【實用】小學美術教案范文八篇

　　作為一位杰出的老師，時常會需要準備好教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。快來參考教案是怎么寫的吧！下面是小編為大家收集的小學美術教案8篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

小學美術教案 篇1

　　[智育目標]：

　　通過多種繪畫形式表現物體前后關系，運用物體“近大遠小”的規律

　　[素質發展目標]：

　　引導學生學會觀察生活、感受生活、感受快樂

　　[教學重點]：

　　找出物體“近大遠小”的規律

　　[教學難點]：

　　用繪畫形式表現物體“近大遠小”的規律

　　教學準備

　　教學圖片、影像資料或課件

　　繪畫工具、剪刀、漿糊、彩色紙等

　　教學過程

　　一、激趣·導入

　　1.游戲表演：捉“尾巴”（甲、乙同學是怎樣跑的？）

　　2.導語:同學們，可別小瞧了前前后后，這其中還有不少的奧妙呢，來，讓我們一起去發現，好嗎？

　　（板書課題）

　　二、觀察·發現

　　1.欣賞來自生活的圖片

　　2.欣賞繪畫形式的圖片

　　3.觀察圖片中的景物是怎樣排列的？是不是前前后后的？前面的物體與后面的物體看起來有什么區別？

　　4.引導學生得出結論：前后排列的物體，有一個“近大遠小”的規律。

　　5.請說說看你以前有沒有見到過“近大遠小”的現象？

　　三、探索·體驗

　　1.討論：你以前的繪畫是怎樣表現前后關系的？現在你準備如何表現？

　　2.教師與學生共同探討繪畫主題、形式以及繪畫的順序。

　　3.學生創作，教師指導。（教師指導內容：繪畫順序、繪畫比例、顏色的搭配、廢紙屑的處理等）

　　4.創作點評，體驗創作的快樂

　　四、拓展·延伸

　　請試著用今天所學的“近大遠小”的規律，把你對作品的評價寫出來。

小學美術教案 篇2

　　教材分析：

　　本課是在前兩課的基礎上開設的，前兩課分別對人和動物的腳進行了寫生和裝飾；同學們對的腳有的形狀和特征有了比較深刻的認識，在這樣的基礎上進行泥塑制作，他們的創作能夠有一定的基礎。也得心應手。

