平面設計論文范文
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。那么一般論文是怎么寫的呢？下面是小編收集整理的平面設計論文范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
平面設計論文范文 篇1
一、什么是平面設計
平面設計首先是在平面上進行藝術創作的，通過轉變色彩的搭配、圖形的樣式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等進行藝術創作，這些帶有藝術信息的標識，帶有說明的功能、以及富含很高的科技含量來做出符合時代的設計作品出來。隨著現代科技的不斷發展，可以進行藝術設計的領域也變得越來越廣泛。這里需要指出的是，平面設計與視覺的感知效果在我們所認識的一般情況下，視為同一個范圍。特別的是，在很多情況下，我們很多人對平面設計、視覺感知效果設計之間存在著很大的誤區，雖然大部分的人知道這是屬于兩個不同的領域，是有著不同的定義的，但是具體卻說不上來究竟是哪里存在著差異在這兩者之間。因此，本文進行一下具體的說明，首先，平面設計，視覺傳達的設計都是在二維平面上進行的，但是這兩者是從不同方面進行具體設計工作的。平面設計中，主要是針對物品來進行設計創作的，而在視覺感知設計中，注重對人的影響，以及人對設計作品的感知。因為這兩者都是在二維平面上進行的，所以視覺感知設計就是要通過設計作品形成一定的沖擊力，對觀賞者形成一定的刺激作用，達到其目的。從這一方面的闡述中，我們可以發現，平面設計的所達到的效果可能相對窄一些，因為它只在平面上進行設計，而無法把控人的主觀感覺。但是在視覺感知設計中，設計不僅僅是在二維空間中進行，還要在三維空間中進行展示，形成沖擊力，對人產生一定的影響。
二、平面設計的重中之重——創意
好的平面設計是能緊隨時代步伐，積極跟進新思想的，及時的了解新的理念、觀念，融合新興媒體、學會利用新媒體來進行一項綜合設計,進行復雜的藝術展示。設計人員需要讓自己的作品在眾多的作品中能夠脫穎而出，就要有很好的創意來使得自己的作品更加吸引大眾的眼球。作為一名平面設計人員，想要讓自己的作品在眾多作品中獨樹一幟，領異標新，在不同的設計風潮中樹立自己的設計地位，獨領風騷，是需要做出很多努力的事情。這不僅僅需要設計者擁有非常新奇的創意，還需要有能展示自己想法的能力，能夠將自己的想法付諸實現，擁有自己獨特的見解，獨特的展示，也需要被大眾理解，即大眾可以接受這種新奇的設計，這才是好的設計作品，因此設計創意并不是天馬行空的，而是能夠符合大眾審美的創意設計。有專家認為，一個優秀的平面設計作品不僅僅是廣告所傳遞出來的信息這么單一，而是能夠影響大眾文化的設計作品，一個具有感召力的設計作品甚至可以挽救一個即將倒閉的企業，或者即將失敗的一個項目。平面設計其實就是一個構造的過程，在觀眾的面前樹立一個設計品的形象，并且使這種形象通過設計之后能夠更好的給大眾留下深刻的印象。在整個設計過程中，設計人員最終展示的設計作品便是企業需要宣傳的實體。因此，無論是從藝術角度，還是商業角度來分析，取得雙贏的關鍵就是需要一個絕佳的創意。有時候，創意的本身可以顛覆我們傳統的觀念。所以找好創意點至關重要。
三、如何尋找創意明確所需要設計的物品
在進行具體的平面設計工作時，尤其是要將作品投入經濟市場當中，這時的創意就不是憑空產生的，創意的立足點永遠要以消費者為主，將服務作為核心理念，明確市場動態，以及生產過程進行綜合設計。創意也應當從這些方面著手展開，這些創意的關鍵點至關重要，關系到日后的經濟效益，需要準確把握消費群體，市場結構，以及產品的最終定位，來確定創意點的來源。設計作品中，創意越好，接下來的設計目標便會更加明確。
四、巧妙運用設計元素
首先，我們應當知道平面設計的元素有圖形、顏色、文字。色彩是無聲的文字，不同的色調來展示冷暖的差異、明亮度與純凈度的差異等等。不同顏色的面積，位置等等最終也會產生不同的效果，會給觀眾帶來不一樣的感受，可以突出我們民族的特色，不同的感情生活，心里狀態等等。因此，只有恰當的運用不同的色彩才能更好的表達內心的感情，才能將作品更好的渲染，使主題突出出來。圖形也是很重要的一個基本元素，這些也是平面設計中的主體。但是這些基本圖形需要加上創意的元素，使得圖形的視覺效果更加明確，觀眾可以更直觀的理解所需要展示的物品究竟是什么，圖形不能脫離創意而存在，這樣就沒有了設計的意義，同樣，創意也必須依賴圖形進行展示。其次，文字也是平面設計中一個重要的組成部分，但是在平面設計中出現的文字都是應當加以創意形式的，形態上不能拘泥于現有的文字形式，而是應當更加個性、帶有更多的風格，對整幅作品擁有更加具體的導向。同樣，文字出現的位置也是十分講究的，甚至疏密、大小、形狀等都能在不同的情況下傳遞不同的信息，在一定的設計原則下，使得設計更具有特色。
