學習元曲必知的常識

時間：2022-03-31 15:51:26 曲我要投稿

學習元曲必知的常識

　　元曲是盛行于元代的一種文藝形式，為元代儒客文人智慧精髓，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。下面是小編整理的學習元曲必知的常識，歡迎大家分享。

學習元曲必知的常識

　　元曲大致分為兩種，一是元雜劇，一是元散曲。元散曲是詩歌，散曲包括套數（套曲、散套）、帶過曲和小令（清曲、葉兒）。套數由同一個曲調的若干曲子組成。小令只含一支曲子。元雜劇是一種把歌曲、說白、舞蹈結合起來的一種形式。元曲的興起與發展，有著復雜的原因。首先，先代的社會現實是元曲興起的基礎，元朝疆域遼闊，城市經濟繁榮，宏大的劇場，活躍的書會和日夜不絕的觀眾，為元曲的興起奠定了基礎；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促進元曲的形成；再次，元曲是詩歌本身的內在規律及文學傳統繼承、發展的必然結果。元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲確立并完善了體制形式

　　曲的體制具體表現為以下六個方面：

　　1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。

　　2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容并不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞。

　　3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。

　　4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。

　　5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對。

　　6、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。

　　元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數四百七十余套，雜劇一百六十余部（本）。在眾多作家中，對元曲的形成作出開創性貢獻的是元好問，他生于金元戰亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創作起著啟導統領、規范的作用。

　　元曲的發展，可以分為三個時期。

　　初期：元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質樸自然的情致。作者多為北方人，其中關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高。

　　中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。重要作家有鄭光祖、睢景臣、喬吉、張可久等。

　　末期：元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業，他們講究格律詞藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養浩、徐再思等。

　　總之，作為“一代之文學”，元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的.異彩。

　　元曲曲譜

　　元曲譜及曲韻

　　一、本譜以元人北曲為限，分宮調排列。罕用曲牌不收或少收。

　　二、每一曲牌，只列正格或常用體式；不引曲文，只標字聲和韻葉。每曲略加說明。

　　三、北曲常多用襯字。曲牌只就正字立說。

　　四、北曲入派三聲，故只列平上去。上去為仄聲。字聲通用標“×”。

　　五、北曲平上可互用，句末葉韻字聲上可用平者標“上△（平）”，平可用上者標“平△（上）”。

　　六、北曲去聲特別重要，必用去聲標“去”，宜用去聲標“厶”。

　　七、連標三個“×××”，須平仄分配調諧，不宜連用三平、三仄。兩仄包括上去，亦須調配得當，不宜連用“上上”、“去去”。

　　八、韻位標“△”，可葉可不葉標“▲”，句中暗韻標“∧”。

　　九、標點符號分頓號“、”、逗號“，”、分號“；”、句號“。”四種。

　　十、本編以《北曲新譜》為依據，并參考《太和正音編》、《北詞廣正譜》、《北詞簡編》等。

　　十一、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。

　　十二、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。

　　曲譜符號注釋：

　　平——平聲；

　　仄——上去聲通用；

　　×——聲調通用，如詞譜之“中”；

　　去——必須為去聲：

　　厶——雖為仄，即上去聲可通用，但宜用去聲；

　　△——押韻句；

　　▲——可押可不押韻句；

　　∧——句中須暗韻字位（“暗韻”指句中與句尾韻腳協韻的字）；

　　上△（平）——指韻腳字雖應押上聲，也可押平聲韻；

　　平△（上）——指韻腳字雖應押平聲，也可押上聲韻。

　　曲：廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。

　　元曲的組成，包括兩類文體：

　　一是包括小令、帶過曲和套數的散曲；

　　二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的劇曲（包括元雜劇與南戲）。

　　“散曲”是和“劇曲”相對存在的。劇曲是用于表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等；散曲則只是用作清唱的歌詞。

　　從形式上看，散曲和詞很相近，不過在語言上，詞要典雅含蓄，而散曲要通俗活潑；在格律上，詞要求得嚴格，而散曲就更自由些。散曲從體式分兩類：“小令”和“散套”。小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子(少數包含二三支曲子)。散套則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。散曲的曲牌也有各式各樣的名稱，如《叨叨令》、《刮地風》、《喜春來》、《山坡羊》、《紅繡鞋》之類，這些名稱多很俚俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。

　　雜劇

　　雜劇的戲劇形式是由故事情節、曲詞、賓白、科介等幾部分組成。科介是演出提示，規定表演動作和舞臺效果，賓白就是說白，曲詞是歌唱部分。

　　元雜劇劇本一般由四折組成，一套樂曲伴唱一折，所以“折”是音樂的單元，也是劇情的大段落。在四折之外，還可以有楔子。楔子當于序幕，但也像過場戲放在折與折之間。劇本的結尾一般有兩句或四句對子，叫“題目正名”，來總結內容，最后一句常用作劇本名稱，比如《竇娥冤》：

　　題目：秉鑒持衡廉訪法

　　正名：感天動地竇娥冤

　　散曲

　　散曲是可配樂演唱的歌曲形式。根據《青樓集》的記載，元散曲的歌唱有多種形式，像表演唱、舞蹈伴唱、樂器伴唱等。在宴會上，演員解語花“左手持荷花，右手舉杯，歌驟雨打新荷曲”；連枝秀“有招飲者，酒酣則自起舞，唱《青天歌》，女童亦舞而和之，真仙音也”。元散曲主要有小令和套數(又叫散套、套曲)兩種形式。小令原是民間的小調，文人的小令多半較典雅，民間的小令語言俚俗。小令以描寫為主，比起唐宋詩詞通俗生動，確具有一番獨特風格與精神。

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