高中美術教案

　　作為一名為他人授業解惑的教育工作者，就難以避免地要準備教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。那要怎么寫好教案呢？下面是小編整理的高中美術教案，希望能夠幫助到大家。

高中美術教案1

　　活動目標：

　　1、引導幼兒畫正面人，表現人物的基本形象和主要特征。

　　2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。

　　活動準備：

　　白紙、記號筆、蠟筆等。

　　活動過程：

　　一、引起興趣。

　　1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么？（身體、手……）

　　2、變魔術師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧！

　　教師展開紙的第二段：身體出來咯！手臂出來咯！

　　教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯！娃娃的小手出來咯！

　　二、制作"會長高的小人"。

　　1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。

　　（提醒：用手指在對折處用力地按一下）

　　2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊？（四個）在四個小方塊里分別要畫上什么呢？--出示完成的作品，引導幼兒觀察。

　　（頭、身體、裙子、腳）

　　3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。

　　師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。

　　（提醒：不要畫得太小，圓圓的腦袋要把第一格撐滿；注意不要畫到第四格去。）

　　4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。

　　（提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿）5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。

　　三、涂色。

　　師：娃娃畫好了，現在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧！

　　提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。

　　四、作品欣賞。

　　幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里？

　　活動延伸：

　　1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲。

　　2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。

高中美術教案2

　　教學目標:

　　A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術美,提高學生的藝術欣賞能力。

　　B、認知目標:引導學生認識版畫的表現語言,感受版畫與一般繪畫的異同。

　　C、技能目標:學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。

　　D、創造目標:引導學生根據木刻版畫的特點,有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。

　　教學重點及難點:

　　木刻版畫的藝術特點與表現語言。

　　(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。

　　(第二課時)動物的設計與印制。

　　建議二課時

　　教學過程設計與案例

　　一、課前準備:

　　教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

　　學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

　　二、教學程序:

　　1、激趣導入

　　一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容(出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術,通過“版”做媒介再轉印于紙上,這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產生多幅原作,因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。

　　2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)

　　木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術,是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

　　斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀

　　首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力;如何運用黑白的表現形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

　　(投影出示上圖)

　　幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:

　　一 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節與層次。

　　二 黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容,同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。

　　3、實踐階段:

　　黑白木刻的設計與制作:

　　⑴起稿:

　　① 把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿

　　② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

　　③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內容而考慮版向的問題。

　　⑵刻制:

　　① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。

　　② 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結合使用圓刀,逐步刻出亮面。

　　③注意安全,用刀時左手勿置于刀前。

　　⑶上墨:

　　①把以松節油調好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

　　⑷磨印:

　　① 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。

　　② 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

　　⑸完成:

　　① 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續磨壓,直到滿意為止。

　　②注意在局部滾油墨時要十分小心,不能移動紙張。

　　三、評價階段:

　　⑴自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經驗。

　　學生的評價:

　　我感受到了木刻版畫的藝術美;

　　我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

　　我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經驗了;

　　我的動物可愛極了。

　　⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。

　　大家的評價:

　　是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;

　　是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;

　　是否體驗到創作的樂趣,是否有成功的體驗;

　　是否能團結合作,互相幫助;

　　是否能正確地評價自己和他人的作品。

　　⑶總評:教師充分肯定學生的創作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧,鼓勵學生大膽實踐。

　　四、拓展延伸:

　　⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。

　　⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。

高中美術教案3

　　教學目的

　　①了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；

　　②結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。

　　內容結構

　　①中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

　　②私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。

　　③中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。

　　教學教學重點和難點：了解中趙州橋教學設計國造園藝術的原則精神

　　教學過程：

　　一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

　　二、新課

　　我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

　　播放課件：讀圖認識感知江南水鄉———蘇州及園林怎樣學好高中化學

　　1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？

　　討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”

　　園林藝術的構成

　　a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水；

　　b、建筑物及其特殊的人文內涵；

　　c、園林內的樹木花卉；

　　d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。

　　2、討論皇家園林與私家園林有何差異。

　　皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

　　三、總結：

　　園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

　　四、拓展：

　　結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。

高中美術教案4

　　目標：

　　使學生對歐洲17|18世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識，主要了解倫勃朗、魯本斯、委拉斯凱茲等畫家及作品。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

