李清照閨情詞的藝術表現手法

發布時間：2016-4-25 編輯：互聯網手機版

　　李清照大部份的作品都有用外在的景，來反映或是映襯內心的情，其實不僅是李清照，有許多的詞人也常用這種手法來表達詞意，但是李清照更勝於人的是她能夠用平易淺白的詞，托出內心的感受，而不會過份的矯情，下面將李清照的藝術表現，分為“刻畫氣氛用以烘托”、“由景入情情景交融”、“映襯手法強調愁苦”、“望物生情寄情於物”，與“鑄語生造雋永含蓄”五點來詳加說明。

第一節刻劃氣氛用以烘托

　　一首詞之所以能夠感動人，原因有很多，有可能是詞的內容契合讀者的遭遇，另一種可能就是詞內容整體的氣氛能夠讓讀者感受到，作者所想要表達的心情，如果一首作品要獲得大眾的共鳴，那後者就顯得很重要，因為要讓大部份的人都和自己有一樣的遭遇，是不太可能的。

　　李清照的詞能夠膾炙人口的主因，一是因為平易淺顯的文詞，另一原因，就是她善於氣氛上的鋪陳營造。而詞人用心在氣氛上有兩個目的，除了交待創作時的時間地點之外，還有一點就是要將後半的心情烘托出來，讓讀者感覺時間地點與心情兩者是相襯相符的。比方說看到春暖花開、鳥兒雙宿雙飛，就想到自己的情人不在身邊，形單影支的孤寂。

　　李清照在《南歌子》中，上半闕詞“天上星河轉，人間廉幕垂。”就是交待發生的時間是在午夜，夜幕低垂的時候，這時應是倦鳥歸巢，家家戶戶休息的時候，這時詞人的身邊卻無以為伴，所以才會“涼生枕簟淚痕滋，起解羅衣，聊問夜何其？”，夜深人靜時，最容易引起愁思，就如同李清照在《好事近》中提到的，只有在“酒闌歌罷玉尊空”之後，才會覺得“魂夢不堪幽怨”。所以在一開始，先寫出時間是半夜，主要就是讓後半詞人形單影支發出的愁緒，能夠更“愁”。之前有提及她的《點絳唇》，開頭也是先營造出一個寂寞的氣氛，“寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。”，詞旨主要在抒心中想念丈夫的心情，前面就先鋪陳，佳人守空閨的寂寞，連自己最愛的春天，也留不住，天還下起了催花雨，丈夫、春天，沒有一樣是留得住的，於此，就能體會為什么詞人心中會發愁了，也順勢的帶出了後半心中“望穿秋水”等待歸人的感覺了。

第二節由景入情情景交融

　　所謂的“由景入情”是指詞人從描寫景物著手，先交待了所見的事物之後，才切入所要抒發的主題。如邊塞詩先勾勒大漠的一望無際，才寫內心的飄渺，思鄉主題也常寫見了歸雁南飛，或是明月，因而激起了鄉愁。李清照的閨情詞也不例外，一般也是由外而內的寫，有屋外的景色，就一定有在屋內看景的人，和其他人不同的，李清照的詞并不是把景與情一刀兩斷，而是讓兩者互相交融，景中有情，情里寫景，如《醉花陰》：

薄霧濃云愁永畫，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西風，人比黃花瘦。

　　（李清照集校注卷一頁34）

　　這首詞開頭即寫詞人因天氣不好而感到心悶，後又寫房內的情景，“瑞腦消金獸”、“玉枕紗廚”、“半夜涼初透”，下半就寫重陽的午後，作者至東籬下飲酒，染的滿身花香，卻不禁觸景傷情，心中愁悵了起來，晚風吹入屋內，里頭的人可是比院子里的菊花還瘦。全首詞有情有景，卻沒有明顯的分野，時而寫景，時而抒情，讓人不僅能夠從詞中窺見詞中所見的事物，也能感受詞人當下的心情。再來看這首《憶秦娥》，詞里頭先將秋天的景色先描繪了一遍，“臨高閣，亂山平野煙光薄，煙光薄，棲鴉歸後，莫天聞角。”，鏡頭由遠而近，由大而小，最後接到詞人自身，“斷香殘酒情懷惡，西風催襯梧桐落；梧桐落，又還秋色，又還寂寞。”，大自然中有許多可以觀賞的，但是，在滿懷愁緒的詞人眼中，看到的只有秋天的蕭瑟，陣陣的西風，將樹葉打落，更添秋意，我們可以說，詞人將心意投射到外在的景色，使得“夕陽”、“棲鴉”、“號角”，這些本來沒有情緒的景物，都隨著心情而變得惆悵。

