美術教案

時間：2022-09-25 20:50:13 美術教案我要投稿

【熱門】美術教案模板七篇

　　作為一位杰出的教職工，常常需要準備教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。如何把教案做到重點突出呢？以下是小編為大家整理的美術教案7篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

【熱門】美術教案模板七篇

美術教案篇1

　　第一課時

　　活動一：欣賞與評述

　　1、選擇一些作品說明它們真實地再現出哪┚嚀宓母霰鴝韻螅?BR>2、你對這些形象有什么樣的視覺感受？

　　一、導入新課：

　　我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由于藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重于再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情。但是再現和表現往往共處于同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。

　　二、新授內容：

　　欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。

　　教師講解：

　　《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。

　　《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。

　　《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。

　　三、總結評述：

　　達-芬奇說過：“畫家的心應當像一面鏡子，……如實攝進擺在面前所有物體的形象。”歷史上，許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特征，還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特征，以達到“形神兼備”的程度。

　　活動二：研究與討論

　　1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段？

　　2、每一幅作品著重再現對象的什么特征？

　　一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。

　　二、教師講解：

　　《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅準確地再現出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態和表情。

　　從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特征。

　　《橡樹》，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。

　　希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創作的基礎。

　　三、總結評述：

　　塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。

　　第二課時

　　實踐與體驗：

　　1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

　　2、嘗試進行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習。

　　一、導入新課：

　　大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。

　　二、新授內容：

　　藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。

　　提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。

　　形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。

　　（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）

　　板書：造型要素：

　　造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。

　　（結合造型要素范圖講解）

　　點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面。我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。

　　線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）

　　面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。

　　體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。

　　光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。

　　質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。

　　對課本作品進行比較，展開愉快的教學雙邊活動：1、對不同線條形式特點分門別類，進行求同與反差比較：2、針對一幅學生最感興趣的重點作品進行比較深入的思考和分析，體驗藝術的情感，領悟其深層的內涵：3、引導學生在藝術活動中發現問題、質疑問難，探討作品的形式美和藝術特色：4、通過啟發性、可比性欣賞學習活動，讓學生自己在比較欣賞中去形成對線條形式美的新認識，提高審美趣味。印象派畫家凡高的作品：線條包含著作者對生命強烈的熱愛，充滿火一般的熱情和探索精神。書法家王羲之的作品《蘭亭序》：用筆使轉交遞、點畫映帶、波譎云詭、變化無窮。創造了書法藝術史上的神品。

　　三、評價與總結：

　　我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。

　　1、談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得。

　　2、師生共同對作業和練習的情況進行評論和總結。

　　四、布置下一課時內容：

　　我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。

　　第三課時

　　一、復習舊知，

　　二、導入新課

　　美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。

　　活動一：欣賞與評述

　　欣賞名家作品：《嬰兒最初的愛撫》、《面包》、《少女》、《自畫像》。

　　1、你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。

　　2、這些以表現情感為主的作品有沒有再現的性質？二者之中，哪種特點更為突出？

　　《嬰兒最初的愛撫》，作品以細致的筆法與溫和的色調恰當地表現出細膩的母愛和溫柔的母子親情。

　　《嬰兒最初的愛撫》，饑餓的孩子要面包吃的哭聲撕裂著母親痛苦的心，粗獷的筆法勾畫的背景表現出感人肺腑的感情。

　　《面包》，以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望的姿勢，表現出小女孩同時也是作者內心的孤獨和恐懼。

