美術教案

時間：2023-12-31 11:14:18 美術教案我要投稿

美術教案【精選10篇】

　　作為一名教學工作者，總不可避免地需要編寫教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。那么你有了解過教案嗎？以下是小編整理的美術教案10篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術教案【精選10篇】

美術教案篇1

　　教學目的:

　　一、讓學生了解賽龍舟的來歷，簡略了解偉大的愛國詩人屈原;也通過畫賽龍舟，讓學生懂得集體團結協作的力量，是一種民族凝聚力的象征，培養學生愛國主義感情，知道湖南的一些風土人情。

　　二、鞏固和練習畫人物動態的繪畫基本技能，培養學生的記憶力和想象力。

　　三、通過畫賽龍舟這種熱烈場面，迸一步學習和鞏固構圖布局能力，提高審美能力。

　　教學重點:

　　讓學生畫出賽龍舟的熱烈場面。

　　教學難點:

　　劃船的隊員和打鼓的隊員的動態描繪。

　　教學準備:

　　教具:電視機、錄放機、投影儀、錄音機、錄像帶、槳、劃槳的木偶人、活動燈片、水彩筆、藍色的卡片紙、學生作業用紙。

　　學具:水彩筆

　　教學過程:

　　一、聽故事，了解賽龍舟的`歷史由來。

　　小朋友們特別喜歡聽故事，下面請大家聽一個真實的歷史故事。(打開錄音機)"歷史上有一位偉大的愛國詩人叫屈原，(貼出詩人屈原的畫像)……大家上中學時將會學到詩人那千古吟唱的詩《離騷》。為了紀念這位偉大的詩人……每年的五月初五在全國各地都要舉行非常隆重的龍舟賽。"

　　今天我們就來學習第十一課：命題畫賽龍舟(板書課題)。

　　二、說龍舟賽，啟發學生回憶、想象龍舟賽的熱鬧情景。

　　在我們湖南省很多地方，每年的端午節前后幾天，都要舉行熱鬧非凡的龍舟賽(板書)。小朋友們見過嗎?是一幅怎樣的情景?

　　1、學生餳談，教師綜合性地板書:

　　"人山人海競爭激烈

　　鼓聲、加油聲響徹云霄"

　　2、1991年5月，在我們湖南汨羅江舉行了"國際龍舟賽"(出示有關的圖片資料)，全世界許多國家的代表隊在那里歡聚一堂。別具一格的主席臺和觀望臺扎在江中。江的兩岸裝滿了彩燈，掛滿了彩旗，緊張激烈的比賽場面真是世人罕見，振奮人心。

　　3、打開教材第32頁，指導學生看教材上介紹的賽龍舟時熱鬧情景的照片，加深學生的印象，充實學生的想象。

　　三、學畫法，嘗試畫出龍舟賽。

　　1、教師講授畫法。

　　無論哪次龍舟賽，都離不開隊員、龍舟等。那么每條龍舟上都有些什么成員呢?(讓學生回億、發言，教師板書:旗手、鼓手、隊員)既然是賽龍舟，那么龍舟的模樣便可以畫得形象些、夸張些(教師板畫幾種不同形式的龍舟模樣，啟發學生大膽想象、放手作畫。同時增強了學生的自信，減少了學生作業的難度)。

　　要在畫面上表現出比賽的激烈，就要在畫面的構圖，尤其是龍舟的位置安排上動點腦筋(教師用自制的活動燈片演示說明怎樣的距離才能使競賽場面激烈些，使學生懂得如何來處理畫面才能取得好的畫面效果)。為了增強畫面的熱烈氣氛，還可以畫觀眾。通過觀眾的動作、表情來襯托比賽激烈。

　　2、學生嘗試創作練習。

　　播放音樂。

　　教師隨時發現典型，抓住典型鼓勵學生大膽想象、大膽創作。

　　四、評作業，畫的特點。

　　學生基本完成作業后，把一張張色彩鮮艷、激動人心的畫面貼到教師課前畫好的作業背景圖上，再讓大家評選出優秀作業。然后教師概括，肯定大家大膽創作，鼓勵學生平時要關心生活、熱愛生活。要把詩人屈原那種愛國落實到自己的學習之中去，刻苦努力學習，將來建設祖國。