五、增添特色文化的色彩
世界上的文化豐富多彩，與各種各樣民族的文化是分不開的，不同的民族有不同的風俗習慣，思維方式、價值取向等等，設計人員如果可以抓住民族特色來進行設計往往可以取得意想不到的效果。因為有些民族的文化差異十分鮮明，能引起觀眾極大的興趣來，因此，將文化作為一個創意點對整幅作品有很大的幫助，平面設計也是一種文化行為，因此將民族文化植入產品設計中，可以將公眾提前置于一種文化氛圍中，提高設計作品的認可度。
六、改善設計工具
擁有了良好的創意是設計的前提，但是將創意付諸實踐就需要很好的工具，現在計算機大規模使用，一些便利的設計工具、軟件也可以更好的為設計者服務，使得設計出來的作品更加貼切設計的初衷，使得作品的可信度更高。
七、總結
綜上所述，平面設計的創意是多種多樣的，從哪一個點切入都會產生很好的設計作品，但是創意是需要建立在具體的受眾之上的，針對不同的人員有不同的設計方案，再加以計算機輔助設計，最終得到完美的設計作品。
平面設計論文范文 篇2
摘要：對于我國來說，在長期的歷史發展過程中積淀了豐富的茶文化，更已經成為了茶文化的重要發源地，在此過程中囊括了整治、經濟、文化以及外交等多種內容，其內在價值對于現代平面設計的發展和進步都具有極強的借鑒作用。在現代平面設計過程中，更加重視對于空間和布局的準確把控，該種理念完全符合傳統茶文化的基本需求和外在特征。受到當前社會經濟文化環境以及我國受眾審美觀念的直接影響，使得現代平面設計中完美地展現了傳統茶文化的基本理念，其更是對平面設計產生了深遠影響。
關鍵詞：茶文化；元素；平面設計；運用
毫無疑問，茶文化是我國傳統文化龐大機體中的重要組成部分，茶文化在我國的社會和文明發展過程中始終扮演著極為重要的角色。現代平面設計在實際發展過程中也越來越重視文化的品味，在平面設計的實際開展過程中，必須以傳統文化作為裝飾。豐富的茶文化中蘊含的元素能夠極強地支撐平面設計的發展。與此同時，在平面設計中應用傳統茶文化元素能夠進一步推動針對茶文化的研究和分析，繼而找尋到弘揚和傳承茶文化的方式方法。本文深入研究中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用，期待為我國的現代平面設計創新做出必要的貢獻。
1對于中國傳統茶元素和現代平面設計的完美融合
受到時代發展的影響，現代平面設計的基本理念產生了極大的變化，對于設計師來說，其自身更加關注和強調借助象征性的傳統圖形開展設計，與此同時通過部分巧妙的設計方式，確保民族精神和外來文化能夠形成完美的融合，最終在現代平面設計中展現出民族性和時代性。在現代平面設計過程中，通過中國傳統茶元素能夠產生更多的理念和靈感，繼而展現深厚的文化底蘊和現代文明所具有的特殊魅力。不可否認的是，對于現代平面設計的創新應當以深入研究中國產文化的基本特點為基礎，充分吸收其中的養分，根據現代平面設計的基本需求，形成茶文化的精華聚集。當前來說，人們對于茶文化的認識相對于以往已經變得更加深刻和全面，從而使得茶文化在現代社會的影響力不斷擴大，因此平面設計師完全可以在海報、廣告以及茶葉包裝等方面的設計都完美地使用茶文化元素，當然在實際設計過程中也加入了一定的現代元素，從而實現了傳統和現代的完美融合。此外，我國傳統茶元素能夠營造出一定的神奇意境，在現代平面設計過程中，對于茶文化的使用能夠對傳統設計過程中部分難以構造的設計問題予以輕松解決，從而展現出現代平面設計的意境美感，最終給人以無窮的回味。總而言之，所有時代在實際發展過程中都會產生隸屬于自己的特色，將中國茶文化和先進時代元素進行完美融合，能夠給予其更多的新內容和文化底蘊，在現代平面設計中對于中國茶文化的應用，能夠很好地展現出設計者自身的基本理念，并進行傳統文化精華的傳承。
2在現代平面設計中對于中國傳統茶元素的具體使用
2.1以材質為基礎對茶文化在現代平面設計中應用的研究
作為我國傳統茶文化元素在平面設計中最為重要的應用，規劃設計環境必須以材質為基礎，在此過程中最為常用的便是樹根和藤椅、石茶磨樁以及紫砂茶壺等。在中國傳統建筑作品中，材質能夠完美地展現建筑和設計的基本特色，在中國傳統茶文化中囊括了天然、樸素以及自然的基本特點，在此過程中，現代平面設計最大限度地保存了原有面貌和精神實質，從而保證平面設計作品展現出了人文性特征。在現代平面設計過程中，有關中式設計風格的作品主要具有以下幾種特性：一是在中式風格的建筑設計過程中，都是以木材為核心材質的；二是中式風格的建筑更加重視紋路和色澤等多種藝術氛圍的營造，在此過程中能夠給予觀賞者舒適和自然的審美感受；三是在中式建筑中更加重視和強調中正合一的布局理念。伴隨著現代科學技術的不斷發展和進步，使得設計手法變得多樣化，現代平面設計往往會使用智能化和電子等多種技術，但是該種做法使得現代設計的人文氣息和適應性大大降低。但是將中國傳統茶文化應用于現代平面設計，能夠對現代科技發展對其產生的沖擊作用形成彌補作用，最終使得現代平面設計展現出人文關懷精神。
