宋詞元曲鑒賞（閱讀）(冀教版八年級必修)

發布時間：2016-3-5 編輯：互聯網手機版

定風波

蘇軾

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺。已而遂晴，故作此詞。

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

【賞析】此詞作于蘇軾黃州之貶后的第三個春天。它通過野外途中偶遇風雨這一生活中的小事，于簡樸中見深意，于尋常處生奇警，表現出曠達超脫的胸襟，寄寓著超凡超俗的人生理想。

首句“莫聽穿林打葉聲”，一方面渲染出雨驟風狂，另一方面又以“莫聽”二字點明外物不足縈懷之意。“何妨吟嘯且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼應小序“同行皆狼狽，余獨不覺”，又引出下文“誰怕”即不怕來。徐行而又吟嘯，是加倍寫：“何妨”二字透出一點俏皮，更增加挑戰色彩。首兩句是全篇樞紐，以下詞情都是由此生發。

“竹杖芒鞋輕勝馬”，寫詞人竹杖芒鞋，頂風沖雨，從容前行，以“輕勝馬”的自我感受，傳達出一種搏擊風雨、笑傲人生的輕松、喜悅和豪邁之情。“一蓑煙雨任平生”，此句更進一步，由眼前風雨推及整個人生，有力地強化了作者面對人生的風風雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情懷。以上數句，表現出曠達超逸的胸襟，充滿清曠豪放之氣，寄寓著獨到的人生感悟，讀來使人耳目為之一新，心胸為之舒闊。

下片到“山頭斜照卻相迎”三句，是寫雨過天晴的景象。這幾句既與上片所寫風雨對應，又為下文所發人生感慨作鋪墊。

結拍“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”這飽含人生哲理意味的點睛之筆，道出了詞人大自然微妙的一瞬所獲得的頓悟和啟示：自然界的雨晴既屬尋常，毫無差別，社會人生中的政治風云、榮辱得失又何足掛齒？句中“蕭瑟”二字，意謂風雨之聲，與上片“穿林打葉聲”相應和。“風雨”二字，一語雙關，既指野外途中所遇風雨，又暗指幾乎致他于死地的政治"風雨"和人生險途。

縱觀全詞，一種醒醉全無、無喜無悲、勝敗兩忘的人生哲學和處世態度呈現讀者面前。讀罷全詞，人生的沉浮、情感的憂樂，我們的理念中自會有一番全新的體悟。

卜算子

蘇軾

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

【賞析】這首詞是元豐五年（1082）十二月蘇軾初貶黃州寓居定慧院時所作。詞中借月夜孤鴻這一形象托物寓懷，表達了詞人孤高自許、蔑視流俗的心境。

上闋前兩句營造了一個夜深人靜、月掛疏桐的孤寂氛圍，為幽人、孤鴻的出場作鋪墊。“漏”指古人計時用的漏壺：“漏斷”即指深夜。這兩名出筆不凡，渲染出一種孤高出生的境界。接下來的兩句，先是點出一位獨來獨往、心事浩茫的“幽人”形象，隨即輕靈飛動地由“幽人”而孤鴻，使這兩個意象產生對應和契合，讓人聯想到：“幽人”那孤高的心境，不正象縹緲若仙的孤鴻之影嗎？這兩句，既是實寫，又通過人、鳥形象的對應、嫁接，極富象征意味和詩意之美地強化了“幽人”的超凡脫俗。

下闋專寫孤鴻遭遇不幸，心懷幽恨，驚恐不已，揀盡寒枝不肯棲息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。這里，詞人以象征手法，匠心獨運地通過鴻的孤獨縹緲，驚起回頭、懷抱幽恨和選求宿處，表達了作者貶謫黃州時期的孤寂處境和高潔自許、不愿隨波逐流的心境。作者與孤鴻惺惺相惜，以擬人化的手法表現孤鴻的心理活動，把自己的主觀感情加以對象化，顯示了高超的藝術技巧。

這首詞的境界，確如黃庭堅所說：“語意高妙，似非吃煙火食人語，非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此！”這種高曠灑脫、絕去塵俗的境界，得益于高妙的藝術技巧。作者“以性靈詠物語”，取神題外，意中設境，托物寓人；對孤鴻和月夜環境背景的描寫中，選景敘事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄蘊藉，生動傳神，具有高度的典型性。

漁家傲

李清照

天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去。

【賞析】這首詞氣勢磅礴、豪邁，是婉約派詞宗李清照的另類作品，具有明顯的豪放派風格。近代梁啟超評為：“此絕似蘇辛派，不類《漱玉集》中語。”可謂一語中的，道破天機。

南渡以前，李清照足不出戶，多寫閨中女兒情；南渡以后，“飄流遂與流人伍”，視野開始開闊起來。據《金石錄后序》記載建炎四年（1130）春間，她曾在海上航行，歷盡風濤之險。詞中寫到大海、乘船，人物有天帝及詞人自己，都與這段真實的生活所得到的感受有關。

詞一開頭，便展現一幅遼闊、壯美的海天一色圖卷。這樣的境界開闊大氣，為唐五代以及兩宋詞所少見。寫天、云、霧、星河、千帆，景象已極壯麗，其中又準確地嵌入了幾個動詞，則繪景如活，動態儼然。

“接”、“連”二字把四垂的天幕、洶涌的波濤、彌漫的云霧，自然地組合在一起，形成一種渾茫無際的境界。而“轉”、“舞”兩字，則將詞人在風浪顛簸中的感受，逼真地傳遞給讀者。所謂“星河欲轉”，是寫詞人從顛簸的船艙中仰望天空，天上的銀河似乎在轉動一般。“千帆舞”，則寫海上刮起了大風，無數的舟船在風浪中飛舞前進。船搖帆舞，星河欲轉，既富于生活的真實感，也具有夢境的虛幻性，虛虛實實，為全篇的奇情壯采奠定了基調。因為這首詞寫的是“夢境”，所以接下來有“仿佛”三句。“仿佛”以下這三句，寫詞人在夢中見到天帝。“夢魂”二字，是全詞的關鍵。詞人經過海上航行，一縷夢魂仿佛升入天國，見慈祥的天帝。在幻想的境界中，詞人塑造了一個態度溫和、關心民瘼的天帝。“殷勤問我歸何處”，雖然只是一句異常簡潔的問話，卻飽含著深厚的感情，寄寓著美好的理想。