美術教案篇2

　　一、指導思想：

　　小學美術教學是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段。它對于建設社會主義精神文明，造就社會主義一代新人，提高中華民族的文化素質與藝術水平，是有不可忽視的作用。

　　二、全冊教材分析

　　本冊教材共十九課。本教材依據教育部20xx年頒發的《全日制義務教育美術課程標準》（實驗稿）編寫的，是進行素質教育的美術課程實驗教材。

　　本教材以促進人格全面發展為出發點，注意貼近同學們的學校生活和社會生活，富有情趣和啟發性。通過組織學生自主、主動、合作、探究、生動活潑地學習，培養學生的創新精神和美術實踐能力。

　　三、課程目標

　　造型表現方面：嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒體，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

　　設計應用方面：嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒體，通過看看、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

　　欣賞評述方面：觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的語大膽表達自己的感受。綜合探索方面：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。

　　四、教學措施：

　　１、進行各種有趣的教學活動。培養學生對美術的興趣。

　　２、鼓勵兒童用繪畫和制作等形式，表達自己對事物的認識和感受，初步培養他們形象記憶力和想象力。

　　３、教會學生認識紅、黃、藍、紫等多種顏色，并學習臨摹，添畫，記憶畫和想象畫的畫法。４、指導小朋友學習拼貼，泥工，紙工等基本的制作方法。

　　５、指導學生用正確的姿勢作畫和制作，培養動腦筋，愛思考的良好習慣。

　　五、教材分析：

　　教材包括二十個課題。教學安排考慮幼小銜接的內容，同時，緊密結合小學生的生活實際和興趣與需要。

　　教材突出藝術學習的價值；隱含學科知識技能，在低年級學段更注重感性的積累和體驗；以充分調動學生的`學習興趣為出發點，注重藝術能力發展和審美情趣的培養過程。在課程設計中充分挖掘單元主題的人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，并注意單元主題的延伸與拓展。教材內容突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。

　　六、教學重點、重點：

　　在教學中要關注學生的主體性和參與性，重視適合小學生的心理和認識發展規律，激發少年兒童的活潑、朝氣和對藝術的向往與憧憬。

　　不盲目的把藝術學科簡單的疊加，而是強調學科之間的連接與互滲。

　　七、教學目標：

　　知識和能力：通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。

　　過程與方法：引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，

　　嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

　　情感態度價值觀：在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

美術教案篇3

　　【活動目標】

　　1、探索并運用不同的球體，蘸上不同的顏料進行滾畫，體驗滾畫的樂趣。

　　2、感受作品的美，體驗成功的快樂。

　　【活動準備】

　　1、滾畫的作品范樣(裙子、汗衫、短褲、涼帽)等，幼兒操作籃子(盒子)、紙樣若干。

　　2、彈珠、乒乓球、蹦球等若干制作材料。

　　3、籃子、濕布、顏料以及調色盤等。

　　【活動過程】

　　(一)引起幼兒興趣1、夏天到了，貝貝服裝公司生產了一批新品，看看有哪些新品呢?(出示：裙子、短褲、涼帽等)2、你覺得她們漂亮嗎?為什么?

　　3、它們這么漂亮，是怎樣加工出來的呢?(讓幼兒自由說說講講)教師小結：這些漂亮的服裝是用不同的球娃娃，蘸上好看的顏料加工成的，請小朋友認識一下，教師介紹材料。

　　(二)技能練習1、提問：

　　球娃娃們都很調皮，喜歡在籃子里(盒子)打滾，怎樣讓它們既滾得開心，又不掉出來呢?

　　2、個別幼兒上前嘗試，教師與幼兒共同用兒歌小結。

　　兒歌：球娃娃，圓溜溜。左也滾右也滾，前也滾，后也滾;滾來滾去真開心!