　　《自畫像》，陰冷的色彩和旋轉的筆觸深刻地表現出一個生活遭受困苦，精神備受折磨的畫家的獨特個性。

　　活動二：研究與討論

　　1、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現情感或情緒嗎？

　　2、表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？

　　欣賞名家作品：《大刀門神》、《哭泣的女人》、《發怒的風景》、《查靈歌斯大橋》。

　　《大刀門神》，紅面的武將手握大刀，配上具有表現和象征性質的色彩，顯得極為威嚴、紅火，充分表現出鎮宅驅魔的力量。

　　《哭泣的女人》，畢加索以極度主觀變形的形象，黃與紫、玫瑰與黑等不和諧的色彩對比，鮮明地表現出所要發泄的悲哀心情。

　　《發怒的風景》，風景變成了發怒的人臉，屬于“國際表現主義”的阿佩爾以熱情的線條和色彩，表現了帶稚氣的瘋狂情緒。

　　《查靈歌斯大橋》，色彩在野獸派畫家德朗的畫中成了表現情感的主要手段，對色彩結構的重視使其作品具有一種激蕩熱情的力量。

　　三、總結評述

　　美術再現生活真實和表現主觀情感需要借助各種藝術形式和表達語言，除去形體結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與運用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。

　　第四課時

　　實踐與體驗：

　　1、嘗試運用具象或抽象形式和鮮明、強烈的色彩去表現熱情、歡快的情緒。

　　2、嘗試運用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表現寧靜、平和的氣氛。

　　一、導入新課：

　　二、新授內容

　　表現形式的分類

　　就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區別在于：前者具有客觀的現實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。

　　具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來。變形造型則是運用夸張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型。

　　抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感。

　　欣賞課本作品：《色彩的構圖》、《綠衣女人》、《黃昏》。

　　教師講解；

　　《色彩的構圖》，在兼有理性和感性劃分的條塊中，布滿由淡紫到淡黃的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表現一種平衡而有變化的和諧。

　　《綠衣女人》，表現主義畫家注重色彩的靈性，馬凱的畫中那純凈的色彩閃爍著柔光，顯示出一種超然平和的氣氛，帶給人們一種賞心悅目的心情。

　　《黃昏》濃云的陰影罩住了大地，陽光在遠處輝閃，一種戲劇性的色彩使畫面充滿原始藝術似的奇妙感染力。

　　三、評價與總結

　　1、談談自己嘗試通過繪畫作業表現某種情感或心境的體會和心得。

　　2、師生共同對作業和實踐過程進行評論和總結。

美術教案篇2

　　課時:1課時

　　課堂類型:造型表現

　　教學目標:學生在游戲中認識點、線、面，了解三者的關系，并運用點、線、面三個好朋友，自由表達自己情感中的畫面，在合作、探究、參與的學習氛圍中體驗美術活動的樂趣，激發學生的創造精神，培養審美意識。

　　教學重難點:

　　1、學生對點線面的認識，并學會用其創作表現。

　　2、引導學生打破常規的具象描寫思維模式，用抽象的語言表現畫面。

　　教具學具:各種能體會出點線面的物體、繪畫工具

　　教學過程:

　　一、組織教學:檢查學生用具準備情況

　　二、講授新課:

　　1、導入:出示圖畫，這幅畫里有哪些形狀?(各種各樣的點、線、面)

　　2、新授:

　　(1)介紹點、線、面的知識。

　　(2)學習運用小物品制作點、線、面的方法。

　　(3)知識點:點、線、面是美術世界的基本元素、真正主人。

　　三、學生作業，教師輔導:

　　選擇一張你喜歡的彩色紙作為“舞臺”，用課桌上現有的材料，組織“點、線、面”進行“表演”，先排列好，再把畫面粘貼固定。

　　四、作業評價:說說你的感想，并且為這些美麗的畫面取名字

美術教案篇3

　　一、教材分析:

　　四格畫顧名思義就是以四個畫面分格來完成一個小故事或一個創意點子的表現形式，包括開頭、發展、高潮、結尾。四格畫短短幾格涵蓋了一個事件的發生、情節轉折及幽默的結局。讓人看完不覺莞爾，會心一笑或捧腹大笑。四格畫著重點子創意，畫面不需很復雜，角色也不要太多，對白精簡，讓人容易輕松閱讀。本節課創新意識很強，要求學生能用一幅四格畫來講述一個簡短的故事，并且故事要有連貫性，教師需給學生準備充足的資料，開闊學生的眼界，打開學生思路。

