動畫電影論文
現如今，許多人都寫過論文吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編為大家收集的動畫電影論文，希望能夠幫助到大家。
動畫電影論文1
摘要：新媒體環境下，動畫電影營銷對象在獲取動畫電影信息方面具有更強的主動性，而動畫電影營銷主體也能憑借細分受眾以及Solomo營銷模式，提升動畫電影營銷成效。在此背景下，我國動畫電影營銷工作者要樹立受眾導向意識，充分發揮新媒體的傳播優勢，大力挖掘新媒體的傳播潛力，重視意見領袖的影響力，確保動畫電影營銷工作能夠與新媒體平臺中的信息傳播特點以及信息傳播規律實現良好對接，繼而實現動畫電影營銷成效的提升。
關鍵詞：新媒體；動畫電影；營銷策略
新媒體的發展改變了動畫電影營銷工作所面臨的信息傳播環境。在此背景下，動畫電影營銷主體要對新媒體環境下的信息傳播特點以及信息傳播規律做出研究，抓住新媒體為動畫電影營銷帶來的機遇。只有如此，動畫電影營銷工作才能適應新媒體環境的發展，才能獲得良好的營銷效果。
一、新媒體為動畫電影營銷帶來的機遇
1.受眾主動性的強化有利于降低營銷成本
在新媒體環境下，信息的單向傳播轉變為信息的雙向傳播，新媒體用戶不僅可以對多元化信息獲取渠道進行自主選擇，而且能夠參與到信息傳播活動當中。例如，新媒體用戶可以通過搜索引擎，尋找自身感興趣的信息。而基于搜索引擎的信息傳播過程呈現出兩個明顯的特征，即以受眾為中心以及以受眾需求為導向。這兩個特點為實現信息的精準傳播奠定了良好的基礎。從動畫電影營銷信息的傳播來看，當新媒體用戶得到與動畫電影相關的信息并對動畫電影產生興趣之后，就會選擇使用各類新媒體平臺中的搜索引擎，對動畫電影進行搜索，繼而產生觀影欲望與觀影行為。從這種信息傳播模式對動畫電影營銷的價值來看，依托傳統大眾媒體開展的動畫電影營銷活動，不僅要投入較大的.廣告成本，而且要以獲得良好的營銷成效為出發點，開展大范圍信息傳播。而依托于新媒體開展的動畫電影營銷活動，則能在廣告投入方面節省大量資源，并且可以有效提升動畫電影信息傳播的精準度。當然，雖然新媒體環境下受眾主動性的強化為動畫電影營銷的發展帶來了良好的機遇，但營銷主體不能只是被動等待受眾搜索與動畫電影相關的信息，而應當做到投其所好、主動出擊。只有如此，動畫電影才能夠在新媒體平臺中獲得更大的影響力。
2.受眾市場的細分為營銷定位提供助力
在新媒體環境下，動畫電影營銷主體所開展的受眾市場細分工作有了數據作為支撐。當新媒體用戶使用新媒體時，新媒體能夠記錄用戶的信息瀏覽行為，這些數據對于了解新媒體用戶的信息獲取偏好具有重要的價值。在此基礎上，動畫電影營銷主體能通過大數據技術，對新媒體用戶的行為數據做出深入挖掘與分析，通過準確掌握不同新媒體用戶群體在信息接收行為方面的特點，有針對性地開展營銷定位工作以及營銷內容與營銷策略的設計工作。具體而言，動畫電影營銷主體依托新媒體平臺中的數據開展受眾市場細分工作，能夠提升動畫電影營銷工作的針對性，為差異化營銷提供依據。應針對不同受眾的信息需求，使用差異化的營銷策略，打動潛在觀影者。
3.Solomo營銷模式能夠提升營銷效果
新媒體的出現與發展對各個行業的發展產生著不容忽視的影響。一方面，新媒體用戶掌握著信息獲取的主動權，這讓受眾信息需求導向成了動畫電影營銷工作者開展營銷的必然選擇；另一方面，信息傳播呈現出更強的自由度，即新媒體用戶不僅能夠接觸到與動畫電影相關的正面信息，也能夠接觸到與動畫電影相關的負面信息，這些信息都會影響新媒體用戶對動畫電影作品的判斷。在此背景下，依托動畫電影首映活動、營銷炒作、自我推介等傳統營銷方式所開展的營銷工作，已經難以適應新媒體時代的發展。因此，在動畫電影營銷工作中探索新的營銷思維、新的營銷方式，推動動畫電影營銷工作實現規范化、科學化發展是至關重要的。在此過程中，Solomo營銷模式能夠適應新媒體環境下的信息傳播特點與信息傳播規律，而且體現了前瞻性的特征。Solomo營銷模式指的是社會化、本地化、移動化的新型市場營銷模式。其中，社會化主要體現為動畫電影營銷主體要重視使用微博、微信等社會化互動媒體開展營銷活動；本地化主要體現為動畫電影營銷主體要依托定位技術、數據處理技術，通過“位置服務+手機應用”等方式，為潛在受眾提供信息服務；移動化則主要體現為動畫電影營銷主體可以使用平板、手機等移動終端開展營銷工作，從而提升營銷信息傳播以及營銷信息獲取的效果。總之，在新媒體環境下，動畫電影營銷主體要清楚認識到新媒體為動畫電影營銷工作帶來的變革，并不斷推動動畫電影營銷模式的創新，從而確保動畫電影信息傳播能夠在新媒體平臺中取得良好的效果，提升動畫電影營銷工作的成效。
二、新媒體環境下動畫電影營銷策略
1.充分發揮新媒體傳播優勢，提升營銷有效性
在新媒體環境下，動畫電影營銷主體要樹立受眾需求導向理念，在充分了解受眾信息需求、精神文化需求的基礎上進行準確的受眾定位。只有如此，動畫電影營銷主體所開展的營銷工作，才能夠拉近其與受眾之間的距離，并獲得良好的營銷成效。在此過程中，新媒體體現了多元化優勢，而充分發揮新媒體的優勢，是確保動畫電影營銷工作適應新媒體傳播環境的重要基礎。
2.大力挖掘新媒體傳播潛力，開展全媒體營銷
新媒體平臺憑借多元化的信息呈現形式，使動畫電影營銷信息傳播呈現全景式、立體化的特點，這對于增強動畫電影營銷內容的表現力與吸引力有重要意義。因此，重視大力挖掘新媒體的傳播潛力并開展全媒體營銷，是動畫電影營銷主體在新媒體時代的必然選擇。在挖掘新媒體傳播潛力、開展全媒體營銷的過程中，動畫電影營銷主體不僅要重視傳統媒體與新媒體的融合，而且要重視在新媒體平臺中開展有效的跨平臺傳播，從而讓動畫電影營銷展現線上線下互動以及線上多平臺互動的特征。
3.重視意見領袖的影響力，打造電影口碑與品牌
雖然“意見領袖”這一角色在傳統信息傳播環境中就已經出現，但在新媒體環境下，“意見領袖”的影響范圍與影響力已經不可同日而語。在動畫電影營銷工作中，借助意見領袖的影響力開展營銷活動是口碑營銷的重要組成部分。同時，與傳統的廣告營銷、公關新聞稿營銷等相比，這種營銷策略更有說服優勢與成本優勢。因此，動畫電影營銷主體要重視發揮各個新媒體平臺中意見領袖的影響力優勢，從而為動畫電影口碑效應、品牌價值的提升奠定良好的基礎。具體而言，在發揮意見領袖影響力優勢開展營銷的過程中，動畫電影營銷主體可以在動畫電影上映之前，邀請動畫電影領域中的專業人士以及各大知名電影網站中的影評人觀看動畫電影，通過他們發出的輿論，提升動畫電影信息的傳播力與營銷力。他們對動畫電影作品的評價，對于其粉絲群體對動畫電影作品的看法乃至觀影欲望都產生著不容忽視的影響。因此，將這種低成本、高成效的方式運用到新媒體環境下的動畫電影營銷工作當中，對于打造動畫電影作品良好的口碑與品牌具有重要意義。
三、結語
新媒體環境下，動畫電影營銷對象在獲取動畫電影信息方面具有更強的主動性，而動畫電影營銷主體也能憑借細分受眾以及Solomo營銷模式，為動畫電影營銷成效的提升提供助力。在此背景下，我國動畫電影營銷工作者要樹立受眾導向意識，充分發揮新媒體的傳播優勢，大力挖掘新媒體的傳播潛力，重視意見領袖的影響力，確保動畫電影營銷工作能夠與新媒體平臺中的信息傳播特點以及信息傳播規律實現良好對接，繼而實現動畫電影營銷成效的提升。
參考文獻：
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④肖代柏、邊恒然：《互聯網時代動畫電影營銷轉向探索》，《電影評介》20xx年第4期。
動畫電影論文2
摘要：宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
關鍵詞：宮崎駿;日本動畫;人與自然關系
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經把戰后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態度，在經歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產業已經成為了日本的第三大產業，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內涵。
一、宮崎駿創作風格中體現的人與自然關系
如果想要探討并深入了解宮崎駿動畫電影里蘊含的思想與內涵，那么不得不提他的創作風格與創作理念。而在日本動畫進入成熟期后，使宮崎駿能夠在眾多漫畫師中脫穎而出的就是他當時與眾不同的創作風格。在日本大量涌現科幻機械類動畫片時，宮崎駿清新、自然、唯美的作品風格如一陣清新的風吹入了日本動畫界。看宮崎駿的動畫電影，即使場景、人物乍看從沒見過，像無臉男、湯婆婆，卻不會感到突兀。伴隨著悠揚的音樂，故事就這樣娓娓道來，似乎沒有高潮迭起，卻依然使人不忍棄之。在宮崎駿的作品里，有現代的城市，如《聽見濤聲》;有日本的傳統建筑，如《起風了》;有許多日本的神跡，如《千與千尋》;也有他自己比較中意的歐洲小鎮，如《魔女宅急便》等等。而在人物設置上，宮崎駿把自己最想表達的品質突出在每一個人物的身上。在《千與千尋》中，宮崎駿在進行人物設置時把千尋設置成為了一個性格怯懦、做事慢慢吞吞、不漂亮的小女孩，但這卻是最符合一個普通的日本十歲小女孩的樣子。當我們看到千尋時，也許最初會覺得她有點怯懦，可當遇到自己無法解決的事情時，誰又不是這樣呢?千尋最后讓我們看到的不正是她的堅強與善良嗎?記得初看《千與千尋》的時候，我甚至在千尋的身上看到了簡.愛的影子。其實，試想一下，宮崎駿如此細膩地將自己的理想與感情融入進自己所設置的人物里，觀眾們又怎會有不喜歡的道理呢?在宮崎駿的動畫電影里，每個人物都有自己存在的意義，即使是有些奇怪。正如《千與千尋》里的無臉男和巨嬰，環境的污染導致巨嬰的出現，不正是在警告著人們嗎?
二、宮崎駿創作理念中體現的人與自然關系
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關注著人與自然的關系、女權問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰后的日本，戰爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關于戰爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰爭所遺留下來的痛苦與創傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關心的問題中，有一個是出現過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關系，很多人簡化地將其概括為環保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業文明全面崩塌的一千年后為背景，創造了“腐海”這個獨特的照葉樹林生態體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關系僅僅概括為環保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現在植物上，還體現在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現實世界的，然而隨著自然環境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續破壞自然環境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關系僅看作是環保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰勝一切文明。