　　3、嘗試。

　　(1)徒手動作練習。

　　(2)運用實物練習，要求：眼睛看好球娃娃，手部動作小些，輕些，教師適時運用兒歌引導。

　　(3)蘸上顏料練習，球娃娃滾起來真好玩，如果讓它們穿著彩色的'衣服(蘸上顏料)打滾，會怎樣呢?個別幼兒操作，教師指導。

　　教師小結：球娃娃穿彩色衣服(蘸上顏料)，從不同方向滾，拿起或放回球娃娃后，及時的用毛巾擦干凈手，球娃娃用后送回原來的顏料盒。

　　4、幼兒自由交流：說說球娃娃穿著什么衣服在滾，滾出來的線是什么樣子?(彩色的，有粗的，有細的)(三)幼兒滾畫1、貝貝服裝公司還有一些新品沒有加工上漂亮的顏色，你們愿意幫忙嗎?

　　2、你想用幾種顏色滾畫?

　　3、要求：(1)自己拿好紙樣，放到盒子里。(2)選自己喜歡的球娃娃和顏色滾畫。(3)注意操作衛生。

　　4、幼兒滾畫，體驗樂趣，教師指導。

　　(四)作品展示：

　　1、相互欣賞作品，自由發表意見。

　　2、共同評價，感受作品的美。

　　【活動延伸】

　　利用多種手段為貝貝服裝公司加工更多的物品。

美術教案篇4

　　課題：

　　課型：造型·表現

　　教學內容：學習了解線條這一繪畫語言表現線條的動與靜。線條的動與靜（人教版美術教案）

　　教學目標：知道曲線與直線分別能夠表示動與靜的感覺；利用直線或曲線完成一幅主題創作；豐富作品表現力。線條的動與靜

　　教學重點：（人教版美術教案）感受、理解線條曲直所表現出的動與靜。

　　教學難點：在理解的基礎上大膽表現。

　　教學時間：共1~2課時線條的動與靜

　　教學準備：

　　人教版美術教案《線條的動與靜》范畫、欣賞圖片（建筑物、馬路、等具有挺拔直線效果的圖片，水波、柔軟物體隨風飄動、花樣滑冰的.冰刀痕、自由體操中的彩帶操、電線、飄舞的雪花等。

　　音樂。

　　各種繪畫《線條的動與靜》將用到的工具。

　　教學過程：

　　引導階段：

　　觀察：

　　1、引導學生觀察一張方形的紙飄落的軌跡，觀察乒乓球跳動的軌跡，用線條記錄下來。

　　2、觀察教室里的門、窗框、墻角線、桌子、講臺等線條，用線條記錄下來。

　　比較一下1、2兩次觀察記錄下的線條的區別。（直線與曲線）

　　學習教材p2頁內容：觀察平行和彎曲的線條，體驗靜止與流動的感覺。舉例說明自己對這段話的理解。先小組討論，再全班交流。

　　師小結：平直的線，如地平線、建筑物的垂直線，會給人靜止、穩定的感覺，如果我們要表現靜止、穩定的感覺，可以多用這樣的線條。而各種曲線，或讓人感覺流暢，或讓人感覺激越，適合用來表現各種動的感覺。