2.2以擺設布局為基礎，對中國傳統茶文化元素在現代平面設計應用的分析
現代平面設計受到中國傳統茶文化元素布局的影響，主要展現在現代平面設計的擺設布局要求能夠從大局出發，展現出設計自身的整體意識以及和諧精神，對于設計師自身的統一指揮和規劃作用要求更強。為了實現上述目標應當從以下幾點入手：一是在現代平面設計布局中，要求重視對休閑文化的融入，譬如，在平面設計中加入簡約大方的裝飾畫面，不但能夠準確展現平面設計強大的裝飾作用，更能夠展現現代平面設計特殊的設計理念和風格。二是在現代平面設計中，必須按照不同區域功能的劃分進行開展，此外還必須根據當地的自然條件和社會條件對平面設計思路進行規劃，并且有效突出現代平面設計的核心，即必須在景觀和植物配置過程中展現出平面設計的基本性質，強化對于文化元素的整合。對于文化元素的合理使用是現代平面設計的追崇目標，在此過程中應當通過各種方式對設計思維進行優化，從而保證茶文化元素在實際應用過程中能夠實現和諧和統一。對于不同元素的完美配合能夠展現出中國傳統茶文化具有的審美價值，最終推動現代平面設計向著人文和時代的方向發展。
2.3以氛圍意境為基礎，分析中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用
在現代平面設計中囊括的設計理念，是我國傳統茶文化元素在現代平面設計中最普遍的使用，而茶文化中囊括的歷史文化內涵則是現代平面設計取之不盡的資源。在現代平面設計過程中，要求作品能夠展現出歷史文化內涵的同時，還要展現我國悠久歷史的發展軌跡。對于桌椅來說，其自身便具有古香古色的性質，在平面設計過程中便必須展現出該種特性。針對中國傳統文化思想中的中庸和諧思想，在現代平面設計過程中應當展現出中正合一的基本特點和理念。在現代茶樓的平面設計過程中，應當對多種中國傳統文化內涵進行使用，其中最為典型的便是將整體風格設計成為園林式結構，通過亭臺樓榭的設計，具有明顯歷史代表的紅木家具使用，在茶樓中營造出古典文化氛圍，最終使得設計作品能夠展現出幽靜典雅、舒適大方的基本特點。仿古方式的茶具擺設更可以創造出濃厚的歷史文化氣息，此外對于現代元素的融合，能夠給予茶樓獨特的文化魅力。促進傳統文化和現代平面設計的融合是現代設計實際發展過程中的不懈追求。通過該種方式不但能夠保證作品設計的和諧統一，更能夠確保其自身展現出濃厚的文化氣息和時代發展精神。與此同時，傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用能夠極大地拓展人們的視覺感受，為受眾提供視覺體驗沖擊。在現代平面設計中融入視聽元素則可以充分弘揚傳統茶文化的內在精神，提升平面設計自身的生命力和持久力。
3結語
總之，我國傳統茶文化元素所囊括的種類和內涵都極為豐富，我國傳統茶文化元素的形成是以政治、社會經濟、文化以及其他多種元素共同影響的重要產物，基于此，中國傳統茶文化元素自身在長期發展和演變過程中都能夠形成強勁的生命力和實用價值。我國傳統茶文化在現代平面設計中的使用，主要展現在材質、擺設布局以及氛圍營造等方面。茶文化的存在對現代平面設計的基本理念和布局更是產生了深遠影響，對現代平面設計的方式和人文內涵也產生了極大的促進作用，最終實現了現代平面設計時代性和創新性的提升。
參考文獻
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平面設計論文范文 篇3
【摘 要】 現代平面設計的多樣性和獨特性要求在設計中應采用更靈活的手法來豐富畫面。在平面設計特別是版面設計中靈活添加適當的抽象的點、線、面等輔助元素能夠讓畫面更生動、更具個性。能夠增強閱讀者的興趣,提升畫面的質量。
【關鍵詞】平面設計;輔助元素;版面設計
一、平面設計中的輔助元素
