美術教師工作隨筆

時間：2021-04-03 11:20:40 隨筆我要投稿

美術教師工作隨筆

　　教育隨筆記錄著教師的生命價值。下面是小編給大家帶來的美術教師工作隨筆！

美術教師工作隨筆

　　美術教師工作隨筆【1】

　　提起美術課，學生們都會說：美術用具太多了；準備材料太麻煩；總是忘了帶用具。老師們會說：不帶用具的學生多；美術課難組織；有些學生怕花錢不買材料影響教學等問題。因為美術課的材料不是統一配備的，學生自己購買準備，所以會有這樣的問題出現。如何解決這些煩惱，讓美術課上的輕松，筆者在教學中進行了一些嘗試，在這里同各位進行交流。

　　（一）、圖片欣賞法

　　"百聞不如一見".運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

　　（二）、興趣激發法

　　心理學研究證明："最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣",只有這種"內在興趣"才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

　　1、運用實物導入

　　實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

　　2、運用謎語導入

　　生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

　　3、運用故事導入

　　學生喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

　　美術教師工作隨筆【2】

　　每當有人問我，你是教什么學科的，我說自己是教美術的，一聽說是教美術的，便會接著說："好啊！美術課輕松，好上，隨便臨摹一張畫，一節課也就過去了。"是啊，回憶以前，我小時候教我們美術的老師，的確有這樣的感覺。如今，輪到自己站在講臺上面，其中的感受就不是這樣了。現在的美術課堂以全新的教育理念和新型的學習方式在全國已經展開。打破了傳統美術教學的知識框架，強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。

　　到底怎樣才算是一堂成功的美術課呢？下面，根據本人實踐教學和同學一起探討一下。

　　1.認真鉆研美術教材，明確教學目標，把握教材的重難點

　　在以往的美術教學大綱指導下編寫的教材相對而言比較封閉，教師只是消極和被動的忠實執行者，連對教科書的自主選擇和重組是不可能的，更不用說對校內外多種課程資源的自覺廣泛的開發和對課程發展的創造性研究。如今的《美術課程標準》中指出"義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。因此，《美術新課標》沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的內容標準，并提出一些具體的教學活動建議，幫助教師引導學生向內容標準要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。于是認真鉆研教材明確教學目標是教師課前必做的功課。教師可以對美術教科書作適當的"裁剪",不過究竟是取是舍，教師還要根據教學目的及本班學生的興趣、愛好和個性選擇。

　　2.教學設計要充分體現新課標新理念

　　鉆研教材把握重難點后，要富有創造力的進行教學設計。傳統教育下的美術課課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，即偏重于以教師為主導的知識技能的傳輸與訓練，學習內容單一、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向。教師以成人的要求、專業的標準要求學生，老師教1學生不敢2,把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。新課標確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……，

　　于是要求我們每一位美術教育工作者在美術教學方法上力求創新，使學生在學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。

　　美術教師工作隨筆【3】

　　聽了一節美術課，我感觸很大，不由得想起了臺灣的一位女畫家、詩人關于美術教育的真知卓見。

　　席慕容的散文不僅用細膩的筆法描寫愛情、友情、親情；用清新淡雅的語言品味生活，而且還在她的教學領域有更深入的思考和見解。她在許多文章中，都以自己多年從事美學教育的實踐為題材，闡述了"全面發展"和"個性化學習"的教學理念。在幾十年后的今天，仍然有很強的說服力和影響力。

　　比如，在《幾何驚夢》中，她寫自己總是因為害怕理科類考試，幾度從夢中驚醒。在夢中，老師叫她回答問題時，她緊張地張口結舌，無法出聲，所有的同學都轉過頭來，用一種冷漠、不屑的眼光看著她，使她在夢里直發抖。哪個時候，理科成績好，才能成為同學羨慕的.好學生，而文科再好，在班上也抬不起頭來。記得一次她得了全初三國文閱讀檢測第一名，老師用一種很惋惜的口吻說："可惜呀！國文那么通，怎么物理就那么不通呢？"