　　教學目的：

　　1、提高學生的泥塑制作能力。

　　2、形成立體空間感。

　　3、更透徹地了解各種類腳。

　　教學重點：

　　腳的結構形式以及各類腳的特點。

　　教學難點：

　　腳的細部處理、質地的處理。

　　教學準備：

　　教師：有腳的明顯特征的雕塑作品或圖片、電教媒體、演示陶泥、工具。

　　學生：制作材料、泥塑工具一套。

　　教學過程：

　　引導討論：

　　展示上節課的學生優秀作品，提問：“有誰能將這些畫面變成立體效果的形體呢？”小組討論，并選一同學記錄，公布討論結果。

　　欣賞：

　　展示有代表性的腳的雕塑作品圖片。提示對腳的外形特征觀察，注重對捏制方法的探究。

　　感受：

　　帶領學生取一塊陶泥在手中簡單捏制，了解泥的性能，體驗手捏制時對泥的感受，教師做演示指導。

　　構思：

　　選擇感興趣的腳，找出特征，在心中構思捏制形狀，培養學生的空間想象能力。

　　討論：

　　分組討論。“泥準備捏制的什么樣的腳？打算用哪些工具來表現？”教師與學生共同參與討論，還可以鼓勵其集體設計構思創作內容。

　　操作訓練；

　　按照不同性別，不同年齡，不同動物的腳的特征，進行創作。集體創作的同學還要根據內容進行合理分工，組合完成。

　　評價：

　　對完成的作品，師生相互評議，可以談談自己的創作想法，感受，以及遇到的問題是如何解決的，改進方法。

　　再創作：

　　針對出現的問題，啟發學生如何修改，如何使自己的作品更完美，更感人，進一步加工。

　　板書設計：

　　第13課 英俊的腳（三）

小學美術教案 篇3

　　1、基本形體切挖

　　課時：2課時

　　【教學目標】

　　1、學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖。

　　2、培養學生空間想象力和造型能力。

　　【教學重點】

　　理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的

　　【教學難點】

　　各個形體的切挖變化及整體的把握

　　【教學具準備】

　　師：范圖、實例、制作材料

　　生：蘿卜、橘子、蘋果、肥皂、花泥、小刀

　　教學過程

　　1、導入階段

　　復習幾何形體，回顧圓柱體、六面體、圓錐體、球體等造型：這些都是大家所熟悉的幾何形體，你能說出它們的名字嗎？生答。師問：我把他們稱為圓柱形、六面形、圓錐形、球形，對不對？為什么？因為它們都是有長、寬、高的三度空間的立體實物。（課件幫助學生理解）

　　你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？（課件）

　　師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，可千萬別小瞧了它，我們生活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體和圓柱體的基本形變化而來的。今天我們學習用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練習。（欣賞課本范圖，講解結構）

　　2、發展階段

　　⑴欣賞課本圖片，加深形體感受，了解草圖畫法。

　　⑵請大家根據課本范圖嘗試制作一個凱旋門，留意小結制作方法，師總結。

　　⑶欣賞具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，開拓學生視野，激發學生想像。

　　3、本課練習

　　根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習。

　　4、生作業，師巡視輔導

　　5、作品展示

　　作品擺在展示臺上，生評價，師總結。

　　6、拓展

　　紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以后，用折、卷等方法使它成為立體的形體，也能成為一件精美的藝術品。大家可以回家嘗試著制作。

　　2、點的集合

　　“點”和“線”一樣，可以幫助我們更好地造型表現，同時，“點”還具備“線”的表現略顯不足的色彩表現能力。本課正是基于這個思路設計的。

　　因為教材導語是：“如果你仔細觀察，會在自然界中找到各種各樣的點：豹皮上的斑點、花園里的點點小花、夜空中的星星。從高樓往下看，大樹是點，車輛是點，人物也是點。抬頭看，飛機、小鳥也都是點。用點可以創造出豐富多彩的圖畫。”為了避免先入為主地將“點”僅僅視為造型的元素，教材開始特別以點彩派的代表作品作為欣賞，并配以“修拉是19世紀末至20世紀初的法國點彩派畫家。他把各種顏料擠在調色板上，不經過調和，用小號油畫筆蘸取顏料，直接在畫布上用點排列作畫，畫面由五顏六色的點構成，達到了他追求的‘最和諧、最明亮、最多彩的藝術效果’”的文字介紹。緊接著呈現的是“不同工具表現不同形狀的點”的示意圖，配以金錢豹和以點為主作為視覺呈現，以及以點狀材料創作的不同藝術作品。這些作品和示意圖共同構成了“點”在藝術創作中的多元表現特色。

　　翻頁后，以“學習提示”開始，通過“技法點擊”和示范作品及學生作品，為同學們進行自己的創作從技法到內容，以及表現形式都提供了直觀的參考。而“學習要求”清晰地點出了最終應該呈現的結果。

　　以點為主線，通過欣賞法國新印象主義代表畫家修拉的點彩畫名作《大碗島的塞納河之春》及西涅克的《納蒂布港》，對比現實主義畫家米勒的作品《牧羊女》，揭示點彩派繪畫技巧。通過欣賞古希臘人用馬賽克拼貼的方式裝飾的建筑，中國畫中的點點墨跡不僅墨色萬變，還概括表現各種形式的物象，現代派畫家用不同形狀的點勾畫詩一樣的圖畫??充分體驗點的有序和無序排列的美感，明白點無處不在。本課可采用“導入激趣—解讀概念—欣賞作品—嘗試創作—評價展示”來完成教學。

　　一、引導階段

　　課件出示畫面效果完全不同的點彩派創始人修拉的作品《大碗島的塞納河之春》和西涅克的《納蒂布港》以及現實主義畫家米勒的作品《牧羊女》，請同學們分析不同作品中畫面效果的不同之處。