版面設計是現代藝術的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據特定內容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結構,在這個結構中,點、線、面是構成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數,一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關系就構成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術運動的先驅威廉·莫里斯認為, 19世紀以來關于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現代版式的設計形式是多樣的,版面中出現的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現的文字、圖形內容外,還要根據內容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分。可以把它們稱之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現的原則,可以借鑒構成設計的造型方法,單獨出現的純粹的點線面等元素,不宜傳統的寫實為造型目的,主要從抽象形態入手,提升閱讀者對視覺形態的敏感性和創造性。孟德里安曾經說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現,使藝術成為一個如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現的輔助元素不需要像數學一樣精確,但它們作為視覺元素出現在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構成要素如何協調,是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現,但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現版面的內容。
二、平面設計中輔助元素的運用
點是視覺藝術的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉動,連續的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構成多種形態的外輪廓,也可以構成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框對視覺有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內容緊密聯系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現的頻率大大高于點和面。線所能表現出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明。“風格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協調其與文字或圖形的關系,它可以出現在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現,起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現代感、形式感,能夠對版面的閱讀起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
【參考文獻】
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平面設計論文范文 篇4
摘要：文字藝術承擔著信息傳遞視覺化作用，是視覺溝通的主要媒介物。文字的表現方式具有多樣性，既有審美形式規律又有極大的自由表現空間，在平面設計中可以變化豐富。文字自身結構具有視覺型、圖形性，字體的造型變化構成了各種形狀和特征，使“讀的符號”變為“看的形態”。文字的形態變化和組合方式的變化，使文字以點、線、面的形式構成了設計的最基本元素，是其它任何元素無法取代的。利用文字的視覺傳遞與審美規律，尋求和創造更加豐富多彩的個性化、風格化的視覺語言形式。
關鍵詞：文字藝術;平面設計
設計作為一種創造性活動與行為，具有十分明顯的個性風格與時尚特征，每個時期總有新的設計風格引導著設計潮流，當進入信息化時代后，具有個性風格的設計也要把握時代的氣息。文字，作為一種抽象的符號、靜態的語言、傳遞信息的重要載體，在平面設計中發揮著重要的作用。廣義上說，文字同時也是一種文化的載體，它通過特殊的具有獨特意味的“形”的方式傳遞著信息，人們憑借對文字“形”的理解轉化為“音”與“義”，然后產生交流與溝通，使文字藝術在平面設計中傳達著深刻的內涵。