　　二、教學目標

　　1、知識與技能：引導學生認識、了解四格畫，培養學生的創新能力；

　　2、過程與方法：將自己感興趣的事用四格畫的形式表現出來，提高學生的審美能力，開闊學生的創新思路；

　　3、情感態度與價值觀：體驗創作連環故事的樂趣。

　　三、教學重點：將自己感興趣的事情以四格畫的形式畫出來。

　　四、教學難點：故事要求有連續性。

　　五、教學準備：

　　六、教學過程

　　（一）課前延伸預習課文，搜集資料。

　　（二）課內探究

　　1 .導入同學們喜歡看漫畫或者連環畫嗎？都看過什么？你喜歡哪個形象？講了一個怎樣的故事？

　　2. 欣賞四格畫播放四格畫，請學生起來總結四格畫有什么特點？如果讓你創作一幅四格畫的話，你想選取什么題材？

　　3 .講解四格畫的`創作過程四格畫顧名思義就是以四個畫面分格來完成一個小故事或一個創意點子的表現形式，包括開頭、發展、高潮、結尾。要創作一幅優秀的四格畫要求畫面表現強烈，要有一定的時間先后順序，并且能完整的講出一個故事來。

　　4 .學生討論、交流創作思想。

　　5 .提出要求，學生創作作業要求：畫一幅你感興趣的一個事物發展過程的四個關鍵、精彩的畫面，并命名。

　　6 .展示學生優秀作品，欣賞評價

　　（三）課后提升展開豐富的想象力，試著創作六格畫或者八格畫。

美術教案篇4

　　課題一：賀卡

　　教學目標：

　　1、通過欣賞各種有特色的賀卡，開闊學生的視野，培養審美意識

　　2、使學生能夠選擇身邊的各種材料，大膽地高計賀卡，體驗繪制的樂趣

　　3、在賀卡作品中表達自己的美好萊的祝愿，增進情感的交流教學準備：收集有個性的賀卡、準備紙張、剪刀、膠水

　　教學重點：

　　讓學生認識、了解各種個性賀卡、并能動手繪制一張

　　教學難點：

　　賀卡的材料的運用的巧妙，作品有創意

　　教學過程：

　　一、欣賞激趣

　　師生共同交流收集的各種賀卡、分析作品的材料的運用及表現方法，激起創作的熱情。

　　二、體驗材料

　　展示課前準備的各種舊材料及紙張，探討如何運用到作品中。鼓勵學生自由、大膽的想像設計、體驗創作的樂趣。

　　三、動手制作

　　讓學生在充分感受到了材料的基礎上運用簡單的剪、貼、揉、卷、折、撕等多種方法來繪制一張賀卡。

　　四、交流作品

　　在賀卡的空白處寫上祝福的話語。集體互贈作品，欣賞評析不同的風格的賀卡。

　　教學目標：

　　1、啟發學生去觀察、體會、表現各種瓜果的外形、顏色等

　　2、能夠運用色彩大膽地表達自己獨特感受，創作出有情趣的畫面

　　3、引導學生在積極的情感體驗中提高想像力、創作出有情趣的畫面教學準備：畫板、學生自己喜歡的瓜果和繪畫的用具

　　教學重點：

　　引導學生用多種繪畫的形式與色彩表現瓜果，體驗藝術的美感教學難點：引導學生能夠突破瓜果常規的造型與色彩，進行大膽的想像與創作教學過程：

　　一、引入新課

　　1、游戲：你畫我猜

　　一個學生簡單地畫出一個瓜果的線條，其余同學猜瓜果的名稱。

　　2、揭題：誘人的瓜果

　　二、教學新課

　　1、看顏色，說瓜果

　　請同學們根據不同的顏色說說可能是哪些水果。

　　2、走近大師的畫

　　引導學生欣賞瑞典當代畫家格利斯的繪畫作品《靜物》。

　　3、欣賞伙伴的作品

　　通過欣賞課體中或生活中小伙伴的作品，學習表現方法，激發表現的激情。

　　4、讓學生思考怎樣表現自己的作品、交流討論

　　5、完成作業。教師相機指導

　　三、小結評價

　　作品展示。通過各種途徑。自評、互評、教師點評，選取出最佳創意獎、最佳作品獎。

　　四、課后拓展

　　嘗試用沒有運用過的方法來表現瓜果。

　　教學目標：

　　1、了解瓜果在大小、形狀、色彩和質感等方面的不同特點

　　2、能掌握切挖、拼接、組合等多種方法設計制作作品

　　3、引導學生感知美存在生活中，激發學生大膽參與和積極創作的興趣教學準備：課件《瓜果也美麗》、視頻展示臺。學生準備好各種各樣的水果，小刀、水彩等繪畫工具

　　教學重點：啟發學生充分利用瓜果本身的大小、形狀、色彩進行充分的想像、能巧妙地運用拼接、切挖、組合等方法進行制作

　　教學難點：

　　能創造性地使用材料、大膽地想像

