《中國詩歌散文欣賞》第三單元推薦作品賞析材料
屈原《國殤》賞析
《國殤》是《九歌》中的一篇，是追悼為國捐軀的將士的祭歌。國殤(shang 傷)：指為國犧牲的將士。楚懷王在位期間，楚國同秦國幾次較大的戰爭，大多是楚國抵御強敵的自衛戰爭。在這首詩中，詩人對為國捐軀的將士的英雄氣概和威武不屈的崇高品質，給予高度評價，贊美他們活著是人中的英雄，死了是鬼中的豪杰。熱情歌頌了楚國人民強烈的愛國主義精神和堅毅的性格。這首詩盡管是直賦其 事，但既有比喻，又有想象，把強烈的英雄主義色彩和積極的浪漫主義精神融匯在全詩之中。風格悲壯，情調激昂，是《九歌》中一篇很有特色的作品。
國殤譯文
1、手拿吳戈啊身穿犀皮甲，戰車交錯啊刀劍相砍殺。旗幟蔽日啊敵人如烏云，飛箭交墜啊士卒勇爭先。犯我陣地啊踐踏我隊伍，左驂死去啊右驂被刀傷。埋住兩輪啊絆住四匹馬，手拿玉槌啊敲打響戰鼓。天昏地暗啊威嚴神靈怒，殘酷殺盡啊尸首棄原野。出征不回啊往前不復返，平原迷漫啊路途很遙遠。佩帶長劍啊挾著強弓弩，著身分離啊壯心不改變。實在勇敢啊富有戰斗力，始終剛強啊沒人能侵犯。身已死亡啊精神永不死，您的魂魄啊為鬼中英雄！
2、手里拿著堅韌的武器 身上披這精良的戰甲 戰車與戰車 之間相互的擦著車軸而過 手持著兵器相互廝打在一起 飛箭交墜在一起 士卒勇猛 向前沖 侵犯我國的國土 踐踏我國的隊伍 戰車左邊的馬被劍射死了右邊的馬也受傷了 戰車的兩個輪子被埋 還有繩子來絆馬腿 手里拿著 鼓槌打響戰鼓 蒼天和憤怒的靈魂都以憤怒 將人殘酷殺盡尸首棄原野。出征的戰士帶著必死的決心去戰斗 平原的路 彌漫而有遙遠 佩帶長劍啊挾著強弓弩 頭和身體即使分離也不改悔 實在勇敢富有戰斗力 始終剛強者沒人能侵犯 身已死亡但精神永不死您的魂魄是鬼中英雄
高適《燕歌行》賞析
譯文
唐玄宗開元二十六年，有個隨從主帥出塞回來的人，寫了《燕歌行》詩一首給我看。我感慨于邊疆戰守的事，因而寫了這首《燕歌行》應和他。
漢朝邊境舉煙火狼煙東北起塵土，
漢朝將軍辭家去欲破殘忍之邊賊。
男子本來就看重橫刀騎馬天下行，
天子賞識非常時赫赫英雄顯本色。
鑼聲響徹重鼓棰聲威齊出山海關，
旌旗迎風又逶迤獵獵碣石之山間。
校尉緊急傳羽書飛奔浩瀚之沙海，
匈奴單于舉獵火光照已到我狼山。
山河荒蕪多蕭條滿目凄涼到邊土，
胡人騎兵仗威力兵器聲里夾風雨。
戰士拼斗軍陣前半數死去半生還，
美人卻在營帳中還是歌來還是舞！
時值深秋大沙漠塞外百草盡凋枯，
孤城一片映落日戰卒越斗越稀少。
身受皇家深恩義常思報國輕寇敵，
邊塞之地盡力量尚未破除匈奴圍。
身穿鐵甲守邊遠疆場辛勤已長久，
珠淚紛落掛雙目丈夫遠去獨啼哭。
少婦孤單住城南淚下凄傷欲斷腸，
遠征軍人駐薊北依空仰望頻回頭。
邊境飄渺多遙遠怎可輕易來奔赴，
絕遠之地盡蒼茫更是人煙何所有。
殺氣春夏秋三季騰起陣前似烏云，
一夜寒風聲聲里如泣更聲驚耳鼓。
互看白刀亂飛舞夾雜大雪落紛紛，
從來死節為報國難道還求著功勛？
你沒有看見拼殺在沙場戰斗多慘苦，
現在還在思念著有勇有謀李將軍。
賞析一
《燕歌行》是高適的代表作。雖用樂府舊題，卻是因時事而作的，這是樂府詩的發展，如果再進一步，就到了杜甫《麗人行》、《兵車行》、“三吏”、“三別” 等即事命篇的新樂府了。此詩主要是揭露主將驕逸輕敵，不恤士卒，致使戰事失利。歷來注家未對序文史事詳加考核，都以為是諷張守珪而作。其實，這是不符史實 的。此詩所刺對象應是受張守珪派遣、前往征討奚、契丹的平盧討擊使、左驍衛將軍安祿山。
詩大體可分四段：首段八句寫出師。其中前四句說戰塵起于東北，將軍奉命征討，天子特賜光彩，已 見得寵而驕，為后文輕敵伏筆。后四句接寫出征陣容。旌旗如云，鼓角齊鳴，一路上浩浩蕩蕩，大模大樣開赴戰地，為失利時狼狽情景作反襯。“校尉”兩句寫抵達 前線。羽書飛馳，見軍情緊急；獵火照夜，說敵陣森嚴。第二段八句寫戰斗經過。其中前四句寫戰初敵人來勢兇猛，我軍傷亡慘重，后四句說至晚已兵少力竭，不得 解圍。“山川蕭條極邊土”，說明戰場地形是無險可憑的開闊地帶，這正有利于胡騎馳突，故接寫敵軍如暴風驟雨之襲來。“戰士”兩句用對比方法寫出了主將驕惰 輕敵，不恤士卒，一面是拚死苦戰，一面仍恣意逸樂。這是詩中最有揭露性的描寫。大漠衰草、落日孤城的蕭颯景象，為“斗兵稀”作襯托，同時寫戰斗一直持續到 傍晚。“身當恩遇常輕敵”，正面點出損兵被圍的原因，是詩的主旨。第三段八句寫征人，思婦兩地相望，重會無期。詩雖古體，多用偶句，此段因內容需要，而猶 著意作對仗。又此詩平仄轉韻，一般四句一轉，獨此段八句全用仄韻，與表現雙方搖搖不安的心緒相適應。殺氣成云，刁斗傳寒，都是極力渲染悲涼氣氛。末段四 句，兩句寫戰士在生還無望的處境下，已決心以身殉國。“豈顧勛”三字，仍是對將帥的諷刺。兩句詩人感慨，對戰士的悲慘命運深寄同情，詩以“至今猶憶李將 軍”作結，再次點明主題。
盛唐時，殷璠評高適曰：“其詩多胸臆語，兼有氣骨。”此詩確實可以作為代表。
鑒賞二
《燕歌行》不僅是高適的“第一大篇”（近人趙熙評語），而且是整個唐代邊塞詩中的杰作，千古傳誦，良非偶然。
開元十五年（727），高適曾北上薊門。二十年，信安王李禕征討奚、契丹，他又北去幽燕，希望 到信安王幕府效力，未能如愿：“豈無安邊書，諸將已承恩。惆悵孫吳事，歸來獨閉門”（《薊中作》）。可見他對東北邊塞軍事，下過一番研究工夫。開元二十一 年后，幽州節度使張守珪經略邊事，初有戰功。但二十四年，張讓平盧討擊使安祿山討奚、契丹，“祿山恃勇輕進，為虜所敗”（《資治通鑒》卷二百十五）。二十 六年，幽州將趙堪、白真陀羅矯張守珪之命，逼迫平盧軍使烏知義出兵攻奚、契丹，先勝后敗。“守珪隱其狀，而妄奏克獲之功”（《舊唐書。張守珪傳》）。高適 對開元二十四年以后的兩次戰敗，感慨很深，因寫此篇。
詩的主旨是譴責在皇帝鼓勵下的將領驕傲輕敵，荒淫失職，造成戰爭失敗，使廣大兵士受到極大的痛苦和犧牲。詩人寫的是邊塞戰爭，但重點不在于民族矛盾，而是同情廣大兵士，諷刺和憤恨不恤兵士的將軍。
全詩以非常濃縮的筆墨，寫了一個戰役的全過程：第一段八句寫出師，第二段八句寫戰敗，第三段八句寫被圍，第四段四句寫死斗的結局。各段之間，脈理綿密。
詩的發端兩句便指明了戰爭的方位和性質，見得是指陳時事，有感而發。“男兒本自重橫行，天子非 常賜顏色”，貌似揄揚漢將去國時的威武榮耀，實則已隱含譏諷，預伏不文。樊噲在呂后面前說：“臣愿得十萬眾，橫行匈奴中”，季布便斥責他當面欺君該斬。 （見《史記。季布傳》）所以，這“橫行”的由來，就意味著恃勇輕敵。唐汝詢說：“言煙塵在東北，原非犯我內地，漢將所破特余寇耳。蓋此輩本重橫行，天子乃 厚加禮貌，能不生邊釁乎？”（《唐詩解》卷十六）這樣理解是正確的。緊接著描寫行軍：“摐金伐鼓下榆關，旌旆逶迤碣石間。”透過這金鼓震天、大搖大擺前進 的場面，可以揣知將軍臨戰前不可一世的驕態，也為下文反襯。戰端一啟，“校尉羽書飛瀚海”，一個“飛”字警告了軍情危急：“單于獵火照狼山”，猶如“看明 王宵獵，騎火一川明，笳鼓悲鳴，遣人驚！”（張孝祥《六州歌頭》）不意“殘賊”乃有如此威勢。從辭家去國到榆關、碣石，更到瀚海、狼山，八句詩概括了出征 的歷程，逐步推進，氣氛也從寬緩漸入緊張。
第二段寫戰斗危急而失利。落筆便是“山川蕭條極邊土”，展現開闊而無險可憑的地帶，帶出一片肅 殺的氣氛。“胡騎”迅急剽悍，象狂風暴雨，卷地而來。漢軍奮力迎敵，殺得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此時此刻，那些將軍們卻遠離陣地尋歡作樂：“美人 帳下猶歌舞！”這樣嚴酷的事實對比，有力地揭露了漢軍中將軍和兵士的矛盾，暗示了必敗的原因。所以緊接著就寫力竭兵稀，重圍難解，孤城落日，衰草連天，有 著鮮明的邊塞特點的陰慘景色，烘托出殘兵敗卒心境的凄涼。“身當恩遇恒輕敵，力盡關山未解圍”。回應上文，漢將“橫行”的豪氣業已灰飛煙滅，他的罪責也確 定無疑了。
第三段寫士兵的痛苦，實是對漢將更深的譴責。應該看到，這里并不是游離戰爭進程的泛寫，而是處 在被圍困的險境中的士兵心情的寫照。“鐵衣遠戍辛勤久”以下三聯，一句征夫，一句征夫懸念中的思婦，錯綜相對，離別之苦，逐步加深。城南少婦，日夜悲愁， 但是“邊庭飄飖那可度？”薊北征人，徒然回首，畢竟“絕域蒼茫更何有！”相去萬里，永無見期，“人生到此，天道寧論！”更那堪白天所見，只是“殺氣三時作 陣云”；晚上所聞，惟有“寒聲一夜傳刁斗”，如此危急的絕境，真是死在眉睫之間，不由人不想到把他們推到這絕境的究竟是誰呢？這是深化主題的不可缺少的一 段。
最后四句總束全篇，淋漓悲壯，感慨無窮。“相看白刃血紛紛，死節從來豈顧勛”，最后士兵們與敵人短兵相接，浴血奮戰，那種視死如歸的精神，豈是為了取得個人的功勛！他們是何等質樸、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！
詩人的感情包含著悲憫和禮贊，而“豈顧勛”則是有力地譏刺了輕開邊釁，冒進貪功的漢將。最末二 句，詩人深為感慨道：“君不見沙場征戰苦，至今猶憶李將軍！”八九百年前威鎮北邊的飛將軍李廣，處處愛護士卒，使士卒“咸樂為之死”。這與那些驕橫的將軍 形成多么鮮明的對比。詩人提出李將軍，意義尤為深廣。從漢到唐，悠悠千載，邊塞戰爭何計其數，驅士兵如雞犬的將帥數不勝數，備歷艱苦而埋尸異域的士兵，更 何止千千萬萬！可是，千百年來只有一個李廣，怎不教人苦苦地追念他呢？杜甫贊美高適、岑參的詩：“意愜關飛動，篇終接混茫。”（《寄高使君、岑長史三十 韻》）此詩以李廣終篇，意境更為雄渾而深遠。
全詩氣勢暢達，筆力矯健，經過慘淡經營而至于渾化無跡。氣氛悲壯淋漓，主意深刻含蓄。“山川蕭 條極邊土，胡騎憑陵雜風雨”，“大漠窮秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，詩人著意暗示和渲染悲劇的場面，以凄涼的慘狀，揭露好大喜功的將軍們的罪責。尤可注意 的是，詩人在激烈的戰爭進程中，描寫了士兵們復雜變化的內心活動，凄惻動人，深化了主題。全詩處處隱伏著鮮明的對比。從貫串全篇的描寫來看，士兵的效命死 節與漢將的怙寵貪功，士兵辛苦久戰、室家分離與漢將臨戰失職，縱情聲色，都是鮮明的對比。而結尾提出李廣，則又是古今對比。全篇“戰士軍前半死生，美人帳 下猶歌舞”，“二句最為沈至”（《唐宋詩舉要》引吳汝綸評語），這種對比，矛頭所指十分明顯，因而大大加強了諷刺的力量。《燕歌行》是唐人七言歌行中運用律句很典型的一篇。全詩用韻依次為入聲“職”部、平聲“刪” 部、上聲“麌”部、平聲“微”部、上聲“有”部、平聲“文”部，恰好是平仄相間，抑揚有節。除結尾兩句外，押平韻的句子，對偶句自不待言，非對偶句也符合 律句的平仄，如“摐金伐鼓下榆關，旌旆逶迤礙石間”；押仄韻的句子，對偶的上下句平仄相對也是很嚴整的，如“殺氣三時作陣云，寒聲一夜傳刁斗。”這樣的音 調之美，正是“金戈鐵馬之聲，有玉磐鳴球之節”（《唐風定》卷九邢昉評語）.