　　重點：

　　引導學生認識繪畫作品的思想內容及藝術成就。17世紀三大油畫家介紹。

　　難點：

　　學生分析作品、理解作品的能力培養。

　　準備：

　　課件制作

　　課時：1課時

　　教學過程

　　學生和教師活動

　　組織：

　　導入：

　　學生有關倫勃朗的資料介紹。

　　（問題）倫勃朗是什么時期的人物？或作品出現引出課題

　　展開：

　　1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射擊手公會群像》（1642）（畫布油畫）

　　（內容）作者畫的是什么？

　　（教師介紹）

　　幻燈比較：集體肖像畫形式

　　思考：《夜巡》的畫面構成有什么不同之處。為什么倫勃朗這樣畫，你覺得好不好？

　　討論——表達

　　得出倫勃朗作品的特點。

　　《杜普教授的解剖課》（1632）（畫布油畫）

　　請學生欣賞

　　（分析）倫勃朗的成名作

　　2、《宮女》（1656）（油畫）肖像畫

　　欣賞作品（教師介紹作者）

　　作品特點分析畫風寫實，運用強烈的明暗對比。

　　其它作品欣賞

　　3、《劫奪呂西普斯的女兒》（1617）

　　神話故事畫

　　介紹魯本斯（教師）

　　欣賞作品（內容）

　　分析作品的特點（學生）

　　總結特點（師生）

　　提示：是巴洛克藝術華麗恢弘的特點。

　　魯本斯其它作品欣賞。

　　4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）

　　達維特（歷史畫）

　　題材介紹

　　分析作品人物、神態、動作

　　學生小結主題

　　5、《1808年5月3日的屠殺》（1814）哥雅（歷史畫）

　　小結：

　　知識性內容

　　組織：

　　導入：

　　倫勃朗（1606～1669）出生于萊頓一個磨坊主的小康人家，曾入過大學，不久綴學當了畫家，干上了專畫肖像的熱門職業，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一個富家小姐(莎斯基亞)。妻子富裕的家庭為倫勃朗事業成功的基礎。直到1642年妻子去世前，倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家。此后，他的事業開始衰落，倫勃朗開始陷于債務之中。當倫勃朗1669年去世時，他除了幾件舊衣服和畫具外，沒有留下任何財產。人世滄桑，人情冷暖，給倫勃朗的繪畫打上了強烈的生活烙印。

　　展開：

　　1、《夜巡》（1642）（畫布油畫）

　　（內容）是當時阿姆斯特丹射擊手公會（一種保安武裝）請倫勃朗繪制的一幅生活群像畫。倫勃朗把它處理成以隊長班寧·柯克為中心，射擊手連執行一件緊急任務即將出發的場景。

　　倫勃朗作品特點：利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點。畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。

　　2、《宮女》（1656）（油畫）

　　委拉斯凱茲（1599-1660）是17世紀西班牙最杰出的畫家。出生于西班牙南部塞維拉。12歲學畫。1623年應召到首都馬德里為國王菲利普四世畫像，一舉成名，被任命為宮廷畫師。1649年第二次去意大利畫了《教皇英諾森十世像》。終身在宮廷工作。最后在繁雜的事物中勞累而死。一生創作了大量的肖像畫、神化故事、風俗畫。早期作品《煎雞蛋的老婦》（1618）、《塞維爾的賣水者》（1619）。

　　《宮女》是晚年擠時間完成的本人一幅特殊形式的肖像畫。作品特點：畫風寫實，運用強烈的明暗對比。

　　3、《劫奪呂西普斯的女兒》（1617）魯本斯（1577-1640）是17世紀佛蘭德斯（比利時）最著名的畫家。擅宗教、神話、歷史、風俗、肖像、和風景畫。宗教信仰上，他是保守派。但繪畫上，努力吸收了文藝復興人文主義思想，加上他極富想象力和創造性，形成了一種氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的鮮明畫風。

　　作品取材于希臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁錫尼國王的孿生姊妹的故事。魯本斯的興趣不在于情節本身，而在于通過劫奪和反劫奪的戲劇性激烈斗爭構成的強烈動勢的構圖。熱烈明快的色彩和富于肉感的人體，是魯本斯繪畫的特點。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。