三、對中國動漫產業的啟示
中國動漫產業起步很早，并且有過輝煌的時期，出現過許多膾炙人口的優秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優秀文化與優良傳統。例如《大鬧天宮》，節選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術，將水墨畫的技術與二維動態的動畫片結合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術發展迅速時發展動漫產業首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內容。
動畫電影論文3
[摘要]中國民間藝術是我國傳統文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發展中的藝術文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統民間美術形態，均可為當下我國動畫電影的發展提供海量的內容題材與視覺元素。通過傳統民間美術相關元素在動畫電影中的應用，可極大地豐富國產動畫電影作品的內容及視覺表現形態，可有效增強國產動畫電影的欣賞價值和美學意義。
[關鍵詞]動畫電影賞析論文
20世紀50年代至80年代，是新中國成立后國產動畫電影發展的黃金時期，創作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等具有較高藝術性及思想性的作品。我們不難發現，上述動畫電影作品風格均表現出鮮明的中國特色，其作品呈現出的共同特性就是對中國傳統美術元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優秀動畫作品成功的原因，對目前國產動畫電影作品中對民間傳統美術元素的應用情況進行分析，旨在為未來國產動畫電影行業的發展提供一些參考。
一、國產動畫電影發展現狀分析
新中國成立后，我國國產動畫電影得到了長足的發展，20世紀五六十年代，可謂國產動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術性、審美性以及美學意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統文化與民間藝術有機結合，演繹并傳承民間美術元素，最終形成我國獨特的動畫藝術風格。但隨著動畫產業的快速發展，國外藝術觀念、思潮的不斷涌入，國產動畫電影也遇到了發展的瓶頸，通過分析我們不難發現是由于本土民間美術元素的缺失導致其逐漸喪失了民族語境的主導。因此，民族動畫風格的可持續發展必須重新審視并應用傳統民族民間文化元素，發揚我國特有的民族民間藝術風格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術瑰寶，應借助動畫電影將我國民間傳統美術元素進行應用并發揚光大，通過電影這個載體傳播傳統文化，弘揚民族精神，推動國產動畫行業健康發展。
二、我國傳統民間美術元素解析
民間美術是經勞動人民在日常生活中或民俗、民風中流行起來的藝術。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標志。我國傳統民間美術元素經時間的沉淀及民間藝術家的應用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術品類多樣且內涵豐富。民間美術造型獨特、語言鮮明且表達方式豐富，可展現濃烈的民族情懷及質樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術造型展現出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現多以動物、花鳥、人物、文字等形態表達特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術審美形式獨特，可為動畫電影提供創作素材與靈感，發揮國產電影的表現力，提高國產動畫電影的藝術水準。
三、國產動畫電影中對傳統民間美術元素的應用
民間美術元素的表現形式及種類較多，但目前應用民間美術元素的作品大多屬于簡單的拿來主義，缺少對傳統文化與民間藝術形式的精神傳承。使用民間美術元素時不能只是簡單的抄襲，而應該通過研究分析其造型精髓，通過與作品結合進行凝練升華，制作出優秀的國產動畫電影作品，延續傳統民間美術文化。[2]
(一)民間美術元素在人物形象設計中的應用
人物造型設計是一部動畫電影的基礎，決定了該作品的整體風格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關注，主要取決于人物造型的設計。國產經典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統民間藝術中的特色，如皮影藝術、剪紙藝術等美術形象，結合創作者自身創造力及想象力的應用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應用了皮影藝術及民間剪紙藝術，相對注重對人物形象服飾細節的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進行設計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產動畫電影在表現形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統美術元素的深入挖掘與應用，較少出現可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產動畫電影應結合當下審美新需求而不斷進行創新，保持作品中對傳統民間美術元素的應用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術元素在電影色彩運用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風格。民間美術的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設計中加以應用，以增加作品的民族風格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風味。[4]在設計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現出我國青山綠水的色彩體系。《哪吒鬧海》中的人物著裝多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應用的是民間傳統年畫色彩。民間美術色彩的應用凸顯了藝術自身文化的本性，民間色彩應用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協調統一。
(三)民間美術元素在電影構圖中的應用
我國傳統民間繪畫的構圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創作中都可進行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構圖均按照國畫構圖要求，計白當黑并以散點透視構圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進行展現，近景及遠景均隨著小蝌蚪移動而產生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統民間美術元素的應用不能簡單浮于表面，應從劇本策劃、人物設定到技術表現，借助科技手段展現民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
四、結語
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統民間美術元素是中華民族所特有的藝術形式與靈魂。中國動畫藝術只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統民間美術元素之中，才能夠獲得長足的創新發展。伴隨中國經濟的高速發展，人們在精神生活中對于藝術的文化認同與審美也越來越強烈。動畫電影是當下人們藝術生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進中國文化市場繁榮的同時達成中國文化的傳承與創新，尤其是在當前我國經濟面臨著重大轉型的過程中，動畫電影創作必須將傳統民族元素融入其中，彰顯出中國傳統文化的生命力與藝術表現力。
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動畫電影論文4
夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影采用的敘事模式提供了一個較具代表性的范例。
一、敘事中的必要元素