　　還有一首《滿庭芳》，所寫也是從屋外到屋內，以景起興。“芳草池塘，綠陰庭院，晚清寒透窗紗。玉鉤金錞，管是客來眇。”，以“綠陰庭院”來表示來訪的人稀少，如同《陋室銘》的“苔痕上階綠”一樣，在這里一是敘述室外的景色，二是寫出晚年孤單，沒人來訪的凄涼感，這四句沒有一個愁字，讀來卻可以體會當下寫詞的孤寂，後有“寂寞尊前席上，惟愁□海角天涯。”，此時的作者，心中一定是充滿愁意的，因為她的酒杯里，裝滿的是天涯海角無限的愁，詞的上半闕寫盡了李清照晚年的心境，一樣的芳草池塘，一樣的酒杯，里頭裝的竟是滿滿的愁，下半段就是作者在回想當年，最後說，“如今也，不成懷抱，得以舊時哪。”，頗有不勝唏噓之感。

第三節映襯手法強調愁苦

　　文學中，常以小托大，用映襯的手法來加深、加強所要表達的感情，李清照在詞中，也常以此手法來構筑文章，創建意象，《武陵春》是李清照後期的作品，主要是寫物事人非的感慨，詞一開始就寫外在景物的美好，目的是為了襯托出作者因心中愁緒滿溢，而無心於外在事物。“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。”花落的多，連塵土都染得花香，愛花的作者竟然沒有起身賞花，而還在房內，由此就可知道作者心中的愁使得他無心於其他事物，連日上三竿了，都不梳洗打理，“物是人非事事休，欲語淚先流。”眼前的景物依舊，但是人事全非，未吐心中的委屈，淚就先流了。下半段也是同樣的手法，“聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟；只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”，這里也是用雙溪景色的美好，反襯心中的愁，說自己的愁，不是小舟就能夠載得動、帶得走的。李清照喜用外在的美好，來襯托自己身世的悲苦，她與丈夫聚少離多，心中多半都是離愁，如《蝶戀花》

暖雨晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共，淚融殘粉花鈿重。作試夾衫金縷縫，山枕斜敧，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。

　　（李清照集校注卷一頁29）

　　前三句是寫春意近了，但是接著又想到了春天賞花、飲酒，卻沒有人相伴，想著不由得又流下淚來，下半段的結構與上半段相同，一樣是先寫初試新裝，表示春的氣象，卻又馬上轉而思念丈夫，末兩句即寫自己因愁而不能眠，只有以手撥弄著燈花。在這里，李清照用了動作來代表言語，讓人感覺，似乎不用明說，也能體會到作者心中那股因思念而起的愁思。

　　再《浪淘沙》中，李清照也運用了古今的對照，來顯示自己的心中的愁。

廉外五更風，吹夢無蹤，畫樓重上與誰同？記得玉釵斜撥火，寶篆成空。回首紫金峰，雨潤煙濃。一江春浪醉醒中。留得羅襟前日淚，彈與征鴻。

　　（李清照集校注卷一頁85）

　　詞人寫著重游舊地，身邊的人卻已經不在，今日回憶起往事，昔日的歡樂和今日的孤寂形成強烈鮮明的對比，後半則是用外景來襯托出她相思之苦，一樣是以美好的景色來與形單影支的自己來做一對比，作者心中的愁，只能希望飛雁帶去給在遠方的離人了。

　　許多事情的高下，都是用比較而來，或是有旁證相佐。映襯手法，不僅可以讓“小愁”變“大愁”，也能夠讓原本不能夠體會的讀者，與作者產生共鳴，感受作者想要表達的情意，所以許多人都用此一方法來烘托主題情感，如賀知章的《回鄉偶書》

少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。

　　賀知章在詩中，通過故鄉兒童的態度，來襯托自己的衰老和離家之久，作者不需要多做解釋，因為兒童都不認識自己，已證明了自己離開故鄉許久，沒有比這個更能讓人體會的了。

第四節望物生情寄情於物

　　托物言志、寄情於物一直是文人抒發內心情感的方法，特別是詩人孤獨一人時，心中的情感無法抒發，往往將情感投射於高山流水、蟲魚鳥獸，在上節提到的《浪淘沙》中，最後作者寫到“彈與征鴻”，就是將對離人的思念，寄與天上的飛雁，讓它帶到心上人身邊。李清照在等待趙明誠回來團聚的時間里，多半是一人在家，看到與明誠有關的物品，總會有莫名的悵然，其作品《菩薩蠻》里，有“歸鴻聲斷殘云碧，背窗雪落罏煙直，燭底鳳釵明，釵頭人勝輕。”，作者的視線，從屋外再到屋內，外有“歸鴻聲斷”，轉到室內，又看到“燭底鳳釵明，釵頭人勝輕”，作者沒有明說，但是後者頗有睹物思人的含意，由此可知，作者心中的愁，并不是莫名產生的，而是因為看到了和回憶、往事有關的人事物才興起的。還有一類是“藉物抒情”，就是把所要表達的感情，藉由吟詠其他的事物，將之包藏在內。《攤破浣溪沙》