　　在分析回答的過程中，學生經過觀察會直觀地感到：不經調和的顏色經過重疊形成豐富的色彩，畫面給人朦朧的效果，與現實主義繪畫作品效仿自然、清晰而真實的`畫面是完全不同的。今天,我們就一起來學習小點點的奧秘，出示課題——《點的集合》。

　　二、發展階段

　　1.解讀圖形，講述概念。

　　通過欣賞教材和學生思考討論得出：金錢豹的身上有斑紋點；彩色的鵝卵石可以拼成火車的點；馬賽克上三角形、長方形、正方形等是點；花園里開放著的小花是點；樹葉是點；夜空中一閃一閃的星星也是點；解放軍身上的帽子、徽章、槍、衣服是點，甚至他們本身就是點；樓房、汽車也是點。出示圖片，請學生再次辨析點。

　　通過生活中形形色色的點的分辨，學生可以得出：點的形狀可以是各種樣子的，只要在相對空間中較小的事物都可以看成點。

　　2.欣賞作品，感受魅力。

　　出示多種不同的繪畫作品讓學生欣賞，學會用多種繪畫形式來創作豐富多彩的點的集合作品。馬賽克壁畫用小塊不同色彩馬賽克鑲嵌而成。電腦繪畫，將點整齊排列，用黑白畫的形式表現圖案（白點集合表現物體，黑點集合表現背景）。

　　中國畫中的點點墨跡不僅墨色萬變，還概括地表現了各種物象。

　　民間工藝中利用點的組合作為自己畫種的表現手法。

　　凡·高的《星月夜》用點進行方向組合，形成線化感覺，增加流動效果。

　　米羅的《午夜和晨雨中夜鶯的歌聲》則通過點的奇妙形狀產生有趣的畫面效果。欣賞學生作品。

　　3.圖樂共賞，學生創作。

　　這里提出作業要求：用點的集合創作一張作品。

　　引導學生觀看書上的技法點擊，選擇自己喜歡的繪畫形式，用合適的材料創作，題材不限。作業要求：（1）用點畫方法進行創作或臨摹。（2）注意整體效果的變化，把握色彩的關系。

　　三、展示與評價階段

　　對于率先出色完成繪畫創作的同學采用學生自評、師生互評的手段，再通過獎勵機制請這位同學巡視選擇優秀作品進行師生互評，最后同組學生互評。將優秀作品展示在展示板上。四、