此詞則上下兩片之間，一氣呵成，聯系緊密。上片末二句是寫天帝的問話，下片二句是寫詞人的對答。問答之間，語氣銜接，毫不停頓。可稱之為“跨片格”。

“我報路長嗟日暮”句中的“報”字與上片的“問”字，便是跨越兩片的橋梁。“路長日暮”，反映了詞人晚年孤獨無依的痛苦經歷，然亦有所本。詞人結合自己身世，把屈原在《離騷》中所表達的不憚長途運征，只求日長不暮，以便尋覓天帝，不辭上不求索的情懷隱括入律，只用“路長”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念與過程，語言簡凈自然，渾化無跡。其意與“學詩謾有驚人句”相連，是詞人在天帝面前傾訴自己空有才華而遭逢不幸，奮力掙扎的苦悶。

著一“謾”字，流露出對現實的強烈不滿。詞人在現實中知音難遇，欲訴無門，唯有通過這種幻想的形式，才能盡情地抒發胸中的憤懣，懷才不遇是中國傳統文人的命運。李清照雖為女流，但作為一位生不逢時的杰出的文學家她肯定也有類似的感慨。

“九萬里風鵬正舉”，從對話中宕開，然仍不離主線。因為詞中的貫串動作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而連想到《莊子逍遙游》的“鵬之徙于南冥也，水擊三千里，摶扶搖而上者九萬里”。

說“鵬正舉”，是進一步對大風的烘托，由實到虛，形象愈益壯偉，境界愈益恢宏。在大鵬正在高舉的時刻，詞人忽又大喝一聲：“風休住，蓬舟吹取三山去！”氣勢磅礴，一往無前，具大手筆也！“蓬舟”，謂輕如蓬草的小舟，極言所乘之舟的輕快。“三山”，指渤海中蓬萊、方丈、贏洲三座仙山，相傳為仙人所居，可望而見，但乘船前去，臨近時即被風引開，終于無人能到。詞人翻舊典出新意敢借鵬摶九天的風力，吹到三山，膽氣之豪，境界之高，詞中罕見。上片寫天帝詢問詞人歸于何處，此處交代海中仙山為詞人的歸宿。

前后呼應，結構縝密。

這首詞把真實的生活感受融入夢境，巧妙用典夢幻與生活、歷史與現實，自然會氣度恢宏、格調雄奇。充分顯示作者性情中豪放不羈的一面。

武陵春

李清照

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

【賞析】這首《武陵春》為作者中年孀居后所作，非一般的閨情閨怨詞所能比。這首詞借暮春之景，寫出了詞人內心深處的苦悶和憂愁。全詞一喝三嘆，語言優美，意境，有言盡而意不盡之美。

這首詞繼承了傳統的詞的作法，采用了類似后來戲曲中的代言體，以第一人稱的口吻，用深沉憂郁的旋律，塑造了一個在孤苦凄涼環中流蕩無依的才女形象。

這首詞簡煉含蓄，足見李清照煉字造句之功力。

其中“風住塵香花已盡”一句已達至境：既點出此前風吹雨打、落紅成陣的情景，又繪出現今雨過天晴，落花已化為塵土的韻味；既寫出了作者雨天不得出外的苦悶，又寫出了她惜春自傷的感慨，真可謂意味無窮盡。

這首詞由表及里，從外到內，步步深入，層層開掘，上半闋側重于外形，下半闋多偏重于內心。“日晚倦梳頭”、“欲語淚先流”是描摹人物的外部動作和神態。這里所寫的“日晚倦梳頭”，是另外一種心境。

這時她因金人南下，幾經喪亂，志同道合的丈夫趙明誠早已逝世，自己只身流落金華，眼前所見的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲從中來，感到萬事皆休，無窮索寞。因此她日高方起，懶于梳理。“欲語淚先流”，寫得鮮明而又深刻。這里李清照寫淚，先以“欲語”作為鋪墊，然后讓淚奪眶而出，簡單五個字，下語看似平易，用意卻無比精深，把那種難以控制的滿腹憂愁一下子傾瀉出來，感人肺腑、動人心弦。

詞的下半闋著重挖掘內心感情。她首先連用了“聞說”、“也擬”、“只恐”三組虛字，作為起伏轉折的契機，一波三折，感人至深。第一句“聞說雙溪春正好”陡然一揚，詞人剛剛還在流淚，可是一聽說金華郊外的雙溪春光明媚、游人如織，她這個平日喜愛游覽的人遂起出游之興，“也擬泛輕舟”了。“春尚好”、“泛輕舟”措詞輕松，節奏明快，恰好處她表現了詞人一剎那間的喜悅心情。而在“泛輕舟”之前著“也擬”二字，更顯得婉曲低回，說明詞人出游之興是一時所起，并不十分強烈。“輕舟”一詞為下文的愁重作了很好的鋪墊和烘托，至“只恐”以下二句，則是在鋪足之后來一個猛烈的跌宕，使感情顯得無比深沉。

在這里，上半闋所說的“日晚倦梳頭”、“欲語淚先流”的原因，也得到了深刻的揭示。

這首詞在藝術表現上的突出特點是巧妙運用多種修辭手法，特別是比喻。詩歌中用比喻，是常見的現象；然而要用得新穎，卻非常不易。好的比喻往往將精神化為物質，將抽象的感情化為具體的形象，饒有新意，各具特色。在這首詞里，李清照說：“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”同樣是用夸張的比喻形容“愁”，但她自鑄新辭，而且用得非常自然妥帖，不著痕跡。我們說它自然妥帖，是因為它承上句“輕舟”而來，而“輕舟”又是承“雙溪”而來，寓情于景，渾然天成，構成了完整的意境。