　　教學過程：

　　一、引入新課

　　1、播放課件故事。提問：看到剛才的動畫故事，你能說一說，你學到了什么內容。

　　2、引導學生說出：瓜果的想像可以有添加、切割、拼接的方法來造型。

　　二、教學新課

　　1、誰是最佳設計師

　　引導學生自己設計。說說自己的創意和方法。

　　2、大家齊動手來設計

　　動動手、說一說、做一做。

　　3、學生自己設計交流作品

　　三、作品展示

　　議一議，你最欣賞誰的作品

　　讓學生在老師的引導下發現作品中的新方法、重點介紹有創意，別具匠心、與眾不同的新穎作品。

　　課題四：冷色與曖色

　　教學目標：

　　1、讓學生在欣賞圖片中感受到冷曖色的調的裝飾美

　　2、讓學生初步認識并能理解冷色和曖色。能用水粉調出較冷、冷和較暖、暖的色彩

　　教學準備：教學課件和色環、圖片、水粉、畫筆等

　　教學重點：讓學生在欣賞中感知冷暖色的色調及其裝飾美

　　教學難點：感受冷色與暖色帶給人的情緒影響

　　教學過程：

　　一、創設情境、觀察準暖色

　　1、課件展示從日出到月夜變化

　　問：日出的色彩與月光下的風景給我們的感覺有什么不同？

　　2、色彩的本身有溫度的差別嗎？為什么你會感受到冷暖呢？說明色彩的冷暖是人們在長期經驗的聯想的結果

　　3、引入課題

　　二、冷暖色的認識

　　1、三原色和三間色中的冷暖色。出示圖片：由哪些色彩組成

　　2、認識色環中的冷暖色

　　3、試著用畫筆來畫一畫冷暖色

　　4、舉例說明自然中和生活中的冷暖色

　　三、冷暖色的相對性

　　1、課件出示紫色的花，變換背景，說明冷暖是相對的。在相互對比中產生冷暖關系

　　2、綠色和黃色、藍色的比較

　　四、欣賞生活中的用冷暖裝飾的圖片

　　五、作業練習

　　你能用水粉色調節器出冷、較冷、暖和較暖的色彩嗎？

　　六、總結欣賞

　　課題五：冷暖色調的畫

　　教學目標：

　　1、復習冷暖色的知識，培養色彩美感意識

　　2、正確運用冷暖色創作或臨摹一幅風景畫

　　3、欣賞冷暖色的畫，大膽表達自己對色彩的感受

　　教學準備：圖片、繪畫工具

　　教學重點：如何讓學生理解冷暖色調的畫

　　教學難點：學生用自己喜歡的繪畫工具來表現不同的色調的畫面教學過程：

　　一、引入新課

　　復習上節課冷暖色的知識，引入新課。

　　教師出示冷暖色塊，讓學生搶答。

　　二、教學新課

　　1、引導學生欣賞冷色調為主的風景畫。讓學生說說冷色調畫面的特點以及自己的感受。

　　2、欣賞大師的畫和學生作品

　　讓學生從畫面的表現內容，色彩、使用的繪畫工具等方面進行分析。

　　3、提示學生用冷色畫一棵樹。

　　三、學生作業，教師相機指導

　　四、小結欣賞學生的作業

　　讓學生自評、互評、自己說說自己的作品的特點

美術教案篇5

　　教學目的：通過學習我國民間套色剪紙的制作技巧，美術教案理解它的特點，并能制作出一幅套色剪紙，從而培養學生耐心細致工作的習慣。

　　課前準備：

　　1、教師備美術教案范品。

　　2、學生備美術教案剪紙用品。

　　教學過程：

　　第一節

　　一、展示范品，學生欣賞。

　　二、新課：

　　講解套色剪紙的特點，結合美術教案欣賞課本中的作品。

　　指出凡是生活中的美好事物都可作為剪紙的題材，剪紙的特點是造型簡練概括，以線為主，線、面連接，色彩鮮明。

　　佛山剪紙秀麗、工細；北方剪紙粗獷、豪放，風格各不相同。

　　三、介紹制作步驟和方法：美術教案

　　1、畫單色墨線稿，構成每個形的線條要連結，并用黑色勾畫出來，線條宜粗不宜細。

　　2、剪或刻去空白的地方，把墨線留出來。

　　3、把剪紙貼在白底紙上，粘貼要平整、牢固。

　　4、涂上顏色，直到完成。

　　四、學生作業：

　　本課完成設計稿。

　　第二節

　　一、評議學生的畫稿或已剪刻未完成的作業，待粘貼好后，講解套色方法。

　　二、講解填色要求：

　　1、設計色彩以個人意圖為主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的顏色是有特定的含義，不能改變，如國旗、紅領巾的紅色都是不能改變的。