　　1.能否理解點的概念。

　　2.能否掌握“點彩派”的繪畫典型特征及代表人物。

　　3.能否運用點的不同排列規律、疏密變化表現作品。

　　4.能否運用合理的色彩關系使畫面豐富和諧點的形式表現點集合效果的方法很多，可讓學生在生活中去發現去創造新的點畫方法。

　　3、遠去的路

　　教學目標：

　　知識與技能：

　　1、讓學生了解凡是客觀世界的景物都是有透視現象的

　　2、讓學生了解視平線心點和消失線。

　　3、讓學生用剪貼的方法創作一副《遠去的路》

　　過程與方法：

　　1、出示圖片讓學生討論圖片中的透視現象。

　　2、讓學生看圖片嘗試畫出簡單的透視圖片。

　　3、教師小結定義什么是視平線心點和消失線教師示范畫透視圖。

　　4、注意透視現象同桌合作完成一幅《遠去的路》。

　　情感、態度與價值觀：

　　1、培養學生熱愛自然熱愛生活的情感。

　　2、培養團結互助合作的精神。

　　教學重點難點：

　　1、重點：認識近大遠小近寬遠窄的透視現象。

　　2、難點：如何在畫面中表現出近大遠小近寬遠窄的透視關系。

　　教學準備：

　　1．教具：多媒體各種近大遠小的圖片資料

　　2．學具：舊畫報等剪刀膠水

　　教學過程：

　　一、引入

　　1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等。

　　師：你能用間單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

　　2、討論

　　（1）在紙上表現的事物

　　（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

　　教學說明：讓學生自己感受透視的微妙，使他們更有興趣了解和掌握透視。

　　3、揭示課題：《遠去的路》

　　二、新授

　　1、討論學生簡易畫，從中發現問題

　　討論：在透視現象中除了近大遠小以外還有哪些透視現象？

　　近高遠底近寬遠窄近長遠短等

　　教學說明：這部分內容有利于開拓學生的視野。

　　提問：什么是透視？

　　在生活中我們發現同樣的物體在同的位置上就會產生近大遠小近高遠底近寬遠低的變化這就是透視。

　　1、出示圖片：站的高的地方看遠去的路站在左邊看遠去的路站在右面看遠去的路小組討論說說這些環境中的透視現象

　　教學說明：這一環節是為了讓學生更加深刻的了解生活中的透視

　　2、欣賞書本上的透視圖片

　　（1）小組討論找出圖片中的心點消失線和視平線

　　（2）教師解釋這些名詞的定義：

　　如：想象在大海上向遠處看天和水之間產生一條長長的水平線這就是視平線還比如：當兩邊的樹木向遠處延伸時就慢慢的消失在視平線上的一點這點就是心點而這兩條線就是消失線

　　教學說明：用這樣的比喻通俗易懂讓學生對這些名詞的概念聯系到實際生活中。

　　（3）學生練習一個透視圖

　　5、教師展示一幅剪貼的透視關系的風景畫

　　（1）學生小組討論這幅風景畫是如何制作的？

　　（2）教師小結：A作視平線和消失線B定山腳線和遠山C貼正視的房子

　　D按照近大遠小近寬遠高近高遠底的方法貼出樹和欄桿

　　注意：遠的地方學生選擇彩紙的時候因該選擇色彩模糊點的近的地方要鮮艷

　　貼的時候先貼遠的最后貼近的

　　（3）作業要求：同桌合作一個畫透視圖另外一個負責剪貼

　　（4）教師巡視指導

　　教學說明：這一環節是為了讓學生合作利用廢舊的彩色畫報根據前面老師所講的透視方法來完成一幅剪貼的有透視關系的風景畫使學生對透視的印象更加深刻。

　　三、評價

　　1、布置主題：奇妙的視覺。

　　2、展示學生作品。

　　3、點評：是否符合老師要求的透視變化和顏色變化。

　　4、教師小結。

　　4、線與造型

　　生活中并不存在繪畫中的“線”，是創作者根據觀察和感受，為了更好地進行表現而“提煉”出來的。從一年級起，每個學年的《美術》教材中都至少會有一課涉及到線與造型。但是基本都是以感受線條，體會線條造型為主。本課在全套教材中第一次將線條表現與造型聯系在一起。開始呈現的生活中的“線”，其目的就是幫助同學們形成從生活中提煉自己需要的“線”的能力。所以在導入課文中這樣說：“觀察我們的生活環境，你會發現許多不同類型的線：架在空中的電線，人行道上的斑馬線，還有大自然中的山川河流、樹木花草等等。藝術家用線創作出眾多豐富的藝術作品。”首先是“觀察”，然后是“發現”，最后是“創作”。觀察和發現線并不是目的，其目的是完成自己的創作。接下來選登四幅中外藝術作品就是為了讓同學們直接欣賞并幫助分析“線”的造型能力。“線可以用來確定物象的形狀輪廓，表現明暗結構、質感肌理等，對線的研究是繪畫學習中的重要內容。”翻頁后，就可以看到和“學習提示”緊密結合的多種線條的表現形式，既有線條本身的多種變化，也有線條的多種組合效果。配合“學習要求”則是人物頭像的線描畫繪畫方法。之所以選擇人物頭像，是因為這是上課時最容易觀察到的表現對象，每一個同學都可以以自己的觀察提煉出自己需要的“線”完成作品。為了強調“線”，在“學習要求”中特別強調要“著重表現人物的頭發”。教學目標