現代設計中，文字已不僅僅單純地傳遞信息，而是更多地追求個性化、風格化的形式語言，以求脫穎而出獲得最大的關注。如果說傳統的文字以“敘述”為主，那么，現代文字的表達形式則帶有強大的表現性，文字作為設計中存在的點和線的元素，它的功能亦應從“敘述”向“表現”提升，設計者便力圖以形式來強調對文字進行夸張，有意識的引導人們進入形式所表現出的視覺心理可接受的狀態中，給予人們造成強烈的、難以忘卻的視覺印象和心理印記，這也是現今信息化時代，文字設計上的傾向。設計師們在力求準確傳達信息的同時，極力尋求文字藝術設計形式上的標新立異，字體的設計編排越來越靈活自由，文字藝術在平面設計領域的每一種變化都以“創意性表達范圍的擴大”的形式出現。
在實際應用中，我們也隨處可見文字的藝術展現出的不同格調的美。現代字體設計的“潮流”大致可以概括為：視覺圖形的多元化、藝術化、個性化、意象化。信息技術的發展和網絡技術的應用，使世界各個不同地域國家的人們接受信息已無時空上的差異，文化的交流與融合進一步加快，促使設計師必須創造獨樹一幟的風格、獨特的理念想象與創造性地思考。
設計正以社會受眾群體需求形式及審美品位的變化，逐漸從有序走向“無序”，并在“無序”中尋求有序。文字己不再是單純可供識別、閱讀的符號，而是成為視覺傳達中的情感載體。如果說平面設計中的漢字設計是借鑒了許多現代藝術及國外現代設計手法，可越來越多的“漢字藝術設計”，也愈加不依附于實用字而獨立存在，將文字作為一種特殊的圖形語言，這也正是設計家的獨創之想。
我們以前強調文字的表達、內容的傳達，這里不僅是字體的變化，還有文字組合排列的疏密、空間、誘導的作用。任何藝術風格存在和形成不是孤立的，科學技術的進步，藝術思潮的變革，也會影響設計風格，在創作時，將文字視為所有生命力元素，將自己的理解和感受利用一切設計要素——文字、圖像、色彩、紙張、工藝手工融于作品中，促進了文字藝術設計在很短的時間里發生了許多的變化。
世界各國的設計師都把文字作為設計元素，用于視覺傳達的主要設計手法。瑞士設計家阿明·霍夫曼講究構成的基本元素，如點、線的安排和布局，在保證文字的識別性的同時，更為講究形式的價值。不僅豐富了文字的閱讀性，而且富有人情味、生活化與大眾化，因此，我們在尊重文字的信息傳遞功能、閱讀功能時，更應該看到文字作為一種視覺信息的文化載體，文字具有著獨特的圖形魅力與傳播作用。
文字是人類文化的重要組成部分，在現代視覺媒體中，文字和圖片是其兩大構成要素，在計算機普及的現代設計領域中，文字的應用是為了增強視覺傳達效果，提高作品的感染力。設計創造過程中，我們要從文字與圖形是否符合主題，巧妙的文字與字體的造型是否使人感到愉悅，同時文字的外部形態和設計格調是否都能喚起人們的審美感受。
在創意一幅作品時，我們要考慮到文字的藝術價值運用不僅在字體上，顏色與文字的排列都會影響視覺效果，我們可以從文字的風格、大小、方向、明暗度等方面進行綜合的比較，才能使作品具有感染力、文字與畫面的融合與統一。在現代設計領域中，國際化設計風格和多元化設計風格共同成為我們生活中的主流設計，文字已成為備受矚目的元素，形式上也上升到新的層面，不完全與功能相符合，而是作為某種說明的元素或全新的元素面貌被設計師們所應用。因此，文字已不僅是表達概念的符號，而且表現生命的要素，正如德國著名設計家馮德里奇所理解的那樣“文字與人類文化同樣古老”。
參考文獻
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平面設計論文范文 篇5
【摘要】中職計算機專業學生成為廣告設計師的可能性決定了《平面設計》課程在其學習生涯中的重要性，如何通過該課程的學習設計出有創意的作品呢？培養學生的想象力和創意表現即有了其重要性。本文主要通過讓學生了解想象力在平面設計中作用、如何設計引起觀者共鳴的作品、培養學生觀察作品的能力、鼓勵學生在平面設計中聯想加工等四個方面，最終培養學生在平面設計中的想象力。
【關鍵詞】平面設計；想象力；創意表現
伴隨著社會經濟的發展，富有創意的平面設計總能吸引住大家的目光，直接導致了產品的銷售問題。中職計算機專業學生有一部分在畢業后走上的工作崗位即為廣告公司，平面設計則成為他們在校學習的一門重中之重的課。如何設計出富有想象力的有創意的平面設計作品也將成為他們將來的謀生技能。若想設計出有創意的作品，首先必須要自己有想象力，然后才可進行設計，故培養學生的想象力和創意表現也是迫在眉睫的。中職學生正處于青少年黃金時期，這一時期是人的想象力表現很活躍的時期，無論是創造性想象，還是再生想象，對于培養學生思維都是非常重要的。這一時期學生具有旺盛的精力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和豐富的想象力，如此優勢注定讓我們要重視對學生進行敢于想象、敢于創新、敢于打破常規的訓練。那如何為學生插上想象的翅膀呢？作為一名從教十多年的計算機專業教師，筆者主要通過在中職計算機專業《平面設計》課程中對學生的想象力和創意表現的培養，進行以下論述：