　　2、色彩的純度要高，對比要強烈。

　　3、填色不要壓住線框，壓住了可用黑色修齊。畫面要整潔，工藝要精致。

　　4、小結及調整。

　　三、講評：

　　學生把自己的作品擺好，集體參觀，互相評議。

　　課題：童裝（設計）兩課時

　　教學目的：學習服裝設計的初步知識。用剪貼方法設計一件（套）童裝，從而培養學生的設計思維。

　　課題：線的粘貼（制作）一課時

　　教學目的：通過本課學習，教會學生掌握線材工藝的又一種制作方法，懂得選擇不同質地和色彩的線材運去表現對象的特征，培養他們耐心、細致的制作習慣。

　　課前準備：布置學生帶備作業用品：彩色線材、膠水、剪刀、底板。

　　教學過程：

　　一、檢查課前準備情況。

　　二、講解課本范圖，參照教材分析指導學生欣賞線粘貼作品，說明這類作品的特點。

　　三、出示范品，講解制作過程：

　　1、構思。在底板上畫出草稿。

　　2、根據對象特征與自我意圖，選線材的色彩及決定底板的色彩。

　　3、用色線粘貼出主體形象的輪廓，再拼貼出各部分的色彩。

　　4、拼貼背景色塊，直至完成。

　　四、學生作業，教師輔導。

　　五、講評。

　　課題：小臺鐘（線描寫生畫）一課時

　　教學目的：通過小臺鐘表寫生，培養學生的觀察力，并學習用線描形式描繪出來。

　　課前準備：學生自帶一個小臺鐘和線描用筆。

　　教學過程：

　　一、板書課題。

　　說明寫生是學習繪畫基本技能的重要方法，要求真實、準確地表現寫生對象。要畫好寫生畫，重要的方法是細致觀察，深入理解，抓住特征，準確表現。

　　二、指導學生觀察小臺鐘。

　　提問：1、小臺鐘是什么形狀的？

　　2、小臺鐘由哪幾部分組成？

　　3、每個部分還有哪些細小特點？

　　教師出示范畫，一一指出用線描寫生應一絲不茍地表現出小臺鐘的外形特征、結構及其細節，寫線要大膽，要按結構用線。

　　三、寫生步驟：

　　1、確定構圖，抓大的外形、結構，注意形狀特征及透視變化，畫出大體輪廓。

　　2、按各部分結構刻畫細節，可先畫前邊，再畫后部；先畫可見的、完整的部分，再添畫被遮擋的部分。

　　3、完成后與實物對照，作整體的調整和補充。

　　四、學生作業，教師輔導。

　　五、講評。

　　課題：欣賞與學習（臨摹畫）兩課時

　　教學目的：通過欣賞名家的作品，使學生受到美的薰陶，領會其藝術風格和表現手法，在理解的基礎上進行臨摹練習。

　　課前準備：準備好臨摹用品。

　　教學過程：

　　第一節

　　一、板書課題，解題。

　　向學生說明臨摹是學習繪畫的方法之一，要臨摹一幅畫，首先要通過欣賞，了解其特點、風格和表現手法，待有了足夠的理解后才動手，不要拘泥于局部的一筆一點，應從整體著眼。

　　二、指導學生欣賞課本圖片。

　　提問：畫中用了幾大塊顏色？形狀如何？怎樣構圖組合？

　　三、請學生對照課本上的線描圖，教師說明構圖的特點。

　　四、學生作業：

　　選一幅畫進行臨摹，先用草圖形式畫出構圖，分出大色塊。

　　第二節

　　一、檢查臨摹畫稿：

　　讓學生對照原作檢查在構圖、物象的形象勾畫方面有哪些不足之處，然后作認真修改。

　　二、指導學生著色：

　　教師按原作色調講述色相、明度、純度的變化，并作調色演示。學生著色：

　　1、根據原作色調選定要用的顏色。

　　2、著色時根據顏色的特性確定畫法，如用水彩，則從淺到深、先主體后背景、先遠后近、先大體后局部地完成。

　　三、學生作業。

　　四、講評。

　　課題蔬菜（中國畫）

　　教學目的：參照大師的作品，臨摹大師的筆墨技法，仿畫一幅以蔬菜為題的中國畫。通過欣賞，使學生認識畫、詩、書、印是中國畫獨特的形式。