　　了解線是藝術造型的主要表現手段和線在美術造型表現中的運用與作用。運用直線、曲線、細線、粗線、長線、短線、實線、虛線、有規則的線和自由的線表現各種頭發。

小學美術教案 篇4

　　教學目標

　　1.能夠用一兩句話說出不同肌理效果帶給自己的獨特感受。

　　2.能夠用拓印，拓印添畫，繪畫等方法表現1-3種不同的肌理。

　　課時1-2課時

　　教學實施

　　一、課前準備

　　1.教師準備教具：收集到的一些石塊，木塊，各種質地的布料，樹葉，紙張，皮革，皮毛標本，蝴蝶標本等有不同紋理的材料。水粉筆，毛筆，調整色盤等。

　　2.學生準備學具：收集到的樹葉，羽毛，各種有凹凸紋理的徽章等。水彩工具，蠟筆等。

　　二、引導教學

　　1.引導學生發現自然界中一些平常不太被關注的細節，讓學生不光會用眼睛，還要嘗試用觸覺去感知這些細節的美麗。

　　教師可以將自己帶來的和學生收集到的材料都展示出來，讓學生觀察它們的肌理，摸一摸，說說它們給你什么感覺？

　　2.發展階段

　　教師介紹，示范兩種拓印的方法：將紙覆在實物上，用鉛筆，油畫棒等工具直接將紋理印下來；或將水粉畫顏料涂在實物上之后用吸水性能較好的紙印下它的紋理。制作肌理效果的方法還有很很多，教師也可以讓學生自己創意。也可以讓學生用繪畫的方法來表現美麗的斑紋。

　　以上拓印的方法不難，但要取得很理想的效果卻也不是很容易的，給學生多一點的時間去嘗試，并且在作業過程中，組織幾次討論，談談成功的原因，談談失敗的原因，談談遇到的困難，談談解決的方法，這樣會使學生更快地掌握拓印的方法。

　　3.收拾與

　　由于這節課會用到多種材料，教室里會顯得凌亂一些，所以，下課前要留出一點時間讓學生收拾物品。

　　三、課后拓展

　　如果學生感興趣，教師還可以向學生介紹以下的方法讓學生嘗試：有些紋理，例如，樹皮，可以用拓印碑文的方法來印。

小學美術教案 篇5

　　課題：我的同學

　　教學目標：

　　（一） 進一步使學生掌正確的觀察我的同學方法。（了解、練習）

　　（二） 用線描寫的方法表現我的同學人物的頭部特征。（練習）

　　（三） 通過繪畫，增強同學之間的友情。（感受）課時安排：一課時我的同學課前準備：寫生用具：畫板或講義夾。

　　教學步驟

　　一、 啟發性談話，揭示課題我的同學。畫好寫生的關鍵是什么？根據學生的講述作小結：對寫對象進行認真地觀察。這節課，將進一步學習寫生的方法，給我們的同學畫張像。導入新課。

　　二、觀察同學的特征， 找幾位性別、發式、五官特征不同的學生到講臺前做模特，教師輔導學生對這些模特比較觀察： 這幾位同學的臉，有什么明顯的特征。 以一同學為例，組織學生從不同的角度觀察，邊觀察邊分析：由于位置角度的不同，結構有什么不同？ 學生觀察、分析并回答；教師作適當的小結并作簡單的板畫。

　　1、 頭型特征：正面頭像以鼻梁為中心線，左右兩邊相同。半側面頭像，人的五官位置和大小就產生了透視變化。著重觀察頭型特征，如大頭、長臉、圓臉、扁臉。

　　2、 頭發：發型。男同學，看他們的發際重點看耳前、腦后；女同學，發型各不同，無論短發，還是小辮，頭發總比頭型輪廓線略大一層。

　　3、 五官特征：著重觀察繪畫對象五官中最明顯的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..教師簡略演示后小結：寫生時最重要的是細致觀察，觀察時一定要抓住寫生對象最明顯的特征。a) 組織座位。 座位拉開一定距，被畫的同學要坐隱，坐端正。我的同學b) 學生寫生，教師巡視指導。 整個過程要嚴肅，認真。除了努力畫出同學的特征外，要盡量美化。教師巡視時，不斷表揚、鼓勵仔細觀察、認真寫生的同學，避免學畫時嬉鬧和出現丑化同學的作業。我的同學c) 展示一部分同學的作業，引導大家討論，具定優秀作業，給予鼓勵，找出大部分同學共有的問題，教師作重點分析、演示。