菩薩蠻書江西造口壁

辛棄疾

郁孤臺下清江水，中間多少行人淚？西北望長安，可憐無數山。青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁余，山深聞鷓鴣。

【賞析】作者的這首詞，用極高明的比興手法，表達了作者深沉的愛國情思，堪稱詞中的瑰寶。辛棄疾此首《菩薩蠻》用極高明之比興藝術，寫極深沉之愛國情思，無愧為詞中瑰寶。

造口一名皂口，在江西萬安縣西南六十里（《萬安縣志》）。詞中的郁孤臺在贛州城西北角（《嘉靖贛州府志圖》），因“隆阜郁然，孤起平地數丈”得名。

“唐李勉為虔州（即贛州）剌史時，登臨北望，慨然曰：‘余雖不及子牟，而心在魏闕一也。’改郁孤為望闕。”（《方輿勝覽》）清江即贛江。章、貢二水抱贛州城而流，至郁孤臺下匯為贛江，再北流，經造口、萬安、太和、吉州（治廬陵，今吉安）、隆興府（即洪州，今南昌市），入鄱陽湖注入長江。淳熙二、三年間（1175-1176），詞人提點江西刑獄，駐節贛州，這首詞正是詞人在此時書于造口壁的。

南宋羅大經《鶴林玉露辛幼安詞》條云：“其題江西造口壁詞云云。蓋南渡之初，虜人追隆祐太后，（哲宗孟后，高宗伯母）御舟至造口，不及而還，幼安因此起興。”這一記載對體會本詞意蘊，實有重要意義。《宋史》高宗紀及后妃傳載：建炎三年（1129）八月，“會防秋迫，命劉寧止制置江浙，衛太后往洪州，騰康、劉玨權知三省樞密院事從行。“閏八月，高宗亦離建康（今南京市）赴浙西。時金兵分兩路大舉南侵，十月，西路金兵自黃州（今湖北黃岡）渡江，直奔洪州追隆祐太后。“康、玨奉太后行次吉州，金人追急，太后乘舟夜行。”《三朝北盟會編》十一月二十三日載：“質明至太和縣（去吉州八十里。《太和縣志》），又進至萬安縣（去太和一百里。《萬安縣志》），兵衛不滿百人，滕康、劉玨皆竄山谷中。金人追至太和縣，太后乃自萬安縣至皂口，舍舟而陸，遂幸虔州（去萬安凡二百四十里？《贛州府志》）。”《宋史后妃傳》：“太后及潘妃以農夫肩輿而行。”《宋史胡銓傳》：“銓募鄉兵助官軍捍御金兵，太后得脫幸虔。”

史書所記載的“金兵追至太和”與羅氏所記的追至造口稍有不符。但羅氏為南宋廬陵人，又曾任江西撫州軍事推官，其所記信實與否，尚不妨存疑。況且金兵既至太和，其前鋒追至南一百六十里之造口，也不能說無此可能性。無論金兵是否追至造口，隆祐太后被追造口時情勢危急，以致舍舟以農夫肩輿而行，此是鐵案，史無異辭。重要的是，應知隆祐其人和建炎年間形勢。以靖康二年（1127）金兵入汴擄徽欽二宗北去，北宋滅亡之際，隆祐以廢后幸免，她垂簾聽政，迎立康王，即后來的高宗。有人請立皇太子，隆祐拒之。《宋史后妃傳》記其言曰：“今強敵在外，我以婦人抱三歲小兒聽政，將何以令天下？”其告天下手詔曰：“雖舉族有北轅之恤，而敷天同左袒之心。”又曰：“漢家之厄十世，宜光武之中興；獻公之子九人，唯重耳之獨在。《鶴林玉露建炎登極》條云：“事詞的切，讀之感動，蓋中興之一助也。”陳寅恪《論再生緣》亦謂：“維系人心，抵御外侮”，“所以為當時及后世所傳誦。”故史稱隆祐：“國有事變，必此人當之。”建炎三年，西路金兵窮追隆祐，東路金兵則渡江陷建康、臨安，高宗被迫浮舟海上。正值南宋政權出生死存亡之季。因而作者身臨造口，懷想隆祐被追至此，“因此感興”，題詞于壁，也是情理之中的事。

羅氏所記大體可信，詞題六字即為本證。

上闋頭句“郁孤臺下清江水”起筆橫絕。由于漢字形、聲、義具體可感之特質，尤其“郁”有郁勃、沉郁之意，孤有巍巍獨立之感，郁孤臺三字劈面便呈顯出一座郁然孤峙之高臺。詞人調動此三字打頭陣，顯然有滿腔磅礴之激憤，勢不能不用此突兀之筆也。

進而寫出臺下之清江水。《萬安縣志》云：“贛水入萬安境，初落平廣，奔激響溜。”寫出此一江激流，詞境遂從百余里外之郁孤臺，順勢收至眼前之造口。而造口，詞境之核心也。接著又縱筆寫出：“中間多少行人淚。”行人淚三字，直點造口當年事。詞人身臨隆祐太后被追之地，痛感建炎國脈如縷之危，憤金兵之猖狂，羞國恥之未雪，乃將滿懷之悲憤，化為此悲涼之句。在詞人之心魂中，此一江流水，竟為行人流不盡之傷心淚。行人淚意蘊深廣，不必專言隆。在建炎年間四海南奔之際，自中原至江淮而江南，不知有多少行人流下無數傷心淚呵。由此想來，便覺隆祐被追至造口，又正是那一存亡危急之秋之象征。無疑此一江行人的淚中，也有詞人之悲淚呵。“西北望長安，可憐無數山。”長安指汴京，西北望猶言東北望。詞人因回想隆祐被追而念及神州陸沉，獨立造口仰望汴京亦猶杜老之獨立夔州仰望長安。遙望長安，境界頓時無限高遠。然而，可惜有無數青山重重遮攔，望不見也，境界遂一變而為具有封閉式之意味，歇拍雖暗用李勉登郁孤臺望闕之故事，卻寫出自己之滿懷忠憤。

