精選美術教案錦集10篇
作為一名教師，時常會需要準備好教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。那要怎么寫好教案呢？以下是小編幫大家整理的美術教案10篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術教案 篇1
《提袋的設計》本課是“設計？ 應用”學習領域的一個內容。其中包涵了豐富的想象、變形、夸張等造型手法，內容極具趣味性。我在講授本課中我采用了小組合作、自主探究的學習方式。在學生學習提袋的造型、顏色、材料、用途等方面的特點的知識點時，我利用多媒體課件展示各種造型、顏色、材料、用途的提袋，讓學生在開闊眼界的同時，請學生小組討論：這些提袋的不同點和共同點，從而使學生自主去探究、去發現提袋在造型、顏色、材料、用途等方面的特點。這樣教學培養了學生觀察能力和自主
學習的能力。在學生作業環節，采用了小組合作和個人創作的形式，去利用身邊的材料設計一款造型新穎、時尚的 手提袋。充分給了學生自主選擇的權利，學生可以選擇合作完成也可以選擇自己完成。培養了學生的創造精神和合作精神和自主學習的能力 。
在評價這一環節中，我選擇了較優秀的作品進行展示，讓學生選擇自己喜歡的一個，然后讓創作者進行介紹。同時讓其他同學指出不足之處。
在本節教學活動中，板書這一環節被我忽略了，在以后的教學中以待改進。
美術教案 篇2
目的：
通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。
要求：
經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。
難點：
學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。
過程：
該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。
方法：
以講授、演示、練習和課堂討論相結合。
素描的發展及技法演變概述
（2學時）
當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。
“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。
歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節，16世紀意大利有了美術學院，出現了正式的課堂
素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。
中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素
描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。
從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。
中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結構，著重研究由這些結構所造成的物象精神實質，在表現物象時，白描基本上排除從固定的興源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。
線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。
具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。
中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美。”而節奏美，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。
今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。
素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。
在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖
畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。
素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。
當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。
思考題：
1、當代中國繪畫與素描的關系？
2、中國畫是否需要西畫素描？
美術教案 篇3
教學目的：
讓學生初步掌握人物頭部比例，了解正面、正側面、半側面時的不同變化。學習用線描的形式進行人物頭部寫生，培養學生的觀察能力和概括能力。
重點難點：
重點：了解人物頭部大體比例，掌握線描寫生的要領
難點：人物面部五官比例與感覺的畫法
教學準備：
課件、硬筆等
教學過程：
一：組織教學，引入新課
1：課件欣賞。觀察分析畫的什么？都是用什么方法畫的？
2：小結：都是畫的人物面部頭像，是用單色的線條勾畫出一的
3：板書課題
二：新授
1：講述正面頭部比例的'大體劃分
（課件展示，教師邊量邊講）
兒童的眼睛在整個頭部長度的12處,從頭頂到眼睛的21處,是頭發的下線,鼻子的底線正好在眉毛到下吧的21處,嘴則在鼻子到下吧的21處,兩邊的耳朵是眼睛到鼻底線之間的位置.
再看臉的寬度,以眼睛為單位來量是五個眼睛的寬度,鼻子、嘴在臉寬度的21處,是臉的中心線,左右對稱
2:引導學生觀察正側面和半側面的五官比例變化
3:演示、講述寫生步驟與方法
（1）整體觀察
先認真觀察所處角度頭部比例與臉形的整體特征，在畫紙上作整體安排，確定頭部大小與位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留點空白
（2）落筆成形
畫臉形——畫五官——概括取舍
三：學生寫生練習
四：課堂小結
美術教案 篇4
清代學者唐彪所說：“文章讀得極熟，則與我為化，不知是人之文，我之文也。所文時，吾意所欲言，無不隨我所欲，應筆而出，如泉之涌，滔滔不絕。”語文教學的實踐告訴我們：語文學習的重要途徑是靠積累。因此，在教學《找春天》一課前，教師可讓學生在課外讀物中尋找有關描寫春天的詞句、古詩，并把它背下來。這樣學生在課堂上就可以調動語言信息網絡，積極思考。
教學過程：
一、音樂導入，創設情境。
1、播放《春天在哪里》的錄音磁帶，教師走到學生中間翩翩起舞。
2、教師口述：春天在哪里呢？其實春姑娘已經悄悄來到我們校園里。只有仔細觀察的小朋友才能找到它。讓我們走進校園找一找，你可以和你的同學一起，用眼睛看看，伸出小手輕輕地摸摸；走進花壇用小鼻子聞一聞。找一找，校園里的花草樹木有什么變化？
瞧！春姑娘還給小朋友準備了許多神秘的禮物呢！
走！我們一起去找春天啦！
【在音樂聲中，教師翩翩起舞，縮短了師生間的距離，營造了一種平等和諧的氛圍，提供了一種自由學習的情境。】
二、手拉手找春天。
學生在歡快的音樂聲中走出教室，手拉手與同學一起到校園里找春天。
【音樂、舞蹈、語言把學生帶入了一個充滿生機、活力的情境中，讓學生從春天課堂走入春天的校園，激發了學生學習的興趣。更何況語文是一門實踐性很強的課程，讓學生在自主的環境中自由尋找，通過尋找得到發現，獲得自信。】
三、盡情說春天。
過渡：春天在小朋友的眼睛里，你們找到春天了嗎？
師口述：別忙，你們先把自己的發現說給你的同學聽一聽！
1、同學之間自由說。
2、學生向大家介紹你眼中的春天，隨機給說得有特點的學生送一件“春姑娘的禮物”。
總結：校園里，陽光燦爛，真是春光明媚！春風輕輕地吹著，真舒服呀！我們的校園真是春色滿園，春意盎然。
過渡：春姑娘輕輕吹了一口氣，吹綠了小草，吹紅了花兒，吹醒了大地，你知道大自然里還有哪些美麗的景色？
3、學生介紹大自然里的春天。
【孩子們眼中的春天豐富多彩，孩子們看到了獨特的春天，找到了自己的春天，學生暢所欲言，語言也得到了豐富。】
四、贊春天。
1、背誦描寫春天的詩句。
師口述：“萬紫千紅總是春”，春姑娘就像一位魔術師，把大地打扮得這么美！很多大詩人寫了不少贊美春天的詩句，你還知道哪些春天的詩句？
2、在這春意盎然的春光中，你最想干什么？
3、唱一唱贊美春天的歌。（《小燕子》《春雨沙沙》）
【春天的歌，春天的詩，春天的舞，讓學生在春天的氣氛中進一步感受春天，體驗春天。】
五、介紹作品（學生把自己準備好的作品向同學介紹）
【學生在剛才交流時進一步進行語言交流，在交流中語言得到提煉，同伴的合作交流得到體驗。】