小學美術教案 篇6

　　教學目的:

　　1、讓學生掌握吹塑紙版畫的制作過程。

　　2、讓學生體會顏色的和諧之美，并創造出一些很有趣味的繪畫內容。

　　教學重點：

　　吹塑紙版畫的制作過程

　　教學難點：

　　制版和上色

　　教 具：

　　水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，小鐵夾，一些大小粗細不一的鉛筆或硬筆，以及圓珠筆，靜物。

　　學 具：

　　水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，小鐵夾，鉛筆或硬筆，以及圓珠筆。

　　教學過程：

　　一、 出示吹塑紙，讓同學猜猜這是什么材料?

　　板書：吹塑紙版畫

　　二、 簡介版畫：

　　版畫是刻刀或其它工具在平面板材上作畫，它不同于一般繪畫，刻制一塊版畫即可印出多幅同樣的作品，版畫主要分黑白兩色和彩色的。

　　三、引入吹塑紙版畫的印制方法：

　　(一)水粉顏料印制的，稱水粉印吹塑紙版畫(板)

　　(二)用油墨印制的，稱油墨印吹塑紙版畫(板)

　　四、 吹塑紙版畫需要經過三個過程才能完成：

　　(一)自畫 (二)自刻 (三)自印(板)

　　五、畫前提示：

　　不論是油墨印還是水粉印都應選用細膩單層塑料紙板為好，新買的吹塑紙有一層油性物質，而粉印版畫是水性顏料，往版子上涂色時會因為油水分離而產生水珠現象，因此有必要在制版前對吹塑紙板表面進行一番處理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整個吹塑紙板表面，擦拭后再涂色時，顏色就會附上。

　　六、講解吹塑紙版畫

　　1、它是利用吹塑紙這種材料，用圓珠筆、5B鉛筆或自制粗細不同的硬筆，竹筆在上面用近似篆刻中陰刻的方法，直接刻畫出所需要表現的內容。

　　2、學生動手制版、自畫、自刻，以擺好的靜物為例，3人為一組制作，兩個人制版，另一個人在水粉紙上涂底色(一般以黑色為好)。

　　教師作巡回指導，刻外輪廓紙選用較粗的筆刻，稍微刻重一點。

　　3、印制過程：

　　A、 固定一端。

　　B、 涂上顏色，顏色不要涂得太多，注意留出輪廓線，顏色要濃要稠。

　　C、 涂好一部分顏色后將畫紙蓋回版上，在相應的部位用手掌壓掃，如印的效果不理想，可以重印。

　　(注：1、涂色可以一次用沾有一種顏色的筆，將所有的部分一一涂好;2、粉印除平涂外，也可采用又疊印的方法，產生一種特殊的肌理效果。)

　　學生動手涂色。

　　七：簡介油墨印吹塑紙版畫

　　八、教師總結：

　　吹塑紙版畫的最大特點是取材容易，工具簡單，制作方便，費用低廉，效果獨特，可以拓印多幅原作。

　　今天這堂課就學到這里，同學們，祝愿你們用你們手中的畫筆描出你們心中的美好藍圖。讓我們的生活更加豐富多彩。

小學美術教案 篇7

　　課題：第七課 夸張的臉

　　課時：1課時

　　課堂類型：造型表現

　　教學目標：

　　1、引導學生欣賞畢加索等大師的作品特點，同時觀察京劇臉譜中人物臉譜的變化特點。

　　2、指導根據學生自己的想象，同時模仿運用大師的表現方法和臉譜表現的特點，設計出有新意的人物形象。

　　教學重難點：

　　1、指導學生模仿大師作品表現方法，設計有特點的作品

　　2、學生大膽想象，設計富有創意和夸張的形象。

　　教具學具：繪畫工具

　　教學過程：

　　一、組織教學：

　　二、講授新課：

　　（一）導入

　　（二）新授

　　揭題：夸張的臉

　　1、欣賞課本中的范例：

　　（1）《頭像》：非洲尼日利亞雕塑，眼睛很大，臉鼓的異常飽滿，脖子上掛的圈圈"淹沒"了下顎，很好的體現了非洲某部落的形態。

　　（2）《青銅人頭像》：商代，嘴巴扁平且非常長，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比現代人經常說的"招風耳"更夸張的形狀，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。這件文物為揭開四川三星堆文化了歷史證據。