柳宗元《登柳州城樓寄漳汀封連四州》賞析
城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫。
驚風亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。
嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。
共來百粵文身地，猶自音書滯一方。
作者
柳宗元（７７３－８１９），字子厚，河東解（今山西省運城縣解州鎮）人。他曾積極參加王叔文集團革新政治的。唐順宗時，任禮部員外郎。革新失敗后，被貶為永州司馬，后遷為柳州刺史。他是唐代杰出的文學家和思想家，在散文和詩歌的創作方面，有著很高造詣。他的詩，善于寓情于景，寫得俊雅峭拔。
背景
公元八○五年，唐德宗李適死，太子李誦（順宗）即位，改元永貞，重用王叔文、柳宗元等革新派人物，但由于保守勢力的反撲，僅五個月，“永貞革新”就遭到殘 酷鎮壓。王叔文、王伾被貶斥而死，革新派的主要成員柳宗元、劉禹錫等八人分別謫降為遠州司馬。這就是歷史上所說的“二王八司馬”事件。直到唐憲宗元和十年 （815）年初，柳宗元與韓泰、韓曄、陳諫、劉禹錫等五人才奉詔進京。但當他們趕到長安時，朝廷又改變主意，竟把他們分別貶到更荒遠的柳州、漳州、汀州、 封州和連州為刺史。這首七律，就是柳宗元初到柳州之時寫的。
賞析
柳宗元與韓泰、韓曄、陳謙、劉禹錫都因參加王叔文領導的永貞革新運動而遭貶。后來五人都被召回，大臣中雖有人主張起用他們，終因有人梗阻，再度貶為邊州刺 史。他們的際遇相同，休戚相關，因而詩中表現出一種真摯的友誼，雖天各一方，而相思之苦，無法自抑。元和十年，詩人初到柳州，夏日登樓懷友，面對滿目異鄉 風物，不禁慨嘆世路艱難，人事變遷，故詩中情感多悲涼哀怨。
這首抒情詩，賦中有比，象中含興，情景交融，楚楚動人。全詩先從“登柳州城樓”寫起。首句“城上高樓”，于“樓”前著一“高”字，立身愈高，所見愈遠。作者長途跋涉，好容易才到柳州，卻急不可耐地登上高處，為的是要遙望戰友們的貶所，抒發難于明言的積愫。“接大荒”之“接”字，是說城上高樓與大荒相接，乃樓上人眼中所見。于是感物起興，“海天愁思正茫茫”一 句，即由此噴涌而出，展現在詩人眼前的是遼闊而荒涼的空間，望到極處，海天相連。而自己的茫茫“愁思”，也就充溢于遼闊無邊的空間了。這么遼闊的境界和這 么深廣的情意，作者卻似乎毫不費力地寫入了這第一聯，攝詩題之魂，并為以下的逐層抒寫展開了宏大的畫卷。
第二聯“驚風亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻”，寫的是近處所見。惟其是近景，見得真切，故寫得細致。就描繪風急雨驟的景象而言，這是“賦”筆，而賦中又兼有 比興。屈原《離騷》有云：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮，茍余情其信芳。”又云：“擥木根以結茝兮，貫薜荔之落蕊；矯菌桂以紉蕙兮，索 胡繩之 。謇吾法大前修兮，非世俗之所服。”在這里，芙蓉與薜荔，正象征著人格的美好與芳潔。登城樓而望近處，從所見者中特意拈出芙蓉與薜荔，顯然是它 們在暴風雨中的情狀使詩人心靈顫悸。風而曰驚，雨而曰密，飐而曰亂，侵而曰斜，足見對客觀事物又投射了詩人的感受。芙蓉出水，何礙于風，而驚風仍要亂飐； 薜荔覆墻，雨本難侵，而密雨偏要斜侵。這怎能不使詩人產生聯想，愁思彌漫呢！在這里，景中之情，境中之意，賦中之比興，有如水中著鹽，不見痕跡。
第三聯寫遠景。由近景過渡到遠景的契機乃是近景所觸發的聯想。自己目前是處于這樣的情境之中，好友們的處境又是如何呢？于是心馳遠方，目光也隨之移向漳、 汀、封、連四州。“嶺樹”、“江流”兩句，同寫遙望，卻一仰一俯，視野各異。仰觀則重嶺密林、遮斷千里之目；俯察則江流曲折，有似九回之腸。景中寓情，愁 思無限。從字面上看，以“江流曲似九回腸”對“嶺樹重遮千里目”，銖兩悉稱，屬于“工對”的范圍。而從意義上看，上實下虛，前因后果，以駢偶之辭運單行之 氣，又具有“流水對”的優點。
尾聯從前聯生發而來，除表現關懷好友處境望而不見的惆悵之外，還有更深一層的意思：望而不見，自然想到互訪或互通音問；而望陸路，則山嶺重疊，望水路，則 江流紆曲，不要說互訪不易，即互通音問，也十分困難。這就很自然地要歸結到“音書滯一鄉”。然而就這樣結束，文情較淺，文氣較直。作者的高明之處。在于他 先用“共來百粵文身地”一墊，再用“猶自”一轉，才歸結到“音書滯一鄉”，便收到了沉郁頓挫的藝術效果。而“共來”一句，既與首句中的“大荒”照應，又統 攝題中的“柳州”與“漳、汀、封、連四州”。一同被貶謫于大荒之地，已經夠痛心了，還彼此隔離，連音書都無法送到！讀詩至此，余韻裊裊，余味無窮，而題中 的“寄”字之神，也于此曲曲傳出。可見詩人用筆之妙。
溫庭筠《菩薩蠻》賞析
小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。 照花前后鏡，花面交相映。新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。
簡析：早晨醒來，畫眉有深有淺，額黃有明有暗。耳邊的亂發披在雪白的臉上。懶洋洋的起來，慢騰騰地梳洗、妝扮，描畫蛾眉。 用前后兩面鏡子對照著把花插在頭上，花光與人面亦相互映襯，真是美極了。羅襖上有新貼上去的成雙成對的金鷓鴣，她不禁心所感。
這首詞描寫的是一個女子孤獨苦悶的心情。開頭兩句是寫她退了色、走了樣的眉暈、額黃和亂發，是隔夜殘妝。三四兩句寫剛起床時“弄妝”，用一“懶”字、一“遲”字由外表進入人物內心的描寫。下闋開頭兩句寫妝成之后的明艷，極寫其人之美。最后兩句寫穿衣時忽然看見衣服上有新貼的“雙雙金鷓鴣”，到此，全詞戛然而止.