　　席慕榮中學時代的美術繪畫就達到了令同學們嘆為觀止的地步，二十年后還有人能因為她的畫而記得她的名字，記得她畫滿畫兒的數學課本，她這些親身經歷和深刻的體驗使我認識到，每個學生都有各自的特長，教育工作者不應該用一種尺度來衡量學生，不能用一個模子來塑造學生，應該允許學生們有自己的個性發展空間，為每一個學生的成長提供寬松地學習環境，培養學生廣泛的學習興趣，良好的學習習慣和頑強的學習品質。

　　應該說，在那個年代，"應試教育"已害人至深。像席慕榮這樣有文采和藝術天分的學生，差一點被老師的同一標準、同一尺度而扼殺了發展的空間，那么如今全面綜合評價一個學生是多么的開明和公正，具有人文性啊！回首往事，歷史的巨輪轉瞬之間，已輾過了幾十年，教育理論的落后，還要引發多少的無奈呢！難道不值得我們所有的教育工作者深思嗎？

　　席慕榮還在《美術教育》一文中，明確地指出"其實美并不是一幅單純的畫畫兒，上美術課也不是只是畫畫兒這么一種單調的方法，美術教育的真正目標是讓孩子擁有一顆柔軟而敏感的心，透過這顆心她才能充滿自信地走進這個世界，領略和欣賞生活中種種奇妙有趣和美麗的現象，美術課的真正內容，其實應該是如何在老師的引導下，讓孩子通過創作或欣賞的過程在內心產生歡愉和自由的感受，而最重要的一點是，全班孩子中沒有一個是犧牲者。因為，讓身體健康的活著，和心理健康是每個孩子應有的權利。

　　席慕榮在這篇散文中反復強調，教師要端正教育的出發點，方向和運用正確的方法，使教育能夠真正面向全體，她在美術教育方面的理念，在今天的其他任何課程教育中都值得我們學習和借鑒。

　　美術教師工作隨筆【4】

　　一、帶學具納入學生美術成績的一部分

　　為了更合理地評價學生的美術成績，我特意準備了個記分冊，上面分年級、分班級寫上了學生的名字。新課標精神明確指出：鼓勵學生用多種材料、多種方法來表現作品的內容，重過程、輕結果等。于是，在我的記分冊上多了一項成績——帶學具分。

　　在美術課上，學生不帶學具，我想是所有美術老師都很頭痛的問題，我剛開始實行這個策略時，也不是一帆風順的。

　　五（3）班成文同學就明顯的表現出他的排斥心理。當我講完新課，乘學生制作的時候，點名檢查學生學具準備時，問他帶學具沒有？他都不會搭理我，于是我在我的記分冊“成文”名字后畫了個“O”，表示這節課他沒有帶學具并要罰抄美術書上的理論。第二次上美術課，我檢查沒帶學具學生罰抄情況時，成文說他上次帶了工具，有班上誰誰可以證明，并拿出上節課的作品表明上節美術課他按我的要求完成了作業，他的態度對我說，我罰他是錯誤的，我沒有追究他的罰抄問題，但上課開始留意他的表現了，當我點他名詢問他帶學具時，他依然低頭裝著沒有聽到，不搭理我，但是他做作業并沒有找其他同學借用具，而是時不時在書包里換著彩筆顏色，的確如他所說，他是帶了學具，并且在課堂上認真地按要求完成作業。

　　那是什么原因，他要排斥我的做法呢？我想他一定是誤會我這樣做是為了故意刁難他們，故意和他們過不去，故意整他們。于是，我對全班的同學解釋我為什么要把帶學具納入成績的一部分，那是對自覺學習的同學是種肯定、表揚、認可。即使沒有帶學具的同學的“罰抄”也只是一個象征性的，美術書上的理論只有一篇古詩的長度，那樣的抄寫叫“罰”嗎？我更希望你們不抄，能帶學具，能好好利用課堂的時間完成作品，你抄得多，你的美術成績就越低呢！