動畫電影具備其他影視產品作為視聽藝術的一般特征，但是它又有其獨特的價值體現，即虛擬意義。[1]這一點直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區別于其他動畫電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎，它決定了銀幕之上這個世界的運營模式以及身處其中的角色們的行為準則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現實二者的關系，使整個虛擬世界之中有多個情節的生發點，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(Kung Fu Panda，2008)憑借當年北京奧運會舉行以及武術被列入奧運特色項目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續創作的原因。電影中的故事發生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經營飲食業。他們數量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術之中的某些功夫有關，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當阿寶投入浣熊師父門下后，有關武術的諸多細節也被設計得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現有機結合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(Kung Fu Panda 2，2011)為例，大反派沈王爺被設置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點結合起來，同時主創又在這一基礎上深化了沈王爺的內在性格。沈王爺是一對藍孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設定形成鮮明對比。當動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。
二、敘事中的獨立性與連貫性
《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節又有互相呼應之處，這一敘事模式很好地體現了消費時代下電影的制造、傳播特征。電影的生產需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實現。其獨立性保證了其后續電影能夠對未看過前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據電影的票房收入來決定是否開始再生產，這一點對于耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優勢：首先它有助于電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養觀眾對情節的好奇并最終產生對該系列的情結，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴展自己的新市場。
以獨立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關鍵的危機性事件，每一事件的起因、發起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉這一事件的關鍵人物，但是阿寶在每一次危機性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機性事件都有其完整的開端、發展、高潮和結局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨對其進行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機性事件為浣熊大師曾經的叛徒豹子大龍越獄出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎為零的阿寶則需要在短時間內戰勝大龍。
這一次事件得到解決后，阿寶實現了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機性事件則由希望能夠統治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰勝自己內心恐懼的經歷。而《功夫熊貓3》(Kung Fu Panda 3，2016)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認祖歸宗，并且領悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實際上早在第一部中，夢工廠就為后續情節埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下擁抱瘦小的鴨子父親時給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經明確展現給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現的是面條，從而能夠子承父業，老老實實地繼續經營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內蘊含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點也不像。
但是鴨子父親并沒有在第一部揭開這一謎底。《功夫熊貓2》中則通過鴨子父親的回憶讓觀眾明白了鴨子父親收養無父無母的阿寶的過程，原來當年阿寶的父母是因為被人追殺而與阿寶失散的。《功夫熊貓3》中，前來和平谷尋找兒子的熊貓李山出現，他們成為和平谷中僅有的兩只熊貓，原來李山就是阿寶的生父。隨后李山帶阿寶去了神秘的熊貓村，阿寶由此不僅確認了自己的來歷，還找到了離散的、跟他一樣愛吃愛玩的同胞們。三部電影分別擔負著設謎、解謎與讓真相水落石出的不同任務。可以說，敘事上的獨立性與連貫性如同自行車上的前后輪，共同驅動著《功夫熊貓》系列電影在商業性道路上的前行。三、敘事的套路與細節填充
俄國學者、結構主義敘事學的創始人普羅普在對一百多個童話故事進行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學抑或是電影創作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復使用并對阿寶的成長進行了深化。對于面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們為了忍受生活而不得不采取了多種緩沖措施，如轉移注意力或尋找能夠使人陶醉之物，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質，如善良、堅持，對于某事物的強烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團圓結局告終。
這一敘事套路是非常容易對觀眾產生移情作用的。“我對一個感性對象的知覺直接轉移地引起我身上要發生的某種特殊心理活動的傾向，由于一種本能(這是無法再進一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當阿寶的成長過程中出現諸多強敵時，觀眾也會自然而然地聯想到自己在現實中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對于自己也能夠奮斗成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴酷的訓練之中退縮，而是堅定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點都被轉化為刺激自己不斷進步的優點，甚至發明了“面條護身術”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數。最后他的成功則體現在打敗了大龍，捍衛了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上。可以說，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當代人開出的一劑藥方。
而在一部電影已經有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補充大量鮮活有趣的細節來使整個故事富有血肉并使敘事形成節拍。這些細節的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細節本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰的方式團結起來抵御強敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細節不僅滿足了敘事的情節線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機，同時阿寶的形象也因為這一教學行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態的阿寶到“教別人”的轉變體會到阿寶的成長。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經建構起了商業語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
動畫電影論文5
摘要：目前，我國的動畫電影產業呈現出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產業蓬勃發展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產業幾經坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業發展到如今電影、電視雙向發展，是一種進步和延伸。但就目前的大環境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現在動畫電影的美術造型方面。
關鍵詞：動畫電影 美術造型 設計 民族
動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基于此進行深度的創作和加工。各個國家和地區都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之于中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區動畫造型的模仿，創造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。
