山東省單縣教研室 楊公平
詩歌作為一種常見的文學體裁，在中國有著悠久的傳統。它誕生得最早，普及面廣，成就也最高，對整個文學的產生和發展有著強大的影響和滲透力。可以說，小說、散文、戲劇等文學作品與詩歌有著千絲萬縷的聯系，詩歌在新教材中也占有較大的比重。因此，培養學生具有一定的詩歌閱讀鑒賞能力，是語文教學中不可缺少的重要任務之一。作為中學階段的詩歌教學，我認為應追求“四美”。
一、分析意境，追求情感美。
所謂詩的意境，就是詩的藝術境界，是詩歌中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，它是“意象合一”的藝術升華，是想象空間的藝術化境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如身入其境，在思想情感上受到感染。既然詩歌的意境就是詩人強烈的思想感情（意）和生動的客觀事物（境）相契合的統一體，那么，我們在詩歌教學中，就要引導學生分析詩人創造了什么意境，是如何創造的，近而深入的體味意境，再現意境，進而感悟、體味詩歌的情感。
詩歌意境的分析，首先要求教師把原詩意境和再造意境，用準確而又有啟發性的語言描述給學生，使之受到感染、熏陶，激發學生的聯想和想像，以喚起學生的形象思維活動，在他們心中呈現出一幅幅情景交融的圖畫來。沒有想像就沒有詩歌，從抽象的文字符號到栩栩如生、有聲有色的畫面的形成，這中間的橋梁便是想像思維；分析詩歌的意境，還要抓住意象，并反復揣摩意象， 意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象，對于意境的形成起著至關重要的作用，詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。如馬致遠的《天凈沙秋思》疊用九個名詞，描寫了富有特征而又互有聯系的景物，并以概括而巧妙的藝術構思組成一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋郊夕陽圖。暮色思歸的烏鴉，安逸自適的人家，旅途勞頓的老馬，烘托出浪跡天涯的游子思念故鄉、彷徨悲苦的情懷。曲中的九個名詞正是九個意象，每一個意象都牽連著作者的那份羈旅愁思。這種看似簡單的意象組合，卻出人意料地產生了強烈的藝術感染力，而成為元曲中的絕唱。
二、講解精要，追求語言美。
好的詩歌常在煉意、煉字、雕詞琢句上獨見功夫，往往是窺一斑而知全豹，因一字而盡傳精神。我國的古典詩歌尤甚，“吟安一個字，拈斷數頸須”，“兩句三年得，一吟雙淚流”，足見古人對煉字、琢句的癡迷與執著。
教師要在“一斑”上精當講解，在“一字”上進行“點撥”，啟發學生認真的思考和體味。如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”這里的“知”、“乃”、“潛”、“潤”、“細”等字，詩人不僅賦予春雨以人的思想感情，表現出它了解人們的意愿，在春雨貴如油的時候適時而降，把詩人對春雨的主觀感覺融合到對春雨的描述當中，達到感覺上的“物我一體”境界，而且從聽覺描述了春雨的“形”和“神”，通過“潛”、“潤”、“細”三字刻畫了春雨的精靈曉事，善明人意，深涵著作者喜愛春雨的感情。僅僅數字，把綿綿的春雨寫活了。準確的抓住詩歌當中重點字、句進行“點撥”，就能把學生引入詩歌表達的感情藝術境界中去，和詩人的感情產生共鳴，使詩中的意象具體化、形象化。深入地抓住詩歌的“要害”（我們習慣上稱為“詩眼”），即能縱觀全篇，對詩作的言外意、畫外音、景外情有深入地領悟。教師講解時，必須抓住“詩眼”進行 “點撥”，以起到抓住一點，帶動全篇，突破一點，解決一片的作用。
三、強化誦讀，追求節奏美。
詩歌的重要特點是富有鮮明節奏的音樂美。詩歌本身具有形之于聲的特性，較其他文學樣式更適宜于朗讀和背誦。如果一首詩象一塊熾熱的紅煤，那么好的朗誦或朗讀卻會使它散發出全部的光和熱。國畫中，有“三分畫七分裱”之論，詩歌也有“三分詩七分讀”之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩行動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，將我們更快更深入地帶進詩的意境，去領略那搖蕩心靈的思想美、國畫美和音樂美。因此，我們在詩歌教學中，一定要把朗讀訓練作為重點，貫徹到詩歌教學的始終。要讓學生充分地讀，在讀中質疑，在讀中探究，在讀中感悟，在讀中釋疑，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。
對詩歌的朗讀，應首先根據詩情把握詩的基礎，根據詩的內容把握好基本情調和情緒，或慷慨激昂，或低回悲滯，快慢疾徐、抑揚頓挫要和詩歌的情感格調適配，不能違背，如讀《蜀道難》要讀得高亢激昂，讀《琵琶行》要讀得雅正悲慨；其次要做到吐字發音準確、清晰、有力，抑揚頓挫、重音、停頓、速度要適當；再次，要采取多種形式誦讀，引導學生聽讀、析讀、自由讀、合作讀、探究讀、配樂讀，在反復的誦讀中，賞析詩歌的藝術技巧，品味詩人的真情實感。
四、賞析結構，追求形式美。
教材中所選詩歌都是文質兼美的經典之作，既有內涵美，又有形式美，即結構美。
詩歌的形式美，一是表現為思路結構美，即詩歌的構思很講究“精”、“妙”、“新”。如《白雪歌送武判官歸京》詩中，詩人以白雪作為全詩的背景和貫穿始終的線索，從雪寫起，又以雪終篇，前后關聯照應，渾然一體。而《馬嵬》這首詠史詩，則是以以倒敘見奇，先說唐玄宗“召魂之舉”的荒唐，再追述馬嵬之變后的凄涼，最后點出問題的實質，尺幅之間，可謂一波三折，曲折幽深。
二是表現為建筑美，即外部的結構即排列的形式。從詩歌的外在形式來看，往往表現出一種建筑美，即詩節的勻稱和句的整齊。如《 蒹 葭》全詩三章，每章只換幾個字，不但形成了重章疊句的形式美、一唱三嘆的音韻美！而且起到了深化詩歌意境的作用。如《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。
總之，詩歌教學是一項富有創造性的工作，為學生講好一首詩歌本身就是一種藝術的再創造。這就要求我們在教學上不斷進行探索、改革，讓詩歌教學逐步走向科學化、藝術化的軌道。
作者郵箱： ygp_jys@163.com
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