美術教案 篇5
新課標思想：
本課屬于“造型?表現”領域的教學內容，旨在使學生了解椅子的相關知識及設計的基本內涵。通過學習開闊學生的視野，提高他們的美術素養，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想。
教學內容與目標：
1、顯性內容與目標
應知：了解椅子的結構和用途的相關知識。
應會：學習用繪畫的方式設計一把新穎的椅子。
2、隱性內容與目標
通過學習培養學生的觀察能力、分析能力、創造思維能力及設計能力；培養學生關注生活、熱愛生活的以及嚴謹的治學態度。
教學重與難點：
重點：椅子的結構、功能等相關知識。
難點：椅子的功能性、實用性與審美性。
教學過程：
一、出示課件，了解椅子的結構
請同學們猜猜這個是什么？（出示椅子各部分椅子腿、面、靠背）板書課題椅子
二、觀察特征，了解功能
1、課件出示: 仿生椅、功能椅。
同學們這把椅子和上面的椅子有什么不同？（重點拓展學生分析設計思路）。
2、你能說說下面的椅子 是屬于那一類的椅子
出示椅子圖片，直觀的讓學生了解各種不同功能的椅子其造型特點也并不相同。以猜謎的形式完成本階段的學習（先出現椅子圖片，再讓學生猜這是什么椅），能有效的吸引學生的注意力。
三、欣賞作品，啟發構思
1、教師總結椅子欣賞：同學們剛才說了很多不同種類的椅子，其中樣式最豐富的是休閑椅，它們不僅可以給我們提供休息的場所，還可以起到裝飾美化家居的作用。
（大量椅子的欣賞，有助于開拓學生的眼界，啟發學生的創新思維，培養的學生的審美能力。）
2、示范作品欣賞：老師這里還有一些非常特殊的椅子，同學們我們一起欣賞一下吧？請你邊欣賞邊思考這些椅子有什么特點？ （荷花椅子）
3、欣賞書中作品（14-15頁）分析下書中作品它們造型上有哪些特點？
4、師總結：欣賞了這么多作品，這些在設計椅子的時候根據什么的形狀進行了改變？ （動物或植物）我們把這種根據生物造型進行設計的方法叫做仿生設計法，仿生設計法常常是模仿某種東西的造型，并對某種東西的造型進行添加或去除一些部分， 仿生設計法是藝術家們進行創作的一種重要方法。
四、創新表現
1、提出要求：老師從同學們的眼神中感受到：同學們都已經迫不及待的想要動手畫一畫椅子了，請你用恰當方法為自己的好朋友制作一張造型別致的椅子。 本次課重點完成一字形狀設計，有時間可以添加些功能。
提示：同學們如果用仿生法創作要思考好可以添加哪些，又去掉哪些；動手之前要思考好這張椅子有什么功能，椅子的重心要穩。
2、教師巡視指導，并幫助在制繪畫過程中有困難的學生解決問題，學生在優美的音樂中完成作業。
五、情趣評價，小結本課
1、請學生展示自己的作品。
2、說說你最想坐一坐誰設計的椅子，為什么？
六、師點評學生作品：同學們不僅能夠想象出這么豐富的椅子，還能夠把他們畫出來，非常了不起。我們在以后的學習中也要多觀察，多想象，勤動手。
美術教案 篇6
一：課題的產生：
中國畫有悠久的歷史和豐富的遺產，從已知獨幅的戰國帛畫算起，至今已有20xx余年的歷史。如果從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫和1986年發現于甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。中國畫簡稱“國畫”，原來是泛指中國繪畫，是為了區別于明末傳入中國的西畫而出現的概念。解放前稱中國畫為“國畫”、稱中醫為“國醫”、稱中國武術為“國術”、：稱京劇為“國劇”、稱廣東音樂為“國樂”，這些冠以“國”字的名稱解放之后都已改掉，唯有中國畫仍保留“國畫”的名稱（50年代曾一度改稱“彩墨畫”）。
中國花鳥畫的題材內容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬于花鳥畫的表現范疇。生活中的花鳥本身就有著人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓艷??都能給人以美的享受，引起美的共鳴。中國的花鳥畫不僅是表現花鳥之美，而且是以描繪花鳥為媒介，抒發和表達人的觀念和情感。歷代中國花鳥畫家巧妙地運用喻、比、興等手法，通過富于情感的花鳥形象，表述畫家對當時的社會、人生的體驗和認識。清代鄭板橋時常借竹抒發自己的胸襟，如他在一幅墨竹中題詩云：“咬定青山不放松，立根原在亂巖中，千磨萬折還堅勁，任爾顛狂四面風。”他以竹子堅勁挺拔，不畏“千磨萬折”不屈不撓的精神，傾吐他一生坎坷、屢遭打擊的不平和他的剛正不阿、孤做倔強的性格。金農傷時不遇，嘗以梅蘭自比，表現他對現實的反抗心情，他在一幅墨蘭上題：“若被春風勾引去，和蔥和蒜賣街頭”。我們可以從中體昧出他對當時社會的憤恨。現代的花鳥畫作品，在技法上繼承傳統，大膽革新，在思想內涵上賦予新的時代精神，以新的花鳥畫歌頌和贊美社會主義祖國欣欣向榮、繁花似錦的美好生活。您可能也喜歡：《流動的畫》二、教材、學情分析：
