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山水畫美術教案
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要寫一份優秀的教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。我們該怎么去寫教案呢？以下是小編整理的山水畫美術教案，歡迎大家分享。
山水畫美術教案1
課題：中國山水畫練習
課時：一課時
課型：單一課
授課對象：高中一年級學生
教材分析：通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解，可以很大程度上提高中國的筆墨功夫，了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化，了解山水畫在當代的發展。
教學目標：
1、知識和技能目標：
加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力。
2、過程和方法目標：講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生臨摹，后寫生在創作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。
3、情感和價值觀目標：使學生對中國山水畫有所了解有所認識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，動的如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點： 引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術特點，對樹、山石、
水和云的畫法有基本的認識和掌握。
教學難點： 樹的力度和云的繚繞。
教學方法：
1、教法：講解、示范、互動
2、學法：欣賞、練習、互動
教具準備：教材、范畫、電腦課件
學具準備：筆、墨、紙、課本
教學過程：
一、 組織教學：(常規)
二、 引入新課：
三、 今天我們學習的課題是中國山水畫練習(演示課題：中國山水畫練習)，通過對中國山水畫的欣賞了解和練習，可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。
四、 講授新課：
學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題，中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的，如筆墨技法，畫理畫論，造型能力，構圖法則，透視原理，色彩規律，練習創作，生活積累以及藝術修養等等，這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養和筆墨表現力的掌握，這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現的，筆墨離開了造型就沒有了意義，充其量只是筆墨游戲而已，打好了山水造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力，到大自然中去領略繪畫源于生活的道理。
一、 樹的畫法：
樹是山水畫的主要成分，所以先從畫樹講起
1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》，此畫以枯而見潤
的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映元代文人失意落寞的心態，又淋漓盡致的體現了畫家崇尚平淡天真的審美意境。
1、25頁的趙—的《江行初雪圖》，這幅是卷畫，江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡，岸上旅客攢行長村雪堤，人驢面目略具苦寒艱辛之色，通幅淡墨漬染絹地，再灑白色的粉為雪，寒林枯木皆中鋒圓筆，樹干以干筆皴染，大似后人皴出，自具陰陽相背。
樹的技法講解、演示：
(1)樹干：在自然界中，不同類型的的樹木，它們的枝、干、葉的生長形態各不相同，首先，請同學們觀察研究樹木的形態特征。
樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。
(演示文字：鹿角式、蟹爪式)
然后再以教材為參考，向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。
(2)教師示范樹干的畫法：
教師示范時，要具體分解開每個步驟的具體內容，要求學生邊看演示邊歸納，整個演示過程中，教師要用熟練而準確的筆墨技巧，把學生的注意力高度集中到演示這一環節上來，并從中得到美的享受，強烈的刺激他們的興奮點，激發他們的作畫熱情。