整首詞通過寫這女子從起身梳妝到妝成著衣，委婉含蓄地揭示了人物孤獨寂寞的內心世界，并成功地運用反襯手法。鷓鴣雙雙，反襯人物的孤獨；容貌服飾的描寫，反襯人物內心的寂寞空虛。表現了作者的詞風和藝術成就。特別是結句“雙雙金鷓鴣”的“雙雙”二字上可以領會作者的寓意。這兩字反寫這女子的孤獨，看見衣服上的“金鷓鴣”都是雙雙對對的，就使她觸景生情，自憐孤獨。全篇的點睛之筆是“雙雙”二字，它是上闋的“懶”和“遲”的根源。
雎景臣《哨遍高祖還鄉》賞析
翻譯
（聽說有個大人物要還鄉了，）社長挨家挨戶地通知每個差使：“你們不能以任何借口來請假。”這些差使真不尋常，在繳納草料時他們必須把草根除掉，又要差夫，還要應付公差，這事兒得認真對待。有的說是車駕，有的說是鑾輿，今天要回鄉。只見在喧鬧的市集里，王鄉老拿著個陶托盤，趙忙郎抱著一個酒葫蘆，身光頸靚，裝模作樣充當有錢人，大搖大擺地走著，真討厭！
忽然，瞎王留叫來一伙不三不四的男女胡亂地吹笛打鼓，好像在歡迎什么。一大隊人馬從村口進來，前頭的人拿著幾面旗子，頗威風似的。那些旗子上的圖案千奇百 怪：有白圓圈里套住一只白兔；有紅圓圈里套著一只黑烏鴉；有畫著一只學跳舞的雞；有畫著長翅膀的狗；有畫著蛇纏在葫蘆上……（這些烏七八糟的，太好笑 了！）
還有用紅漆刷過的叉，用銀色鍍過的斧頭，連甜瓜苦瓜也鍍了金色。槍尖掛著明晃晃的馬鐙，扇子鋪了一層雪白的鵝毛。還有那幾個穿著奇怪的人，手里拿著一些罕見的器仗。 轅條套的全是馬，黃色絲綢做的傘的把是彎曲的。車前站著八個好像判官的人，車后的是隨從。還有幾個漂亮女子穿著艷裝，一樣的打扮。
那個大漢下車了，眾人馬上行禮，但他沒有看在眼里。見鄉親們跪拜在地，他趕緊用手扶。我突然抬起頭一看，那個我認識的，差點氣死我了！
你本來姓劉，你妻子姓呂，你們的底細。你以前是亭長，喜歡喝酒。你的丈人在村教書，你曾經在我屋莊的東頭住，和我一起割草喂牛，耕地。
春天你摘了我的桑葉，冬天你借了我的米，我都不知有多少了。趁著換田契，強迫稱了我三十斤麻，還酒債時偷著少給我幾斛豆。這都是顯而易見的，清清楚楚地寫在賬簿上，現成的放著字據文書。
少著我的錢你在官差內趕緊償還，欠我的糧食你要從糧稅里暗地里給我扣出來。我琢磨著劉三：誰上來把你揪撮住，好好問一下為什么改了姓、換了名，要叫那漢高祖？
賞析
高祖還鄉：高祖，即劉邦。全曲借用一個鄉民的口吻， 揭露了 “帝王之尊”的虛偽與可笑。
首段寫鄉中接駕的準備，眾人忙碌而“我”獨不解,一開頭便為全篇定下詼諧,嘲諷的基調。 《耍孩兒》、 《五煞》、《四煞》三首曲子鋪陳車駕的排場，本應是莊嚴高貴的場面在老百姓看來都怪里怪氣，莫名其妙，這實際上諷刺了皇家氣派和帝王尊嚴。《三煞》、《二 煞》、《一煞》是數落漢高祖當年的寒酸和劣跡，一下子就揭穿了隱藏在黃袍之后的真面目，而他還在人前裝腔做勢、目中無人，兩廂對比，更覺可笑。 《尾》曲是全篇的高潮，“劉三”是作者根據史書杜撰的劉邦的小名，鄉民呼出，形神酷似，妙就妙在它粉碎了“真命天子”的神話，所謂帝王之尊在辛辣的嘲笑聲 中蕩然無存。
本篇制作新奇、角度獨特，對比手法的運用，揭示本質，具有強烈的喜劇性與諷刺性。 語言生動活潑， 具有口語化特點、人物形象呼之欲出，具有漫畫與野史的風格
中國詩歌散文欣賞》第三單元《蘇幕遮》賞析材料
蘇幕遮
詞牌《蘇幕遮》 唐玄宗時教坊曲名，來自西域。幕，一作“莫”或“摩”。慧琳《一切經音義》卷四十一《蘇莫遮冒》修：“‘蘇莫遮’西域胡語也，正云“颯磨遮”。此戲本出西 龜茲國，至今猶有此曲。此國渾脫、大面、撥頭之類也。”后用為詞調。曲辭原為七言絕句體（如張說的《蘇摩遮》五首），以配合《渾脫舞》。《新唐書宋務光 傳》載呂元泰上唐中宗書曰：“比見坊邑相率為《渾脫隊》，駿馬胡服，名為《蘇莫遮》。”可見此曲流傳中國尚在唐玄宗之前。后衍為長短句。敦煌曲子詞中有 《蘇莫遮》，雙調六十二字，宋人即沿用此體。《詞譜》卷十四謂“宋詞蓋因舊曲名另度新聲”，誤。此詞黃升《唐宋諸賢絕妙詞選》卷三作“別恨”。
作者簡介
中國北宋詞人。字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州） 人。歷官太學正、廬州教授、知漂水縣等。他少年時期個性比較疏散，但相當喜歡讀書，宋神宗時，他寫了一篇《汴都賦》，贊揚新法，徽宗時為徽猷閣待制，提興 大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅。長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為 “詞家之冠”。有《清真居士集》，后人改名為《片玉集》。
歷官太學正，國子主簿，徽猷閣待制，提舉大晟府（管理音樂的機構）。詩詞文賦，無所不擅。但為詞名所掩，詩文多零落不傳。其中《汴都賦》為成名之作，長7000字，流傳至今。古體詩《天賜白》、《過羊角哀左伯桃墓》，風骨凜然，絕無綺羅香澤之氣。周邦彥被公認為是“負一代詞名”的詞人，在宋代影響甚大。邦彥詞多寫男女戀情，詠物懷古，羈旅行役，內容較窄，境界不高。但在藝術創意上堪稱大家，其詞善于鋪敘，即在寫景抒情中滲入述事，造成另一境界，形成曲折回環，開闔動蕩，抑揚頓挫之勢，發展了柳永、張先的 慢詞。加之語言工麗，多用典故，形成了渾厚、典雅、縝密的藝術風格。代表作如：〔少年游〕“并刀如水”，在寥寥51字中，不但寫故事，重現當時的境界，而 且寫對話，如見詞中之人，且聞其語，生動地描摹出人物的性格、心態，在詞中實為獨創。另一首〔少年游〕“朝云漠漠散輕絲”，寫得更妙。一首小令寫了兩個故 事，中間只用“而今麗日明金屋”一句聯起來，將上闋的追憶戀愛與下闋的共同生活、金屋藏嬌兩種境界進行了比較，感受追憶兩個故事中的同一種情調：相聚不如 相思，意味深長。另如長調〔花犯〕“粉墻低”，跳躍曲折，照應、收放、開合，十分講究；〔過秦樓〕“水浴清蟾”，將時間、地點、人物、感情變換數次，構成 全部事件、人物感情發展的脈絡；〔蘭陵王〕《柳》，把將離之情，既去之思，居者與行者，舊恨與新愁，人和物，情和境，渾然融為一氣。邦彥詞音律嚴整，格調精工，多創新調。因此他被尊為婉約派的集大成者和格律派的創始人，開南宋姜夔、吳文英格律詞派先河。周邦彥的集子有楊澤民、方千里、陳允平三家和詞，今存《片玉詞》10卷，《彊邨叢書》本；另有《清真集》2卷，集外詞1卷，《四印齋所刻詞》本。
譯文：
點燃名貴的沉香，驅散濕熱的暑氣。
鳥兒在屋檐鳴唱，報告天晴的消息。
翠葉舒展迎朝陽，點點雨露無痕跡，
荷葉圓圓滿池塘，塘水清清一池碧。
一陣風兒吹過來，荷花朵朵亭亭立。
眼前景，故鄉情，路遙何時是歸程?
家住江南蘇州園，天涯漂泊客京城。
遙想故鄉五月節，漁郎是否記得儂?
夢中輕駕一葉舟，蕩入香荷翠葉中。
【鑒賞一】
周邦彥的這首《蘇幕遮》，是一首表現思鄉懷親情感和夏日景色的著名作品。
在一個悶熱的夏日，詞人點燃了沉香，用來消除潮濕的暑氣。引出了對夏天景物的描寫。詞人以“雨”和“晴”為中心，突出刻畫了鳥與荷。寫鳥，主要是從 聽覺上展開，群鳥鳴叫，歡呼天放晴了，剛剛天亮，就在屋檐下嘰嘰喳喳地交談。詞人沒有正面寫雨，卻從“呼晴”側面烘托出了雨。寫荷，主要是從視覺上展開， 初升的太陽，曬干了荷葉上殘留的昨夜的雨水，經雨水的洗滌，初陽的映照，水面圓圓的荷葉色澤清潤，在晨風中盎然高舉，輕輕搖曳。在日、水、風的襯托下，一 個“舉”字，精練而鮮活地展現出“荷”的動態與神態，詞人在這里正面寫了雨，卻側面照應了晴，與前面寫鳥互為映襯。
下片開始詞人并沒 有直接寫荷花，而是調轉筆頭，抒發他的思鄉之情。故鄉遙遠，何日才能歸去？自己家在江南吳地，可是長久地旅居京城。因此，當他見到荷葉、荷花時，就很自然 地想到江南水鄉，想到自己的家鄉，從而生發出思鄉思歸的情感。所以，詞人面對著荷花，不禁回憶起故鄉和往事。家鄉的朋友你是否還記得，在那荷葉茂盛的五 月，我們一起游湖的情景？詞人并非在真地問漁郎，而是從問中勾起他的美好回憶，在回憶中，詞人似乎回到了久別的故鄉，駕著一葉小舟，夢幻般地在荷花盛開的 湖面暢游。詞最后的“芙蓉浦”，與上片的“荷”遙相呼應，是對荷的描寫的延伸，使全詞結構更為完整、緊密。
【鑒賞二】
這首詞雖寫久居汴京與消夏思歸的情思，但卻以描繪荷花的風神而著稱于世。
上片寫醒后之所感、所聞、所見。首四句寫時間與季節的特點，看似平常，實則頗具匠心，用筆不茍。“燎沉香” 句，雖可構成煙霧繚繞的畫面，但這句并非動作的刻畫，而是就嗅覺這方面來描述的。作者剛剛醒來，便嗅到昨夜點燃的沉香仍彌漫室內，那使人感到悶熱的暑氣， 已經消失。“消溽暑”句，包括觸覺上的反應，這是作者醒后的第一個感受。“鳥雀呼晴”是醒后的第二個感受，這是從聽覺方面來寫的。溽暑消失，天氣放晴，故 鳥雀也十分活躍，從爭噪的鳴聲之中透露出雨后新晴帶來的喜悅。這首詞與“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的意境大體相同，不同的是這首詞寫的是盛夏的清晨，而孟 浩然寫的是“春曉”。
“侵曉窺檐語”，是醒后的第三個感受，是從視覺方面來寫的，對“呼晴”作進一步的補充。作者聽到鳥雀的歡叫之聲以后，由于關心天氣的 陰晴，他立即睜開眼簾朝窗外望去，富先看到的便是雀兒們映著晚色，立在屋檐上往下窺視，一邊彼此叫個不停。“語”，在這里不光是鳴聲，而是側重于刻畫鳥鳴 時搖頭張口與尾部翕張抖顫的動作，這是視覺的形象。上四句是第一層。“葉上初陽干宿雨”三句是第二層。這兩句是詞 中的重點，是詞人來至戶外之所見。“初陽，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷葉上反映出旭日的光彩，進一步把“晴”字形象化、具體化了。“宿雨”的被蒸發、 被曬干，不僅在點染“晴”字，同時還扣緊“溽暑”這一季節特點。這句很象特寫鏡頭，連荷葉上的雨滴以及雨滴被“干”掉的過程也都被攝進畫面。形象如此逼 真！“水面清圓”是“葉上”一句的擴大。作者把鏡頭遠遠拉開、推高，然后居高臨下，俯視整個荷塘，終于攝下那鋪滿水面的圓圓荷葉。繼之，又把鏡頭拉下，轉 移角度，進行水平攝影，鏡頭在水面上緩緩推進：那一株株亭亭玉立的荷葉，仿佛由什么人高高擎起，在晨風中搖曳生姿，在鏡頭面前紛紛后退。這三句，從不同的 角度，不同的側面，運用不同的鏡頭攝下了荷花豐富多彩、栩栩如生的形象。王國維在《人間詞話》贊美這幾句說：“真能得荷花之神理者。”