　　發展階段：

　　怎樣畫好直線：執筆、運筆（手臂的姿勢）、力度等。強調不要用尺子。

　　學生試著練習練習畫橫、豎、斜等長、短直線。

美術教案篇5

　　教學目標：

　　1.培養想像力和形象創造力。

　　2.訓練學生的概括、想像、夸張和構圖能力。

　　教學重點：形象的設計能力。

　　教具學具：圖片、實物投影儀、水彩筆。

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　檢查學生的學習用品準備情況。

　　二、導入

　　1、引導討論，創造討論氣氛。

　　①、說說自己喜歡的動物。

　　（如小貓、小狗、小兔、老虎……）

　　②、說說沒見過的動物。

　　（如龍、恐龍、太空怪獸……）

　　③、再說說這些動物有什么特征。

　　（它們身體龐大、樣子兇猛……）

　　2、小結，揭示課題。

　　這些怪獸都是人們想像出來的，這節課我們一起來創造新的怪獸形象。

　　三、新授

　　1、出示龍的圖片讓學生欣賞。

　　①、這個怪獸叫什么？

　　②、它是由誰創造出來的？

　　龍是我們中國古代勞動人民創造的，所以中國人也稱為龍的傳人、龍的子孫。

　　2、想一想，龍本來不存在，勞動人民是怎樣創造出它的樣子來的？

　　（把許多動物身上的特點集合在一起。）

　　3、找一找，龍身上有哪些動物的.特點？

　　討論后得出結論：（結合圖片進行對比）

　　龍的角是鹿的角；

　　龍的嘴巴是鱷魚的嘴巴；

　　龍的身體是蛇的身體；

　　龍的爪子是老鷹的爪子；

　　龍的鱗片是魚的鱗片。

　　4、想一想，龍生活在什么地方？

　　這些動物有水里游的、地上跑的、天上飛的，所以龍也會在水里游，也會在地上跑，它還會在天上騰云駕霧呢！

　　四、學生作業

　　原來怪獸就是這樣創造出來的，這是多么奇特的想像啊！如果讓你來創造一個怪獸形象，能不能讓大家更驚奇？好好想一想，大膽試試看。

　　五、教師輔導

　　1、鼓勵學生大膽想像，不受真實物象局限。

　　2、創造出來的怪獸形態要完整，具有一定的形式美感。

　　六、課內小結

　　學生作業點評。（結合學生自己講述的創造意圖進行評析，以表揚、鼓勵為主。）

美術教案篇6

　　教學目標：

　　1.培養審美能力

　　2.掌握水墨人物畫的繪制和方法

　　重點：能把想到的水墨人物用各種手法表現出來

　　難點：能運用各種方法進行創作工筆人物、寫意人物等

　　教具：范例實物、圖片

　　教學活動：

　　一、導人

　　水墨畫在我們有悠久的歷史，畫水墨人物寫生時，

　　你的眼光就是水墨的：五官是勾線還是用點？頭發是干擦還是濕墨？衣服一遍畫成，還是既擦又染，加工多少遍？

　　二、出示多媒體

　　老師在上的畫廊里看到許多特別的水墨人物畫，大家跟隨我一起去看看吧。

　　播放多媒體

　　誰來說一說自己最喜歡的`畫面，你為什么喜歡它？

　　觀察這些畫，試著說一說這些畫的畫法、色彩、特點和皴法的獨到之處。

　　三、如果讓你繪畫你會畫出什么樣的水墨人物呢？

　　畫一個你最喜歡的人吧。

　　四、作業設計

　　1、可以用水墨工具寫生人物頭像。

　　2、也可以畫半身或全身像。

　　五、教后感：

　　同學們由于接觸的水墨畫比較少，所以特別感興趣，學的也非常認真，在創作中能夠大膽而不拘束，但由于接觸較少而感到陌生，很多關于國畫的知識都不太了解，所以這節課上起來比較累，為了能更多的讓同學們掌握關于國畫的知識，我收集了一些關于國畫的基礎知識，結合自己的示范，開闊了同學們的視野。增強了同學們創作的信心。

美術教案篇7

　　20xx-2015學年度第二學期

　　ＸＸＸ學校教學設計

　　（20xx年春季高效課堂模式教案定稿）

　　教案說明：本教案注重了培優輔差及學困生的轉化，注重學生的全面發展，

　　教案環節齊全、內容詳細，可以A4紙直接打印。

　　學科：；任課班級：；任課教師：；

　　20xx年月日

　　xx中學七年級美術（學科）教學導案

　　時間：20xx年3月4日設計：xxx審稿：

　　xxx中學七年級美術（學科）教學導案

　　時間：20xx年3月11日設計：xxx審稿：

　　xxx中學七年級美術（學科）教學導案時間：20xx年3月18日設計：xxx審稿：

美術教案篇8

　　課題：最受尊敬的人

　　課時：2課時

　　課堂類型：造型表現

　　教學目標：

　　1、引導學生思考誰是最受尊敬的人，并通過平時的觀察抓住人物的特征。

　　2、引導學生用繪畫，拼貼等方法來表現心目中最受尊敬的人。

　　3、培養學生對社會主義建設者的尊敬之情。

　　教學重難點：

　　1、如何通過觀察，了解最受尊敬的人的外貌特征。

　　2、在肖像有繪畫過程中，如何表現出人物的基本特征。

　　教具學具：繪畫工具

　　教學過程：

　　一、組織教學：檢查學生用具準備情況

　　二、講授新課：

　　1、引導階段：

　　（1）引導學生思考：誰是最受尊敬的人？并能對其外貌特征進行描述。

　　（2）教師請學生欣賞幾幅不同風格的肖像畫作品。

　　通過討論，得出誰是最受尊敬的人，為什么？

　　出示范作，猜猜“這是誰”？“為什么”？“他為什么受尊敬？”

