悟性的培養源于對意境的體會(網友來稿)

發布時間：2016-4-10 編輯：互聯網手機版

姚文華

詩歌以其高度的概括、強烈的感情、豐富的想象、

精煉的語言,在文學領域中一直被視為最高的藝術形式。在中學語文教學中，它有著其他文體所無法替代的特殊的教育作用。筆者認為在詩歌教學中應注重培養學生的悟性，而引入意境培養學生的悟性不失為一種好方法。那么何謂“意境”？簡而言之，就是文學作品中表現出來的藝術境界。何謂“悟性”？就讀詩而言，就是讀者對詩中詞句、形象畫面、情調氛圍的分析理解、領會悟通能力。在推進素質教育、培養學生創

新能力的教育教學研究與實踐中，如何培養學生創新性地閱讀、理解、創作詩歌？筆者談幾點不成熟的看法，就此請教于同行及專家。

筆者認為：將學生引入詩的意境，在他們面前再現詩中描繪的各種藝術形象，使他們直接受到詩人情感的熏陶與感染，從而認識詩中反映的客觀現實而受到教育，學會賞析并領悟其深蘊，這是詩歌教學的關鍵。詩歌教學，就是師生共同進入這一藝術境界的過程。只有

將學生引入詩的意境，并加強悟性訓練，才能獲得應有的教學效果。

“詩言志”“歌緣情”，詩歌往往不對客觀現實作全面具體細致的描繪，而是選取現實生活中最富有特征性的片段，描繪出一幅幅感人的生活畫面，烘托出與這種畫面相吻合的情調（氛圍）。在這些畫面中，有詩人創造的各種藝術形象，飽含著詩人的情感。畫面或形

象、情調或氣氛，幾方面有機融合在一起構成詩中的藝術境界。如《周總理，你在哪里》就是一首膾炙人口的好詩,它沒有對周總理戰斗的一生作全面的記敘，也沒有對周總理的形象進行具體細致的刻畫，只是選取總理生活、工作中的幾個畫面：總理與社員們一起勞動，辛勤的汗水滴灑在沉甸甸的谷穗上；總理在林中宿營地與伐木工人親切交談，篝火閃閃，笑語朗朗；總理視察海防哨所，親手給戰士披上大衣......

這些畫面再現了總理勤勤懇懇為人民服務的光輝形象，飽含著總理愛人民、人民愛總理的深情。與此同時，詩中還描繪了人民群眾想總理、盼總理、找總理、呼喚總理的動人畫面，使我們感受到祖國的一草一木、一山一水都是總理愛人民的見證，都是人民愛總理的知音，表達出詩人熱愛總理、歌頌總理、懷念總理的真摯深沉的感情。教學這首詩，就應該對上述畫面及其形象加以分析，讓學生領會詩中的形象、

感情。假如只是“釋詞、析段、納中心”，就難以使學生領會其全部思想內容、認識詩的特點，也就收不到理想的教學效果。

那么，怎樣將學生引入詩的意境呢？

1.形象、畫面是意境的窗口　

詩歌的意境創造依賴于詩中描繪的生活畫面及其形象。假如我們把詩中描繪的生活畫面及其形象看成詩中意境的本質內容和窗口，那么分析詩中描繪的生活畫面，認識其藝術形象，將學生引入意境，就必須從窗口入手。在詩里，往往出現兩方面的生活畫面，即兩個方面的形象，一是詩中描繪的人或事物所呈現的畫面（形象）；二是詩的內容所表現的詩人的形象。如《天上的街市》除了美麗的天上街市那神話般的畫面及牛郎織女自由往來的形象之外，還有一個青年人--當時的詩人，面對黑暗的舊中國，盼望自由，盼望民主，追求沒有剝削、沒有壓迫的幸福生活形象。前者是理想世界的，后者是現實社會的，兩形象互為映襯，充分表現了詩人的思想感情。當詩人用第一人稱寫自己的時候，這兩個畫面便合二為一了。又如，在《回延安》里，描繪了多幅畫面：有追憶當年延安的戰斗生活，有描繪親人團聚的熱烈場景等等，這些畫面上的主體都是同一個人--“我”：重回延安的革命戰士，他飽含激情，歌頌、贊美母親延安，向她傾訴革命兒女的衷腸。這便是詩人自己勾畫的形象。通過教學，學生看到這一切，便悟及到詩中意境的實質了。

2.意境的創造與詩人情感　詩中抒發的感情是詩人寫詩的動力，詩人的生活經歷及其思想基礎均熔入其中，不了解這個動力，找不到詩人感情的源頭，便摸不準詩人感情的脈搏。所以進行詩歌教學要盡可能了解詩人的有關情況，例如：《我為少男少女們歌唱》是何其芳在延安創作的，1938年何其芳奔赴革命圣地延安。在那里，一種與在國統區迥異的生活展現在他眼前。詩人全身心投入了這一全新