下片，寫對故鄉的懷念。前四句是思歸。換頭兩句故作推宕。詞筆由實轉虛，從面前的荷花想到遙遠的故鄉，引出深沉的鄉愁。“家住吳門，久作長安旅”兩句承 前，把空間的想象落實在兩個點上：一是“吳門”，一是“長安”。但仍以荷花把兩地牽連。“五月”三句寫夢游。這三句把孤立的兩點進一步縮小并使之具體化。 “吳門”化作“漁郎”，“長安”化作作者自己。“五月”二字是串接時間的長線，它一頭挽住過去，一頭接通現今（“溽暑”），甚至牽連到作者的夢境。“夢入 芙蓉浦”終于把時間與空間的距離縮短，使作者思歸之心得到片刻的滿足。下片抒情，敘寫夢境，情中見景，并以逆挽手法呼應起句，補足“水面清圓”的畫面。
這首詞的內容很簡單，全篇六十二字，寫的不外是荷花以及與荷花有關的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及與之有關的情事集中起來，從不 同的側面、不同的角度來加以烘托，于是，作者的美感便層次清晰地展現在讀者面前，使讀者有身臨其境的感受。這一點集中體現于詞的上片。上片七句，雖然構成 的側面有所不同，但，可貴的是，其中每一句都帶有動作性或視覺性，幾乎句句都可構成一個或幾個畫面，構成角度不同的鏡頭。鏡頭與鏡頭之間的連結媒介幾乎被 作者壓縮到絕無僅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠畫面、靠鏡頭的組接，靠蒙太奇表現出來的。
本詞以荷花為焦點，并從這一點上散 射開來，最后又集中在這一點上加以收束。全詞可分四層，上片前四句是一層，烘托五月雨后清晨的氣氛。后三句多側面刻畫荷花的風神。下片前四句是一層，分別 疊印出“吳門”與“長安”兩個不同的地點。后三句又以“夢入芙蓉浦”把前幾層散射出的側面加以歸結、收束。
周邦彥是善于使用藝術語言 的大師，他往往運用優美的語詞來創造生動的形象，有時精雕細刻，富艷精工；有時用典，融化古人的詩句人詞。但這首詞卻既未用典，也未融化前人的詩句，而主 要是用從生活中提煉出的詞語，準確而又生動地表現出荷花的風神，抒寫了自己的鄉愁，有一種從容雅淡、自然清新的風韻。
鑒賞三
這首詞，上片寫景，下片抒情，段落極為分明。一起寫靜境，焚香消暑，取心定自然涼之意，或暗示在熱鬧場中服一副清涼劑，兩句寫境靜心也靜。三、四句寫靜中有噪，“鳥雀呼晴”，一“呼”字，極為傳神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵曉窺檐語”，更是鳥雀多情，窺檐而告訴人以新晴之歡，生動而有風致。“葉上”句，清 新而又美麗。“水面清圓，一一風荷舉”，則動態可掬。這三句，實是交互句法，配合得極為巧妙，而又音響動人。是寫清圓的荷葉，葉面上還留存昨夜的雨珠，在 朝陽下逐漸地干了，一陣風來，荷葉兒一團團地舞動起來，這像是電影的鏡頭一樣，有時間性的景致啦。詞句煉一“舉”字，全詞站立了起來。動景如生。這樣，我 們再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的時間，則該是一天的事，而從“鳥雀呼晴”起，則是晨光初興的景物，然后再從屋邊推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，時間該是拖長了，夏日如年，以香消之，寂靜可知，意義豐富而含蓄，為下片久客思鄉伏了一筆。
下片直抒胸懷，語詞如話，不加雕飾。己身旅泊“長安”，實即當時汴京（今開封）。周邦彥本以太學生入都，以獻《汴都賦》為神宗所賞識，進為太學正，但仍無 所作為，不免有鄉關之思。“故鄉遙，何日去”點地點時，“家住吳門，久作長安旅”，實為不如歸去之意。緊接“王月漁郎相憶否”，不言己思家鄉友朋，卻寫漁 郎是否思念自己，這是從對面深一層寫法。一結兩句，“小楫輕舟，夢入芙蓉浦”，即夢中劃小舟入蓮花塘中了。實以虛構的夢景作結，雖虛而實，變幻莫測。
這首詞構成的境界，確如周濟所說：“上片，若有意，若無意，使人神眩。”（《宋四家詞選》）而周邦彥的心胸，又當如陳世所說：“不必以詞勝，而詞自勝。風致絕佳，亦見先生胸襟恬淡”《云韶集》。足見周邦彥的詞以典雅著稱，又被推為集大成詞人，其詞作固然精工絕倫，而其思想境界之高超，實尤為其詞作之牢固基 礎。
柳永《甘草子》賞析
秋暮，亂灑衰荷，顆顆真珠雨。
雨過月華生，冷徹鴛鴦浦。
池上憑闌愁無侶，奈此個、單棲情緒！
卻傍金籠共鸚鵡，念粉郎言語。
【賞析】：
這首《甘草子》是一篇絕妙的閨情詞，屬小令詞。
上片寫女主人公池上憑闌的孤寂情景。秋天本易觸動寂寥之情，何況“秋暮”。“亂酒衰荷，顆顆真珠雨”，比喻貼切，句中“亂”字亦下得極好，它既寫出雨 灑衰荷歷亂驚心的聲響，又畫出跳珠亂濺的景色，間接地，還顯示了憑闌凝佇、寂寞無聊的女主人公的形象。緊接著，以頂針格寫出“雨過月華生，冷徹鴛鴦浦”兩 句。詞連而境移，可見女主人公池上闌邊移時未去，從雨打衰荷直到雨霽月升。雨來時池上已無鴛鴦，“冷徹鴛鴦浦”即有冷漠空寂感，不僅是雨后天氣轉冷而已， 這對女主人公之所以愁悶是一有力的暗示。
過片“池上憑闌愁無侶”一句收束上意，點明愁因。“奈此個、單棲情緒”則推進一層，寫孤眠之苦，場景也由池上轉入屋內。此詞妙結尾二句別開生面，寫出 新意：“卻傍金籠共鸚鵡，念粉郎言語。”荷塘月下，軒窗之內，一個不眠的女子獨自調弄鸚鵡，自是一幅絕妙仕女圖。而畫圖難足的，是那女子教鸚鵡念的“言 語”，不直寫女主人公念念不忘“粉郎”及其“言語”，而通過鸚鵡學“念”來表現，實為婉曲含蓄。鳥語之后，反添一種凄涼，因鳥語之戲不過是自我安慰，又豈 能真正遺志空虛。
《金粟詞話》云：“柳耆卿‘卻傍金籠教鸚鵡，念粉郎言語’，《花間》之麗句也。”是說柳永此詞的尾句，類花間派，語辭艷麗，各是異彩，如“真珠”、“月華”、“鴛鴦”、“金籠”、“鸚鵡”等皆具辭彩。然不同的是環境的華美不能掩蓋人物心境的空虛，這樣寫恰有反襯的妙用。
張先系裙腰賞析
惜霜蟾照夜云天。朦朧影、畫勾闌。人情縱似長情月，算一年年。又能得、幾番圓。
欲寄西江題葉字，流不到、五亭前。東池始有荷新綠，尚小如錢。問何日藕、幾時蓮
夜霜滿地，明月懸天，月破云影，月影朦朧，欄桿影子縱橫如畫。人情縱然如月一樣長久，算算一年又一年，又能有幾次月圓 情圓。
想寫點書信寄西江，可惜流不到 五亭前。東池里荷葉剛剛泛新綠，小如銅錢。問問幾時才能結藕，何時才能開花？
這是張先婉約詞的代表作之一 上片以景起筆，月影朦朧，如詩如畫。一個“縱似”由月圓月缺聯想到情無長久，悲從中來！
下片由情及景，欲寄心事而不得，傷感！小荷才新綠，要到結藕開花，尚待時日，也許那就是相見之期。“藕”“蓮”運用象征手法，“藕斷絲連”“蓮”諧音“憐”，古詩詞中常用蓮來表示愛情，例如《采蓮曲》。
《中國詩歌散文欣賞》第三單元《虞美人》賞析材料
詞牌名－虞美人
詞牌來歷 【碧雞漫志】：「脞說稱﹝虞美人﹞起于項籍﹝虞兮﹞之歌；予謂后世以命名可也，曲起于當時，非也。曾宣子夫人魏氏，作﹝虞美人草行﹞，有『三軍散盡旌旗 倒，玉帳佳人坐中老，香魂夜逐劍光飛，輕血化為原上草』之句，世以為工。』又【夢溪筆談】云：「高郵桑宜舒，性知音，舊聞虞美人草，逢人作﹝虞美人曲﹞， 枝葉皆動，他曲不然，試之如所傳。詳其曲，皆吳音也。他日取琴試用吳音制一曲，對草鼓之，枝葉皆動，因曰﹝虞美人操﹞」觀此，﹝虞美人﹞一名，在樂府中曰 行；在植物曰草；在琴曲曰操。考其原，皆由項王虞兮之歌而得名也。
作法 本調五十六字，前后闋完全相同。四用韻，兩平兩仄。第一句為七言句，平起仄韻。第二句為五言句，仄起仄韻。第三句亦為七言句，換平韻平起平收。第四句九字協平韻，又第四句有者可余地四字略斷為豆，但還是以九字到底為佳。
唐教坊曲名。《碧雞漫志》云：《虞美人》舊曲三，其一屬中呂調，其一屬中呂宮，近世又轉入黃鐘宮。元高拭詞注：南呂調。《樂府雅詞》名《虞美人令》；周紫芝詞，有〔只恐怕寒，難近玉壺冰〕句，名《玉壺冰》；張炎詞賦柳兒，因名《憶柳曲》；王行詞，取李煜〔恰似一江春水向東流〕句，名《一江春水》。
虞美人春花秋月何時了（李煜）賞析1
宋代王铚《默記》卷上載："后主在賜第，因七夕命故妓作樂，聲聞于外，太宗聞之大怒，又傳'小樓昨夜又東風'及'一江春水向東流'之句，并坐之，遂被禍云。"
此詞與《浪淘沙 簾外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。這是一曲生命的哀歌，作者通過對自然永恒與人生無常的尖銳矛盾的對比，抒發了亡國后頓感生命落空的悲哀，語語嗚咽，令 人不堪卒讀。春花浪漫，秋月高潔，本令人人欣喜，但對階下之囚來說，卻已了無意趣了。"何時了"三字雖問得離奇，實含兩層意蘊：往昔歲月是何時了卻的？劫 后之殘生又將何時了卻呢？這表明了他對生命的決絕心態。唐圭璋《屈原與李后主》一文說："問春花秋月何時了，正是求速死也。"春花秋月無盡而人生有盡，這 不僅是令李煜感到悲哀的，也是人類之大悲哀。俞平伯《讀詞偶得》評起句"奇語劈空而下"。
"小樓昨夜又東風"更具體印證了春花秋月無法終了的事實。由小樓進而聯想到故國， "不堪回首"四字乃心中滴血之語。"月明中"既是呼應起句"春花秋月"之"月"，也是將小樓、故國，人生等等統統籠罩在永恒的月色中，則李煜個人之悲哀自然就直逼人類之大悲哀。
換頭承故國明月，點出物是人非之意。全詞到此為止的六句，都是兩兩對照，寫出永恒與無常的巨大 反差，表現作者對宇宙與人生關系的思索。但柔弱的李煜已經不可能由此激發出進取的激情，而只能在與生命決絕前，放縱一下悲哀的心情，任憑自己沉溺在這種無 邊的生命悲歌中，靜靜地等候人生終曲的奏起。
煞尾兩句自問自答，以具象的流水比喻抽象的愁懷，寫出愁思之無邊無際、無窮無盡、無休無止、無法遏制。
以水喻愁，李煜之前已有許多，但此句不僅新穎警辟，而且既貼切又富有力度。遂為名句。可與李頎"請量東海水，看取淺深愁"；劉禹錫"蜀江春水拍山流，水流無限似儂?"；秦少游"落紅萬點愁如海"等參讀。
唐圭璋《李后主評傳》指出："他身為國主，富貴繁華到了極點；而身經亡國，繁華消歇，不堪回首，悲哀也到了極點。正因為他一人經過這種極端的悲樂，遂使他在文學上的收成，也格外光榮而偉大。在歡樂的詞里，我們看見一朵朵美麗之花；在悲哀的詞里，我們看見一縷縷的血痕淚痕。"
賞析2