　　4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）歷史畫

　　題材：羅馬城和鄰城阿爾巴交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方之間又有姻親關系。但是，羅馬城三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。

　　主題：個人情感要服從國家利益。

　　5、《1808年5月3日的屠殺》（1814）哥雅（歷史畫）

　　小結：

　　后記：9班：今天上課教學效果較好，原因多方面。1、學生查找的資料是一個網頁，學生較有興趣，且圖片較多。學生的圖片給同學有一種吸引力。2、導入的方法較合適。順著學生的講解，從倫勃朗一生中非常重要的一個年代1642年入手，提出設問：為什么說1642年對倫勃朗一生來說有轉折性的意義。然后講解欣賞《夜巡》，采用與《杜普教授的解剖課》對比的方法，讓學生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次較為分明。倫勃朗、委拉斯凱茲、達維特作為重點。

高中美術教案5

　　藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批杰出的雕塑家和優秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流派。現代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現代雕塑藝術向多元化發展的趨勢。

　　法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發帶，加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。

　　法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛祖國的戰斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產階級民主、自由的女神，她右手執劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰士的行列。其中最突出的是卷發蓄須、高舉戰盔的老戰士和他身旁的無所畏懼的少年戰士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。

　　法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。

　　布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現代主義雕塑最早的優秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現代雕塑之父”。

　　亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現代單純的風格結合在一起，表現出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。

　　扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現力的.處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統一，成為西方現代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。

　　里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現代流行的不銹鋼材創造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現出各種不同的形態。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創造是無止境的。從西方傳統的寫實的雕塑演變到現代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發展。它生動地展示了人的創造力是無限的。

　　復習思考題：

　　1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就

　　2．西方現代雕刻的發展趨勢。

高中美術教案6

　　教學目標：

　　1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。

　　2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

　　3.繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，增強學生的保護意識。

　　教學重點：

　　1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。

　　2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

　　教學難點：

　　通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

　　課前準備：

　　1. 老師準備：

　　(1) 收集當地的文物圖片和文字資料。

　　(2) 就事先了解當地博物館或文物保護單位，以便組織學生參觀。

　　2. 學生準備：

　　鉛筆、彩色水筆、顏料、彩色紙等各種繪畫工具材料或陶土等手工制作工具與材料。

　　教學過程：

　　1.引導階段

　　(1) 引導學生欣賞收集當地的文物圖片和文字資料。

　　(2) 分小組討論交流，感受文物的美感。

　　(3) 教師講解中華民族文明發展的過程和成就，讓學生了解祖先創造的優秀文化。

　　2.發展階段

　　(1) 教師講解一些資料展示卡、宣傳小報和實物仿制的方法，為學生更好地作業創造必要的條件。

　　(2) 作業完成后布置在教室里，互相評價、欣賞。

　　3.收拾與整理

　　督促學生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室環境的衛生和整潔。

　　4.課后拓展

　　讓學生回家多搜集一些歷史文物資料，盡力尋找生活所在地的歷史文物，增進對祖國傳統文化的情感，加強保護文物的責任意識。

　　課后反思：

　　在本節課中，學生們運用手抄報的形式來倡導保護文物的精神，用彩筆繪畫的形式不僅抒發了學生們的愛國熱情，又提高了學生們的文化素養。

高中美術教案7

　　教學目的：

　　1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

　　2、了解中國古代瓷器的藝術成就。

　　3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

　　教學重點：

　　中國瓷器的產生和發展、陶與瓷的區別、幾大名窯的造型特征

　　教學難點：

　　瓷器的造型、裝飾和藝術特色

　　教學過程：

　　一、導入：

　　說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

　　二、新授

　　板書：陶瓷

　　1、設問引導學生讀書

　　2、結合教材，提問：

　　⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

　　⑵陶的發展：彩陶、素陶

　　仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

　　賞析：

　　人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆

　　鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯

　　瓷的發展：按歷史年代介紹

　　重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。

　　教師引導學生交流。

　　汝窯：胎質細膩，似玉之美

　　耀州窯：梅瓶典雅高貴

　　官窯：冰裂紋開片

　　均窯：藍色乳濁釉

　　定窯：乳白釉

　　景德鎮：青花

　　三、小結：

　　陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？

　　教師總結。

　　四、布置課外思考：

　　青花瓷的藝術特色是什么？

高中美術教案8

　　第一課學些美術鑒賞知識

　　一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

　　(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

　　(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

　　(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

　　第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

　　二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

　　三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

　　能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

　　四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法

　　五、教學難點：應用該方法進行練習。

　　六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

　　七、教學過程：(課件展示)

　　1、導入

　　生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?