一、造型設計創新，從現實生活中獲取靈感
每一部動畫影視作品的創作和發行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術源于生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，了解當下的時代需求，獲取創作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有著五千年文化的文化強國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發、利用好，并運用于動畫造型創造，是發展中國當代動畫產業的一大課題，也需要設計者深入民間，善于觀察和思考生活中的點滴情感，在現實中迸發出創作的靈感。
二、開發民族化的動畫形象，將民族與時代特
征融入動畫美術造型各個國家和地區的繪畫藝術發展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統文化特點的水墨畫，并成功創作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部優秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產量較大，但動畫產業的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術造型缺乏特色。要開發民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統文化出發，深入民間，了解民間藝術和傳統文化，汲取其中的精華并結合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創造出真正具有中國民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產品可以發現，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉化成動畫形象，使傳統的`本土符號轉化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。
三、將高科技充分運用到影視動畫美術造型設計中
動畫電影是一門綜合性的藝術，隨著高科技日新月異的發展，如今電腦技術對電影動畫美術造型設計的影響之深更是前所未有的。電腦技術在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術造型的形式，使動畫電影美術造型呈現簡單化、多樣化的特點。目前，國內的動畫美術造型領域面臨的問題，是有資歷、有經驗的老一批美術造型師已逐漸退出動畫創作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術造型工作者往往知識儲備不夠、經驗不足、美學素養不深。一些美術造型師有著純熟的美術繪畫技巧，但對電腦軟件應用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產業發展模式有待完善。我國的傳統文化需要新一代的動畫造型設計者充分運用當前的有利形勢加以發揚光大，動畫產業的進一步發展也離不開具有民族特色的傳統文化的推動。高科技產業的蓬勃發展必然會引領動畫產業的新格局、新形勢，只有順應這種時代需要，使動畫造型設計滿足時代的需求，才能創造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
動畫電影論文6
摘要：中國藝術在很大程度上受到了中國美學思想的影響。如，中國的動畫電影作為一種獨特的感官視聽化藝術，將有限的畫面表現出無窮的含義，運用合理的情感因素展現社會生活中的普遍現象，使人們產生對生命的感悟。中國動畫電影采用和諧、共生的方式綜合處理色彩、線條、形態等方面，從而展現趣味性、藝術性俱佳的作品。
關鍵詞：和；中國美學；中國動畫電影
中國藝術在很大程度上受到了中國美學思想的影響。中國美學的和諧精神是中國傳統美學的精髓，它注重情感生命的真實和“天人合一”的整體美。如，中國動畫電影于20世紀30年代誕生，隨著時代的發展，創作出了一批具有中國傳統民族特色的藝術作品。動畫電影作為一種獨特的視聽藝術，利用有限的畫面表現出無窮的含義，運用合理的情感因素展現社會生活中的普遍現象，使人們產生對生命的感悟。中國動畫電影采用和諧、共生的方式綜合處理色彩、線條、形態等方面，從而展現趣味性、藝術性俱佳的作品。該文通過“和”的三大原則，分析和諧美學思想在中國動畫電影中的運用。
一、美學思想下的和諧
和諧，作為中西方古典美學的核心，有著不同的觀念形態。“在中國傳統思想文化中，和諧常用‘和’、‘中和’這一概念來表達，尤其是‘和’這個概念，更富有中國傳統文化內涵。”①“‘和’是宇宙萬物的本質，是天地萬物生存的基礎。實際上，‘和’所指向的恰是中國傳統哲學、美學的最高范疇：天人合一。”①黑格爾說過，“和諧是從質上見出的差異面的一種關系，而且是這些差異面的一種整體”。在和諧的美學中存在著差異與對立，其體現出的是差異的多樣性與對立式的統一。中國美學的和諧思想充滿了生命的趣味性與多樣性以及世間萬物的變化無常。它不僅展現出數量的變化，同時也體現出更高深的藝術境界；它講究對立，注重適度、協調的原則。中國的和諧美學思想是一種生命意義上的和諧，也是現代藝術美學的重要組成部分之一。
二、“和”的意味
中國傳統文化認為“和”是指萬物的和諧，萬物皆趨于和。以道教思想中的太極為例，它彰顯出陰陽平衡，陰陽化合而生萬物，正體現出“和”的意味。從“意”的角度分析，“和”的意思為“和諧”“平衡”“自然”，是物質上的平和與平衡；從“味”的角度分析，“和”體現了韻味中的“平靜”“安寧”與“穩重”，這是“和”的精神層次，也是最高層次。中國傳統藝術中，無論是國畫還是青瓷器，都較少出現西方藝術中激烈的碰撞與斗爭，取而代之的是一種平和的表現手法，以及體現出來自生命的和諧。“和”在中國傳統文化與傳統藝術創作中都具有重要的地位。與此同時，在傳統文化下的中國動畫電影也深受“和”的影響，無論從視覺角度、審美角度還是表現手法、后期配樂等方面都深深體現出中國“和”的美學思想。在此思想下塑造的動畫形象不僅具有平衡、和諧的形式之美，還通過物質與精神彰顯人類生命的張力。“頗似‘思維不夠成熟的孩子給后人講述的一個美麗的謊言’，而謊言中寄托著人類對‘真’‘善’‘美’的追求”②。
三、中國動畫電影中的和諧原則
1.調和原則調和原則貴在“和”，強調融合性，是中國美學和諧思想中的另一種表現形式，是一種調和美。《晏子春秋》曾提出“和如羹焉”——羹是由各種不同的味調和在一起，從而得到統一之味。“和”就是使各種有個性的東西在保持各自個性的基礎上達到彼此和諧、統一。中國動畫電影在制作過程中也通過調和美的方式將不同的形式要素統一，從而構成一個整體，給人協調、穩健的審美感受。《大魚海棠》這部動畫電影從表現手法和后期特效的處理上都具有寧靜、和諧之美，形成協調的形式美感。這部影片在元素的選取上結合了中國傳統風格與現代大眾所喜愛的繪畫風格，給人親切的感受；在視覺的處理上又采用尖銳的線條與柔和光影，將兩者不同的表現方法相互調和，彰顯出優雅的影片特征；在色彩的處理上采用大量的灰色調描繪場景，同時運用暖色調繪制人物形象，使整部動畫影片更為和諧。因此，《大魚海棠》這部作品勾勒出一部具有調和美、形式美的優秀動畫電影，是中國近年來較為成功的動畫電影之一。2.平和原則平和原則意指在無沖突的和諧中凸顯最真實的形象，即構成形式美的各要素之間沒有產生很大差異并且具有規整性，在形成的視覺畫面上又可以獲得一致的效果，這就是和諧美學思想下的平和原則。這一原則在中國動畫電影的制作中也發揮著重要的作用。《大圣歸來》（圖1）是近年來備受好評的一部動畫電影。它的線條、色彩、形狀、形體和結構都運用了自然、統一的規整處理，在人物的塑造、故事情節的發展與場景的變化上采用了平和的美學原則。影片開頭，孫悟空因為剛逃出山洞而且法力全失，是一個看淡名利的形象。影片制作上針對這一情節搭配的服飾也采用了更為隨性的方式，在色彩的處理上采用了較為溫暖的暖色調，使整個畫面輕松、和諧。與此相反的是，在影片的后半段，由于故事情節的發展，出現大量的打斗場景，孫悟空的人物形象也發生了相應的變化，他在另一主人公江流兒的影響下，慢慢成為一個溫暖父親的形象，結尾時他為了解救江流兒，掙脫法印，喚醒金箍棒，最終回歸大英雄的形象。針對這個背景，孫悟空的面部動態和服飾搭配的樣式都體現出人物強硬、富有英雄氣概的形象；服飾上加以堅硬材質的戰斗服，色彩上運用機械質感的紅灰色調，給人莊重的視覺感受；在場景色彩的處理上，選用深色與亮色對比的方式，給人深沉卻不壓抑的畫面感受。由此可見，這部動畫電影的故事情節、藝術表現和后期制作都融合在一起，不同的情節配上不同的環境、風格、形象，平靜和諧，形成一部具有平和之美的動畫影視作品。3.情感和諧原則中國動畫電影的創作需要情感和諧的原則。中國動畫電影中的形象本無生命，但創作者將自身的'生命體驗和對人生的感悟傳遞給觀賞者，形成一種互動性的情感和諧。正如維戈茨基所說：“它不僅把我的性格和情感注于物，同時也把物的姿態吸收于我。”③在中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》中，也體現出情感和諧的美學原則。《大鬧天宮》是一部將中國古典文學和戲曲藝術完美結合、具有強烈民族意識的動畫電影。這部動畫電影在人物形象的選擇上運用了自然中活靈活現的猴子形象，并賦予其一定的藝術色彩。《大鬧天宮》在畫面上備受好評，創作者將自身的情感投射于影片中，為動畫形象注入生命的律動，給予觀賞者心靈上的觸動。《大鬧天宮》采用大量的純色填充，顏色較為艷麗，加上形象上的卡通化與動態感，增添了更多的趣味性，迎合了兒童的視覺心理。同時，這部影片在后期配樂處理上采用了老年人喜愛的戲曲藝術風格，在人物形象上采用了中國傳統的繪畫風格，如玉皇大帝、如來佛祖等人物形象選用了細眼垂耳的畫法，與現代的動畫風格形成鮮明對比。傳統元素的加入使這部影片在任何時代都堪稱中國動畫電影界的經典之作，使不同年齡階段的觀賞者都能夠產生情感上的共鳴。在情感和諧的美學思想影響下，中國動畫電影創作者以情感體驗為創作主體，將對自然的思考融入作品。這種情感和諧的思想能夠使作品對觀賞者的心靈形成沖擊，使觀賞者能夠激發對作品的感動之情，這也是和諧美學思想的最高境界。
結語
中國經典的動畫電影作品突出了和諧的美學思想，不僅注重形式上協調的美感，同時也注重人文的情感之美，不以外在美為動畫影片的重心，而是強調作品與欣賞者能夠產生情感上的共鳴。這也是中國動畫電影制作的核心所在。
參考文獻：
[1]胡守海.設計美學原理.合肥工業大學出版社，20xx.
[2]朱良志.中國美學十五講.北京大學出版社，20xx.