作為一個“好聲色，不恤政事”的國君，李煜是失敗的；但正是亡國成就了他千古詞壇的“南面王”（清沈雄《古今詞話》語）地位。正所謂“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”。《虞美人》就是千古傳誦不衰的著名詩篇。
這首詞刻畫了強烈的故國之思，取得了驚天地泣鬼神的藝術效果。“春花秋月”這些最容易勾起人們 美好聯想的事物卻使李煜倍添煩惱，他劈頭怨問蒼天：年年春花開，歲歲秋月圓，什么時候才能了結呢？一語讀來，令人不勝好奇。但只要我們設身處地去想象詞人 的處境，就不難理解了：一個處于刀俎之上的亡國之君，這些美好的事物只會讓他觸景傷情，勾起對往昔美好生活的無限追思，今昔對比，徒生傷感。問天天不語， 轉而自問，“往事知多少。”“往事”當指往昔為人君時的美好生活，但是一切都已消逝，化為虛幻了。自然界的春天去了又來，為什么人生的春天卻一去不復返呢？“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”“東風”帶來春的訊息，卻引起詞人“不堪回首”的嗟嘆，“亡國之音哀以思”，大抵只能如此吧。讓我們來想 象：夜闌人靜，明月曉風，幽囚在小樓中的不眠之人，不由憑欄遠望，對著故國家園的方向，多少凄楚之情，涌上心頭，又有誰能忍受這其中的況味？一“又”字包 含了多少無奈、哀痛的感情！東風又入，可見春花秋月沒有了結，還要繼續；而自己仍須茍延殘喘，歷盡苦痛折磨。
“故國不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故 國”的倒裝。“不堪回首”，但畢竟回首了。回首處“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”。想象中，故國的江山、舊日的宮殿都還在吧，只是物是人非，江山易主；懷 想時，多少悲恨在其中。“只是”二字以嘆惋的口氣，傳達出無限悵恨之感。
以上六句在結構上是頗具匠心的。幾度運用兩相對比和隔句呼應，反復強調自然界的輪回更替和人生 的短暫易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二兩句春花秋月的無休無止和人間事的一去難返對比；三四兩句“又東風”和“故國不堪回首”對比；五六兩句“應猶 在”和“改”對比。“又東風”、“應猶在”又呼應“何時了”；“不堪回首”、“朱顏改”又呼應“往事”。如此對比和回環，形象逼真地傳達出詞人心靈上的波 濤起伏和憂思難平。
最后，詞人的滿腔幽憤再難控制，匯成了曠世名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”。以水 喻愁，可謂“前有古人，后有來者”。劉禹錫《竹枝詞》“水流無限似儂愁”，秦觀《江城子西城楊柳弄春柔》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”。這些詩句 或失之于輕描淡寫，或失之于直露，都沒有“恰似一江春水向東流”來得打動人心，所謂“真傷心人語”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感顯得形象可 感。愁思如春水漲溢恣肆，奔放傾瀉；又如春水不舍晝夜，無盡東流。形式上，九個字平仄交替，讀來亦如滿江春水起伏連綿，把感情在升騰流動中的深度和力度全 表達出來了。以這樣聲情并茂的詞句作結，大大增強了作品的感染力，合上書頁，讀者似也被這無盡的哀思所淹沒了。
全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新；詞雖短小，余味無窮。難怪王國維有如是評價：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。”
李煜其人
李后主李煜(937～978) 五代詞人。南唐國君。字重光,初名從嘉。徐州(今屬江蘇)人,一說湖州（今屬浙江）人。南唐中主 李璟第六子。建隆二年(961)繼位，史稱后主。38歲時,宋師長驅渡江，迫圍金陵，明年城陷降宋，被俘至汴京，封為右千牛衛上將軍、違命侯。后被宋太宗趙光義毒死。
南唐在中主后期，已稱臣于宋。李煜在位時，一直卑屈事宋，歲時貢獻，府藏為之空竭。但他仍不思振作，浮華奢侈，迷信佛教，終于為宋所滅。他在政治上是庸駑無能的皇帝，卻具有多方面的藝術才能，工書法、善繪畫、精通音律，詩、文均有一定的造詣，詞的成就尤高。
李煜的詞，可以分為前后兩期，以宋太祖開寶八年(975) 他降宋時作為界線。前期的詞已表現出他非凡的才華和出色的技巧,但題材較窄,主要反映宮廷生活與男女情愛,如〔玉樓春〕"晚妝初了明肌雪"、〔喜遷鶯〕" 曉月墜"、"宿云微"、〔一斛珠〕"晚妝初過"、〔菩薩蠻〕"花明月暗飛輕霧"等；也有寫離別相思的作品如〔清平樂〕"別來春半"等，寫景抒情，融成一片，比較健康可讀。到了后期，李煜由小皇帝變為囚徒。屈辱的生活，亡國的深痛，往事的追憶，"此中日夕只以眼淚洗面"(王铚(钅+至)《默記》)，使他的詞的成就大大超過了前期。〔破陣子〕"四十年來家國"反映了他身世與詞風的轉折。《虞美人》"春花秋月何時了"、〔浪淘沙〕"簾外雨潺潺"、〔烏夜啼〕" 林花謝了春紅"、"無言獨上西樓"等是他后期的代表作，主要抒寫自己憑欄遠望、夢里重歸的情景，表達了對"故國"、"往事"的無限留戀，抒發了明知時不再來而心終不死的感慨，藝術上達到很高的境界。
李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間詞人的傳統，又受了李璟、馮延巳等的影響，將詞的創作向前推進了一大步。其主要成就表現在：
①擴大了詞的表現領域。在李煜之前，詞以艷情為主，內容淺薄，即使寄寓一點懷抱，也大都用比興手法，隱而不露。而李煜詞中多數作品則直抒胸臆，傾吐身世家國之感，情真語摯。所以王國維說："詞至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂變伶工之詞而為士大夫之詞。"（《人間詞話》）
②具有較高的概括性。李煜的詞，往往通過具體可感的個性形象來反映現實生活中具有一般意義的某種境界。"小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中"(〔虞美人〕)、"流水落花春去也,天上人間"（〔浪淘沙〕）、"自是人生長恨水長東"（〔烏夜啼〕）、"離恨恰如春草，更行更遠還生"（〔清平樂〕）等名句，深刻而生動地寫出了人生悲歡離合之情，引起后世許多讀者的共鳴。
③語言自然、精煉而又富有表現力。他的詞不鏤金錯彩，而文采動人；不隱約其詞，卻又情味雋永；形成既清新流麗又婉曲深致的藝術特色。
④在風格上有獨創性。《花間集》和南唐詞，一般以委婉密麗見長，而李煜則出之以疏宕。如〔玉樓春〕的"豪宕"，〔烏夜啼〕的"濡染大筆"，〔浪淘沙〕的" 雄奇幽怨，乃兼二雄"（俱見譚獻《復堂詞話》），〔虞美人〕的自然奔放，"如生馬駒不受控捉"（周濟《介存齋論詞雜著》），兼有剛柔之美，確是不同于一般婉約之作，在晚唐五代詞中別樹一幟。正如納蘭性德所說："花間之詞,如古玉器,貴重而不適用，宋詞適用而少質重,李后主兼有其美,饒煙水迷離之致。"（《淥水亭雜說》）李煜詩、文、詞以及書、畫創作均富，他的舊臣說他有《文集》30卷及"雜說"百篇。《郡齋讀書志》載《李煜集》10卷，《宋史藝文志》也載《南唐李后主集》 10卷,均佚。《直齋書錄解題》中載《南唐二主詞》1卷，現能見到的有明萬歷四十八年(1620)墨華齋本,錄李煜詞34首，其中《望江南》一首可分為二首。后清代邵長光又錄得 1首，近代王國維為《南唐二主詞》補遺，增加了9首,不過其中有問題的似不少。據近代多數學者的意見，能確定為李煜詞的不過32首。其詞集注本有清劉繼增的《南唐二主詞箋》、近人唐圭璋的《南唐二主詞匯箋》、王仲聞的《南唐二主詞校訂》等。詹安泰的《李璟李煜詞》,注釋頗詳。事跡見《新五代史》、《宋史》及馬令、陸游二家《南唐書》，今人夏承燾《南唐二主年譜》。
浪淘沙簾外雨潺潺賞析
翻譯
門簾外傳來雨聲潺潺，濃郁的春意又要凋殘。羅織的錦被受不住五更時的冷寒。只有迷夢中忘掉自身是羈旅之客，才能享受片時的喜歡。獨自一人在暮色蒼茫時依靠畫欄，遙望遼闊無邊的舊日江山。離別它是容易的，再要見到它就很艱難。象流失的江水凋落的紅花跟春天一起回去也，今昔對比，一是天上一是人間。
賞析
【賞析一】
宋胡仔《苕溪漁隱叢話》前集卷五十九引《西清詩話》云：“南唐李后主歸朝后，每懷江國，且念嬪妾散落，郁郁不自聊，嘗作長短句云：‘簾外雨潺潺’云云，含思凄惋，未幾下世。”由此可知，詞作于他死前不久。可以說是李煜后期詞的代表作之一。
詞的上片，以倒敘起始，描寫夢醒之后的所聞：簾垂夜深，潺潺的雨聲透過簾櫳，不斷地傳入耳中；眼看那美好的春光，在這潺潺雨聲的伴和之下，即將成為過去。詞寫晚春深夜，雨聲潺潺，表現出無限惜春、傷春之情，環境是清苦的，情調是凄楚的。特別是這“春意闌珊”，既是眼前節令的實況，又是國家衰亡、個人的生命亦即將完結的象征。如此情景，又怎能不引起詞人心頭的陣陣悲涼呢？更何況又是在“五更寒”的這樣一個時刻！五更的寒冷，即使身蓋羅衾，也抵擋不住，忍耐不了。故“羅衾不耐五更寒”，是在寫夢醒后之所感。這“感”，首先是感覺到五更時天氣的奇寒，而這樣的奇寒，又是通過“羅衾不耐”來表現的。這是古典詩詞中常用的一種借外物以抒寫王觀感受的藝術手法。岑參寫八月胡地的奇寒云：“散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄” （《白雪歌送武判官歸京》），就是這種手法的成功運用。其次，更為重要的是，這不僅是寫身寒，而且是寫心寒；身寒終究有個極限，并可盡量設法抵御和忍耐，而心寒--心頭的悲涼，則是無限的，無法忍受的了。古人論詞的結構，妙在斷斷續續，不接而接。“羅衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。它與下面兩句，一寫夢后，一寫夢中，看似不接，實則詞意緊緊相接。寫夢后的“羅衾不耐五更寒”，既是突出了夢后內心的悲涼，又為描寫夢中的情景作了鋪墊：既然夢醒之后是如此痛苦悲涼，那么，還不如長夢不醒了。因為“夢里不知身是客，一晌貪歡”，只有在夢里，才能忘記自己是“客”--南唐的亡國君，大宋的階下囚，也只有在夢里，才能享受到那片刻的歡樂。這種以夢后之苦去與夢中之樂相映襯，從而更見夢后之苦的可憎與夢中之樂的可愛的寫法，確實是很高明的。可惜，夢中之樂是虛幻的，夢后之苦是實在的、殘酷的，并且，不管主觀上如何貪戀那夢中之樂，終究不過是“一響”而已。這樣寫進一步突出了國亡被俘后處境的可悲可憐。