　　如今，所有學生都習慣我上課統計學具情況，帶了學具的同學很自豪的告訴全班同學：“今天我帶了學具。”沒有帶學具的同學會很不好意思，有的時候，我掃一眼見大家都帶了學具，不打算點名統計時，同學們卻會以為我忘記點名，還要提醒我，由于學生自覺帶學具的良好習慣養成，每次上課偶爾只有二、三名學生忘記帶學具我都不罰抄了，還鼓勵班上的學生助人為樂幫助他們呢！

　　二、美術教師不可缺少的隨身器材——相機

　　標理念下的美術課提倡學生用多種材料表現作品，這也要求我們美術教師及時地為學生每次作品作好評價工作，優秀的作品用相機留下永恒的印記。

　　最近，我上五年級課，學習《陶泥的世界》一課，本應該讓學生用泥巴拍成泥板，搓泥條完成作品，但我們這兒條件有限，一沒有專門的美術制作室，二學生沒辦法找到無雜質的泥土，三如果用泥，課間清理難度大，會影響到下節課的老師授課。于是，我讓學生們用彩色橡皮泥代替泥巴來制作。

　　我示范如何團、搓、捏等常用手法后，還告訴學生如何用牙簽固定，粘貼橡皮泥，如何配色等，學生開始制作時，我拿出了相機，學生們看到了，都興奮得不得了：“老師，給我照張像！”

　　“老師，給我照張像。”

　　“我要給認真制作的同學拍照，我還要給做出優秀作品的同學們拍照呢！同學們，加油吧！”

　　這下學生們學習興趣更濃了，我的相機也捕捉到了很多精彩的瞬間。

　　我很慶幸自己是一名生活在科技發展迅速時代的美術教師，如今，我電腦里學生作品越來越多，看著照片中學生們的笑容及辛苦勞動的成果，想等他們長大了，再看到兒時的成長足跡，一定會回憶起童年的幸福快樂！

　　三、不能輕信網上的教案

　　為了圖方便，從網上下載了四、五年級新課程標準的美術教案，也就沒有深鉆教材，就按網上教案上課了，才上第一課《萬綠從中一點紅》（五年級上冊）我就發現問題了，教案上的目標是：認識色彩的對比，進行對比色的涂色練習，重、難點是：認識色彩對比和如何運用對比色。而實際上在四年級上冊第五課《色彩的對比》的目標、重難點才是這些。仔細看《萬綠從中一點紅》這一課教材上的文字，才領會到這課的目標和重難點是如何將對比色諧和的放在一個畫面上，教材中介紹了三種方法：一、改變一方面積大小；二、改變一方的色彩明度或純度；三、用黑、白、金、銀溝出主題形象。

　　四、美術記分冊

　　不知道其他的美術老師是怎么樣評價學生學期末的成績，以前，我每次上課的時候發作業本，下課收作業本，課間批改，開始的時候本子比較齊，后來本子越來越少，學期評價時只能憑自己對這個學會上的印象評分了。

　　這學期，我訂了本記分冊，共三本，分別記載我帶的四、五、六三個年級的學生作業成績。每次學生作業時，我開始批改上次的作業情況（因為有的學生比較慢，一節課完成不了作業任務，所以留業余時間讓他們可以修改、整理、完成作業），并當學生的面指出作品中存在的問題或表揚作品我欣賞的地方，然后及時地把成績記載到記分冊里，制作類的作業優秀的作品我會拍成相片收藏起來，其他的作品的分數當場就要記錄在冊。

　　自從有了記分冊，學生完成作業的態度變積極了，以前有的“懶”學生可以“渾水摸魚”拖到后來，老師也記不得了，他就沒有事了，而現在無法“躲避”，記分冊上他做了幾次作業，哪次的作業不合格一清二楚的，作業拖欠多次后，我就每節課點名“提醒”他，直到他把作業補完。例如：四（2）班的李坤、劉元碰在五、六次作業不合格被我點了幾次名后自覺利用課余時間補作業，到現在作業基本上合格完成了，還有六（1）班的丁娜同學被我連續2節課點名“提醒”，她的作業在第三次就全部合格并上交了美術作業本。