　　得出畫肖像畫要抓住人物的主要特征的道理。

　　2、發展階段

　　帶領學生進一步討論，得出要畫出最受尊敬的人，可以從他的職業特點入手，并能進行描述。通過不同職業人物衣著的比較，抓住人物的.外貌特征。肖像畫的風格多變，注重色彩與線條的表現力。鼓勵學生大膽，自由的繪畫，并能運用拼貼，拓印等多種制作方法來繪制作品。

　　欣賞名家的肖像作品，提高學生的欣賞能力。

　　三、學生作畫，教師輔導：

　　四、收拾與：作業完成后，應督促學生收拾工具和材料，保持教室衛生。

　　五、課后拓展：

　　1、想象一下，還可以怎樣來畫肖像畫。

　　2、還有誰受尊敬，可以來畫一下。

美術教案篇9

　　課題：美術繪畫基礎知識——平行透視

　　授課教師：孫凱

　　教學目的：

　　1．知識目的：通過對透視的基本法則的學習，使學生理解透視的基本規律，掌握平行透視的方法，能準確的表現物體的透視關系；

　　2．技能目的：通過對六面體的觀察和對自然現象的分析，來逐步深入的了解物體在自然界中的透視現象，讓同學們自己動手畫出六面體的透視，加強學生對透視的理解；

　　3．情感目的：通過對透視現象的分析討論提高同學們對自然規律的認識，以及對自然和生活的熱愛。教學重點：六面體的平行透視的表現方法。

　　教學難點：平行透視的基本法則與繪制方法。

　　教具準備：

　　1、教具： PowerPoint課件、粉筆盒、直尺、繪畫工具材料等

　　2、學具：繪畫工具材料、筆記本等

　　教學時間：一課時

　　教學方法：講述法、示范法

　　課型：新授

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　清點學生人數及工具材料準備情況

　　二、導入新課

　　同學們，我們這節課要學習一個新知識，這個新知識在我們的實際生活中可以廣泛應用，而且對于我們同學們學習繪畫非常有幫助。大家在生活中一定發現很多有趣的現象，

　　比如：師生雙邊活動：欣賞圖片（見PPT）

　　我們現在來討論一下你剛才看到的旗幟、樹木、鐵軌、房屋有什么規律？是不是近處的高，遠處的低呢？近處大遠處小呢？近寬遠窄呢？這個知識是什么呢？這個知識就是透視！

　　教師提問：什么叫透視？我們為什么要學習透視呢？今天我將和同學們一起來討論在生活中遇到的各種透視現象。

　　三、講授新課

　　透視就是把我們所看到的物體正確地表現在紙上的一種現象。那么我們掌握了透視方法，就可以準確的表現物體的立體感和景物的空間感。透視分為：平行透視、成角透視、圓的透視等。今天我們主要學習平行透視。

　　（一）人們最初是怎樣研究透視的？

　　最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

　　（二）、如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。（展示粉筆盒）

　　（三）、平行透視規律：近大遠小，近高遠低，近寬遠窄等

　　（四）、平行透視圖的畫法

　　（1）、先畫一條視平線

　　（2）、在視平線定上一個心點

　　（3）、在畫面上任何位置上畫一個正方形

　　（4）、把正方形的四個角分別同心點連接

　　（5）、在四條連線上定一點

　　（6）、延長這點作水平線和垂直線，交叉另外兩條線

　　（7）、然后把各個點連起來

　　平行透視圖

　　（五）、透視基本概念：

　　1、視平線：就是和畫者眼睛平行的水平線（面）

　　2 心點：就是畫者眼睛正對視平線上的一點

　　3、視點：就是畫者眼睛位置

　　4、消失線：就是物體到消失點的連線

　　（六）、平行透視在繪畫中的運用

　　教師展示范畫、

　　四、學生課堂練習：

　　畫立方體各個方位透視圖，教師巡回指導

　　五、課堂小結

　　展示優秀學生作品，指出問題作品的不足

　　六、布置下節課工具材料準備

　　板書設計

　　美術選修課教案篇二：山水選修課教案

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　　20xx—20xx學年度第1學期

　　《寫意山水》“訓練方案”