要化繁為簡，化難為易，花枯燥為有趣的方法，向學生逐一剖析如何識別紙性，如何用筆，筆含水含墨含色，用什么樣的筆法表現樹干的.挺拔有力，讓學生在直觀感受中逐步領略中國畫作畫的一般要領和法則，領悟工具材料的性能及基礎技法的運用，樹立起學好中國畫的信心。
(3)樹葉的畫法：
樹葉的種類：單葉、夾葉(演示文字：單葉、夾葉)
教師演示范畫，讓學生了解單葉和夾葉的區別及它們各自的畫法。
(4)教師示范樹的畫法：
(例：松樹的畫法、柳樹的畫法) 樹干——樹葉——染色
二 山石的畫法：
山水畫家有句老話叫“石分三面”，說山石是立體的。
畫山石的步驟：勾——皴——染——點
皴法：披麻皴，斧劈皴，兩點皴，荷葉皴
(演示文字：勾——皴——染——點
皴法：披麻皴、斧劈皴，兩點皴，荷葉皴)
這四個階段在具體運用時，不是機械的進行，每染一次，原來的輪廓線被沖淡了，這時需用較濃一些的墨再勾，皴一次，重復勾皴時，不是完全按照原來的輪廓線來描，而是有重點的勾，皴。
三 水和云的畫法： 山無水不秀，景無云不深
1、水的畫法：
江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同，形成千變萬化的形態，表現方法也各不一樣。
海水波濤洶涌，面機廣大，采用線勾波紋而后漬染。
湖水，河水除勾波紋表現漣漪外還可以用只渲染不勾線，或者用空白來表現平靜的水
流泉瀑布形態變化多，一般采用畫石托水的辦法表現，把兩邊的山石認真刻畫，用以襯托流水的形態和虛實，必要時用線勾出水流的動態，重視水石的關系。
云霧畫法：
1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。
(演示文字：勾染、烘托)
勾染：用淡墨或淡色勾出云的形態，然后淡淡渲染。
烘托：處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。
教師示范云霧的畫法
五、 課堂臨摹：
提出作業要求，指導學生作業練習：
展示范畫，讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。
然后再臨摹的基礎上再進行創作。
五 、課堂總結：
通過這堂課的學習，我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識，能較好的臨摹及初步創作這些山水畫的組成部分，這節課同學們聽得很認真，作業也完成的比較好。
山水畫美術教案2
教學目標：
1、 運用水墨畫工具和材料去表現美麗的風景，山水畫進一步體會中國畫獨特的表現技法和表現風格。
2、 通過比較不同的繪畫工具所造成的.不同的繪畫結果，山水畫進一步體驗中國畫的獨特美感。
3、 培養學生熱愛自然，保護自然，表現自然的情感和興趣。
教學重點：
進一步感受和體驗中國水墨畫的工具材料，學習中國水墨畫的技巧。
教學難點：
進一步了解中國水墨畫的取景和構圖方式方法。山水畫
教學方法：
教學媒體：圖片，范畫
教學時間：一課時
教學過程：
一、導入:
說出自己喜愛的中國畫家的名字
二、新授：
1. 根據自己的觀察、回憶和寫生稿，或參考各類圖片資料以樹木、山石、水流、田野、人家為素材，畫一幅水墨山水畫。
2. 可以臨摹古人的繪畫，借鑒他們的表現方法。
3. 如果沒有中國畫顏料，可以用水彩、水粉色代替，效果也不錯。
三、指導學生練習:
1、水墨畫創作的方法——蘇教版美術教案第九冊（新）第19課山水畫http://
山水畫美術教案3
教學目標：
一：了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
二：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。
教學重點：
一：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。
教學難點：
二：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。
課前準備：
中國畫（以山水畫為題材為主），山水畫技法課件。
師生共同準備中國畫的工具與資料。
教學流程：
一：欣賞導入
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。
二：揭題：學畫山水畫
三：授新
1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：A造型特點B技巧運用C表現手法D感受。D如何表現。繪畫步驟等。
2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