的火熱的生活，他觀察著，感受著，激動著。詩人的生活變了，性格變了，世界觀變了，詩風變了，他不再寫那種纏綿憂傷的愛情詩了，流瀉于詩人筆端的是一種奔放快樂、積極向上的詩句。《我為少男少女們歌唱》就是詩人詩風轉變后的代表作品。又如余光中的《鄉愁》，由于特殊的政治原因，大陸和臺灣長期阻隔，詩人又經常流浪于海外，游子思鄉之情，不免經常流露出來。學生了解到詩人的身世、經歷，就能設身處地去領會詩人彼時彼地的思想及心情，并與詩人產生其鳴。

3.意境的構思與寫詩背景　不同時代，不同的社會，不同的人事關系構成詩歌不同的背景，而這些背景又直接影響詩中的基本情調。不分析其背景，就難以了解詩中感情的基調。魯迅先生說：“詩人感物，發為歌詠。”詩人抓住生活中那些動人的能啟發人思考的片斷，運用原有的生活積累，加工創造出富有生活氣息的畫面或形象，以構成能喚起別人美感的意境。因此，要領會詩的意境，就必須分析詩的背景，從中認識詩中藝術境界的氛圍或情調。如陳毅同志的《梅嶺三章》，如不了解中央經軍長征后江南革命根據地的艱苦情景，就無法去認識“斷頭今日”的危險，也無法理解詩人“投身革命”“取義成仁”的豪情。學生若認識了這些背景情況，把握了詩歌的基本情調（或氛圍），就能為學生進入詩的意境奠定基礎。

4.意境的創造與構思技巧　構思好比選擇鏡頭，對同一個人物或景物，拍攝時選擇的角度不同，拍出的照片往往有很大的差異。領會詩的意境，必須了解詩人構思的技巧。如《周總理，你在哪里》一詩，通篇采用擬人的手法。當人民群眾深情呼喚總理的時候，高山知音，大地有情，森林回話，大海嘆息……在詩人的筆下，大自然被人格化了，賦予人的感情。祖國的山山水水都和祖國人民一樣深切懷念總理，誰能不為之動情？又如在《回延安》一詩中，詩人以母子間的血肉關系比擬革命戰士和延安的關系，比擬戰士與黨和人民的關系，從而把對過去戰爭年代的回憶與對未來幸福前景的展望結合起來，以感謝母親哺育之恩的深情貫穿全詩。故地重游，本是人之常事，激動，也合人之常情。但詩人把回延安比擬成回到母親懷抱，感情就濃了，氣氛也不同了，畫面也格外鮮艷了，形象也生動感人了。我們從兒子歸見慈母的角度去理解作者的感情，就容易引導學生進入意境，悟其情深。

5.意境中的畫面與形象是用詩的語言描繪的　分析詩歌的意境首先要分析詩歌的語言，理清詩人感情發展的脈絡，找出句子之間思想感情相互關聯的因素，切忌架空分析。由于詩歌語言的精煉性及詩歌句子結構的特殊性，分析詩歌的語言，要講清關鍵詞語，弄懂修辭手法及詩中典故，并注意詩句語法上的特殊性等，也就是要明白詩人從“幾千噸語言的礦藏”（馬雅可夫斯基語）中提煉足以表達詩歌內容的詞句，“用上千斤筆墨”去寫“一字一句”（郭小川）。抓住這些關鍵字眼，深刻挖掘，才能真正進入詩的意境。如前面提到的《鄉愁》，原本鄉愁是個非常抽象的情感，但詩人表達出來后卻實現了物化，變成了具體可感的東西：郵票、船票、墳墓和海峽。通過這四個具體的意象，詩人用托物寄情的方法，增加了詩作的藝術感染力，取得了很好的藝術效果。

6.熔詩人、教師之情于一爐，以煉學生之心　要將學生引入詩歌的意境，教師要帶著飽滿的熱情進入課堂，要舍得“情感投入”，融詩人之情、教師之情于一體，以濃蘊熾熱之情去熔煉學生之心，情到深處，詩人、教師、學生共鳴，果真如此，定能提高悟性。如果憑借講解、分析、描繪、伴音朗讀、簡筆圖示以及電教媒體等手段，向學生描述（圖示）自己在詩中所看到的生活畫面，盡可能達到傳神的地步也是引導學生進入意境不錯的手段。僅以朗讀為例，人們常說：“只可意會，不能言傳”。這不可言傳的入微之處，往往可以憑借各種朗讀方式（獨誦、齊誦、領誦、合誦、分角色朗誦）讓學生去悟。只有師生深切了解詩歌的內容，并被詩人的感情所激勵時，才能帶著真情實感去朗讀。倘若又掌握一定的朗讀技巧，那就有助于在學生面前再現詩歌中的形象，使學生頓悟開竅，受到感染和熏陶。

總之，詩歌教學，教師要舍得“情感投入”，要讓學生了解觸發詩人抒情的那些因素（社會關系，個人經歷、生活環境、所見所聞），看清詩人抒情憑借的對象（人、事、物），領悟詩中描繪的生活畫面及藝術形象，與詩人的感情共鳴而逐步進入詩人創造的藝術境界，領會詩人的思想及詩歌的主題、內涵，從中受到熏陶，融通詩意，觸發創作之靈感。只有用素質教育思想指導初中詩歌教學，才能培養學生創新性地閱讀、理解、創作詩歌的能力，才能收到良好的教學效果。

作者郵箱： yaowenhua118@163.com

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