一、了解想象力在平面設計中的作用
想象力是人腦中已經存在形象的基礎上再經過自我大腦創造而制作出新形象的能力，這種能力是人所特有的，被人的大腦所反映的。一個好的設計作品必定是離不開想象力的，而一個缺乏想象力的作品也是肯定無法打動人心的。所以，在平面設計中運用想象力是非常重要的。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人的想象力不同，想象中的映像也不一樣，對平面設計作品的欣賞結果、感受肯定也是各不相一。作為一名平面設計師，必須要學會如何把想象力運用到平面設計中去，讓想象力在平面設計中表現出更高的藝術價值。平面設計僅僅是設計中的一種，但卻是最面向普通人的一種藝術，是一種大眾藝術。所以就要求設計者設計的作品能夠讓大多數觀眾能夠了解其想法、理解其寓意。設計者必須從身邊出發，從實際生活中選取素材進行創造加工，創作出作品，而想象力在此則是起著至關重要的作用。因為想象力，設計者才可以設計出源于生活高于生活的作品。一個優秀的平面設計作品可以提高人們的美學觀念、豐富人們的精神生活，而且不同文化的差異也會被它體現，激發人們潛在的靈感和想象力。
二、設計引起觀者共鳴的作品
創意中需要想象力，要進一步認識和掌握想象力的一些規律及特點，對平面創設計中的創意表現加以考察，平面設計的切入點才能被找到。不管是什么樣的作品，其目的最終是要引起觀者共鳴。平面設計藝術猶如一本書，這本書就是要把設計者設計的具體形象和設計思想情感傳達給觀者。通過設計者的想象，把想象運用于創作中，最終創造想象出作品。如果經過設計的作品不能引起觀者的共鳴，其就失去了現實的創作價值，也許有一定的審美價值，但是平面設計作品的最大作用應是喚起觀者對生活中某些事物的注意力與興趣，并對作品引起共鳴，這才是設計的目的。不脫離實際的設計才能被觀者感知，而不會使他們感到陌生遙遠。
三、培養學生觀察作品的能力
觀察力和思維想象力有著密切的關系，通過觀察可以把作品特色印入心里。培養學生的想象力，要從培養學生的觀察力入手。作為一名合格的設計者，當一個好的平面設計作品擺在面前，第一步就必須要會認真地有針對性的觀察作品。首先觀察作品的特色和作品優勢，發現作品對所起到的正面作用等；其次要觀察作品的設計意圖，思考設計者設計制作作品的流程；最后還要觀察作品是否有能夠進一步改善的地方，若是自己又該如何設計制作等。學會對作品進行觀察后，我們還應該進一步培養學生對社會、對現實世界進行觀察，以一個平面設計師的身份去觀察世界。老師可以引導學生在學習活動中確立觀察中心點，然后讓學生詳細地說出觀察到的情況，只有觀察得越仔細，才能想象的越準確。
四、鼓勵學生在平面設計中聯想加工
想象力的發揮符合大眾正常思維模式特點，對大眾思維具有積極向上的引導作用，并不是完全天馬行空脫離實際。作為一名設計者，必須要保持想象力運用的自然、巧妙、準確。有時候想象是遏制不住的自然迸發，但有時候又會沒有靈感、毫無頭緒。為此，教師要教會學生聯想的方法。設計中的想象力就是從自然生活中的事物聯想加工得來的。每個設計者都有自己獨特的思維模式，因此利用想象力表現出來的觀察事物的角度、方式也就不同，這也導致最終創作出的平面設計作品風格、內涵也就各不相同。每一件平面設計作品都與生活有著很密切的聯系，同時都凝聚著設計者的思緒和情趣，反映出對生活喜愛、憤怒、哀傷、快樂感受，有時也能夠反映出一段耐人尋味的故事。用想象力設計的豐富、不同尋常的作品時，要注意發揮想象力并不是脫離實際，而是在尊重實際的基礎上進行聯想加工，創造出能夠準確表達設計者想法的平面設計作品。平面設計主要是設計者通過對實際生活、身邊事物的聯想，利用自身想象力對已有事物進行平面設計創作。平面設計是一門面對大眾審美的藝術，設計者應利用想象力在平面設計中的特性，設計符合時代與社會潮流、適應社會發展，引起大眾共鳴的作品。想象，使嫦娥奔月的美麗神話終于載入不朽史冊。然而，要培養出學生的想象力，需要一個長期不懈、循序漸進的訓練過程。但精誠所至，金石為開。只要我們鍥而不舍，有朝一日，學生就會達到“思接千載，視通萬里”的境界。
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇6
摘要:中國有著非常豐富的民俗文化，如何更好的提高民俗文化在平面設計中的傳承與創新效果，是當前平面設計領域研究的主要方向，本文嘗試探討中國民俗文化的特點對其今后的平面設計中的傳承與創新策略進行分析。