3、師生共創；請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現山水畫技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D點苔。講解師范在造型中線條的.運用，筆墨的技巧等等。
4、欣賞中國畫其他技法點津。
5、小結作畫步驟。
第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。
四：引導創作
1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。
2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。
五：學生創作
1．以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。
2．師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。
3．幫助個別后進學生的造型創作。
六：作業展評
生自評。互評。選出優秀作品并說出喜歡的理由。師點評優秀作業，小結本科重。難點。
七：課后拓展
1．通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。
2． 利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。
山水畫美術教案4
一、教學目標
知識與技能：結合山水畫著名作品，感悟中國傳統山水畫的山水情懷，了解妙奪造化、因心造境等特點，體會山水畫獨特魅力，掌握鑒賞中國傳統山水畫的方法。
過程與方法：通過觀察《富春山居圖》《青卞隱居圖》《溪山行旅圖》等作品，運用小組討論等方法從山水畫的內容、構圖、筆墨等方面體會山水畫的情懷、造化、意境。學習鑒賞方法，提高美術鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：感悟中國山水畫的獨特魅力，領悟人文精神，提升對傳統文化的熱愛之情，養成傳承和保護傳統文化的意識。
二、教學重難點
重點：中國山水畫山水情懷、妙奪造化、因心造境的特征。
難點：領會蘊含在山水畫中獨特的人文精神。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
創設情境，播放古琴音樂，并提出問題：
教室中回響起的悠揚音樂，有人知道它的曲名嗎?你能聯想到什么樣的畫面?(《高山流水》，優美的山水景物)
教師總結：高山流水不僅是一首悠美的樂曲，也是我國古代山水畫畫家的主要繪畫題材。山水畫是山水、人物、花鳥三個主要畫科中最受中國古代文人推崇的`，那它具有怎樣的獨特魅力?現代山水畫和古代傳統山水畫有怎樣的傳承和發展?讓我們一起走入山水畫與傳統藝術做一次親密接觸!引入課題《象外之鏡——中國傳統山水畫》。
(二)作品內容識讀
感悟情懷
教師展示山水畫作品《青卞隱居圖》《富春山居圖》并提問：
①這兩幅山水畫作品描繪了什么內容?給你什么感受?(深山密林，富春江兩岸景色;氛圍清幽、淡雅寧靜)
②為什么古人常以這樣的景物進行描繪?他們想抒發怎樣的情懷?(隱居山林的愿望;高潔品質的表達)
教師總結：其實早在晉唐以來，人們對自然美的認識與欣賞促成了山水詩和山水畫的誕生，常表現寒林、枯木、孤舟、江雪等場景借此寄寓情懷，展現高潔的人生境界，也是人文精神的一種體現。
(三)形式語言審美
1.體會造化
教師播放《富春山居圖》鑒賞視頻，提出問題：
①視頻中的研究人員沿著黃公望的足跡游歷富春江，卻無法找到畫中的山水，是為什么?(時代變遷、藝術家主觀創造)
②藝術家是如何進行主觀創造的?(自然界中汲取素材，頭腦中提煉概括，不斷調整)
③結合課前材料，真實富春江兩岸景色與《富春山居圖》有何不同?(真實山水只能看到眼前近山景觀，而畫作中前后山峰層疊而上，不拘束于固定視點)
教師總結：畫中山水絕不同于真山真水，是需要畫家從外在的自然山水中汲取創作素材，另一方面也需要在頭腦中提煉概括，并不斷調整。這就是山水畫創作中所講究的“外師造化，中得心源”。
2.感悟意境
教師繼續展示《溪山行旅圖》《富春山居圖》全景圖及局部細節圖，提出問題：
藝術家通過怎樣的筆墨去描述畫面的?結合整體畫面呈現出怎樣的意境氛圍?(墨色凝重、渾厚，極富美感雄偉壯闊;墨色淡雅，豁達出世的心境)
教師總結：《溪山行旅圖》通過獨特的取景方式、筆墨運用，來表現峰巒充塞天地，體現出雄偉壯
闊的意境。《富春山居圖》通過以全景式的構圖方式、淡雅的筆墨，體現出豁達出世的意境。而意境是山水畫的靈魂，它依賴于畫家的創造，是情與景的統一，也是將實境轉化為虛境的藝術活動。對畫面意境的欣賞，也取決于觀賞者的人生經驗和文化修養。
(四)社會文化理解
提出問題：結合你所了解的作品，為何人們常以山水畫來表達人的情感思想?