動畫電影論文7
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一、誠意之心
一部成功的電影,通過核心故事與情節的呈現,往往能夠起到教化人心、感化天地的作用。《瘋狂原始人》的編劇便創作出了這樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復聽著老爸所講的同一個故事,過著日復一日、年復一年的單調生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結構,卻讓我們看到了編劇從心底發出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統守舊的思想與蓋的勇于創新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結局,是證明了存在的未來。
二、誠意之形
一部成功的數字動畫電影,應該具有出色的技術外形和讓人印象深刻的角色形態。這便組成了《瘋狂原始人》的主創奉獻的第二份誠意。
近年來,3D數字電影席卷全球。無論是在新興影視產業迅猛發展的中國,還是在好萊塢大片生產地美國,各式各樣的3D電影如雨后春筍般出現。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3D外衣”,但是3D技術所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的。《瘋狂原始人》通過3D效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發光”,都能產生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領養的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
三、誠意之情
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據本土文化特點,呈現出譯制后的本土文化風情。《瘋狂原始人》就做到了這一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學化的時間安排,想必也是出品方與內地同行良好溝通的結果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學高峰期18:00為準。日場承擔大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學習與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應,也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區的“當紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網絡之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔當,可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結語
《瘋狂原始人》是一部內外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創“這份誠意”的最好回報。
動畫電影論文8
摘要：近年來，幾部優秀動畫電影的出現及其帶來的社會效益燃起了人們對國產動畫電影的希望。不同于傳統的電影藝術形式，動畫電影一個極大的特色就是畫面的質感，優秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時，向觀眾輸出文化的魅力，散發獨有的氣質。我國是一個歷史深遠、傳統文化沉淀深厚的國家，傳統文化因素及美學風格的源泉取之不盡，如果能夠將傳統文化因素和傳統的美學風格應用到國產動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時也賦予了傳統文化美學新的生命。但現實是目前我國動畫電影并不能將傳統元素充分體現出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學風格和傳統文化因素如何在國產動畫電影中體現，并闡述從其中獲得的啟示。
關鍵詞：國產動畫；動畫電影；美學風格；文化元素
傳統的觀點堅持認為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時代。這種觀點在現實面前不攻自破：憑借優秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節等，近年來，動畫電影不僅占據了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時也享受到了不小的甜頭，致使全球對動畫電影都趨之若鶩。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經成為一個標志，不斷虜獲觀眾的心。“天空之城”的背景音樂總能蕩滌我們內心的復雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創造歷史的同時也讓人們看到了國產電影的新希望。《大魚海棠》評價兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認情節上的詬病和對傳統文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點的地方，其對中國傳統文化和美學的運用為我們呈現了美輪美奐的視覺盛宴。
一、國產動畫電影傳統美學風格形成的文化因素。
1.1 國產動畫電影中的傳統美學的融入。
我國傳統美學十分注重意境美，強調通過虛實結合來呈現主旨，很多時候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價值宛如一幅意境深遠的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產動畫電影中也表現得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設計的畫面將想要表達的內容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細節等隱晦的表達出來，至于能不能一眼看破天機那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時候人們對于同一部動畫電影的評價往往區別很大，甚至兩極分化；同時也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現這種情況的主要原因還是因為他們注意到的細節越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內容。而這些正是因為國產動畫電影受到了傳統美學思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產動畫電影《大魚海棠》，準備時間據說長達12年之久，這12年對很多人來說是個噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎進行描繪，每一幀畫面都是一幅高質量的畫卷，因此它的每一個場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統美學思想的影響，該電影在追求意境美的同時也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯”等中華文化實體，同時其建筑風格、人物服裝都將中華傳統文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價兩極分化嚴重，但是不可否認的是它是將傳統文化元素與現代藝術設計相融合的一次完美嘗試。
1.2 國產動畫電影受到民間文學的影響。
國產動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎上進行改編和創作，既尊重了傳統文化，同時也融入了與時俱進的新的內容，賦予了傳統文化新時代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學的重要組成部分，它們是是我國傳統文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學以動畫電影的形式呈現出來必然會激發人們的興趣。基于“孫悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現在大熒幕上，既滿足了人們對傳統文化的需求，同時也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發了觀眾的共鳴。當然，民間文學能夠成為國產動畫電影不竭的創作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學是人們口口相傳的文學形式，沒有具體的、固定的內容，它可能由于時間、地點、講述者而產生變化，因此在細節上可以創作的地方很多，給創作者既提供了素材又提供了自由發揮的部分；第二，民間文學為了突出效果，往往會使用夸張的表達手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
二、傳統美學風格與文化淵源對國產動畫電影的借鑒意義。
2.1 中國元素是不竭的藝術源泉。
中國是一個擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發展是世界上任何一個國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運用到國產動畫電影中去不僅能夠體現創作者的功底、提升電影的境界，同時也能傳播和弘揚傳統文化。雖然《大魚海棠》在情節和主題上缺乏深刻，但是從美學的角度來說，它依然不失為一次將傳統中國元素融入到國產動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時，開篇點出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調，向觀眾傳達豁然、不爭的價值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發型、發飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創的誠意，很多情節上的細節也在不斷呼應莊子的意境，凸顯電影的主題。
2.2 深挖傳統文化藝術的內涵，拒絕流于表面。
我國傳統文化元素的內涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產動畫電影想要講傳統文化元素和電影完美結合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統文化的內涵，恰到好處地表現出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設計上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設計讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價卻呈現兩極化的狀態，很多人認為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因為電影發生在上古時代，整體風格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調上十分突兀。其次，由于電影時長等原因的限制，《大魚海棠》在情節上做出了不少的刪減和調整，讓人費解，因此很多觀眾抱怨部分情節看得云里霧里。
參考文獻：
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[2] 席威：大魚海棠》：國產動畫電影中傳統文化元素的運用及美學風格[J]. 電影評介，20xx（17）
動畫電影論文9
摘要：20xx年，導演不思凡推出了自己的首部個人動畫長片《大護法》，動畫中的場景設計、劇情編輯充斥著強烈的藝術反差，讓這部動畫影片獨具特色。這些極具反差的陰暗畫面、劇情與《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》有著明顯的不同，畫風和劇情之間有著強烈的對比，與以往的中國電影區別較大。《大護法》憑借著暴力美學、獨特的反差藝術成為了動畫影片中的一匹黑馬。
關鍵詞：國產動畫電影；大護法；反差藝術
21世紀，中國動畫在時代的牽引下尋得了新的發展。20xx年田曉鵬執導的《西游記之大圣歸來》，影片的3D效果使中國動畫有了新的研發，給人好萊塢特效的即視感。20xx年由梁旋和張春共同執導的《大魚海棠》進一步升華了國產動畫的藝術美學，動畫的創作回歸中國古典文化。繼這兩部影片之后，導演不思凡的《大護法》從視覺和藝術表達效果上都有了新的突破。《大護法》主要講述了奕衛國的太子為追求自己的繪畫夢想與前來追尋的大護法一起誤入花生鎮。伴隨著太子和大護法的闖入，花生鎮的神秘面紗也一步步被揭開；花生人也逐漸認識到自己的身世并進行反抗…。整部動畫電影不僅加入了西方的暴力美學，還多處運用了反差藝術，使得無論是故事內容還是人物角色乃至臺詞語言上都存在著強烈的反差效果，這種反差對比運用獨到，使整體壓抑、黑暗的風格卻又閃爍著一絲曙光。
一、場景色彩之反差