詞的下片，起曰：“獨自莫憑欄”。“獨自”，說明詞人的孤獨；“莫憑欄”，則是因為憑欄遠眺，是為了要看到昔日的宮闕閣樓，以滿足思念故國之情，然而，汴京距金陵甚遠，中間有“無限關山”的阻隔，因而只能是欲見不得，徒喚奈何而已。更何況這“無限關山”，也不再是南唐的國土，而是宋朝的屬地，看到這已經淪喪的國土和易主的江山，豈不是只能增加心中的悲苦嗎？所以，“莫憑欄”，不是詞人不想憑欄，而是不能憑欄，是為避免思見故國而勾起無限悲苦所采取的一種強制行動，這種心緒實際上更為凄楚、更為悲涼。
“別時容易見時難”--“別時”，指當初投降被俘，辭別金陵，被押往汴京之時；“見時”，指現在囚禁汴京，思念故國，欲再重見舊地之時。前者“容易”后者 “難”，在這一易一難的鮮明對照之中，蘊含著詞人多少故國的情思，夾雜著多少傷心和悔恨啊！要知道，這里的“別”，不是暫時的別離，而是永久的別離，因而也是人世間最為痛苦的別離，更何況這樣的別離是如何的“容易”--國家竟是那樣輕而易舉的就滅亡了，這豈不是痛上加痛嗎？這樣的難于再見，不就是對詞人的死刑宣判嗎？
文學作品的藝術力量在于真實而同時又具有普遍性。宋胡仔《苕溪漁隱叢話》后集卷三十九引《復齋漫錄》說：“《顏氏家訓》云：‘別易會難，古今所重。江南餞送，下泣言離。北間風俗，不屑此事，歧路言離，歡笑分首。’李后主蓋用此語耳。故長短句云：‘別時容易見時難’。”由此可見，“別時容易見時難”，既是李煜獨特經歷和思想感情的真實表現，也是對普遍存在的離愁別恨的高度概括，這又正是它千百年來能夠打動讀者的原因。
“流水落花春去也，天上人間！”詞意凄絕，充溢著無可奈何的情緒。這里詞人以生動的比喻，進一步把集合著悲涼、痛苦、傷心、悔恨，交織著絕望與希望的感情，推向了高潮。落紅逐水流，春光已逝去，世事變化急速，好景一去不復返。從前在“天上”過著自在自由的帝王生活，而今在“人間”卻是暗無天日的俘虜生活，一天一地，差別是何等巨大！這種從“天上”降到“人間”，亦即由至高無上的皇帝成為被人輕賤的俘虜的生活巨變，對李煜個人來說，是個悲劇，但也正是這樣的特殊經歷，給李煜的創作帶來了活力。一方面，被囚禁、被侮辱的“人間”生活，使他的內心極其痛苦，并得以在創作中極其真實的表現出來，使作品具有感情上的動人力量；另一方面，從帝王到俘虜的生活經歷雖然是李煜所特有的，但經歷生活的巨變卻是一般人也常有的，這就使得那些雖然沒有李煜那樣獨特經歷的人，也能受到感染，從而使作品獲得了長久的生命力。
這首詞，情真意切、哀婉動人，深刻地表現了詞人的亡國之痛和囚徒之悲，生動地刻劃了一個亡國之君的藝術形象。正如王國維在《人間詞話》中所說：“李重光之詞，神秀也。詞至李后主而眼界始大，感慨遂深。……‘自是人生長恨水長東’、‘流水落花春去也，天上人間’，金荃、浣花，能有此氣象耶？”
【賞析二】
這首詞是李煜降宋后被擄到汴京軟禁時所作的，表達了對故國、家園和往日美好生活的無限追思，反映出詞人從一國之君淪為階下之囚的凄涼心境。
上闋兩句采用了倒敘的手法。夢里暫時忘卻了俘虜的身份，貪戀著片刻的歡愉。但美夢易醒，簾外潺潺春雨、陣陣春寒驚醒了美夢，使詞人重又回到了真實人生的凄涼景況中來。夢里夢外的巨大反差其實也是今昔兩種生活的對比，是作為一國之君和階下之囚的對比。寫夢中之“歡”，誰知夢中越歡，夢醒越苦；不著悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想見。李清照在《聲聲慢》中這樣寫“雨”：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”愁情畢現。“簾外雨潺潺”，這雨似乎更是詞人心間下起的淚雨；“春意闌珊”，春光無限好，可是已經衰殘了，就象美好的“往事”一去難返；“羅衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不僅來自自然界，更來自凄涼孤冷的內心世界。李煜《菩薩蠻》詞有句：“故國夢重歸，覺來雙淚垂。”所寫情事與此差同，但此處表達情感更顯委婉含蓄。
“獨自暮憑欄，無限江山”，“莫”一作“暮”。“莫憑欄”是說不要憑欄，因為憑欄而望故國江山，會引起無限傷感，令人無以面對；“暮憑欄”意謂暮色蒼茫中憑欄遠眺，想起江山易主，無限往事，“暮”也暗指詞人人生之暮。兩說都可通。李商隱曾在《無題》詩中寫下“相見時難別亦難”，表達了人們普遍的情感。降宋后被擄到汴京，告別舊都金陵是多么難舍難離，《破陣子四十年來家國》中“最是倉皇辭廟日”一句表達的正是這種情感。這里卻說“別時容易”，可見“容易” 是為了突出一別之后再見之難；“見時難”似也包含著好景難再，韶華已逝的感慨。“流水落花春去也，天上人間。”就象水自長流、花自飄落，春天自要歸去，人生的春天也已完結，一“去”字包含了多少留戀、惋惜、哀痛和滄桑。昔日人上君的地位和今日階下囚的遭遇就象一個天上、一個人間般遙不可及。“天上人間”暗指今昔兩種截然不同的人生際遇。一說“天上人間”是個偏正短語，語出白居易《長恨歌》：“但教心似金鈿堅，天上人間會相見。”意謂天上的人間，用在這里暗指自己來日無多，“天上人間”便是最后的歸宿。這首詞表達慘痛欲絕的國破家亡的情感，真可謂“語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音”。這種真摯的情感源于后主的一片“赤子之心”（王國維語，《人間詞話》手稿之一○五），“真所謂以血書者也”（王國維語，《人間詞話》手稿之一○七）。詞的格調悲壯，意境深遠，突破了花間詞派的風格，所以王國維評價：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”（王國維語，《人間詞話》手稿之一○四）
【賞析三】
這是李后主以歌當哭的絕筆詞。宋蔡絳《西清詩話》云：南唐李后主歸朝后，每懷江國，且念嬪妾散落，郁郁不自聊，嘗作長短句云：‘簾外雨潺潺’云云。含思凄婉，未幾下世。“真是亡國悲痛，千古遺恨，語意凄黯，聲調慘然。至今讀之，那如泣如訴的悲劇性敘述詩句，黯愴欲絕，還深深地打動人心，產生著強烈的藝術感染力。
詞的上片寫夢醒后感情上的急劇波動；下片寫憑欄時對人生的留戀。上片前三句和后兩句是采用倒裝句法，為使夢中之歡和醒后之悲，兩者相反相成，互為映襯，從而造成心理時空上的轉換和交替。以實寫之現實愁苦來造成反差，引導出虛擬之夢境歡娛，以突出自己被俘之“客”身，竟要作“貪歡”之美夢的潛意識活動。夢是潛意識的心靈投影，夢是自由而模糊的感情聯想。詞中正是通過“夢里”的“貪歡”，把詞人內心深處雖然微弱但卻頑強、不甘心死亡的生存意志藝術地表現出來了。
詩人不是直抒胸臆，而是融情于景。傷春曉凄涼，羅衾冰似鐵，聽春雨潺潺，春光遲暮盡，以襯托俘虜和帝王兩種人生選擇的天淵之別，及其內在轉化的人生悲劇。一個人只有在夢中忘掉自己俘虜的身份，才會有享受片刻歡樂的自由感。這中間包孕著多少人生喟嘆的痛苦心聲啊！郭麐所云：“綿邈飄忽之音，最為感人深至。” （《南唐二主詞匯筆》引）它中間蘊含多少春花秋月、鳳簫歌徹的甜美回憶啊！這兒現實與夢境之間所經歷的時空轉換，實質上也就是保留在詩人知覺中的眾多現象相互交織而發生的必然本質聯系的一種方式。然而，隨著這種假想的滿足而來的真實感受，卻是聽雨聲、傷春意、感寒重。“一晌貪歡”，不可得也。但是，人中我們仍然分明可以感受到詩人的主體意識的清醒、求索和冀盼。也就是自我價值的思考和呼喚。
詞的下片，從“獨自暮憑欄”一句，引入江山故國之情思。“暮”，多本作“莫”。詩人提醒自己切莫獨自憑欄徒增感傷。但現據俞平伯《唐宋詞選釋》云：“下片從‘憑欄’生出，略點晚景，‘無限關山’以下，轉入沉思境界，作‘暮’字自好。今從《全唐詩》寫作‘暮’。”妙哉，斯言！暮色蒼茫，仿佛“無限關山”都披上了一層濃郁而感傷的暮藹色彩，顯得朦朧而模糊，閃爍著神秘和雋永的光澤，此情此景，誰能不感慨萬千呢？這兒的“無限關山”作為詩情常有的象征意蘊，是與 “一晌貪歡”有著內在機制聯系，甚至可說，是為其提供了物質的、精神的基礎。詩人多少物質享受和人間歡樂都曾經發生在那一大片可愛的“無限關山”的江南故土上，這是其內心視覺正在不斷捕捉的系列動人景象，象彩色銀幕一樣絢麗繽紛。至此我們才會深深感到“別時容易見時難”一句，實在悲憤無比、沉郁之極。這決不是一般的“別易會難，古今所同”的輕微嘆息，而是對國破家亡一種極其委婉而凄慘的呻吟和呼喚。其中蘊含著絕望、訣別、留戀、希冀、緬懷、向往等等豐富的雜糅感情，一字一淚，一聲一泣，令人品味不盡，感慨難已。詞的結尾，更是把這種血淚寫成絕望之歌，推向感情的最高潮：“流水落花春去也，天上人間。”這里以“流水”、“落花”、“春去”等自然規律的不可逆轉，來反復暗喻南唐的滅亡和歡樂的消逝。唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中說：“流水盡矣，花落盡矣，春歸去矣，而人亦將亡矣。將四種之語，并合一處作結，肝腸斷絕，遺恨千古。”人的生命至此，如果還重視自我主體的價值和尊嚴，那么實在沒有活下去的必要了。“天上人間”一聲呼喚，正透露了其內心世界生與死的矛盾情結，也就是一種絕望者的希望。其實，對死的恐懼也就是對人生的清醒認識。詞人是多么留戀這美好的人世間啊！但是，夢境中天堂般的帝王生活已永不復返了，現實中地獄般的俘虜生活又不愿再繼續下去，活下來已沒有必要了。死，就是一種優化的選擇了，就是人生最合情理的歸宿。從中我們不是分明感受到人的主體性的覺醒人類精神的一種超越和升華嗎？
杰出的詩篇總是“真實情感”和“人類情感”的歷史統一，兩者互為包孕和超越。“真實情感”和“人類情感”的歷史統一，兩者互為包孕和超越。“真實情感”一定要升到“人類情感”的美學高度，才能使自己的這種人生體驗激志廣大讀者心靈的共鳴、震蕩。李煜這首《浪淘沙》如果不是扣緊他的帝王身份，而是僅以此為參照，著重從詩美意象來體驗和領悟，那么他此時藝術表現的也只是一個普通人的真實感情。明代李攀龍說：“結云‘春去也’，悲悼萬狀，為之淚不收久許。”（《草堂詩余雋》卷二）我們就會因此在悲痛的情緒中慢慢地品嘗到一種真正的詩的味覺美感。