本課是學生在初中階段進行美術學習的第一課，屬于“欣賞.評述”單元，對于剛進入初中的學生來說，如何分析美術作品，他們還沒有系統的認識，教師應利用多方面資源，引導學生通過欣賞中外經典作品，提高學生的審美能力。三、教學目標
認識目標：認識工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別，初步了解花鳥畫的發展。
技能目標：過看、聽、想、討論，能用自己的話講評山水畫作品的內容和藝術美。情感目標：感受山水畫意境美，熱愛祖國傳統藝術，增強民族自豪感，培養學生熱愛祖國壯麗河山，增加保護環境的意識。
教學重難點：區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）四.教學準備
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的課件。風景名勝照片1~2張。五、教學過程：
美術教案 篇7
一、創設情境，導入新課。
師：你們喜歡看迪伲斯動畫《貓和老鼠》嗎？
生：喜歡。
師：為什么啊？
生：因為動畫片拍的很好玩，笨貓TOM總是被聰明的老鼠打敗。
師：還有呢？
生：動畫片的想象力很豐富，TOM有很多鬼主意。（生十分高興，氣氛頓時輕松活潑）
師：你們說的對，貓的形象是非常有趣，可是有一次啊當TOM在家睡覺時卻發生了一件事。（演示多媒體課件：視頻展示TOM在床上怎么也睡不著，它被一陣聲音驚醒，頭腦出現“？”—— 這是什么聲音）
師：你們聽出是什么聲音了嗎？
生：是天亮了，雞籠里的雞叫聲。
生：有許多雞，公雞、母雞、小雞。
師：對！可是老師要考考你們，你們能把這些雞畫給老師看看嗎？
生：能。（充滿自信的）（生開始在紙上畫，師請兩生上黑板表現）
師：恩，畫的很不錯。
師：還有哪些同學愿意把自己的畫展示給同學們看一下。（將學生作品在實物投影儀上展示）
師：同學們，你們認為這幅畫的怎么樣？
生：他畫的雞形象很逼真。
師：對，這位同學抓住了雞的基本形和動態特征，所以很生動。那么你們知道雞的基本形體特征嗎？今天老師也請來了一只雞，讓同學們看一看。（出示公雞標本）（生很吃驚，接著非常興奮，有幾個還學著雞叫）
師：你們仔細看一看雞有哪些部分組成，每一部分長的什么樣。不清楚的同學還可以上來摸一摸，把你觀察的結果告訴同學們。（生紛紛舉手上講臺，氣氛異常活躍）
生：我知道，雞由雞頭、雞身、雞尾組成。
生：不，還有雞冠、雞嘴、雞翅、雞腿…（生大笑，“有點象在說鹵菜了！”）
生：雞的身體很大，頭尾兩頭尖尖向上翹，羽毛很光滑，翅膀象掃把、 腿上還有尖銳的爪子。
生：雞嘴也很尖，它頭上有冠和肉垂，上面有許多小點。
師：同學們觀察的很仔細，既然你們都認識、了解了雞，那么你們想用做陶的方法來表現它嗎？
生：想！
師：這就是我們今天將要學習的內容。（板書課題——捏塑：雞）
評析：老師通過創設豐富的教學情境，建立了一個輕松活潑、主動探索的教學氛圍，這樣不僅激發了學生學習動機和學習興趣，充分調動學生的學習積極性，而且為使學生在自由中找到自我、發揮天性、真正提高各方面素質埋下伏筆。教師通過聽一聽、畫一畫、看一看、摸一摸、說一說來調動學生各種感覺，使學生真正了解雞的特征，為進行下一步制作打下堅實的基礎。此外，讓學生先畫再看的確是一大亮點。
二、新授。
師：在做陶之前我們先來欣賞一下我們陶藝家和和我們同齡的學生自己制作的陶藝作品，看看他們是怎樣去用陶來表現雞這只動物的……（多媒體演示雞的陶藝作品，其中有陶胚、也有施釉燒制成功的作品）
師：我們每制作一件陶藝作品，都要先進行構思，之后再考慮用什么方法制作合適、怎樣去制作！現在也請同學們想一想：你想做成什么樣的雞，怎樣做的與眾不同，又如何去表現每一部分。想好后同學之間可以進行討論、交流一下看法。還有、 我們在制作時可以單獨完成，也可以采取同學、小組合作的方式完成（生思考、討論）