卓人月《詞統》云：“忠憤之氣，拂拂指端。”正是如此。

下闋頭兩句“青山遮不住，畢竟東流去。”寫眼前的景色。贛江原是北流，詞人為抒發胸懷，不受拘泥，在這里言東流。無數青山雖可遮住長安，但終究遮不住一江之水向東流。此處若言有寄托，則難以指實。若言無寄托，則遮不住與畢竟二語，又明顯帶有感情色彩。周濟《宋四家詞選》云：“借水怨山。”可謂具眼。此詞句句不離山水。試體味遮不住三字，將青山周匝圍堵之感一筆推去，畢竟二字更見深沉有力。

返觀上闋，清江水既為行人淚之比喻，則東流去的江水也有所喻，當喻祖國一方。無數青山，詞人既嘆其遮住長安，更道出其遮不住東流，則其所喻當指敵人。

在詞人潛在的意識中，當并指投降派。東流去三字尤可體味。《尚書禹貢》云：“江漢朝宗于海。”在中國文化傳統中，江河行地與日月經天同為“天行健”之體現，故“君子以自強不息”（《息系辭》）。杜老《長江二首》云：“朝宗人共挹，盜賊爾誰尊？”“浩浩終不息，乃知東極深。眾流歸海意，萬國奉君心。”

故以江水東流喻正義所向。然而時局并不樂觀，詞人的心情也很不輕松。“江晚正愁余，山深聞鷓鴣。”詞情詞境又作一大頓挫。江晚山深，此一蒼茫暮色又具封閉式意味，無異為詞人沉郁苦悶之孤懷寫照，而暗應合上闋開頭的郁孤臺意象。正愁余，語本《楚辭九歌湘夫人》：“目眇眇兮愁予。”實為詞人的肺腑之言。楚騷哀怨要眇之色調，愈添意境沉郁凄迷之氛圍。更哪堪聞亂山深處鷓鴣聲聲：“行不得也哥哥”。

《禽經》張華注：“鷓鴣飛必南向，其志懷南，不徂北也。”白居易《山鷓鴣》則云：“啼到曉，唯能愁北人，南人慣聞如不聞。”鷓鴣聲聲，其呼喚詞人莫忘南歸之懷抱耶？抑鉤起其志業未就之忠憤耶？或如山那畔中原父老同胞之哀告耶？實難作一實指。結尾兩句寫朝廷一味妥協，久未光復中原，作者心中滿懷愁苦，表現的極其悲涼。

梁啟超云：“《菩薩蠻》如此大聲鏜鞳，未曾有也。”（《藝蘅館詞選》）此詞抒發了作者對建炎年間國事艱危之沉痛追懷，對靖康以來失去國土之深情縈念，為南宋愛國精神深沉凝聚之絕唱。詞中運用比興手法，以眼前景道心上事，達到比興傳統意內言外之極高境界。其眼前景不過是清江水、無數山，心上事則包舉家國之悲今昔之感種種意念，因為難以一一指實最后都通過景色寫了出來。但其主要寓托則可體會，其一懷襟抱亦可領會。此種以全幅意境寓寫整個襟抱、運用比興寄托又未必一一指實之藝術造詣，實為中國美學理想之一體現。全詞一片神行又潛氣內轉，兼有神理高絕與沉郁頓挫之美，在詞史上完全可與李太白同調詞相媲美。

摸魚兒

辛棄疾

淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。

更能消、幾番風雨，匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住，見說到，天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。

【賞析】這是辛棄疾四十歲時，也就是宋孝宗淳熙六年（1179年）暮春寫的詞。辛棄疾自紹興三十二年（1162年）渡淮水投奔南宋，十七年中，他的抗擊金軍、恢復中原的主張，始終沒有被南宋朝廷所采納。

自己抗金殺敵收拾山河的志向也無法實現，只是作一些遠離戰事的閑職，這一次，又是被從荊湖北路轉運副使任上調到荊湖南路繼續當運副使。轉運使亦稱漕司，是主要掌管一路財賦的官職，對辛棄疾來說，當然不能盡快施展他的才能和抱負。何況如今是調往距離前線更遠的湖南去，更加使他失望。他知道朝廷實無北上雄心。當同僚置酒為他餞行的時候，他寫了這首詞，抒發胸中的郁悶和感慨。上片主要抒發作者惜春之情。

上片起句“更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。”說如今已是暮春天氣，禁不起再有幾番風雨，春便要真的去了。“惜春長怕花開早”二句，揭示自己惜春的心理活動：由于怕春去花落，他甚至于害怕春天的花開得太早，這是對惜春心理的深入一層的描寫。“春且住”三句，對于正將離開的“春”作者深情地，對它呼喊：春啊，你且止步吧，聽說芳草已經長滿到天涯海角，遮斷了你的歸去之路！但是春不答話，依舊悄悄地溜走了。“怨春不語”，無可奈何的悵惘作者無法留住春天，倒還是那檐下的蜘蛛，勤勤懇懇地，一天到晚不停地抽絲網，去粘惹住那象征殘春景象的楊柳飛花。如此，在作者看來，似乎這殷勤的昆蟲比自己更有收獲，其情亦太可憫了。