　　有了記分冊，我對學生的作業情況一目了然，班上哪些同學有一定的美術功底，誰作業完成的態度認真，哪些同學在美術學科的學習上有一定的困難，哪些同學雖然繪畫方便不行但是動手制作能力卻不錯，那節課的作業任務比較多的學生難以把握等等。

　　有了記分冊，對學生學期末的評價不再模糊憑印象打分了，而可以根據作業情況有數據地給孩子一個比較公正的等級。

　　有了記分冊后，雖然事情變多了，但卻能促進學生積極學習，積極完成每次布置的學習任務，那累有何妨呢？

　　五、原創還是臨摹

　　《畫故事》是六年級教材中的一課，我要求學生四課時完成，第一課時創作故事情節，分出四幅——八幅表現故事內容的草圖，第二課時完成正稿，第三課時，修改正稿上色，第四課時上色完成。說到原創那是件對成人來說到是難事情，所以我也允許學生仿畫，六（3）班柳仕林同學畫的是《烏龍院》里的選段，臨摹的很精美，線條流暢，人物形象生動幽默，班上原創的同學就不平地說：“老師，老師，他是抄書上的啊！”我就向同學們解釋，同學們所說的抄在美術學科來說的就是“臨摹”，我自己也是從臨摹中愛上美術學科的啊！臨摹連環畫可以練習線的應用、構圖方法以及色彩搭配，“所以柳仕林同學‘抄’得不錯，我要給他這次作業‘優’。”聽了我的話，有部分學生也開始臨摹自己喜歡看的漫畫作品了。與其他們隨便應付我的“原創”，還不如來幅精致的臨摹呢！看到他們相互炫耀自己的作品，比手劃腳地講敘畫中的故事，然后開心的大笑，我想這不正是故事畫給孩子們帶去的愉悅和成就感嗎？

　　六、學期小結

　　2007年就快結束了，回想這個學期的工作情況，我自己覺得還算比較滿意的，對每個學生公平、公正地評價。去以前上課，每節課講了十五分鐘就讓學生動手練習，保證學生每節課都有二十分鐘的制作時間，在學生練習時，我就來回看看是否有學生需要我的幫助，實際上這樣方式的效率很低，課后，批改作業，你會發現學生的作業本會越來越少，而作為一個美術老師，每周和學生見面就只有2節課而已，是不可能做到一個一個學生討要作業的。再說，新課標理念下的美術作業，學生是可以根據自己的喜好，特長來展示學生作品的。也就是說表現同一命題作業，學生可以繪畫，也可以制作，作業收了又往哪存放呢？很不實際的問題來了。我采取的方法是制作方法的作品可以當場完成向同學們展示評分，也可以在課堂上沒有制作完的帶回家繼續完成，下節美術課等我上完新課檢查評分。好的作品集中拍照留底，別小看別作品照的影響力，孩子們天生就愛自我表現，當老師夸獎他的作品不錯、很棒已經開心的不得了了，老師還會給他和他的作品拍照，心里別提多高興了，這就是激發學生學習興趣的好方法，會促使學生們多動手制作作品。

　　我記得我剛工作時，學校有位快退休的老師是班主任帶語文學科，兼任幾個班的美術學科，無意間發現他有個記分冊，每次收上學生的作業本批改后，還要仔細的在記分冊上記一筆，無論是語文試卷的成績，還是作業成績，就連兼任的美術學科成績他都詳細記錄了學生的成長記錄，別小看這項工作，雖然不起眼，卻會消耗大量的私人時間完成，而那時候的我，卻對他的做法嗤之以鼻，認為很傻，而今我深深體會到這是老師應盡的責任和義務，也是對學生公平評價的準繩。

　　教師的工作憑良心，想混真的也很容易，想得到獎狀也很容易，但是能一心塌實的為學生默默付出，默默貢獻卻真的很難。

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