　　（3）《北方多聞天王》：明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛異常厚實，額頭處可見到常人沒有的圓形突出，這些特征都為了顯示天王的尊嚴與不可侵犯。

　　2、欣賞一些漫畫人物頭像作品，讓學生深入了解夸張。

　　3、請幾位同學做模特，對他們的某些特征進行夸張變形練習。

　　游戲：做微笑、憤怒、哭泣等各種表情。

　　觀察五官特征。

　　方法：觀察--分小組討論各種表情的五官特征---交流----欣賞圖片

　　4、提出作業要求：要求創作，畫面構圖安排得當；能概括表現人物表情；三、作業：表現一幅奇特的形象。表現形式可以畫，可以拼貼，可以拼貼和畫相結合。

　　三、學生作業，教師輔導。

　　四、作業展評：

　　五、課后拓展：

　　1、用鉛筆或鋼筆臨摹一幅自己滿意的漫畫作品。

　　2、對著鏡子畫畫自己帶有夸張性的表情。

小學美術教案 篇8

　　教學目標：

　　1、嘗試使用中國畫的工具，材料。

　　2、認識墨的焦、濃、重、淡、清。

　　3、培養學生熱愛民族傳統藝術。

　　教學重難點：

　　1、認識、掌握工具材料的使用。

　　2、焦、濃、重、淡、清的畫法。

　　3、工具的使用。

　　4、用筆、用墨的訓練。

　　教學課時：1課時

　　課前準備：毛筆、生宣紙、硯臺、畫氈、墨、裝水的瓶子等。

　　教學過程：

　　一、組織教學：檢查學生用具準備情況

　　二、講授新課：

　　1、導入：教師出示一幅中國畫，并結合課本插圖《小雞圖》引導學生進行欣賞。

　　2、讓學生直觀認識什么是中國畫并出示課題——“水墨游戲”。

　　3、新授：

　　教師邊實踐邊介紹中國畫的工具材料。

　　(1)毛筆：羊毫(軟)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。

　　(2)墨汁：一得閣、中華;墨塊：收藏、欣賞。

　　(3)紙：生宣紙：吸水性強、畫寫意畫用;熟宣紙：吸水性差、畫工筆畫用。

　　(4)硯臺：收藏、欣賞作用更多，實用性較小，取而代之實用性更強的是用盤子。

　　4、在認識工具材料的基礎上，教師邊示范，邊講解焦、濃、重、淡、清的畫法。

　　三、學生作業，教師輔導：

　　1、練習，探索、體驗焦、濃、重、淡、清的畫法。

　　2、畫一幅有濃、淡變化的水墨畫。

　　教師巡回指導，鼓勵學生大膽做畫，敢于用水、用墨、敢于下筆。

　　四、小結：表揚優秀作業

　　五、組織學生清理衛生，教育學生熱愛環境衛生。

　　教學反思：

　　通過對水墨畫的教學活動，使學生發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓學生在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來。這種創造的過程將會使學生體會成功。每個學生的點滴創造不單能受到大家的尊重，同時也學會了尊重別人，喚起學生美好的情感，建立起健全的人格。

　　讓學生從低年級開始嘗試各種美術表現方法，對學生的美術能力的發掘具有重要的意義。水墨畫長期被兒童美術教育所忽略，認為它陳舊、僵化，會束縛孩子。其實，水墨畫自有其隨機、變通、接近童趣的一面。讓學生們在水墨中玩起來，在游戲中了解傳統、感悟自然、創造自己的表達方式，就開辟出了一塊兒童繪畫活動的新天地。

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