《大護法》延續了不思凡一向擅長的水墨畫風，但其同時還作為國內首部自主分級“PG-13”（不適合13歲以下的兒童觀看）的動畫影片，更多的是極度暗黑、堪稱R級的設定，如貫穿全程的爆頭畫面、藍色和綠色血漿的各種噴涌等暴力美學元素的體現，所以影片中色彩對比十分明顯。紅色的蟻猴巢穴、藍色或綠色的花生人血液等一系列重色調給人強烈的視覺沖擊力，影片中的光線也偏向于墨綠色、暗紅色，這種細微的顏色對比使詭秘、恐懼、黑暗的場景氣氛瞬間被襯托起來，也更加突出花生鎮這看似平凡的村落卻處處充滿危險和殺戮。雖然標注了PG-13，不思凡還是做了一些消解暴力元素的設計，如開篇的青綠山水背景，色彩淡雅秀麗、清新恬淡；花生人的樣貌奇特，血液的顏色是藍色或綠色，殺戮時沒有人的代入感等，通過懸念不斷的情節轉移注意力，并在真相大白之后，形成最強烈的戲劇沖突。《大護法》這種獨特的將中國淡雅水墨畫和哥特式暴力血腥的畫風進行反差對比的方式，既削弱了暴力場面帶來的不適，也使得《大護法》上映之后給觀眾留下深刻的視覺印象。
二、人物經歷的矛盾反差
在《大護法》電影海報上有這么一句話——感謝給我逆境的眾生。這是《大護法》整個故事的主題。《大護法》中的每個角色無論好壞都有屬于自己的逆境，導演想表達的`是，人不可避免的會遇到逆境，面對逆境如何選擇是決定命運的關鍵。有的人面對逆境屈服甚至被奴化；有的人面對逆境堅守本心直面困難；有的人面對逆境則如醍醐灌頂，瞬間清醒，方知自己真正想要的。就像電影中的花生人小姜即便知道安吉老爺對自己和同伴的惡行，依然稱呼安吉為“安吉大神仙”，并向其下跪為太子求情。人的奴性，一旦被根植，便很難消除。就像養尊處優的太子如果不是遭受了逆境，他或許還是那個“擁有一雙為藝術而生的手”的閑散太子，而在影片最后親眼看到花生人小姜為了保護自己而被殺，原本一直反對大護法打打殺殺的他第一次命令大護法殺了害死小姜的人。而吉安老爺的孫子小鳴從小就知道一切惡行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂無知，后來向太子道出真相并表明要借黑蠱石輔助太子統治國家，更有言：“黑蠱石如果落入敵國之手，天下大患。”言下之意是，若太子你不帶我走，我就把這些最厲害的武器交給敵國。在影片中小鳴的動機邏輯是與其追求金錢不如追求權力，權力高于金錢的思想。這種擁有孩童的身體卻有著不屬于孩子的邪惡思想形成的強烈的對比，讓人覺得細思極恐。
三、人物的形象與性格之反差
影片中簡筆水墨畫的人物，例如“大護法”這一角色，他是武藝高強的奕衛國大護法，然原本應是孔武有力的壯漢造型，實則卻是形似矮紅冬瓜，圓圓萌萌的三角形狀，使觀眾覺得大護法呆萌可愛，而其呆萌憨厚的形象與他未知恐怖的戰斗力形成了強烈的反差，同時他中二的臺詞又與他嚴肅的行為和表情形成反差。奕衛國的太子體型五大三粗，有著似徐錦江大叔的外在形象，內心卻是一個文藝青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未來國家繼承人，坐擁榮華富貴卻去追求藝術，也形成了強烈的反差。大反派安吉老爺，一肚子壞水，長得卻很像少兒頻道的卡通人物。
四、臺詞語言的反差
在觀看《大護法》時不難發現，導演不思凡通過運用幽默風趣的語言對話來化解這種血紅色場景，如大護法不著調的話癆與劇情、畫面等形成的喜劇效果。例如，黑衣人羅丹是吉安老爺雇來的殺手，從不說話，這種神秘的角色卻讓人覺得他冷酷無情，可是在生命結束之際他居然會留著淚說“媽媽，下雨了”這種不符合一個殺手會說的話，這種前后的反差讓人覺得那個世界的人也并非都是無情的，只是情感被遮住，沒有被喚醒。再如太子明明是未來國家的繼承人卻去追求心中藝術，從影片開頭讓人覺得他很沒用自私——一個怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜為了保護他而死，目光空洞但卻十分堅定地說出“殺了他們，殺了他們”這句反差很大的話語，這樣一個重情義的太子與影片開頭我們所認識的太子截然相反，這是在經歷了花生鎮的事件后才變得成熟穩重。
五、結語
不思凡創作的《大護法》這部動畫影片的場景的對比、顏色的極大反差都是整部影片的突出之處，他通過獨特的對比動畫表現手法和獨特的電影語言，使影片獲得了豐富的表現力，特別是各部分塑造的反差效果，對人性的挖掘，使黑暗與光明相獨立又相印證，賦予了該片強大的藝術震撼力，成功的將反差藝術賦予到《大護法》中并和暴力美學結合，使得這部動畫影片成為了一批黑馬出現在人們的視野。
參考文獻：
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[2]張靜.大護法：中西雙重語境下的新式動畫電影結構，電影詳介，20xx（15）.
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動畫電影論文10
摘 要：動畫是一門藝術，其中不但包括了文學藝術，還包括了音樂藝術、戲劇藝術等多種藝術類別。中國動畫電影問世于20世紀20年代初，到現在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
關鍵詞：藝術風格論文
動畫是一門藝術，其中不但包括了文學藝術，還包括了音樂藝術、戲劇藝術等多種藝術類別。中國動畫電影問世于20世紀20年代初，到現在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認可。中國動畫工作者在動畫創作過程中結合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學派”的美譽。但是，中國動畫電影發展到20世紀90年代后，由于對商業利益等的盲目追求，在“中國學派”道路上顯得漸行漸遠。
一、具有民族藝術風格的中國動畫電影
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發展進步之時，中國動畫電影創作結合傳統文化，動畫愛好者數量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預示了中國動畫電影蓬勃發展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發展力。《驕傲的將軍》是由上海美術電影制片廠于20世紀60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中國民族藝術風格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現，背景音樂與中國戲曲相結合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚。《驕傲的將軍》是“探民族形式之路、敲戲劇風格之門”的首部作品，將“中國學派”展現得淋漓盡致，運用了多種民族元素，使得動畫的中國民族藝術風格成為世界動畫電影界亮麗的風景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
二、民族藝術風格在中國動畫電影的發展
中國動畫創作的民族藝術性，一直是動畫藝術家關注和追求的重點，民族藝術風格也是中國動畫發展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊深厚，經過幾千年的發展，積累了大批優秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術風格的形成是幾千年來社會環境、文化、語言、風俗傳統共同影響的結果。《神筆馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術手法和技術運用上，都是民族藝術風格發展的成果。隨著時代的發展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導致中國動畫進入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術風格。動畫中的民族藝術風格是通過藝術風貌、特色、格調和氣派將體現的，并非一味地重現歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統文化，使傳統藝術與時代感相結合，注重藝術的表達和民族化的展示。
三、民族藝術風格在中國動畫電影中的體現
（一）人物設計的民族化
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現了經典人物孫悟空的傳奇經歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
（二）音樂的戲曲化
音樂是動畫電影的有機組成部分，動畫音樂的創作必須依據動畫的情節，使動畫音樂與畫面完美結合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創作工作者對于動畫音樂的創作就結合了戲曲元素，通過傳統樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調提高。可以說，動畫電影創作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運用使動畫內容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統與現代完美結合的產物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
（三）動畫電影中的傳統文化精神
傳統文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質基礎上形成的屬于自己的文化傳統，這種文化傳統相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當中，虛虛實實的意境與輕靈優雅的畫面使動畫的民族格調有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現出來。動畫體現的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
四、中國動畫電影藝術風格民族化的進程
（一）時代性的增強
動畫電影是一種藝術更是一種文化。文化是人們長期創造形成的產物，同時也是一種歷史現象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念、地理、歷史、風俗習慣、生活方式等。中國動畫電影與中國民族藝術風格相結合，通過影視銀幕將民族藝術向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復歷史，應該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據傳統神話故事《西游記》進行內容擴展，采用先進的3D技術，由多個電影公司共同合作所創作，情節不再是虛實相生的傳統制作風格，而是用細節構建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事。《西游記之大圣歸來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
（二）精神傳承更具現實化
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近。《大圣歸來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發展至今日，世界經濟文化逐漸融為一體，中華民族傳統文化成為非物質文化遺產，如何繼續將其傳承、發展，已經成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業利益，藝術性被置之腦后，面對此種現狀，動畫電影制作更應該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現實化。
（三）敘述方式的幽默化
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節形成鮮明反差，中國電影情節就稍顯平淡、嚴謹。中國電影應該適當加入幽默有趣的表現手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達到共識。
（四）中國動畫電影定位的改變
在中國動畫電影發展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴謹其邏輯性，并且豐富動畫的故事內核，為動畫的表現力提供更加充分的發揮空間。目前，很多中國動畫電影已經受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
五、民族藝術風格在中國動畫電影中的運用
（一）運用傳統民間故事
中國是具有數千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內涵，對中華民族的價值觀的培養、對自由和權利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀雖小，卻有報效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權、維護自身權利和敵人戰斗的勇氣。中國傳統民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產過程中產生的事跡，極易引發觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統民間故事的運用，具有深刻的精神、思想內涵，對人民思想觀、價值觀的樹立也有著積極作用。
（二）運用民間工藝美術
民族工藝美術是在大眾生活中形成的民俗藝術，可謂是我國的純正國粹和百年基業，每一種民間藝術的傳承和發展，都根植在特有的鄉土風情和地域文化中。我國的民間傳統藝術的領域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術展現出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