下片一開始就用漢武帝陳皇后失寵的典故，來喻指自己的失意。自“長門事”至“脈脈此情誰訴”一段文字，說明自古便有娥眉見妒的先例。陳皇后因招入妒忌而被打入冷宮--長門宮。后來她拿出黃金，買得司馬相如的一篇《長門賦》。希望用它來打動漢武帝的心。但是她所期待的“佳期”卻遲遲未到。這種復雜痛苦的心情，對什么人去訴說呢？“君莫舞”二句的“舞”字，因高興而得意，忘形的樣子。“君”，是指那些妒忌別人進讒言取得寵幸的人。意思是說：你不要太得意忘形了，你沒見楊玉環和趙飛燕后來不是都死于非命嗎？“皆塵土”，是用《趙飛燕外傳》附《伶玄自敘》中的語意。伶玄妾樊通德能講趙飛燕姊妹故事，伶玄對她說：“斯人俱灰滅矣，當時疲精力馳騖嗜欲蠱惑之事，寧知終歸荒田野草乎！”“閑愁最苦”三句是結句。閑愁，作者指自己精神上的不可傾訴的郁悶。危欄，是高處的欄干。后三句是說不要用憑高望遠的方法來排消郁悶，因為那快要落山的斜陽，正照著被暮靄籠罩著的楊柳，遠遠望去，一片迷蒙。這樣的暮景，會使人見景傷情，更加悲傷。

這首詞上片主要寫春意闌珊，下片主要寫美人遲暮。有些選本以為這首詞是作者借春意闌珊來襯托自己的哀怨。這恐怕理解得還不夠準確。這首詞中當然有作者個人遭遇的感慨，但“春將逝更多的是他對南宋朝廷暗淡前途的擔憂。作者一生憂國憂民，這里也是把個人感慨納入國事之中。春意闌珊，實兼指國勢如春一樣一日日漸衰，并非象一般詞人作品中常常出現的綺怨和閑愁。

上片第二句“匆匆春又歸去”的“春”字，當是這首詞中的“詞眼”。接下去作者以春去作為這首詞的主題和總線，精密地安排上、下片的內容把他心中感慨心緒曲折地表達出來。他寫“風雨”，寫“落紅”，寫“草迷歸路”，對照當時的政治現實，金軍多次進犯，南宋朝廷在外交、軍事各方面都遭到了失敗，國家處于風雨飄搖之中。而朝政昏暗，奸侫當權，蔽塞賢路，志士無路請纓，上述春事闌珊的諸種描寫件件都是喻指時政且無一不貼切？蜘蛛是微小的動物，它為了要挽留春光，施展出全部力量。在“畫檐蛛網”句上，加“算只有殷勤”一句，意義更加突出。作者實有意自擬為蜘蛛。尤其是“殷勤”二字，突出地表達作者對國家的耿耿忠心。這里作者表達了雖然位微權輕，但為報圖，仍然“殷勤”而為。

上片以寫惜春為主。下片則都是寫古代的歷史事實。兩者看起來好象不相關聯，其實不然，作者用古代宮中幾個女子的事跡，來比自己的遭遇，進一步抒發其“蛾眉見妒”的感慨。這不只是個人仕途得失。

更重要的是志士仁人都如“娥眉見妒”關系到宋室興衰的前途，它和春去的主題并未脫節，而是相輔相成的。作者在下片處推開來寫，在藝術技巧上說，正起峰斷云連的作用。

下片的結句甩開詠史，又回到寫景抒懷上來。“休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處”二句，以景語作結，含有不盡的韻味。除此之外，這兩句結語還有以下的作用：

第一，刻畫出暮春景色的特點。李清照曾用“綠肥紅瘦”四字刻畫它的特色，“紅瘦”，是說花謝；“綠肥”，是說樹蔭濃密。辛棄疾在這首詞里，他不說斜陽正照在花枝上，卻說正照在煙柳上，這是從另一角度描暮春景色寫有著與綠肥紅瘦不同的意味。而且“煙柳斷腸”，還和上片的“落紅無數”、春意闌珊相呼應。如果說，上片的“更能消幾番風雨？匆匆春又歸去”開篇，那么下片的“斜陽正在、煙柳斷腸處”結尾。兩相對映，顯得結構嚴密，章法井然。

第二“斜陽正在、煙柳斷腸處”，是暮色蒼茫中的景象。這是作者在詞的結尾處飽含韻味的一筆，旨在點出南宋朝廷日薄西山、前途暗淡的趨勢也抒發自己尚未見用的郁悶。這和這首詞春去的主題緊密相聯的。宋人羅大經在《鶴林玉露》中說：“辛幼安晚春詞：‘更能消幾番風雨’云云，詞意殊怨。‘斜陽煙柳’之句，其與‘未須愁日暮，天際乍輕陰’者異矣。

聞壽皇（指宋孝宗）見此詞頗不悅。”可見這首詞流露出來的對國事、對朝廷的耽憂怨望之情是何等強烈感人。

辛棄疾另一首代表作《破陣子》（醉里挑燈看劍）是抒發作者對抗戰的理想與向往。和這首《摸魚兒》比較，兩者內容相似，而在表現手法上，又有區別。

《破陣子》比較顯，《摸兒》比較隱；《破陣子》比較直，《摸魚兒》比較曲。《摸魚兒》的表現手法，比較接近婉約派。它完全運用比、興的手法來表達詞的內容。但在讀這首《摸魚兒》時，感覺到在那一層婉約含蓄之外，有一股沉郁之情，這就是辛棄疾學蜘蛛那樣，為國家殷勤織網的一顆耿耿忠心，以及對國勢的擔憂。似乎可以用“肝腸似火，色貌如花”八個字，來作為這首詞的評語。

踏莎行

歐陽修

候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

【賞析】這首詞上片寫行者的離愁，下片寫行者的遙想即思婦的別恨，從游子和思婦兩個不同的角度深化了離別的主題。全詞以優美的想象、貼切的比喻、新穎的構思，含蓄蘊藉地制造出一種“迢迢不斷如春水”的情思，一種情深意遠的境界。

