仇恨，對著正在褻瀆輕慢她的人。

　　一款瓷器落地而碎。那一地的碎片，是一朵朵堅貞的花，開得凄美，開得絕唱。她有不可冒犯的冰清玉潔，不容輕慢的心高氣傲，總是以死相爭的那一種。對于最初傷害了她的人，縱然是懺悔，收齊、補好所有的碎片，也不能復原一顆完好的心。瓷器嬌弱，嬌弱的另一面正是她的剛烈。失去的，終將失去，難得再回來。既然不再成全為器，別說破鏡難圓，就算歸為泥土也會情非得已。

　　九、考驗無數

　　一只不幸的瓷器，在一陣颶風中落地而碎，由費解到幡然醒悟。它因為接受火的鍛煉而強硬，卻沒有經受被砸的考驗。

　　生命要經受各種各樣的考驗，是可能，也是必需。面對過炎熱的考驗，還要接受冰雪的考驗；面對過貧窮的考驗，還要接受富貴的考驗；面對過失敗的考驗，還要接受成功的考驗……僅僅經受了一次考驗，未必能承受生命的所有考驗。

　　倘若缺少考驗，唯有百倍呵護。

　　十、永恒的完美

　　一只出現裂縫的瓷器擺在我的面前。我驚恐地注視著。所有的歡樂都已經凍結，仿佛世界只剩下這一條裂縫。我無能為力，我幾乎想向她乞求，但沒有半點用處。我把它舉得高高，然后松開手。這是我最愛的一件寶物，我拒絕裂縫，拒絕殘缺，永遠。有時我可能姑息容忍，對于這瓷器，卻毫不茍且。我想擁有一件完美的瓷。如果不是，我會毫無預兆地割斷塵緣，別她而去。

　　可是，誰能真正擁有一件永遠完美的瓷？就像擁有一朵落在掌心的雪花，或者擁有年復一年的春風里不變的桃花？

　　二、中國瓷器之美

　　瓷器是中國的偉大發明，瓷器是中國古代文明的象征，而景德鎮又是瓷器之國的代表。外國人以瓷器稱中國，英文單詞“ＣＨＩＮＡ”既是中國之名，又是瓷器之稱。據有關史料記載，漢代以后的景德鎮地區，已開始生產各種各樣的瓷器

　　中國瓷器是很幽雅、很難以描繪的，也許正因為這樣，它更顯得高貴。英國散文家蘭姆(C·Lamb，1775-1834)寫過一篇談中國瓷器的散文，文中說道：“我對中國古瓷器幾乎有一種執著的婦女之愛，每當我去探訪名門巨宅，我首先要問的是收藏的中國瓷器，其次才輪到其他工藝美術和圖畫。”蘭姆對中國瓷器的深深眷戀真如靜潭春水般幽深。

　　在一切都極其喧嘩、極其刻意展露的當代生活中，中國瓷器在“收藏”、“鑒賞”之名的掌控下成為市場的貴寵，拍賣行與豪華會所取代了文人寒士的風雨茅廬；環顧現實，中國瓷器已經失去她的家園。“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠云。古鏡破苔當席上，嫩荷涵露別江濆。”(徐夤《貢余秘色茶盞詩》)染上春水的明月，以薄冰盛上綠云，那種澄明、潤澤真是何等的嬌艷、何等的含蓄；又聯想起沾有青苔的古鏡和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脫俗——環顧現實，當下這個市儈、暴戾的社會其實根本不配談中國瓷器。中國陶瓷歷史已有一萬年。祖先發明陶器有非常明確的目的，它是古人類由漂泊不定的生活向定居生活轉變過程中所掌握的技術。隨著制作水平的提高，人們有意識地開始美化陶器，古陶器上的花紋、雕刻等把人類對美的追求都表現了出來。全世界陶器的出現差不多都是一萬年左右，有普遍性，是人類社會發展到一定階段的必然產物，而瓷器卻是中國的發明，早在商朝瓷器就被造了出來，歐洲到１６世紀才掌握制瓷技術，比我們晚得多。同時中國的瓷器通過陸上和海上的“絲綢之路”流傳全世界，最遠到達東非、歐洲的意大利羅馬。今年印尼爪哇島附近發現一艘唐代沉船，經打撈發現船上有６萬件瓷器。瓷都“景德鎮”名稱的由來

　　中國是瓷器的故鄉。景德鎮有近兩千年的制瓷歷史。在長期的發展過程中熅暗掄虼善骺始有了自已獨特的風格：白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬。在宋代之前，景德鎮有好幾個名字，如新平鎮、昌南鎮等。宋真宗景德年間（公元１００４——公元１００７），皇帝趙恒派人到景德鎮，要這里為皇家制造御用瓷器，底書“景德年制”四個字，由于“其器光致貌美??于是天下咸稱景德鎮瓷器，而昌南之名遂微。”從此以后這里就叫景德鎮，名稱延用至今，到現在已有一千年的歷史。景德鎮在唐、宋、元、明、清期間熞殉晌歷代皇宮用瓷的生產基地。