結語
中國傳統的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨具特色的，所以中國動畫電影藝術風格的民族化在世界上也是獨一無二的，這也是中國動畫電影藝術被譽為“中國學派”的重要原因。中國在堅持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應該堅持以特色謀發展、堅持走民族藝術風格的道路、堅持傳統與現代相結合、民族的與世界的相結合，以獨特的民族藝術風格打造中國動畫。
動畫電影論文11
摘要：色彩作為動畫的一種表現手法，是藝術表現的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術風格、角色造型設計、場景設計中的應用，充分挖掘其色彩情感特點，為動畫電影的色彩情感運用提供一定理論支撐，為國內動畫電影的發展提供借鑒。
關鍵詞：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓
動畫電影由黑白發展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章。現代動畫電影制作技術的提高，給觀眾帶來更高質量視聽沖擊力及震撼性的藝術享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創作者來說要認識并把握好色彩基調，運用色彩基調來表達情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設定其所需要的情感氛圍和色彩基調從而達到的整體影片風格，來挖掘其色彩情感特點，以期為國內動畫電影的色彩情感運用提供參考。
１色彩情感表現形式
人們對色彩的物理認知經過大腦處理，會產生心理感受，根據這些心理感受總結出的規律，稱之為色彩的情感表達［１］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍色的海洋溫度低，人們看到藍色會有寒冷的情感表達。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［２］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調會讓人們感到推進、擴張，冷色調則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達，不同民族有著自身的習俗與傳統，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［１３］。
２色彩情感在動畫電影《功夫熊貓》中的應用
近年來，色彩心理學迅速發展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運用大量的紅色和中間色調綠色，顯現開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發觀眾的情感體驗，使觀眾產生視覺聯想。
２．１色彩情感在角色造型設計中的應用
色彩情感表現在《功夫熊貓》角色造型設計中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據色彩心理學，大多數人對綠色的情感是最安全的，綠色的運用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內斂的感受，表達出師傅的莊重與嚴肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨特的傲骨俠情氣質。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩重的一員，她嚴肅認真、情緒強烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習中，并且忠于守護山谷的職責，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅強的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主。快螳螂是蓋世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強的力量和精準的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮定，可以算是蓋世五俠中的情感調解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍色短褲子，藍色賦予靈性知性，意味著誠實、信賴與權威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現出哲學家的氣質，同時也散發著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔心在外闖蕩的阿寶，隨時準備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設計有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現出兇殘、暴怒的個性情感。
２．２色彩情感在場景設計中的應用
色彩作為動畫的一種重要的表現語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達的作用［４］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調，反面角色則使用灰暗的色調，傳遞和表達出兩種相反的情感表達，場景中要表現出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達到情景交融的情感體驗。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現情緒的波動，明快的色調來表現艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設計中的情感運用。在阿波初次訓練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運用不僅是為了傳達傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經被這個肯吃苦、不怕輸的小子打動了，劇中人物情感的交流傳遞刻畫真實，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調為主，表現出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節，阿波也已武學初成，場景一轉，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預示阿波新的任務開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創作者通過色彩在不同場景的轉換運用，讓觀眾感受到不同的情感表達。暖色調的運用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
２．３色彩情感在影片風格中的應用
動畫電影存在很強的主觀色彩，動畫電影創作者可以根據自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設定自己所需要的情感氛圍和色彩基調，從而形成整體的影片風格［５］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導演運用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調來譜寫影片主題思想情感。藝術家們在色彩、構圖、特效等方面花費較大的心力，為達到最佳烘托劇情及其內涵情感表達的效果。正是這些技巧與手法的運用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創作風格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運用展現了場景的不同特點，整部動畫都以暖色調為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗。冷暖感是色彩情感中表現最強烈的，也是引起人心理反應最為突出的。影片中暖色系轉換到冷色系則預示著挫折、挑戰的出現，這些冷色調的運用，不僅給整部影片風格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創作者較多地運用明亮的暖色調，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍偏紅的冷色調，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進的勇氣。
３對國內動畫片色彩運用啟示
色彩是人物心理和情緒的外化，運用色彩來表達作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產生共鳴，因而學習和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內動漫企業帶來新突破［６］。色彩情感也具有民族情感表達功能，不同民族有著自身的習俗與傳統，《功夫熊貓》展現了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現了色彩的共鳴與認同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創作角度看，國內動畫創作只有建立在本民族文化色彩的基礎上，才會迅速得到本土大眾認可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
３．１色彩情感在角色造型設計中的運用啟示
色彩的情感是在角色造型設計中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［７］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運用能夠給人們帶來不同的情感感受。《功夫熊貓》中的角色造型色彩的運用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點奠定了基礎。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據創作者主觀的喜好和敘事需要來設計。例如快螳螂，角色看似對所有元素進行了顛覆，角色設定雖然不是暖色系，以綠色和藍色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
３．２色彩情感在場景設計中的運用啟示
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實情況的，而是可以根據特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產生的心理暗示。在場景色彩的選定創作時，沒有絕對的標準答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達，另一方面通過主觀的賞心悅目表達。在制作上，優秀的國外動畫場景制作相當完美，他們運用先進的技術，每個場景細節都能反映其特色，惟妙惟肖、細致入微，色彩上更顯得接近于真實的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達到情景交融的境界。
３．３色彩情感在影片風格中的運用啟示
當動畫影片中色彩的選擇能概括真實參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風格化”的工具［８］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術表現力，色彩是線條造型之外建立美術風格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運用根據角色性格特點、故事情節、作品的色彩基調、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術風格。色彩情感特征在畫面場景風格、民族風格上有所體現，每個民族都有自己獨特的藝術，因而藝術是有風格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［９］。因此，在動畫創作中，只有認識并掌握色彩的運用技巧，深入研究和探討色彩的運用規律，才能把握好色彩基調，運用色彩基調來表現大眾情感、民族情感，從而創作出更多優秀的動畫作品。
４結語
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運用，不但傳遞出創作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現實，視覺色彩帶人真實感受，產生真實的情感聯想；色彩的合理運用對角色造型設計、場景設計和美術風格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達，作為創作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達藝術手法特點，洋為中用，中外融合，從而創作出具有中國民族特色世界水平的作品.