中國詩歌散文欣賞》第三單元《李憑箜篌引》賞析材料
【賞析】
此詩大約作于元和六年（811）至元和八年，當時李賀在長安任奉禮郎。詩人描寫音樂運用了大量豐富奇特的想象和比喻，充滿浪漫主義色彩，令人驚嘆。此詩是李賀詩歌的代表作之一，是唐詩中描寫音樂的名篇。清人方扶南《李長吉詩集批注》卷一云："白香山'江上琵琶'，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。"。白氏《琵琶行》主要是用敘述的筆法依彈奏的順序進行描寫，采用的是現實主義創作方法；李賀此詩則不表現時空順序，而著重強調音樂驚天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地寫，而是借助于具體的藝術形象，采用的是浪漫主義的藝術方法。全詩十四句中有七句描述音樂效果，用了四個神話傳說，令意境撲朔迷離。韓愈《聽穎師彈琴》主要寫詩人自己聽琴的感覺，也用了比喻和夸張的手法，但未用神話傳說，因而顯得比較實在。
常言道，千金易得，知音難覓。劉勰就 曾感慨地說過：“得其知音，千載其一乎？”但音樂家李憑總算遇到了李賀這樣的“知音”；詩人不但有一副音樂的耳朵，更有一支把音樂美轉化為詩美的神筆！這 的確是李憑的幸運。然而，在當時真正能夠欣賞李憑絕技的人，恐怕也正象能夠賞識李賀的人一樣稀少吧？深受壓抑的心情和對理想的執著追求，這可能正是形成李 賀這位浪漫主義詩人奇峭風格的一個重要原因。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋， 還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空 山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于 物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托 箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按 順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰 叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯 示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人 們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇 帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心 中，就象皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。
詩的最后六句是全詩的第三個結構段。詩人在前面四句較現實的描寫之后，忽然又隨著那美妙的樂曲，讓自己的想象飛向了更加神奇的境界，那奇妙的音樂這時竟穿 過天空中的凝聚的烏云，直上九霄，致使女媧娘娘當年采用五色石補過的那塊天壁也為之震撼破裂，終于“石破天驚”，秋雨大作了！這音樂的偉力是何等的強大 啊！把音樂的感染力描寫到這樣神奇，達到了這樣“異想天開”的地步，真可以說是“筆補造化天無功”了！一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊 緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。 在這樣奇特的想象面前，我們能不發出由衷的驚贊么？詩寫到這里，似乎已經登峰造極，難以為繼了，誰知詩人的筆鋒陡然一轉，又把我們從九天之上引入深山大澤 之中，“夢入神山教神嫗”--使我們仿佛看到了李憑正在云霧縹緲的海上仙山中向神仙展示他的絕技，那位傳說中最善于彈箜篌的年老的女神成夫人也不得不為李 憑的絕技所傾倒甘愿向他學習；甚至連江河海湖中的魚龍聽了這美妙的音樂也樂不可支，以致它們當中的那些“老魚瘦蛟”都不顧自己的年邁體弱，也隨著這優美的 樂曲在水波中翩翩起舞了！這是何等奇特的景象啊！或許，這本來就是從李憑那支單純的弦樂器中幻化出來的一幅水光波影，龍騰魚躍的圖畫吧？或許，這一切也并 非純粹的神話和幻想；現代科學不是已經證實了嗎？優美和諧的輕音樂不但有益人的身心，而且真的可以使母雞多下蛋，西紅柿多結果，連那俏皮的海豚，有時也會 在音樂聲中不停地跳躍嬉戲……然而，正當我們神往于這美麗的遐想，這音樂與人和大自然關系的無窮奧妙，想要在這里流連一下之時，詩人突然又把我們引向了一 個更加想象不到的世界。這神妙無窮、無遠弗屆的音樂，忽然又從深山大澤中一躍而起，直上藍天，帶著我們一起飛向了那皎潔的月亮。
這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。
箜篌簡介
十分古老的彈弦樂器，最初稱“坎侯”或“空侯”，文獻中有“臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌”三種形制。箜篌歷史悠久、源遠流長，音域寬廣、音色柔美清澈，表現力強。古代除宮廷雅樂使用外，在民間也廣泛流傳。現常用于獨奏、重奏和為歌舞伴奏，并在大型民族管弦樂隊中應用。箜篌在古代有臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌三種形制《史記.封神書》：“於是塞南越，禱祠太一，后土，始用樂舞，益召歌兒，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“漢武帝使樂人侯調所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用撥彈之如琵琶也。”此屬琴瑟類的臥箜篌。從甘肅省嘉峪關魏晉墓磚書看，其面板上沒有品柱。豎箜篌，漢代自西域傳入，后被稱為“胡箜篌”。《隋書音樂志》記載：“今曲項琵琶、豎頭箜篌之徒，并出自西域，非華夏之樂器。”
從古代大量演奏圖像中所繪的豎箜篌和日本奈良正庵院保存的我國唐代漆箜篌和螺箜篌殘件看，它的音箱設在向上彎曲的曲木上。鳳首箜篌形制似與豎箜篌相近，又常以鳳首為裝飾而得名，其音箱設在下方橫木的部位，向上的曲木則設有軫或起軫的作用，用以緊弦。正如《樂唐書》所載：“鳳首箜篌，有項如軫”，杜佑《通典》：“鳳首箜篌，頭有軫”。有軫或無軫的圖像在敦煌壁書中均有所見。鳳首箜篌自印度傳入，用于隋唐燕樂中的天竺樂，至宋代隋煬《樂書》中仍繪有當時存在的多種形制的箜篌，明代以后失傳。
豎箜篌狀如半截弓背，曲形共鳴槽，設在向上彎曲的曲木上，并有腳柱和肋木，張著20多條弦，豎抱于懷，從兩面用雙手的拇指和食指同時彈奏，因此唐代人稱演奏箜篌又叫“擎箜篌”。《通典》記載：“豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之，體曲而長，二十二弦，豎抱于懷中，而兩手齊奏，俗謂‘擘箜篌’”。根據古代壁畫和文獻記載，豎箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等數種。
箜篌是中國古老的彈撥樂器，歷史悠久，源遠流長。據考證，流傳至今已有兩千多年的歷史了。箜篌在古代除宮廷樂隊使用外，在民間也廣泛流傳。在中國盛唐（618－907）時期，隨著經濟文化的飛速發展，箜篌演奏藝術也達到了相當高的水平，也就是在這個時期，中國古代的箜篌先后傳入日本、朝鮮等鄰國。在日本東良大寺的寺院中，至今還保存著兩架唐代箜篌殘品。但是，這件古老的樂器，從十四世紀后期便不再流行，以致慢慢消失了，人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。
中國古代流傳的箜篌是臥式箜篌和立式豎箜篌。新型雁柱箜篌，是根據古代立式豎箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋豎琴比較接近，但不同的是它有兩排琴弦，每排張有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撐在共鳴箱上，這種弦柱的形狀看起來很像天上飛的大雁的隊形，所以這種箜篌就被稱為雁柱箜篌。
雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域寬廣，表現力十分豐富，既可以演奏古今民族樂曲，又可以演奏豎琴曲。由于左右兩排弦為同音，等于是兩架豎琴，在演奏快速旋律和泛音上，有許多方便之處，它還可以左右手同時在音色最美的中音區奏出旋律和伴奏，這也是其它樂器所不能比擬的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、顫音等演奏手法上，都有獨到之處。
杜甫簡介
杜甫（公元712--770），漢族，字子美，自號少陵野老，生于河南鞏縣（今河南省鞏縣）遠祖為晉代功名顯赫的杜預，乃祖為初唐詩人杜審言，乃父杜閑。我國唐代最偉大的現實主義詩人，與李白并稱“大李杜”，人稱“詩圣”。一生寫詩一千四百多首。唐肅宗時，官左拾遺。后入蜀，友人嚴武推薦他做劍南節度府參謀，加檢校工部員外郎。故后世又稱他杜拾遺、杜工部。
他三十五歲以前讀書與游歷。天寶年間到長安，仕進無門，困頓了十年，才獲得右衛率府胄曹參軍的小職。安史之亂開始，他流亡顛沛，竟為叛軍所俘；脫險后，授官左拾遺。乾元二年（七五九），他棄官西行，最后到四川，定居成都一度在劍南節度使嚴武幕中任檢校工部員外郎，故又有杜工部之稱。晚年舉家東遷，途中留滯夔州二年，出峽。漂泊鄂、湘一帶，貧病而卒。
子美生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動蕩、政治黑暗、人民疾苦，被譽為「詩史」。其人憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛，被奉為「詩圣」。