關鍵詞:民俗文化；平面設計；傳承與創新
引言
平面設計在現代藝術領域應用范圍在不斷的擴大，如何更好的提高平面設計效果，為廣大平面設計使用者營造更好的視覺體驗，是當前整個平面設計領域研究的主要方向。當前，我國很多的平面設計者嘗試將更多的民俗文化融入到平面設計中，取得了不錯的效果，本文嘗試探討我國民俗文化的主要特點以及如何在平面設計應用中進一步地進行傳承與創新，對于促進平面設計應用領域的完善與提升具有一定的積極意義。
1.我國民俗文化特點
眾所周知，我國是一個文化大國，有著悠久的歷史。在漫長的歷史演進過程當中，民俗文化已經成為我國文化體系的重要組成部分，從這點來看，我國民俗文化具有以下幾個方面特點。首先，形式的多樣性。作為民俗文化的重要表現形式，民俗文化形式呈現出多元化的發展特點，一方面，無論是中國傳統的民俗節日，還是中國諸多的民間藝術都有著悠久的歷史淵源和較高的藝術生命價值；另一方面，在現代文化發展過程當中，我國的民俗文化依然保留著良好的特色，具有更高的人文性。因此，如何更好地促進民俗文化形式的多元化發展是今后民俗文化發展領域的主要方向。其次，民俗文化應用范圍不斷擴大。隨著我國對傳統民俗文化重視程度的不斷加大，民俗文化不僅被應用在生活起居方面，在更多的建筑領域設計領域也有著更大的應用價值，尤其是隨著現代審美效果和水平的不斷提升，越來越多的設計者開始關注和重視民俗文化元素，在現代設計領域中的應用并且取得了不錯的效果。隨著民俗文化應用范圍的不斷擴大，其所具有的藝術生命價值也將得到更大范圍的凸顯。總之，從整體來看，我國的民俗文化不僅在表現形式方面，而且在應用范圍方面都得到了很大的發展，如何進一步的在平面設計領域充分的.做好民俗文化以及相關藝術形式的傳承與創新是當前整個平面設計領域需要關注的主要方向。
2.民俗文化在平面設計中的傳承策略
上文主要分析了我國民俗文化特點，在此基礎上，本文將對民俗文化在平面設計中的傳承策略進行論述，具體如下：為了更好地彰顯我國民俗文化所具有的藝術生命價值，在今后的平面設計中，應該進一步的繼承和發揮出我國民俗文化所具有的藝術性，無論是中國傳統的花鳥畫、人物畫以及諸多的民俗節日剪紙等諸多藝術形式都有著重要的平面藝術設計價值。因此，平面藝術設計者應該加大對我國民俗文化諸多藝術形式的學習，從中間汲取更為豐富的創作靈感和藝術設計營養，只有這樣，才能夠在促進平面藝術設計綜合審美水平，同時完成對我國民俗文化的傳承工作，這不僅是一項設計工程更是一項關乎我國文化發展的偉大工程，需要引起平面設計者的高度重視。
3.民俗文化在平面設計中的創新策略
上文探討了民俗文化在平面設計中的傳承策略，在此基礎上，本文將對民俗文化在平面設計中的創新策略進行論述，具體如下。當前，無論是在平面設計領域還是在藝術研究領域，創新已經成為當前整個領域研究的主要方向。所謂的創新就是不斷地進行傳統設計的顛覆，不斷地進行推陳出新，在更好的平面設計創新過程當中，民俗文化發揮著重要的作用。例如，我國的一些平面藝術設計者從中國的漢字元素中吸取有效的創作靈感，在平面設計中融入了我國傳統文化所具有的禮儀、道德、人文、氣息，通過這個方式進一步地將平面設計所具有的藝術美感以及人文表達得到了有效的彰顯。所以，從這角度來看，我國的民俗文化在促進平面設計創新中有著重要的價值，值得進一步的進行推廣和應用。需要注重的是，在今后的民俗文化平面設計創新發展過程當中，應該本著科學發展理念，一方面充分的從現代平面設計相關理念入手，將中西方共有的審美觀點進行科學對接；另一方面，還應該積極探討如何在新的媒體形式下進一步的豐富平面設計語言完善平面設計元素，發揮出民俗文化在平面設計創新中所具有的價值和作用。總之，在今后的平面設計中，需要不斷的重視對民俗藝術以及民俗文化的傳承與創新，只有以傳承為基礎以創新為方向，我國今后的平面設計才能夠在整體的藝術美感藝術表達方面獲得更好的發展。
結語
本文嘗試探討了我國民俗文化的基本特點，在此基礎上，從創新和傳承兩個領域進一步的分析了在今后的平面設計中如何做好民俗文化的傳承與創新工作。需要強調的是，平面設計創新與傳承是一個科學系統的過程，它需要更多的平面藝術設計者從生活出發從實踐出發，從中國民俗文化特點出發，更加積極地發揮出平面設計的傳承與創新的主觀能動性。只有這樣，我國的民俗文化在平面設計中才能夠得到更好的傳承與創新。當然，由于本人的研究水平有限，本文的論述難免存在一定的不足，還希望相關領域專家學者給予批評與指導！
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇7