揉破黃金萬點輕，剪成碧玉葉層層。風度精神如彥輔，大鮮明。梅蕊重重何俗甚，丁香千結苦麄生。熏透愁人千里夢，卻無情。

　　（李清照集校注卷一頁72）

　　這首詞從表面來看，是一首詠物詞，詠的是桂花，上半闕寫的正是桂花的神情樣貌，下半闕取了梅花和丁香花來襯托桂花的高潔，但是到了最後，詞人說出，“熏透愁人千里夢，卻無情。”這個桂花雖然好，但是陣陣的桂花花卻引起了詞人心中的鄉愁，全詩從詠花到了思鄉，作者將自己想念故鄉的心情，藉著桂花香氣給抒發了出來。另有一首《添字采桑子》，也是在寫睹物思人的情景，主旨是在寫作者看見了種在庭院的芭蕉樹，想起了當年種植芭蕉樹的人，描寫芭蕉樹的葉子或舒展或卷曲，好像作者心中的深情，晚間雨打芭蕉，聲聲敲打著作者的心，使得作者無法入睡，只得起身聽那雨打聲。芭蕉本身是沒有感情的，詞人卻把自己的情感，圍繞著芭蕉而發，賦予了芭蕉不同的感覺，看似敘事，實為抒情，在寫作題材上，又比其他人活潑生動了些。

第五節鑄語生造雋永含蓄

　　清陳廷焯在《白雨齋詞話》中曾說：“李易安詞獨辟門徑，居然可觀。其源自從淮海、大晟來，而鑄語則多生造。婦人有此，可謂奇矣！”李清照善用平淡的文字，創造出不凡的語句，在《詞論》中，她力主文應“故實”、“典重”，講究“富貴態”，但是在她的作品中，用典處并不多見，大部份皆是以平實的文字，口語化、淺白的描寫，取材都是從日常生活，如《點絳唇》里“見客人來，剗襪金釵溜，和羞走。”少女見人來又羞又驚，來不及穿鞋，便匆匆回避的樣子，生動活潑，又不失文學性，淺顯易懂，就是到了現在，還是一看就懂，文字通俗可說是李清照的一大特色。

　　李清照在語句上受到的評價也很高，如“才下眉頭，卻上心頭”、“人比黃花瘦”、“綠肥紅瘦”，這些句子，到現在都還是眾所周知，其實細觀“漱玉詞”，不難發現有很多句字，是李清照吸收了前人的精華，轉化出來的，如《一剪梅》中的“才下眉頭，卻上心頭”，是由范希文的《御街行》而來，《御街行》里有那么兩句“眉間心上，無計相回避。”李清照從此文得到了靈感，加以咀嚼之後，寫下了“才下眉頭，卻上心頭”，王漁洋在《花草蒙拾》里說：“易安亦從范希文『都來此事，眉間心上，無計相回避』語脫胎，特更工耳。”由此就可知道，李清照為文吸取前人的精華，不僅青出於藍，甚至掩蓋原作，現代人只道李清照的“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”，卻不曉得范希文的“眉間心上，無計相回避”，難怪王漁洋要稱贊李清照了。

　　李清照在用字遣詞上，還有一大特點，就是她的疊字，她最著名的《聲聲慢》，一開始便用了十四個疊字“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，徐虹亭說：“首句連下十四個疊字，真似大珠小珠落玉盤也。”李清照的疊字好在它們最形象地表達了作者的心情，“尋尋覓覓”是形容作者茫然的心情，“冷冷清清”是作者尋覓的結果，而“凄凄慘慘”是“冷冷清清”的心情，“戚戚”是因“凄凄慘慘”而生的痛苦心情。一句扣著一句，一字扣著一字，用的恰到好處，全首最後還有一句“點點滴滴”也是精妙之句，因為這些痛苦愁緒都“點點滴滴”的在作者的心上，用“淺俗之語，發清新之思”（金粟詞話），可說是千古絕唱。

　　總結李清照的藝術成就極高，後世視她為“婉約派”的正宗，為文受到柳永、秦觀、周邦彥等人的影響，卻有較大的突破，“她的詞能以故為新，以俗為雅；語淺意濃而跌宕多姿；意境優美而思想深刻；形象鮮明而感情真摰；語言既明白如話，較少粉飾，又流轉如珠，富有音韻美，口語俚話的運用尤為得體，突顯出白描藝術的特色，把傳統的婉約詞發展到了後人“難乎為繼”的高峰。”(16)從上面的敘述，我們不難了解李清照在詞壇上的地位，她在詞的創作上，有承繼，有創新，她能把抽象的情感給形象化，利用外景來襯托內心，又不流於矯情，寫作平實，善於白描，她的成就不僅在宋代大放光芒，也為後世詞壇開創了新頁。

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