師：你們想好了沒有？哪位同學愿意把你想的或討論的結果告訴老師和其他同學。
生：我想做一只正在吃食的雞，我首先用泥去捏雞身體，然后再做雞的嘴、冠、眼，這些我準備先做好最后后貼上去，雞尾、翅膀我準備用泥條貼。
師：想的真好，只不過老師要告訴你，貼時一定要用泥漿粘牢，還有我們在做時為了保證以后燒制的成功，一定要把里面——
生：挖空。
師：還有沒有要說的。
生：我準備和他們兩個人合作，做一只大母雞帶著幾只小雞玩耍，雞翅我準備用修刀刻畫。
師：可以，只不過你們幾個要商量好各做什么喲。
生：我準備和同桌做兩只正在搶吃蚯蚓的小雞。
生：我做一只驕傲的大公雞，雞腿我做成基座，這樣才穩定，能站牢。
師：你的構思真妙，了不起，希望你能成功。
師：既然同學們都已想好，那就開始制作，注意開始要練泥。（生開始制作，教師巡視指導，適時推薦優秀做法和講解注意事項）
評析：教學中讓學生觀察各種雞的陶器，使學生了解雞的不同做法，提高制作欲望；讓學生構思再說不僅培養了學生動腦能力、開拓了學生思維、提高了學生創新意識，而且使學生明白藝術創作的過程，而學生為達到成功而克服種種困難作鋪墊，也為能體會到成功的喜悅打基礎。教師讓學生在課堂中充分進行自由交流，使他們在自由的空間里自主的選擇創作主題、內容和形式。改變了以前那種課堂結構，打破了傳統觀念，教師與他們多方面交流和發展，使學生自主學習、合作學習、探究性學習中學習知識，使他們在學習上有更多的自主性和更廣闊的創作空間。
三、小結。
師：同學們完成了沒有？
生：完成了。（成功的喜悅）
師：哪位同學愿意把自己的作品展示給同學們看看。
生：我。
生：我。（紛紛舉手，極想表現）
生：（搶先到黑板前，舉起作品）我做的是一只公雞，雞冠是我刻的，我還做了一個蛋。
師：公雞也會有蛋（生大笑）看樣子可要注意實際生活喲，你們認為怎么樣？
生：我認為他做的雞形象很生動也很有趣。
生：我做的是一只母雞，在它的背上蹲了一只小雞，它們正在吃食。
生：我認為，它想象很豐富，雞槽做的很好。
生：我做的是一只驕傲的公雞，雞身都是用泥條做裝飾。
師：哦，讓老師看一看你構思的底座現在做的怎么樣。
師：太好了，你成功了，祝賀你。快讓同學們看一看。
生：我認為他構思很巧妙。
生：我認為他用泥條做的裝飾很漂亮，我要向他學習。
師：對，不光你，好的地方我們大家都要向他學習。這只驕傲的公雞做的真好，但在生活中可不能驕傲哦。
生：我們三個表現的是今天上課時雞籠里雞叫的情景，做了公雞、母雞、小雞、還做了一個雞籠。
師：創意真不錯！每只雞的形態也很漂亮。
生：還有我做的是蹲在草上下蛋的母雞。
師：剛才我們看了同學們的作品，有的做威武的公雞、有的做正在下蛋的母雞、有的做搶食的小雞、有的把我們上課時聽到的情景再現了出來……你們做的真好、想象力真豐富，老師真為你們感到高興和自豪。
師：根據同學們的創作，你們能推選出今天的最佳創意獎嗎？
生：能。
師：你們可以小組討論，然后把結果告訴班長。（生討論）
班長：同學們一致決定最佳創意獎是鄭佳同學做的“驕傲的公雞”
師：鄭佳同學，祝賀你，希望你以后能創作出更好的作品。（老師頒發自制獎品）
師：其實陶藝本身底蘊深厚、內容豐富，涉及很多方面知識，老師希望同學們以后認真學習各科知識、認真觀察我們生活，創造出更好的作品來！
美術教案 篇8
課題：向大師學習畫向日葵
教學目的：1、欣賞凡高的《向日葵》，了解其色彩和筆觸的象征性和暗示性，感受其色彩的獨特魅力
2、創作“我心目中的向日葵”學會色彩的初步運用
3、提高對美術創作的興趣，在活動中感受創作的樂趣
教學重點：用近似色表現向日葵，色塊之間和諧而有變化。教學準備：凡高的作品油畫棒色卡紙
教學過程：一、引入課題：猜謎語:高高個兒一身青，金黃圓臉喜盈盈，天天對著太陽笑，結的果實數不清。
二.出示圖片凡高的《向日葵》
問：看后有什么感覺？
（1）在畫面上看到了什么？
（2）除了這些你還看到了什么？
（3）畫家畫這幅畫時用了什么顏色？
（4）向日葵的顏色給你什么樣的感覺？
（5）畫面中的向日葵都一樣嗎？有什么不同啊？
（6）教師小節這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與
活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。從其筆法上也可以看出他受到了這時所交往的印象派畫家的影響，枯落的花瓣、干癟的枝葉、切斷的梗莖以及顆粒清晰的種子，均逐一精心描繪。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