　　2、新授

　　美術的范疇

　　板書繪畫工藝

　　美術雕塑書法

　　建筑篆刻

　　各種類型課件出示一作品，請學生辨析。

　　3、了解美術史、美術理論的基本知識。

　　小組討論：

　　學生簡單表述，結合圖例

　　美術鑒賞的方法

　　對不同作品進行比較研究(板書)

　　4、學生自學過程，進行簡單練習。

　　選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)

　　小結

　　美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

　　5、布置作業

　　書后練習

　　《高中美術鑒賞》反思1

　　在現實美術鑒賞教學中，我們發現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。

　　教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。

　　不同地域的人，不同中小學校畢業的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。

　　我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區設定不同的目標。

　　老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩定和擴大美術專業教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。

　　教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。

　　總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性

　　秘共性、階段性與發展性的統一，真正體現了“以學生發展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。

　　《高中美術鑒賞》反思2

　　高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。

　　高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。

高中美術教案9

　　第1課美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

　　教學目標：

　　本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

　　重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

　　難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

　　教學手段：課件展示、講授、練習、

　　教學過程

　　探究導入課題

　　教師活動：創設情景，導入探究課題

　　設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

　　然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

　　（2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

　　B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

　　2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

　　學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

　　3、新知探究

　　什么是美術作品的藝術語言？

　　美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

　　教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

　　學生活動：一同朗讀

　　（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

　　語言表現手段：

　　教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。

　　B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

　　學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

　　根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

　　（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

　　教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

　　學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

　　踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

　　根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

　　（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

　　（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實

　　教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

　　B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

　　學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

　　教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》

高中美術教案10

　　教材分析：

　　1、教學基本思路

　　A、教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節和提出問題來引導學生對藝術作品產生興趣并主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產生多種奇異有趣的設想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對于這些奇思妙想應持鼓勵的態度。對于畫面所表現的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發學生的創造性思維。

　　B、教學材料分析

　　教材內容：

　　展示以歷史故事為題材的繪畫作品;

　　2.指出畫面內容及形式特點;

　　3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。

　　教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。

　　在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更準確地把握其中的差別。

　　可以針對作品內容提問，引導學生對作品產生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢?通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，并注意到畫面背后的歷史。教師在對畫面內容進行講解時，除畫面本身的故事情節和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能盡可能開闊地擴展自己的想像，并獲得更多的知識。

　　2、教學目標

　　通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗;能夠從作品細節中推斷其所再現的歷史故事與典故，了解美術再現歷史的方式和特點;進一步思考藝術家如何表現歷史，從而達到對藝術品更深入的理解。

　　3、教學重點、難點及確定依據：引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

　　情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發及有機整合

　　分析《開國大典。在社會學鑒賞方面，有條件的話教師可以到互聯網上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側重于畫面上的內容，可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。

　　關于故宮的資料，可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。比較幾件以大衛為題材的雕塑教師也可以找來《圣經·撒母耳記上》中大衛擊敗歌利亞的故事，加深學生對各種藝術處理的理解。

　　以歷史故事和歷史人物為表現對象的藝術作品，其中又以繪畫居多。提高學生從不同時代、不同材質的藝術作品中提取歷史信息的能力。

高中美術教案11

　　教學目標

　　1、了解20世紀中國雕塑發展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統雕塑經驗的研究與繼承。

　　2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。

　　3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點。

　　教學重點和難點

　　1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

　　2、結合實際，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點，與周圍環境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。

　　課型：新授，鑒賞。

　　教法：講解法，多媒體輔助教學。

　　學法：聽、看、想、講相結合。

　　教學過程：

　　一、導入：

　　家鄉有哪些雕塑?你在哪見到有雕塑?他們給你留下什么印象?