上片寫游子旅途中所見所感。開頭三句是一幅洋溢著春天氣息的溪山行旅圖：旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香，遠行的人就在這美好的環境中搖動馬韁，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。從“搖征轡”的“搖”字中可以想象行人騎著馬兒顧盼徐行的情景。以上三句的每一個靜態或動態的景象，都具有多重含義和功能。廖廖數語，便寫出了時間、地點、景物、氣候、事件和人物的舉動、神情。

開頭三句以實景暗示、烘托離別，而三、四兩句則由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。此二句即景設喻，即物生情，以水喻愁，寫得自然貼切而又柔美含蓄。

下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”下片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。

接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望游子蹤影又明知徒然的內心掙扎。

最后兩句寫少婦的凝望和想象，是游子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。

此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。

蘇幕遮

范仲淹

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂①，追②旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

【注釋】①黯：形容心情憂郁。黯鄉魂：用江淹《別賦》“黯然銷魂”語。②追：追隨，可引申為糾纏。旅思：羈旅之思。

【賞析】此詞以低徊婉轉、沉雄青剛的筆觸，抒寫了羈旅相思的情懷。詞的上片寫秾麗闊遠的秋景，暗透鄉思；下片直抒思鄉情懷。全詞大筆振迅，意境深闊。

上片起首兩句點明節令，從高低兩個角度描繪出廖廓蒼茫、衰颯零落的秋景。三、四兩句，從碧天廣野寫到遙接天地的秋水。

秋色，承上指碧云天、黃葉地。這湛碧的高天、金黃的大地一直向遠方伸展，連接著天地盡頭的淼淼秋江。江波之上，籠罩著一層翠色的寒煙。煙靄本呈白色，但由于上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色而莫辨，如所謂“秋水共長天一色”，所以說“寒煙翠”。“寒”字突出了這翠色的煙靄給予人的秋意感受。這兩句境界悠遠，與前兩句高廣的境界互相配合，構成一幅極為寥廓而多彩的秋色圖。

上片結尾三句進一步將天、地、山、水通過斜陽、芳草組接在一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯。這三句在寫景中帶有強烈的主觀感情色彩，著一“情”字，更為上片的寫景轉為下片的抒情作了有力的渲染和鋪墊。

下片緊承芳草天涯，直接點出“鄉魂”、“旅思”。鄉魂，即思鄉的情思，與“旅思”意近。兩句是說自己思鄉的情懷黯然凄愴，羈旅的愁緒重疊相續。上下互文對舉，帶有強調的意味，而主人公羈泊異鄉時間之久與鄉思離情之深自見。

下片三、四兩句，表面上看去，好象是說鄉思旅愁也有消除的時候，實際上是說它們無時無刻不橫梗心頭。如此寫來，使詞的造語奇特，表情達意更為深切婉曲。“明月”句寫夜間因思旅愁而不能入睡，盡管月光皎潔，高樓上夜景很美，也不能去觀賞，因為獨自一人倚欄眺望，更會增添悵惘之情。

結拍兩句，寫因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸，卻都化作了相思之淚，欲遣相思反而更增相思之苦了。這兩句，抒情深刻，造語生新而又自然。寫到這里，郁積的鄉思旅愁在外物觸發下發展到最高潮，詞至此黯然而止。

上片寫景，下片抒情本是詞中常見的結構和情景結合方式。這首詞的特殊性在于麗景與柔情的統一，即闊遠之境、秾麗之景與深摯之情的統一。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞卻反其道而行之，景色寫得闊遠而秾麗。它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷，另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流于頹靡。

浣溪沙

晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

【賞析】此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。

詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，著重寫今日的感傷。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。

起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人在面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態的。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和今年一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，在似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。于是詞人不由得從心底涌出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。

“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”一聯工巧而渾成、流利而含蓄，在用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而在這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就象是去年曾在此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，帶有美好事物的象征意味。在惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但在消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。

此詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因在于情中有思。詞中似乎于無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。

鵲橋仙

陸游

茅檐人靜，蓬窗燈暗，春晚連江風雨。林鶯巢燕總無聲，但月夜、常啼杜宇。催成清淚，驚殘孤夢，又揀深枝飛去。故山猶自不堪聽，況半世、飄然羈旅！

【賞析】乾道八年（1172）冬陸游離開南鄭，第二年春天在成都任職，之后又在西川淹留了六年。據夏承燾《放翁詞編年箋注》，此詞就寫于這段時間。杜鵑，在蜀也是常見的暮春而鳴。它又名杜宇、子規、鵜鴂，古人曾賦予它很多意義，蜀人更把它編成了一個哀凄動人的故事。（《成都記》：“望帝死，其魂化為鳥，名曰杜鵑。”）因此，這種鳥的啼鳴常引起人們的許多聯想，住在蜀地的文士關于杜鵑的吟詠當然就更多，杜甫入蜀就有不少這樣的作品。陸游在成都時的心情本來就不大好，再加上他“夜聞杜鵑”，自然會驚動敏感的心弦而思緒萬千了。

“茅檐人靜，蓬窗燈暗，春晚連江風雨。”“茅檐”、“蓬窗”指其簡陋的寓所。當然，陸游住所未必如此，這樣寫無非是形容客居的蕭條，讀者不必拘執。在這樣的寓所里，“晻晻黃昏后，寂寂人定初”，坐在昏黃的燈下，他該是多么寂寥同時作者想象出“連江風雨”、“蕭蕭暗雨打窗聲”。其愁緒便躍然紙上。

“林鶯巢燕總無聲，但月夜、常啼杜宇。”這時他聽到了鵑啼，但又不直接寫，而是先反襯一筆：鶯燕無聲使得鵑啼顯得分外清晰、刺耳；鶯燕在早春顯得特別活躍，一到晚春便“燕懶鶯殘”、悄然無聲了，對這“無聲”的怨悱，就是對“有聲”的厭煩。“總”字傳達出了那種怨責、無奈的情味。接著再泛寫一筆：“但月夜、常啼杜宇。”“月夜”自然不是這個風雨之夜，月夜的鵑啼是很凄楚的--“又聞子規啼夜月，愁空山”（李白《蜀道難》）--何況是此時此境呢！“常啼”顯出這刺激不是一天兩天，這樣寫是為了加強此夜聞鵑的感受。