教師總結：中國人自古以來就對山水有著特殊的感情，山水是中國傳統文人的精神家園，他們心系家園天下，把山水當做感受天地萬物規律的媒介，山水之行是萬物規律的具體化，人在山水中洗心養身，澄懷觀道，可以從有限通達無限，獲得“天人合一”的精神體驗。因而山水畫所表達出來的意境，即山水畫的靈魂之所在，也是自然與人相融合，人文主義代表的結晶。
(五)方法歸納運用
1.方法歸納：教師總結欣賞畫作的方法可通過內容、情懷、造化、意境幾個角度進行賞析。
2.方法應用：結合你喜歡的作品，開展藝術辯論賽，辯題為：談一談山水畫是否也可以叫做風景畫?(甲方：不可以等同，山水畫《六君子圖》中疏林坡岸，湖水茫茫，線條細膩，可以體現出清遠瀟疏的意境，風景畫《西湖美景》描繪了西湖優美景色，色彩鮮明，意境表達不夠;乙方：可以等同，兩者都描繪現實的美景。)
教師總結：兩者不能等同，雖然都是由寫生后加以創造再塑，但山水畫描繪高山流水并賦有一定的意境，而風景畫描繪世間景色，是對優美景色的再現。
(六)小結升華作業
1.總結知識山水畫作品賞析可通過內容、情懷、造化、意境等角度感悟山水畫的獨特魅力。
2.升華情感：山水畫對中國傳統美術有重要的意義，也是自然與人“天人合一”的寫照，我們要學會觀察自然、熱愛自然，體會山水畫中的情懷與意境，領悟山水畫中的人文思想，加深對中國傳統山水畫的認識和理解，養成傳承和保護傳統文化的意識，積極的弘揚這些優秀的文化。
3.課下搜尋描繪自己當地的山水畫作品并親自游歷畫中所表達的現實美景，下節課分享。
四、板書設計
山水畫美術教案5
<一>-故事導賞
師：同學們，相信大家都喜歡聽故事，在這我為大家準備了齊白石大師的兩則幽默故事：先講《看你橫行到幾時》。
在抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石赴宴作畫。齊白石來到宴會上，環顧一下滿堂賓客，鋪紙揮灑。轉眼之間，一只水墨螃蟹躍然紙上。眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形于色。不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字 ——“橫行到幾時”，后書“鐵吾將軍”，然后仰頭拂袖而去。故事講到這，哪位同學齊白石大師這字畫的意思?
生：借螃蟹橫著走來諷刺大特務頭子。
師：接下來我再講一個《不倒翁》的故事。 一個漢奸求畫，齊白石畫了一個涂著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩：
烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。
將妝忽然來打破，渾身何處有心肝?
師：那幅不倒翁畫就是這幅(課件展示)。
(學生們聽完故事和看了畫都笑了)
<二>新課學習：
1、質疑、思考：
師：從同學們的表情可以看出來，這個幽默故事大家都聽明白了，知道國畫大師是如何與敵人做心理戰的。大師能用字畫來表達自己的思想，我們還可通過什么方式表現呢?
學生回答：(可以通過寫文章、唱歌，動作表演、兒歌或詩歌)。
2、開啟創編
師：還記得我們在音樂課中學習的手語歌曲《感恩的心》嗎?現在我們來創編動作，用自己肢體語言表示熟悉的物體，讓其他同學猜
(學生用手在身體兩則做鳥飛的動作;用雙掌疊起做鴨嘴;模仿踢足球、跳繩等)
3、出示課題：《小橋、流水、森林》
師：現在我們一起用肢體語言分別表現小橋、流水、森林所組成的景物。
(學生個人或小組自由做動作)
4、開啟其它藝術形式
師：我們學過不少古詩和歌曲，是否記得有關描寫小橋、流水、森林的歌曲或詩歌。
生：上學期音樂書中《兩只小山羊》歌曲中就有小橋和流水。
師：對，《兩只小山羊》是我們三年級音樂教材中的童話故事表演，那請大家現在同桌間一起再來邊唱邊表演。
(學生非常興奮，邊唱邊用手在頭頂做羊角表演兩只小山羊過橋)。
師：同學們表演的真不錯，個個都是個優秀的小演員。哪位同學能記起有描寫小橋、流水或森林的古詩或兒歌?
生：曾幾寫的《三衢道中》。
師：那大家一起誦讀此詩。
(生齊朗讀)
師：(豎起大拇指)好極了，學校若舉行班集體朗讀比賽，我們班一定能拿一等獎，希望以后多積累些古詩或美文佳句。
(學生又踴躍舉手回答)
師：今天我們的古詩朗讀到此為止，什么時候我們可利用班會課舉行班級朗讀比賽。
5、范例欣賞——欣賞齊白石《蛙聲十里出山泉》：
師：前面同學們聽了國畫大師齊白的幽默故事，現在我們來欣賞他的水墨畫《蛙聲十里出山泉》，不過請大家帶著問題來欣賞：畫面上看不見青蛙，為何不把作品的名稱改為其他的?假如要你來修改這幅作品，你會作何改動?