　　授課教師：

　　適用專業：美術教育專業

　　授課班級： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理論

　　（一）山水畫的意象造型

　　中國畫的造型，不論是人物、花鳥還是山水，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內在規律和生命力；二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變為主觀的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的過程。

　　山水畫意象造型的核心就是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的'形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內容精辟的論述。

　　（二）山水畫的筆墨表現

　　山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術風格。山水畫筆墨之美還表現在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術引進了繪畫，使中國畫的筆墨發展成為具有豐富形式趣味的、有藝術強度和力度的表現手法，更具有獨立的審美價值。

　　（三）山水畫的意境要素

　　山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的創造。所謂意境，就是山水畫所體現的思想情感的境界。意境的構成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產生的意境，才能“奪人”。

　　山水畫與詩的結合是唐代水墨山水畫家王維開創的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術魅力。

　　（四）山水畫的賦彩特色

　　“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環境色，在表達特定的內容和環境時也適當地采用。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。

　　山水畫的用色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發揮作用的。在色與墨的關系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。

　　（五）時空處理的靈活性

　　山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關系，突破了自然真實的限制，以創造情景交融的意境。

　　時空處理的靈活性表現在三個方面：

　　意象時空的處理方法――可以根據表現內容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現代在同一畫面上共存。

　　“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視。“三遠”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現方法。

　　空白背景的處理方法――山水畫在構圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩于空間，白也可以作為水流穿行于大地。空白留得好，不僅突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。

　　（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內勾住筆管，無名指由內向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉。

　　在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養成了壞習慣就難改了。

　　用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。

　　“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。

　　筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩有力的藝術效果。

　　當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、

　　宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質規律。

　　圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；

　　平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；

　　重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”；變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。

　　用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。

　　中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。

　　側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。

　　逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。

　　對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。

　　常用的墨法有以下幾種：

　　濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。

　　淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。

　　破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。

　　積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。

　　潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、

　　感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。

　　焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。

　　此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。

美術教案篇10

　　【設計意圖】

　　印畫是幼兒喜愛的美工活動之一，用印畫來裝飾物品，是讓幼兒在學會印畫的基礎上，進一步提高自己的創作能力。在活動設計上，讓幼兒學習用印章畫印花紋，裝飾衣服，知道拿一塊印章，蘸一點顏色，稍稍用力印在衣服上，能更換印章，并把花紋印滿。通過此活動，培養幼兒動手能力，同時，讓幼兒感受到多種色彩帶來的美感及創造美和表現美的能力。

　　【教學目標】

　　1、能用印章畫印花紋，裝飾物品。

　　2、不亂抹顏色。

　　【教學準備】

　　1、各種款式服裝的紙質圖樣，如：上衣、褲子、裙子等，裝入自制的“汽車”，請一名教師扮演服裝廠的.阿姨，在教學過程的第一個環節適時介入。

　　2、用不同材料制作的印章，如藕塊、土豆、胡蘿卜塑料模具等。

　　3、調好的水粉顏料。

　　4、事先請一名大班幼兒穿上一件已制好的印章衣服，躲在隱蔽的地方，在教學過程的第二個環節適時介入。

　　【教學過程】

　　（一）阿姨送服裝。

　　1、“嘀——嘀——，嘀——嘀——”，汽車響，誰來了？（來了一位阿姨，引導幼兒向阿姨問好。）“我是服裝廠的阿姨，我的衣服賣不出去了，想請小朋友幫幫忙，讓小朋友把衣服裝飾的漂亮一點。”

　　2、引導幼兒觀察服裝廠的衣服和我們的衣服有什么不同。教師小結：我們的衣服有漂亮的顏色、漂亮的圖案，服裝廠的衣服什么都沒有。