　　教學難點：學習執筆、運筆的方法，仿照大師的用筆技法畫一幅表現蔬菜的水墨畫。

　　教學重點：學習執筆、運筆的方法，仿照大師的用筆技法畫一幅表現蔬菜的水墨畫。

　　課前準備：范畫多幅，示范用具……

　　教學過程：一、欣賞：

　　以齊白石的《白菜辣椒》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。

　　二、教師示范以蔬菜為題作水墨畫的步驟：

　　1、先想好什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕地刮出大體輪廓。初學者可以用鉛筆起稿。

　　2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。

　　3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，用筆尖蘸濃墨，以側鋒畫出葉子。

　　4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

　　5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。

　　6、用大紅色畫辣椒，盡量以一筆完成，注意用筆按和提，最后添上蒂。

　　7、在適當的地方題字和蓋印。

　　三、學生作業，教師巡回輔導。

　　四、評講：選擇優秀的作業與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。

　　課題：游泳（刻紙畫）兩課時

　　教學目的：學習刻紙畫，認識單色刻紙畫的特點，掌握用點、線、面組合豐富調子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳這題材的刻紙畫。

　　課前準備：

　　1、表現游泳場面的圖片。

　　2、深顏色的卡紙、小刀、木刻刀。

　　教學過程：

　　第一節

　　一、板書課題，請學生回憶游泳時的情景（人的活動內容、動態等），出示游泳場面的圖片，以加深印象。

　　二、閱讀課文：，教師介紹繪畫技法——刻紙法。

　　指導學生觀賞課本上的范畫，說明刻紙的技法和使用刻刀的方法，指出用這種技法刻制的畫，具有獨特的藝術效果。

　　三、教師講解制作步驟：

　　以課本列舉的步驟為依據，邊講邊演示，從起稿、執刀、運刀到刻、撕、刮等刻紙技法的全過程。

　　注意下刀的輕重，過輕時表層難以撕掉，過重時則會將紙刻穿。

　　四、學生作業：

　　本節要求完成草稿，先畫出大的形體，然后作黑、白、灰的處理。

　　第二節

　　一、檢查作業：

　　查看學生繪畫草圖的黑、白、灰處理情況，再作輔導修改。

　　二、復習刻紙畫的制作方法。

　　讓學生先想清楚自己刻制的的先后過程，明確哪些地方該撕去，哪些地方用刻、刮的方法。

　　三、生作業：

　　完成全畫的刻制，教師輔導。

　　四、講評：

　　抓住刻紙畫的特點和刻制方法，評價作業效果。

美術教案篇6

　　一、教材分析

　　花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。

　　人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼備。在本冊教材中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