（1）你覺得這幅畫美嗎？
（2）你喜歡這幅畫嗎？
（3）你覺得這幅畫給你帶來什么樣的感覺？
三、引導幼兒創作“我心目中的向日葵”
1、作畫時大膽想象畫出與眾不同的畫。
2、先畫主體向日葵，再畫花瓶，主體要大要突出。
3、要選相近似的顏色，注意畫面衛生。
四、小結
展示學生作品，表揚好作品，鼓勵畫的較差的學生。
教學反饋：
美術教案 篇9
活動目標
1。通過拼剪圖形的操作活動，使幼兒對圖形和角產生興趣。
2。培養幼兒的操作能力和思維的靈活性。
活動準備
1。Ppt課件：圖形
2。長方形，剪刀每人一套。
教學具圖片
幼兒園課件
活動過程
一、認識各種圖形。
1。課件演示：圖形
這些圖形都是什么形狀的？你能說出它們的名稱嗎？
（長方形、圓形、三角形、星形、六角形，云，太陽，箭頭。）
2。小朋友仔細看看這些圖形有幾個角？
讓幼兒數一數。
二、拼圖游戲
1。我們來玩一個拼圖的游戲，把兩個圖拼在一起，看看會變成什么圖形，有那些變化？
（1）教師演示：兩個圖形拼在一起變成另外一個圖形。
兩個正方形拼成一個長方形
兩個三角形拼成一個正方形、
四個三角形拼成一個正方形等
（2）教師演示：圖形變化后，角有沒有變化呢？
2。幼兒操作
請小朋友一起來試一試，自己取圖形，拼一拼，看一看。
啟發幼兒發現，無論怎樣拼圖，三角形還是三個角，長方形和正方形都是四個角。
三、探索發現，剪角后的圖形變化。
1。激發幼兒對圖形的興趣
教師：我們已經知道，一個長方形有四個角，如果剪一刀，剪去一個角，會是什么情況呢？
2。引導幼兒自由討論。
3。教師操作演示三種情況
（1）長方形剪去一個角，還有3個角。
（2）長方形剪去一個角，還有4個角。
（3）長方形剪去一個角，還有5個角。
4。幼兒嘗試操作，剪一剪，看一看。
活動延伸
回家后，可以和爸爸媽媽一起，剪一剪，長方形剪去2個角會是什么情況呢？
剩下的圖形中還有幾個角呢？
美術教案 篇10
教學目標
1、了解鑲嵌藝術，在設計制作中體會其美感；
2、能夠用鑲嵌的方法，把一件物品裝飾得更美；
3、在創作實踐中，使學生逐步形成設計意識。
課前準備
廢舊瓶子、彩泥等
教 學 流 程
一、新課引入
教師問：“這是什么”？“這美嗎”？“我們大家想想辦法該怎樣處理這些生活垃圾”？學生分別自由討論回答。
教師談話：是的，這些生活垃圾不但影響環境，還有損我們的健康，有的廢舊物品是可以再利用的。有一天，老師在垃圾堆里看見了這樣幾個廢瓶子，扔了真可惜，我想了一想，經過老師的加工，就變成了現在的樣子。
教師出示彩塑瓶子，并將彩瓶分發給每組同學欣賞，讓學生初步認知彩瓶的美。
教師問：“看了這些彩瓶你們有什么感受”？
學生自由發表見解或提問
教師談話：廢舊的東西不一定“不美”，通過我們的想象，用我們的雙手是可以把它變成美的藝術品，同學們，今天，我們就一起來做一做彩瓶，好嗎？
二、講授新課
討論問題：
怎樣包裹彩泥飲料瓶才會耳目一新？
哪些材料可以用來做鑲嵌物，不同的組合變化給人的視覺感受有什么不同？
在色彩的搭配上應該注意些什么？
學生分析示范作品了解不同鑲嵌物的組合變化，體會不同質感的物體組合的視覺效果，線材、點材、面材巧妙組合可以給人帶來美感。
三、學生創作
在學生創作時可以采取小組合作的形式，便于資源的共享，也便于大家一起相互交流探討。
在輔導時，教師要集體輔導和個別輔導相結合，對設計活動中共性的問題教師要及時講解或示范。個別輔導時，要有針對性，根據學生的能力差異提出相應的要求和建設性的意見。
四、作品評講
請每一組選出代表將創作完的彩瓶在實物展示臺上給全班同學展示，并說出創作的構思和內容。表揚哪些構思獨特的彩瓶作品。
請各組同學相互評述，談談自己的想法和感受。
五、小結本課
通過今天的這節課，大家有什么感想？
美就在我們的身邊，只要同學們多觀察、多想象、多動手，我們就會創造出許多的美。保護環境，人人有責，同學們，讓我們從今天開始，用你們的手讓美永遠留在我們身邊吧！
課后總結：
【美術教案】相關文章：
美術的教案02-28
經典美術教案02-22
小學美術教案《民間美術》03-25
小學美術《電腦美術》的教案06-14
美術的節奏小學美術教案02-14
美術教案-小手帕 小學美術教案06-18
小學美術教案07-08
鯨魚美術教案03-28
中班美術的教案03-17
小班美術的教案04-06