生1：畫只大青蛙。
生2：題目改成勇敢的小蝌蚪。
師：這幅畫表達了什么內容?
生1：小蝌蚪找媽媽，在尋找媽媽的聲間。
生2：小蝌蚪聽到媽媽的呼喚，一起趕回家。
師：這幅畫的題目是《蛙聲十里出山泉》，你能感覺聽到蛙聲嗎?畫中哪些地方使你產生了這些感覺?
生1：能，畫面上有蝌蚪，有蝌蚪就應該有青蛙。
生2：能，小蝌蚪是青蛙媽媽的孩子，青蛙媽媽是不會丟下自己的孩子的，應該守護在她的身邊。
師：這些同學太富有想象力了。那么請問你們喜歡這幅畫嗎?你能用一個詞或一段話表達你的感受嗎?
生1：我喜歡，畫面讓我看到了奔流不息的小河。
生2：我喜歡畫面中活潑可愛的小蝌蚪。
6、簡介《蛙聲十里出水泉》的背景。
師：我給同學們講講這幅的來歷。一次，老舍先生到齊白石先生家做客，他從案頭拿起一本書，隨手翻到清代詩人查慎行一首詩，有意從詩中選取一句“蛙聲十里出山泉”，想請齊白石先生用畫去表現聽覺器官感受到的.東西。這確實有一定的難度。它涉及到藝術上一個深層話題，亦是一個難題。齊白石了解后，據說經過幾天的認真思考。可見白石老人已經領悟這不是一般的課題，而是讓他去觸及藝術領域中的更深層課題，這是一個嚴峻的考驗。而對這樣的考驗，白石老人憑借自己幾十年的藝術修養，以及對藝術的真知灼見，經過深思熟慮，終于完成了任務，把“蛙聲”這一可聞而不可視的特定現象，通過酣暢的筆墨表現出來。當老舍先生打開齊白石的畫看完之后，高興得拍案叫絕。
7、播放小約翰﹒施特勞斯圓舞曲《維也納森林的故事圓舞曲》，指導欣賞希施金(俄羅斯)的《森林的早晨》，啟發學生感受音樂家、畫家如何用音樂或畫筆表達自己的感受。
8、質疑、思考
師：在音樂中你感受到森林中有什么?在畫面中你看到了什么?
生1：好像有鳥的叫聲。
生2：我似乎看到有好多人在森林中跳舞。
山水畫美術教案6
一、教學目的
1、通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。
2、用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。
二、教學重點和難點
1、重點：山水畫的創作步驟。
2、難點：勾、皴、染、點的運用。
三、教具和學具的準備
1、教具：幾種山石的.皴法掛圖一幅。山水畫創作步驟圖一幅。
2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
四、 教學步驟
1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。
2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現質地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。斧劈皴圖片折帶皴圖片荷葉皴圖片（2）折帶皴： 用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。（3）荷葉皴： 皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
4、 創作步驟（1）構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。（2）勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。（4）點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。
五、作業要求
1、作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）
山水畫美術教案7
教材思路：
用中國畫水墨形式繪制的以大自然景物為主體的畫稱做山水畫，做為獨立題材的山水畫已有一千多年歷史。其間產生了眾多杰出的畫家與精湛的作品，文化內涵更是博大精深，是一門技術性、藝術性極強的專業。短暫的一節課只能使學生對山水畫的部分常識有一些最基本的了解，激發對繼承傳統文化的欲望，本節課試圖通過課件圖片的賞析，提高審美素養，達成情感、認知目標，通過教師示范簡略學習一點點葉樹的畫法，以達成操作目標。
課時：1—2課時
教學目標：
1、了解中國山水畫的歷史和主要藝術特點。
2、了解和學習山水的筆墨技法，運用山水畫的表現形式進行嘗試練習，創作出一幅自己理想中的山水畫。
3、學習和繼承中國古代文化藝術的優良傳統 ，通過山水畫的鑒賞和練習，進一步培養學生的愛國情感。
教學重點難點：
教學重點：中國山水畫的程式化的表現方法。
教學難點：山水畫的核心是創造意境，創造意境離不開空間， 塑造是創作山水畫不可缺少的特殊造型手段。
教學準備：
教師：共同收集中國古代和現代山水畫圖片資料和自己喜歡的繪畫作品。
學生：山水畫工具材料，如毛筆、墨汁、宣紙、顏料。
教學過程：
課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。
1、導入：
先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。
2、樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。
3、樹干、樹枝的畫法：畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的`枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）
4、樹葉的畫法：樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。
點染法：
（1）、胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節
奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。
梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。
松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。
介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。