上片是寫夜聞鵑鳴的環境，著重于氣氛的渲染。

杜鵑本來就是一種“悲鳥”，在這種環境氣氛里啼鳴，更加使人感到愁苦不堪。接著下片就寫愁苦情狀及內心痛楚。

“催成清淚，驚殘孤夢，又揀深枝飛去。”“孤夢”點明。客中無聊，寄之于夢，偏又被“驚殘”。

“催成清淚”，因啼聲一聲緊似一聲，故曰“催”。就這樣還不停息，“又揀深枝飛去”，繼續它的哀鳴。

“又”，表明作者對鵑夜啼的無可奈何。杜甫《子規》寫道：“客愁那聽此，故作傍人低！”--客中愁悶時那能聽這啼聲，可是那杜鵑卻似故意追著人飛！這里寫的也是這種情況。鵑啼除了在總體上給人一種悲凄之感、一種心理重負之外，還由于它的象征意義引起人們的種種聯想。比如它在暮春啼鳴，使人覺得春天似乎是被它送走的，它的啼鳴常引起人們時序倏忽之感，如《離騷》“恐鵜鴂之先鳴兮，使夫百草為之不芳”。同時，這種鳥的鳴聲好似說“不如歸去”，因此又常引起人們的羈愁。所以作者在下面寫道：“故山猶自不堪聽，況半世、飄然羈旅！”“故山”，故鄉。

“半世”，陸游至成都已是四十九歲，故說半世。這結尾的兩句就把他此時聞鵑內心深層的意念揭示出來了。

在故鄉聽鵑當然引不起羈愁，之所以“不堪聽”，就是因為打動了歲月如流、志業未遂的心緒，而今坐客他鄉更增加了一重羈愁，這里的“猶自況”就是表示這種遞進。《詞林紀事》卷十一引《詞統》云：“去國離鄉之感，觸緒紛來，讀之令人於邑”（於邑，通嗚咽）。解說還算切當，但是這里忽略了更重要的歲月蹉跎的感慨，這是需要加以注意的。如果聯系一下作者此時的一段經歷，我們就可以把這些意念揭示得更明白些。

陸游是在他四十六歲時來夔州任通判的，途中曾作詩道：“四方男子事，不敢恨飄零”（《夜思》），情緒還是不錯的。兩年后到南鄭的王炎幕府里贊襄軍事，使他得以親臨前線，心情十分振奮。他曾身著戎裝，參加過大散關的衛戍。這時他覺得王師北定中原有日，自己“英雄用武之地”的機會到了。可是好景不長，只半年多，王炎幕府被解散，自己也被調往成都，離開了如火如荼的前線生活，這當頭一棒，是對作者的突如其來的打擊可以想見。以后他輾轉于西川各地，無路請纓，沉淪下僚，直到離蜀東歸。由此看來，他的歲月蹉跎之感是融合了對功名的失意、對時局的憂念：“況半世、飄然羈旅！”從這痛切的語氣里，可以體會出他對朝廷如此對待自己的嚴重不滿。

陳廷焯比較推重這首詞。《白雨齋詞話》云：“放翁詞，惟《鵲橋仙夜聞杜鵑》一章，借物寓言，較他作為合乎古。”陳廷焯論詞重視比興、委曲、沉郁，這首詞由聞鵑感興，由表及里、由淺入深，曲折婉轉地傳達了作者內心的苦悶，在構思上、表達上是比陸游其它一些作品進究些。但這僅是論詞的一個方面的標準。放翁詞大抵同于蘇軾、辛棄疾之作，雖有些作品如陳氏所言“粗而不精”，但還是有不少激昂感慨、敷腴俊逸者，揚此抑彼就失之偏頗了。

女冠子

蔣捷

一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

【賞析】吳江指濱臨太湖東岸的吳江縣。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中倦懶思歸之心情。

起筆點題，指出時序。“一片春愁待酒澆”，“一片”愁悶連綿不斷。“待酒澆”，表現了他愁緒之濃。

詞人的愁緒因何而發。這片春愁緣何而生。接著便點出這個命題。

隨之以白描手法描繪了“舟過吳江”的情景：“江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭”，這“江”即吳江。一個“搖”字，頗具動態感，帶出了乘舟的主人公的動蕩飄泊之感。

“招”意為招徠顧客透露了他的視線為酒樓所吸引并希望借酒澆愁的心理。這里他的船已名歌女。作者單用之。心緒中難免有一種思歸和團聚的急切之情。飄泊思歸，偏逢上連陰天氣?br>

作者用“飄飄”“蕭蕭”描繪了風吹雨急。“又”字含意深刻，表明他對風雨阻歸的惱意。

“何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香黃庭堅墨跡燒”。想象歸家后的溫暖生活，思歸的心情更加急切。“何日歸家”四家，一直管著后面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。“客袍”，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點熏爐里心字形的香。

作者詞中極想歸家之后佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。“銀字”和“心字”給他所向往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。

“流光容易把人拋”，指時光流逝之快。櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的奔馳。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借“紅”“綠”顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。

詞人在詞中逐句葉韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀后讓人有“余言繞梁，三日不絕”的意味。

天凈沙秋思

馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

【注釋】昏鴉：黃昏時的烏鴉。古道：古老荒涼的小道。斷腸人：指飄泊天涯、百無聊賴的游子。天涯：天邊，這里指異鄉。

【譯文】纏繞枯藤的老樹上，黃昏時棲息著幾只烏鴉，小橋下溪水涓涓，小溪邊上有幾戶人家，荒涼的古道上，西風颯颯，游子騎著匹瘦骨嶙峋的老馬。夕陽已經向西邊落下了，游子還飄泊在異鄉，不知哪里是他的歸宿呀。