　　中國陶瓷珍品之唐三彩

　　唐三彩是唐代的一種精美陶器。盛唐時期發達的政治經濟文化使當時的制陶業十分繁榮，唐三彩陶器是這種制陶工藝繁榮的重要標志。在全世界的許多博物館及私人藏家手中，保存著許多造型優美、釉色斑斕的唐三彩作品，有立體陶塑，有各種形制的器具。當我們看到那些奔騰的駿馬、被譽為“沙漠之舟”的駱駝，看到那些形態各異的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形態各異的動物、禽鳥等唐三彩精品時，會從心底里發出對唐代發達制陶工藝的贊嘆。這些栩栩如生的藝術品雖然只是用普通的黏土制成，但藝術家們運用火的藝術使之成為不朽的藝術品，這是唐代無數不知名的陶藝家藝術和智慧的結晶。唐三彩的制作，使中國古代陶瓷發展史翻開了新的一頁，它的制作是人類制陶史上的一個閃光點。中國陶瓷珍品之明青花

　　明代的景德鎮青花瓷器是中國古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜愛的作品之一。明朝立國之初，即在已有良好燒造基礎的景德鎮建立了官窯，專門燒造供皇家欣賞、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一個品種。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚實，制作尚未脫盡

　　元青花的粗獷風格，所見的大都是藍中見黑的色澤。多為碗類，但傳世較少。傳世品中，有一種梅瓶，外繪云龍紋，肩部有“春壽”兩字，這種梅瓶，傳世僅見三件，一件藏于上海博物館，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪東洋陶瓷美術館。

　　這三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。

　　明永樂、宣德時期，景德鎮官窯青花瓷器的燒造，進入了一個全盛時代，這一時代被譽為中國青花瓷器制作的“黃金時代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鑒賞領域，人們最重視、最受歡迎的作品就是明早期永樂、宣德的景德鎮官窯作品，有人甚至把永樂、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美術作品相提并論。永樂、宣德時期官窯青花瓷器的卓著名聲，不是憑空而來的，而是以其胎質、釉層的精細肥厚、青花色澤的濃艷、紋飾多樣、線條優美和造型豐富等多方面特征構成的。

　　中國陶瓷珍品之清青花

　　經歷了元明數百年燒造歷史后，青花瓷的燒造在清代進入了一個新的發展時期。如果說明代青花瓷在當時已成為中國陶瓷生產的主流的話，那么，到了清代，青花瓷的生產達到了飛躍的程度。清代青花瓷器是一個總體的概念，各地燒造產品質量較次。惟有景德鎮青花瓷，時代特征、精粗文野較明顯，因而，它是清一代青花瓷的代表。

　　康熙時期是青花瓷器的大發展時期，六十一年間生產了無數不同類型的作品，現今傳世的也頗多。根據現有資料，可對康熙青花進行分期，基本是二十年一期，第一期為康熙元年至御器廠大規模開燒的康熙十九年。產品所用青料與清順治時期所用的相同，至少有四種色調，釉色多白中微閃青或青白色。造型有筆筒、小碗、大盤等。康熙中期是青花瓷燒造最成熟階段，以十九年為起點，至康熙四十年以前，這時期青花燒造取得了突飛猛進的成效。而乾隆時期是中國瓷器集大成的時期，各類仿古瓷、創新產品皆見燒造，青花瓷亦然。從青料看，乾隆時期青花色調明快純正，用料重著藍色，黑疵較多，造型上，作品強調形體比例，追求新穎奇巧。嘉慶時期的青花瓷器，一部分依然保持著乾隆時期風格，乾隆時期青花煩瑣而滿密的風格在這時依然如舊，大部分瓷器燒造質量不如乾隆時期，有許多甚至不如后起的道光時期。

　　中國陶瓷珍品之清彩瓷

　　中國彩瓷的生產發展到了清代，進入了一個新的歷史時期，特別是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飛猛進，取得了令人矚目的輝煌成就。除了繼承傳統和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品種外，還發明了釉上藍彩代替了釉下青花五彩，創燒了在青花輪廓線內填繪彩料的斗彩和淡雅柔和、繪畫精美的五彩，以及婀娜多姿、美輪美奐的琺瑯彩等等。此外，種類繁多的雜彩在清代也有了進一步的提高。

　　明代的釉上五彩瓷器雖然從嘉靖、萬歷時期的生產高峰走向衰弱，但一直未停止過生產，清順治的釉上五彩即是在此基礎上繼續燒造的，且在原有的基礎上發展創新。色彩雖然以黃、綠、紅三色為多見，釉面光亮勻凈但成色較淡，部分器物的彩色容易脫落。上海博物館館藏的順治五彩魚藻盤，底部有“大清順治年制”雙圈楷書款，盤內所繪四尾魚雖是瓷器的傳統，但所表現的蓮池魚塘則由水藻及浮萍代替，制作雖不精美，但這類帶款的順治釉上五彩制品是少見的傳世珍稀制品。

【陶瓷散文精選】相關文章：

中國陶瓷作文05-16

建筑陶瓷購銷合同范本（精選6篇）05-18