（2）、雙勾法：雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。
采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。作業要求臨摹一棵樹或多棵樹。
山水畫美術教案8
教學目標：讓學生學會根據自己創作的需要收集和選擇適當的圖片素材。特別是符合傳統繪畫特點的創作，注意融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。鞏固對傳統繪畫美的認識和理解，鍛煉和培養豐富的想象能力和創造
教學重點：在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用山水畫基礎知識進行創作。
教學難點：如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。
教學過程：
教學活動
環節教師活動學生活動教學意圖二次備課
課前準備
提前向學生布置作業：結合自己對意境和形式美內容的認識和理解，讓學生搜集有關山水畫圖片資料，進行創作構思。教師出示預習提綱搜集各種山水畫圖片資料，根據教師所列提綱提前預習，并做好筆記增強學生對山水畫的認識和了解，收集合適的圖片素材進行構思。
創設情境
激趣導入展示預習成果
1.復習上節課內容（意境和形式美），然后教師出示圖片并提出問題
a.這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。
b.分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的.意境。
2.組織學生討論，或小組討論，教師點評，引出課題學生賞析圖片，展開討論，思考并回答問題激發學生對山水畫的學習興趣
探究新知
自主學習教師出示學習目標和思考題
a.讓學生自讀課文文字和欣賞圖片
b.“山水畫”的基礎知識：
①“三遠法”
③制作步驟④如何處理畫面空間
如何與自己的創作構思有機地結合運用。
教師巡視學生自學情況學生按照教師要求，自主學習，認真思考，通過查資料、觀察、分析、比較這些圖片并作出判斷，形成初步成果通過以上學習，有利于增強學生的感知能力、獨立思考能力和自學能力
1.檢查學生自學情況
2.對于疑難問題，由教師點撥、講解和演示
a.“三遠法”。“高遠”、“平遠”、“深遠”是古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。
（教師結合圖片作簡要講解）
c．畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。
以上問題由教師講解并做演示，
利用色彩調節可以營造出不同的意境學生回答所學知識
學生認真聽講并做好筆記了解“濾鏡”的特色和可能達到的效果，如何與自己的創作構思有機地結合運用
鞏固學生綜合理解和綜合運用知識技能技巧的能力
嘗試練習
了解了畫“山水畫”的過程和方法完成一幅有獨特意境的山水畫。
教師巡視并作個別指導根據學生自己的創意，運用學到的方法進行創作給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導
展示交流展示學生作品，鼓勵學生自評、互評學生展示自己的創作作品，并說明自己的創意，對作品進行自評、互評通過相互，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣
拓展延伸
指導學生利用業余時間進行山水畫創作，并且能創作出體現自己對傳統繪畫意境和形式美感的作品。
讓學生談學習本課內容的收獲與體會，教師給予歸納、，并出示下節課預習提綱和準備材料
山水畫美術教案9
一、先讓學生看利用多媒體圖片結合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創作激情。
二、帶著問題來了解中國傳統文化國畫。
1、什么是中國畫
2、中國畫有那些類型?
3、你了解中國山水畫有多少?
三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統繪畫(區別于‘西洋畫’)。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。
四、了解中國畫是從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
五、中國畫有那些類型?
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的.關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
六、中國山水畫的發展
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同;但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風;明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
七、山水畫的組成包括：
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
八、19世紀以后
在政治、經濟(特別是商業、文化發達的上海、北京(含天津)、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人;以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等;以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
九、鑒賞中國畫的角度：
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
十、以傅抱石、關山月合作作品為例，讓學生來分析：
《江山如此多嬌》這幅中國畫;隨后將本人曾經在太行山寫生回來創作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
十一、作業：
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
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