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動畫電影論文12
摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國產大型動畫電影，它是中國第一部完全商業化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發展現狀以及獨具優勢的發展前景。本文以部分優秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發展提出一些良好的建議。
關鍵詞：中國動畫電影;商業化;發展優勢
一、《寶蓮燈》動畫片介紹
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環節上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
二、《寶蓮燈》的成功
2.1商業化運作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作。總共繪制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經推出，就受到瘋狂追捧，創下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最。《寶蓮燈》動畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優美、深厚、婉轉的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結合制作上，一幕幕經典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統神話故事的繼承和發揚
這部動畫電影根據動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當的增加和刪減。影片突出了主人公沉香的曲折經歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經歷，突出了沉香歷經磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
三、對中國動畫電影發展的建議
3.1新穎的故事與創意性
商業電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉，橋欄上的石柱變為了一只小猴，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統的故事上適當融入現代的元素，充滿了創意性的同時又不會使傳統的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創作的優勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處。《哪吒鬧海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統和現代結合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統元素的`搭配有助于更好地發揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現更加豐富的傳統文化
在經典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統文化內涵。深厚的傳統文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創作空間，在這得天獨厚的優勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統民間故事的影片中出現的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等影片中的色彩對傳統藝術的表現力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們去挖掘的豐富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調都可以呈現出更加豐富的藝術表現性。
3.4創作手法的與時俱進
在中國傳統動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》中表現出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創造上，結合上與時俱進的創作手法來敘述完整精彩的傳統故事，從而抓緊觀眾的視線發揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創作質量進行全面的提升。
四、中國動畫的發展前景
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業化運作的成功，成為了國產現代化商業動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現上的問題，并且在電影的故事性和節奏上進行更好的把握。縱觀其它各國發展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業娛樂性和領先的高科技和創意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現;日本動畫電影則致力于對風景對人物對內心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續從豐厚的傳統題材中尋求新意，還是創作出符合時代發展的為大眾所接受的現代動畫?在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
五、結論
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產動畫電影作為動畫影片商業性推廣的一次開端之作，整體上是一部優秀的動畫作品。傳播了中國傳統神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業動畫片發展的基礎。借鑒學習影片的優點和創新點，同時結合思考影片的不足之處，才能使我們在創作動畫電影的過程中得到進步和提升。
動畫電影論文13
摘要：21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業化改造，以適應全球不同市場的文化結構習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
關鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇
21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業化改造，以適應全球不同市場的文化結構習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經很難在陳舊的故事中展現新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發展的瓶頸，很難再生產出令人耳目一新的精神文化產品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當地觀眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優秀文化的民族，其發展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業化改造，20世紀90年代以來，美國的動畫電影風靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優秀文化中吸取養分，應用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優秀的文化作為創作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經過本土化，影片的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。
動畫電影論文14
［摘要］動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術，越來越顯示出其獨特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發展過程中，各種技術手段被廣泛應用于各個藝術領域。隨著中國文化逐漸風靡全球，加之中國市場目前被認為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統文化并呈現百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產生的影響，認為中國文化對動畫電影的場景設計、角色設計、故事情節設計和色彩設計方面均有一定的影響。
［關鍵詞］中國文化；動畫電影；影響
動畫電影目前越來越成為人們關注的焦點，在全球范圍內吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產的動畫電影，均吸收中國文化為之創作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統的文化、傳統人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應用的一些思考。
一、中國文化在動畫電影中的應用
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應用，不管是國產動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經典創作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應用：
(一)中國文化在國產動畫電影中的應用
我國在20世紀60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現和產生是植根于中國文化的，從其創作之日起便與中國傳統文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創作都是選擇中國傳統的寓言故事或者是神話故事，體現了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產動畫電影中，有在世界范圍內都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現了中國文化，取材、形象設計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學設計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創作的財富。它是土壤，是美學營養，中國動畫電影將在未來的創作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設計中，文化的民族性是其內核與靈魂的最終展現，以本民族文化為支撐的動畫創作應該是我國動畫藝術創作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應用
隨著中國文化在世界范圍內的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產業巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質有機地結合在一起。從取材、動畫人物形象設計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現代特色的女性，從現代青年的視角出發得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現，寫意特質盡顯其中。筆者認為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創新，豐富了動畫電影的內涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
二、中國文化對動畫電影的影響
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創作當中，不管是國產電影還是國外電影都有成功的應用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創作進行分析，動畫電影的設計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設計及動畫意境。筆者認為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設計
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構成部分的設計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設計提供一種比較開闊的思路，國產電影自不用說，幾乎所有的國產動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構建了一個虛擬的世界，以中國傳統的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設計
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節發展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標志之一，也將對整個故事的發展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創作產生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設計，哪吒動畫形象的設計，花木蘭形象的設計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設計，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設計
動畫故事設計是動畫電影的主線，包括角色設計、場景布置等都要與動畫故事相聯系，動畫故事引導觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術體驗與享受，因此對于動畫故事的設計是動畫電影質量好壞的標尺之一。現有的中國動畫電影的故事設計真正做到了古為今用，在傳統作品當中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術的手法表現出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術感染力的作用。中國傳統的國畫色彩語言豐富，風格鮮明為動畫色彩的設計提供了豐富的資源，在傳統賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應用于動畫電影的制作當中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五) 中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構圖”強調的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調“以形寫神”，強調“形似”象形法，強調“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創作，不管是有形的背景設計、動畫色彩，還是無形的角色設計、情節設計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現了中國文化的成功應用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導的中國古代傳統的儒家、道家思想等。
三、結語
隨著中國綜合國力的增強，中國優秀傳統文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應用到動畫電影的創作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認為中國文化將成為動畫創新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學習的態度來認真對待那些經典影片，是對創作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術，需要不斷創新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認為，對中國文化對動畫電影產生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發展動畫電影，更好將中國文化與其有機結合的重要途徑。
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［4］尹鴻.全球化、好萊塢與民族電影［J］.文藝研究，20xx(06).
［作者簡介］謝永(1979― )，女，重慶人，重慶電子工程職業學院傳媒藝術系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術教育。
動畫電影論文15
當人們為一部動畫影片的精彩內容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現背景，道具，設置等事物。是創作一部動畫電影成功的關鍵。
一、場景設計基本要求
（一）理清劇本思路
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術和思想等各方面的設計理念而進行的，而是需要場景設計者對劇本經過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創作。因為對于一部動畫電影來說，他表現的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區別的，因此掌握劇本內容對于設計者來說在創作動畫場景時可以更好的創作出符合劇本內容的作品，另外因為設計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關材料，然后根據劇本整理規劃將可用部分添加到設計創作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。
（二）明確影片風格
每部影片表現的中心思想都只有一個，而設計師在進行場景時需要根據這個中心來展開思路創作，既要是整個電影的整體思路達成一致協調配合，還要體現出該劇本獨有的風格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設計師自己對劇本獨到的理解和個人設計風格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設計出一部部經典的影視作品。
二、場景設計在影視動畫中的重要性
當一部動畫影視在劇情已經敲定的.情況下，其中的角色和場景設計就成了設計內容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設計的范疇。和角色設計不同的是，場景設計是為了更加完整的展現給觀眾一個合理的情節，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調，只有通過一系列的場景設計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節，整個影片都是采用無聲的效果來展現的，這就要設計師在設計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
三、場景設計的誤區
（一）非環境藝術設計
環境藝術設計和動畫電影場景設計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環境藝術設計來說，它在表現設計者思維概念時是按人的標準去要求創作的，更注重的是表現其人性化的藝術特點；而動畫影視場景設計的關注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準則的依托下創作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發展方向，前者主要是以人所生活的現實空間為基礎，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節而進行設計，對帶給觀眾的視覺審美更為關注。
（二）缺乏合理性的設計
每個人都有自己獨立的風格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現才行，在場景創作中也一樣，很多時候，設計師往往在表達自己獨立的創作思維的同時就忽略了整個作品的協調性，作為一名設計師，自己獨特的創作思維很重要，只有一個可以不斷創新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設計人才才能不斷創作出成功的影視作品，不過當一名設計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至會讓觀眾不知所云，這樣的設計在創作中時萬萬不可的。所以一名真正優秀的設計師是在創作設計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節完美和諧，給人以別樣的美感。
（三）創作思路不完整
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創作出非現實世界的構想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設計師需要在角色和劇情的基礎上補充場景設計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設計風格，這樣設計出來的作品都是相當成功的，而對于很大一部分設計者來說，盲目追求模仿一些優秀的作品而不考慮自身所要設計的作品是否適合，這樣就導致設計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設計師，看到好的作品應該取其精華，將它很好的內化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學步，一無所成。
四、結語
作為一名優秀的場景設計師，在創作設計前一定要對劇本深入的了解研究總結，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風格設計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創作出有自己個人獨特魅力的優秀的動畫影視作品。
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