　　二、新課：

　　1、初步了解20世紀中國雕塑發展的過程和特點：

　　原因：傳統雕塑發展的斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入。

　　2、人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

　　3、鑒賞：大型泥塑《收租院》

　　播放圖片投影，引導討論，為什么說《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗?

　　小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創舉。群像與收租環境渾然一體，收租情節與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統一的效果。

　　4、架上雕塑

　　你最喜歡哪個雕塑?它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方?

　　了解王合內(1912年—20xx年)(女)，原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

　　5、城市雕塑創作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。

　　師引導學生交流，在指名發言。

　　三、小結

　　人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

　　大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。

　　四、布置課外思考

高中美術教案12

　　教學目的

　　1、 了解中國古代大型雕塑的遺存。

　　2、 了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷 doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

　　教學重點和難點

　　1、 通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

　　2、 古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。

　　教學過程

　　一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

　　二、新課

　　1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？

　　欣賞視頻：三星堆

　　2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

　　3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

　　簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：1、 獅子；2、 石人石馬和馬夫；3、 翼獸化學工業出版社電話和北門六馬；④ “蕃酋”像；⑤ 華表；⑥ 碑石、無字碑和述圣記碑。

　　4。、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

　　你最喜歡哪件作品？

　　重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

　　總結 ：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

　　三、布置課外思考：

　　中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

高中美術教案13

　　一、教材分析：

　　本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。

　　二、教學目標：

　　通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

　　三、教學重點和難點

　　重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。 難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

　　四、設計思想：

　　在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展 示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

　　五、教學準備：

　　教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件

　　六、教學過程：

　　播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

　　在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

　　（提出問題引起學生思考） ：1）大家覺得園林是什么樣的呢？

　　2）建造園林的必要因素有哪些呢？

　　3）我過園林有哪些類型呢？

　　4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

　　5）我國園林主要的特點是什么？

　　中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

　　中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

　　一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。 二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網師園等。

　　三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

　　活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

　　皇家園林與私家園林的比較

　　皇家園林 私家園林

　　占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

　　占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

　　建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

　　雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理 因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。

　　園林 特點：

　　中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

　　中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

　　其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

　　課堂總結：園林的歷史發展；

　　中國園林的分類;

　　皇家園林與私家園林的不同點；

　　園林特點；

　　七、教后反思

　　本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

　　課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿

　　一、教學分析

　　學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

　　教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

　　二、教學目標：

　　1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

　　2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。 泥土的生命——古代陶器與瓷器

高中美術教案14

　　教學目的：

　　通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

　　教學重點：

　　1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。

　　2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。

　　3、主要名窯的產品特征。

　　教學難點：

　　主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

　　教學時間：

　　1課時

　　教具準備：

　　教材、多媒體課件、錄象帶

　　教學過程：

　　一、組織教學：（常規）

　　二、導入：

　　提問：

　　1、什么是陶器？什么是彩陶？

　　2、中國古代陶器的造型特征是什么？

　　放映幻燈（貫耳瓶）

　　提問：這是陶器嗎？應是什么器物？

　　三、講授新課：（出示課題）

　　我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。

　　1、瓷器與陶器的關系

　　陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。

　　（1）燒制的原材料不同；

　　（2）燒制的溫度不同；

　　（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。

　　2、瓷器的發展

　　商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

　　3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

　　從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

　　隋代瓷器造型有以下特征：

　　（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。

　　（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。

　　（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。

　　隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

　　唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

　　宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

　　它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

　　“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。

　　“官窯”一般指官方辦的窯廠。

　　“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

　　“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。

　　“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

　　宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

　　元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

　　四、放映錄象

　　五、本課小結。

高中美術教案15

　　教材分析：

　　1． 使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；

　　2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；

　　3． 通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育

　　教學重點：

　　1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；

　　2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；

　　3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。

　　教學過程：

　　導入：

　　讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。

　　進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林

　　我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊

　　對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷）

　　新授：

　　中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。

　　“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。

　　以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）

　　小組討論：

　　我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）

　　擴展：

　　用手工的方法表示園林

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