　　在本節課里，教材通過對《麻雀圖》的欣賞和分析，闡述了彩墨禽鳥的基本畫法，重點介紹了以麻雀為代表的鳥類的畫法，其畫法是，首先在紙上捕捉鳥類的形態，用鉛筆輕輕勻出鳥的輪廓，把鳥的身體看成棗形和一個蛋形組成，再添上尾和爪便構成鳥的基本形態，然后再從整體出發，自背部起筆，用披蓑法以褐墨寫出背部，次寫翼及尾，再寫胸、腹，然后畫出頭、嘴、眼睛，再添畫爪。

　　花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描和沒骨兩種，本課采用的是第二種，寫意的方法，是采用枯潤結合的筆墨方法畫的，麻雀背部用潤筆，尾部翅膀則用枯筆。

　　教材中在介紹麻雀畫法時還運用了小詩歌的方法，把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌，使學生易讀、易記、易懂。

　　教師在教學過程中要提醒學生運用筆墨時要注意墨的多少、用力的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的干濕、濃淡的變化，表現鳥的形神和畫面的節奏韻律美，以達到教學效果。

　　老師應把步驟制成掛圖，寫上文字，說明每一步應如何去畫，要求達到什么效果，或制成幻燈片、投影片，使畫面更清晰地體現出來，吸引學生集中精力聽課。

　　課文以范畫配合步驟圖解，教師除了講授國畫知識外，還須結合范畫進行分析，講解，指出學生作畫應注意的問題，并引導學生欣賞范畫。

　　本課作業要求按作畫步驟用宣紙或筆邊紙臨摹或創作一幅麻雀圖。

　　二、教學方案

　　（一）教學目的：

　　1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

　　2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

　　（二）教學重點：

　　翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法，也是本課的重點。

　　（三）教學難點：

　　如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

　　（四）課業類別：

　　繪畫習作課。

　　（五）學生學習用具裝備：

　　毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

美術教案篇7

　　第一課：素描慨述

　　主講：高銀才

　　一、教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，學習素描的基本用具。

　　二、重點難點：理解素描是一切造型藝術的基礎

　　三、教學內容：

　　1、素描的定義

　　廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

　　狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

　　“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。

　　現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

　　就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

　　2、素描的分類

　　按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。 ① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

　　③ 速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

　　本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具與材料

　　繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

　　工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

　　① .鉛筆

　　是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[H](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

　　② ．炭筆

　　炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

　　（1）木炭條

　　多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

　　選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

　　木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

　　（2）炭精筆、炭精條

　　皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

　　4.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 紙

　　素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

　　7．素描固畫液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

　　第二課：素描基本技法與表現方法主講：高銀才

　　一、教學目的：學習素描的基本技法，理解素描的明暗與結構，掌握三大面五層調子。

　　二、重點難點：理解明暗及表現方法。

　　1.基本技法

　　技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

　　基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：直線筆觸：

　　用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。長三角形筆觸：

　　下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。曲線筆觸：

　　將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。

　　不規則筆觸：

　　任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

　　點狀筆觸：

　　利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。連續筆觸：

　　連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

　　2．特殊技法

　　特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

　　紙紋的應用：

　　作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。橡皮的應用：

　　橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

　　擦抹技法：

　　擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

　　水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

　　熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

　　二、明暗與結構

　　早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

　　明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。

　　在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

　　三、三大塊五大調

　　三大塊：黑、白、灰

　　五大調：黑、白、灰、反光、投影

　　1.高光：在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

　　2.半明部：亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

　　3.明暗交界線：受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

　　4.反光：受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，

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