【賞析】這首小令，只有五句，二十八個字。篇幅極短，卻描繪了一副絕妙的秋景圖。

請看：干枯的藤蔓纏繞著枝椏縱橫的老樹，幾只黃昏歸來的烏鴉靜靜的站立在老樹梢頭；一股潺潺的流水從小橋下流過，橋邊一座茅屋孤零零地躺在那里，只有它才說明這里有人跡，給這死一般寂靜的一切增添了幾分活氣。一條灰黃色的鄉村古道蜿蜒伸向遠方，這深秋時節的冷颼颼寒風一陣緊過一陣，一匹瘦骨嶙峋的老馬，馱著“斷腸人”緩緩行進在古道上。夕陽已西下，余輝即將消盡，漫長的黑夜即將降臨，眼前的一天又過去了，可是，遠離故土、流落天涯的游子啊，卻沒有找到自己的歸宿。

古人論詩，極重詩情畫意，例如說王維詩中有畫、畫中有詩，手法高妙意境深遠。馬志遠是一位善于寫景抒情的能手，這首小令所描繪的游子秋行圖，色彩鮮明，感情真切，在藝術上有著很高的成就。其特點大致有以下幾點。

第一，以景托景，情寓于景。王國維《人間詞話》說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語，皆情語也。”馬志遠寫情景，確實做到了景中有情，情中有景，堪稱妙合無垠。拿小令的前三句來說，共寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬等九種事物，每種事物都是一景，每樣景都有自己的特點，藤是枯的，樹是老的，橋是小的，道是古的，馬是瘦的等等。表面上這些景物似乎是孤立的，實際上卻緊密聯系，共同組成了一幅完整的秋色圖，都是這幅圖畫不可缺少的組成部分。從動靜來分，藤、樹、橋、家、道，是靜的；鴉、水、風、馬，是動的，它們互相映襯，十分和諧。從畫面上看，每句中三種事物為一組，共三組，三組畫面相映成趣。

更為妙絕的是，這些看似單純的寫景，即所謂的景語，實際上卻是不折不扣的情語。一方面，寓情于景；另一方面，又賦于景以感情色彩，使靜景變成動景，死景變成活景。“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字的使用，就像一枝枝彩色畫筆，給景物涂上了厚厚的一層秋色，蘊含著無限凄涼悲苦的感情。這說明馬志遠的確是一位“神于詩者”。王夫之說“情中景尤難曲寫”，盡管難，這首小令也做到了。“斷腸人在天涯”，就不僅表現了流落天涯的游子悲苦到極點的感情，而且也是一幅“斷腸人”淪落天涯的生動圖景，這不就是難以曲寫的“情中景嗎”？

如前所述，小令的前三句寫景，其特點是景多、景明，畫面中彌漫著深秋悲涼之氣。但是，如果沒有末句描寫天涯淪落人的“斷腸”，則仍不過是一種無甚深意的靜物素描，感情的色彩也不會更濃烈。作者高明之處在于，他把前三句寫景和末句寫人結合起來，使筆下的景物成為人活動的環境，人的感情的觸發物。當然，如果沒有前三句寫景，只有末句寫人，那人的活動也就失去了典型環境，“斷腸人”之所以“斷腸”，也就失去了客觀的依據。總之，末句寫人，使前三句寫景有了中心，增強了感情色彩；前三句寫景，則為末三句寫人提供了典型環境，更加襯托出“斷腸人”淪落天涯的悲苦凄楚。

第二，極其簡練的白描手法。猶如畫家之寫山水，作者不是濃墨潑灑，而是淡墨勾畫，寥寥幾筆，一幅色彩鮮明，構思新穎的秋色圖即躍然紙上。尤其使人稱絕的是，前三句十八個字中，全是用的名詞和形容詞，沒有一個動詞，好像古代著名的建筑物--北京天壇齋宮的無梁殿，殿內無梁，但卻巍然聳立，精巧無比。這種奇妙的用詞法，實在是古所罕見。其用字的簡練，達到了不能再加增減的程度。

第三，善于映襯。一種是色調上的映襯。“夕陽西下”與“枯藤老樹昏鴉”，一面是落日余輝的明亮，一面是深秋晚景的暗淡；一面是落日給枯藤老樹昏鴉的淡金，一面是枯藤老樹昏鴉又減弱了落日的余輝，就這樣，作者把明和暗這一對矛盾的色調，統一于深秋晚景的畫圖之中，一明一暗，相反相成，既增強了畫面的視覺效果，也增強了畫面所表達的感情色彩。另一種是感情上的映襯。“小橋流水人家”，襯托出“斷腸人在天涯”的無家可歸或有家不能歸的悲苦惆悵，暗示出“斷腸人”之所以斷腸的原因，并進一步想見其當時的社會狀況，這樣，就不僅增強了作品的悲涼氣氛，還是它突破了只限于個人愁苦的圈子，具有了一定的社會意義。

第四，清新俊逸，自然渾成。強人論去，無不推崇這首小令。國王維曾將它列為元人小令的“最佳者”，并加評論說：“《天凈沙》小令，純是天來，仿佛唐人絕句。”（《宋元戲曲考元劇之文章》）所謂“天籟”本意是自然界的音響，用于詩歌創作，就是清新自然，不尚雕飾的意思。或者說，天籟就是天然，就是李白所說：“清水初芙蓉，天然出雕飾”（《贈江夏韋太守良宰》）。被前人譽為“秋思之祖”的這首小令，以寥寥數筆二十八個字，就極其生動的描繪出一幅深秋晚景圖，真切的表現出“斷腸人在天涯”的孤寂愁苦的感情。確實是一首去盡雕飾，天然自成的“深得唐人絕句妙境”（王國維《人間詞話》）的佳作。

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