杜甫善于運用古典詩歌的許多體制，并加以創造性地發展。他是新樂府詩體的開路人。他的樂府詩，促成了中唐時期新樂府運動的發展。他的五七古長篇，亦詩亦史，展開鋪敘，而又著力于全篇的回旋往復，標志著我國詩歌藝術的高度成就。杜甫在五七律上也表現出顯著的創造性，積累了關于聲律、對仗、煉字煉句等完整的藝術經驗，使這一體裁達到完全成熟的階段。有《杜工部集》傳世。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負。他熱愛生活，熱愛人民，熱愛祖國的大好河山。他嫉惡如仇，對朝廷的腐敗、社會生活中的黑暗現象都給予批評和揭露。他同情人民，甚至幻想著為解救人民的苦難甘愿做自我犧牲。所以他的詩歌創作，始終貫穿著憂國憂民這條主線，由此可見杜甫的偉大。他的詩具有豐富的社會內容、強烈的時代色彩和鮮明的政治傾向，真實深刻地反映了安史之亂前后一個歷史時代政治時事和廣闊的社會生活畫面，因而被稱為一代“詩史”。杜詩風格，基本上是“沉郁頓挫”，語言和篇章結構又富于變化，講求煉字煉句。同時，其詩兼備眾體，除五古、七古、五律、七律外，還寫了不少排律，拗體。藝術手法也多種多樣，是唐詩思想藝術的集大成者。杜甫還繼承了漢魏樂府“感于哀樂，緣事而發”的精神，擺脫樂府古題的束縛，創作了不少“即事名篇，無復依傍”的新題樂府，如著名的“三吏”、“三別”等。死后受到樊晃、韓愈、元稹、白居易等人的大力揄揚。杜詩對元白的“新樂府運動”的文藝思想及李商隱的近體諷喻時事詩影響甚深。但杜詩受到廣泛重視，是在宋以后。王禹、王安石、蘇軾、黃庭堅、陸游等人對杜甫推崇備至，文天祥則更以杜詩為堅守民族氣節的精神力量。杜詩的影響，從古到今，早已超出文藝的范圍。生平詳見《舊唐書》卷一九○。有《杜工部集》。
“三吏”、“三別”是杜甫現實主義詩歌的杰作。它真實地描寫了特定環境下的縣吏、關吏、老婦、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行動、語言，生動地反映了那個時期的社會現實和廣大勞動人民深重的災難和痛苦，展示給人們一幕幕凄慘的人生悲劇。在這些人生苦難的描述中，一方面，詩人對飽受苦難的人民寄予深深的同情，對官吏給于人民的奴役和迫害深惡痛絕；另一方面，他又擁護王朝的平亂戰爭，希望人民忍受苦難，與王朝合作平定叛亂。這種復雜、矛盾的思想是符合詩人憂國憂民的思想面貌的。
杜甫生平
杜甫的經歷和詩歌創作可以分為四個時期：
一，讀書和漫游時期（三十五歲以前）
所謂“放蕩齊趙間，裘馬頗清狂”。
開元19（時20歲）年始漫游吳越，5年之后歸洛陽應舉，不第。再漫游齊趙。以后在洛陽遇李白，二人結下深厚友誼，繼而又遇高適，三人同游梁、宋（今開封、商丘）。后來李杜又到齊州，分手后又遇于東魯，再次分別，就沒有機會再見面了。
二、困居長安時期（三十五至四十四歲）
這一時期，杜甫先在長安應試，落第。后來向皇帝獻賦，向貴人投贈，過著“朝扣富兒門，暮隨肥馬塵，殘杯與冷炙，到處潛悲辛”的生活，最后才得到右衛率府胄曹參軍（主要是看守兵甲仗器，庫府鎖匙）的小官。這期間他寫了《兵車行》、《麗人行》等批評時政、諷刺權貴的詩篇。而《自京赴奉先縣詠懷五百字》尤為著名，標志著他經歷十年長安困苦生活后對朝廷政治、社會現實的認識達到了新的高度。
三、陷賊和為官時期（四十五至四十八歲）
安史之亂爆發，潼關失守，杜甫把家安置在鄜州，獨自去投肅宗，中途為安史叛軍俘獲，押到長安。他面對混亂的長安，聽到官軍一再敗退的消息，寫成《月夜》、《春望》、《哀江頭》、《悲陳陶》等詩。后來他潛逃到鳳翔行在，做左拾遺。由于忠言直諫，上疏為宰相房琯事被貶華州司功參軍（房琯善慷慨陳詞，為典型的知識分子，但不切實際，與叛軍戰，采用春秋陣法，結果大敗，肅宗問罪。杜甫始為左拾遺，上疏言房琯無罪，肅宗怒，欲問罪，幸得脫）。其后，他用詩的形式把他的見聞真實地記錄下來，成為他不朽的作品，即“三吏”、“三別”。
“三吏”：為“石壕吏”，“新安吏”，“潼關吏”；“三別”：為“新婚別”，“無家別”，“垂老別”。
四、西南飄泊時期（四十八至五十八歲）
隨著九節度官軍在相州大敗和關輔饑荒，杜甫棄官，攜家隨人民逃難，經秦州、同谷等地，到了成都，過了一段比較安定的生活。嚴武入朝，蜀中軍閥作亂，他漂流到梓州、閬州。后嚴武為劍南節度使攝成都，杜甫投往投，嚴武死，他再度飄泊，在夔州住兩年，繼又漂流到湖北、湖南一帶，病死在湘江上。這時期，其作品有《水檻遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋為秋風所破歌》、《病橘》、《登樓》、《蜀相》、《聞官軍收河南河北》、《又呈吳郎》、《登高》、《秋興》、《三絕句》、《歲晏行》等大量名作。
補充資料
1、杜甫是個老乞丐
古今中外，文人當乞丐并不鮮見。
陳西瀅在《現代評論》第二卷第四十八期(1925年11月7日)的《閑話》里說：“有人游歷西班牙，他的引導指了一個乞丐似的老人說，那就是寫《堂吉訶德》的塞萬提斯。聽者驚詫道：塞萬提斯么？怎樣你們的政府讓他這樣的窮困？引導者道：要是政府養了他，他就不寫《堂吉訶德》那樣的作品了。”為此，魯迅兩兄弟打起了筆墨仗。魯迅在其《不是信》中說陳西瀅是“道聽途說”；周作人《塞文狄斯》中說“我覺得這個故事很是有趣，不禁發了一點考據癖的癡”，最終得出結論：“他的窘況確是歷歷如見，但似乎他那懸鶉百結的真相卻終于沒有人親見，--自然他的親戚朋友是看見的，不過不曾見諸記錄。”
不管人家塞萬提斯是否真的當過乞丐，杜甫當乞丐卻是千真萬確的事。唐馮贄《云仙雜記惠一絲兩絲》引《浣花旅地志》記曰：“杜甫寓蜀，每蠶熟，即與兒躬行而乞曰：‘如或相憫，惠我一絲兩絲。’”《云仙雜記》是本小書，作者也名不見經傳。它的真實性，我們從杜甫一生坎坷的經歷可以看出來。
杜甫起初在長安的幾年，由于得不到任用，后來加之父親去世，失去了固定的經濟來源，導致生活陷于困頓，他有個族孫杜濟住在長安城南郊，為了叨擾一頓飯吃，他每每前去走動，但這位族孫生活也不寬綽，見長輩來了，心里老大的不樂，嘴上不好說什么，卻在行動上表現出來：打井水淘米，使勁擺動水桶，把水攪得挺渾；到園中砍菜，放手亂砍一氣。杜甫對此感慨萬分，作《示從孫濟》“平明跨驢出，未知適誰門。權門多噂杳，且復尋諸孫。小人利口實，薄俗難具論。所來為宗族，亦不為盤飧。勿受外嫌猜，同姓古所敦”便是遭遇“宗族”冷落后凄涼心境的表露。
當然也不乏好友相助。有一次杜甫鬧瘧疾，被折騰得面黃肌瘦，頭白眼花，差點要了命。大病初愈，他拄著拐杖出門散心，不知不覺來到王倚家門口。王倚見杜甫這般模樣，十分同情，買肉買酒，熱情地招待了他。杜甫作詩《病后過王倚飲贈歌》表示感激：“但使殘年飽飯，只愿無事長相見。”
其實從那時起，杜甫就有意無意地過起了到處乞討的日子。其詩《投簡咸華兩縣諸子》“饑臥動即向一旬，敝衣何啻聯百結”便是他這段長安生活的真實寫照。《云仙雜記夜飛蟬》引《放懷集》：“杜甫每朋友至，引見妻子。韋侍御見而退，使其婦送夜飛蟬，以助妝飾。”丈夫窮困，老婆自然也是一幅寒酸相，杜甫自己還不覺得，倒是客人實在看不過眼，叫夫人送了一個頭上裝飾品過來。
后來杜甫被迫離開長安，流落到了到成都，一家人先是借住在浣花溪畔的一座古寺里，家里都揭不開鍋了。杜甫自己有所記載：“入門依舊四壁空，老妻睹我顏色同，癡兒不知父子禮，叫怒索飯啼門東。”小兒餓得實在是扛不住了，也就顧不得父子之禮，沖著父親一陣怒吼，叫他趕快到鄰居那里去討口飯回來吃。沒有辦法，當過幾天小官的杜甫實在拉不下面子，只好硬著頭皮，拉下面子，給老鄉、彭州刺史高適發出求援信：“百年已過半，秋至轉饑寒。為問彭州牧，何時救急難？”高適從百里之外背米來接濟他，鄰里又送他些小菜，使他免卻了無米之炊的困苦。杜甫有詩為證：“古寺僧牢落，空房客寓居。故人供祿米，鄰舍與園蔬。”
鎮蜀的劍南節度使嚴武慕杜甫之名，舉薦其為檢校工部員外郎，杜工部就是這樣來的。朋友尹裴冕還為他在浣花溪上游選擇了一塊風景不錯的地方修建了一座茅屋，就是我們現在看到的杜甫草堂。 公元765年，嚴武病故后一個月，杜甫攜妻兒乘船東下，離開了成都。六年后，據《舊唐書文苑本傳》：“乃溯沿湘流，游衡山，寓居耒陽。甫嘗游岳廟，為暴水所阻，旬日不得食。耒陽令知之，自棹舟迎甫而還。永泰二年，啖牛肉白酒，一夕而卒于耒陽，時年五十有九。”大致情況是，離開四川后的杜甫客居湖南，由于被突然的洪水所圍困，連續餓了九天。當地縣令用小船將杜甫救了回來，以牛肉白酒招待他，難得饕餮一回的杜甫當晚就因為醉飽過度而辭世了。
杜甫過著近似于乞丐生活的原因，主要有三：
一是時運不濟。那今天的俗話說，就是有些背時。杜甫年輕時，不大求上進，《唐才子傳》說他“少貧不自振，客吳越、齊趙間”。公元747年，風流天子唐玄宗詔令天下才子到京師就選，頗有些詩名的三十五歲的杜甫才興沖沖地前往應試。然而，天不遂愿，據說是奸相李林甫害怕賢才入選不利他把持朝政，于是從中作梗，攪了局，致使無一人及第，反而上表祝賀皇帝，說是“野無遺賢”。而就在此時，杜甫曾任兗州司馬和奉天縣令的父親杜閑去世，斷絕了生活的來源，迫于生計，他不得不沿街賣藥，或寄食于朋友處。這段貧困的羈旅，被他自己寫進了一首題為《奉贈韋左丞丈二十二韻》的詩中：“朝扣富兒門，暮隨肥馬塵；殘杯與冷炙，到處潛悲辛。”這也是杜甫當乞丐的開始。盡管長安的日子苦是苦了些，但他依然舍不得放棄對榮華富貴的追求，不斷向權貴投詩，以期引起他們的重視和任用。公元751年，他向玄宗進獻《三大禮賦》，受到贊許，卻命其待制集賢院，結果一等就是整整四年，最終還是沒了下文。好不容易當了個右衛率府兵曹參軍，杜甫以為自己從此就要飛黃騰達了，不料僅僅一月之后，安祿山造反，打亂了他的計劃。保命要緊，大家一窩蜂地逃出了長安。公元757年，郭子儀率兵收復了京師，杜甫隨唐肅宗及其百官回到了長安。這一階段，他總算過了幾天安穩日子。可他不知明哲保身，偏偏要替在平亂期間老打敗仗的宰相房綰說好話(因為房綰在平日里對他很關照)，遂得罪了唐肅宗。公元758年5月，杜甫被降為華州司功參軍，負責祭祀之類的小事，以后就再也沒爬上去過。
二是性格“褊躁傲誕”。這不是我說的，而是參與編纂《新唐書》的宋祁說的。宋祁認為杜甫的性格遺傳自其爺爺杜審言，即“褊躁傲誕”。《唐才子傳 杜審言》也說他“恃高才，傲世見疾”。杜審言是進士，也是詩人，還是武則天的面首張易之兄弟的座上賓。《新唐書杜審言傳》杜審言大言不慚地說過：
[古代詩歌散文鑒賞第三單元賞析教案(人教版高二選修) 教案教學設計]相關文章：
3.影視鑒賞教案
4.《鑒賞家》的教案
10.高二語文《師說》教案