摘要：從當前的現實情況來看，平面設計與傳統文化之間的關系十分的密切。在經濟全球化的背景下，人們的生產生活都受到了球化的影響。世界各地的文化開始發生交融與碰撞，并且逐步地形成一種全球文化的趨勢。在這樣的趨勢下，世界各國人民都開始認識到，身份識別對于民族的重要作用。而只有文化上的獨立才能讓一個民族形成獨立的經濟立場和文化立場，而伴隨這種思潮的影響，在平面設計的過程當中，人們也開始更加重視傳統文化的導入。
關鍵字：平面設計；傳統文化；導入
從平面設計的角度來看，對于文化身份的關注應當是每一個平面設計者所重視的問題，也是當前我國應對發達國家文化沖擊的一個重要策略所在，平面設計者承擔著構建民族特色視覺的重要責任。從設計的本質上來看，設計是具有一定的地域性和歷史性的，這就使得人類的設計活動必須基于歷史和地域兩個空間維度，而正是基于這樣的屬性才能夠使得人們更好地分辨現代與傳統之間的關聯，也正是基于這種時空活動屬性，也使得設計工作者不能夠擺脫傳統文化的束縛，也無法讓自己的設計成果獨立于傳統之外。中國是一個擁有5000年文明的古國，有著源遠流長的民族文化，如何繼承民族文化并且將這種民族文化進行發揚和創新，就需要進一步的提升平面設計者的文化認同感。只有在平面設計當中添加更多的傳統文化元素，才能夠更好的保證中華民族文化的獨立性，從而更好的去應對全球化的沖擊。
一、平面設計傳統文化導入的必要性
從當前現實的角度來看，在平面設計當中導入傳統文化是十分必要的，這種必要性體現在兩個方面，一方面是當前市場經濟的需求，伴隨著市場經濟的發展，逐步地重視西方的科學和設計經驗，通過對于這些方面的學習中國的平面設計在很短的時間來就縮小了與發達國家之間的距離，而伴隨著市場經濟的進一步發展平面設計開始更多的為商業服務，在藝術設計領域人們更加愿意接受西方的思想西方的精神，這些思想在設計方面尤為突出，而這樣的一種設計方式在很大程度上影響了年輕人的審美，相較而言，中國的傳統文化卻遭到了整個手機市場的排斥，這就不得不令我們反思，從當前的現實情況來看，中國要構建社會主義市場經濟體系，就必須保證擁有文化上的獨立，只有文化上的獨立才能夠真正實現經濟上的獨立，進而實現整個民族的獨立，正是在這樣的需求下我們就有必要將傳統文化引入到平面設計當中。另一方面，中國的現代藝術設計要實現發展，要提高自身的水平需要走出一條新路子，而這樣一條新路子就必須建立在中國的傳統文化之上，傳統文化對于中國的平面設計來說就如同樹根一樣，只有樹根強大了，才能夠枝繁葉茂。縱觀世界各國平面設計的發展史，我們可以看出，西方的平面設計之所以走在世界前列，正是因為西方的設計能夠很好地根植于西方的傳統文化，也正是基于這種根性才能夠使得西方的平面設計發展到今天的水平，因此中國的平面我設計也只有根植于中國的傳統文化，在傳統文化的基礎上進行中國特色的設計，才能夠使得中國整體的平面設計水平更上一層樓。
二、平面設計傳統文化導入過程中需要注意的問題
從當前的現實情況來看，中國的傳統文化對于中國平面設計水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面設計過程當中需要導入中國特色元素卻是需要把握一定策略的，具體來說，可以通過以下兩個方面來處理：
1、切忌照搬照抄
中國擁有5000年的文明是世界四大文明古國之一，由此我們可以看出中華民族的傳統文化是具有十分強大的生命力的，傳承千年而不衰。所以我們在對于中國傳統文化進行吸收借鑒的時候不能夠照搬照抄，而且在中國的傳統文化當中存在著一些消極的部分，這些消極的部分與當前的社會發展是不適應的，還有一些文化已經嚴重地與當前時代的發展脫節，因此對于中國傳統文化的應用，我們不能夠照搬照抄。縱觀發達國家的平面設計發展史我們都可以看出，發達國家的平面設計都是在傳統文化的基礎上不斷的革新。雖然古代希臘羅馬的藝術水平非常之高，但是國外的平面設計者卻不會因此對這些文化內容照搬照抄，他們會結合時代的思想，結合自身的經驗并且進一步的結合自己的創意思維來對于這些文化元素進行處理，而不會依照其原有的藝術形式來進行設計，添加更多的時代元素和個人元素。中國的平面設計也應當借鑒這樣的方式，在設計的過程當中需要吸收一些傳統的文化要素，傳統文化的生命力也就在于文化的傳承與文化的包容，在平面設計過程當中需要充分的把握好這種文化的特征，在平面設計的過程當中，需要去適當的添加一些具有中國傳統文化特色的內容，這些內容的添加在很大程度上能夠保證平面設計更加具有生命力，更加能夠符合中國人的審美觀念。而絕不能夠對于一些傳統的文化照搬照抄，更多的還是要發揮設計者個人的一些創意，要結合當前時代和社會的發展添加一些更加具有時代特色的內容，如果一味的去照搬照抄傳統文化來進行平面設計，那中國人的平面設計水平將永遠只能夠處于一個階段，想要實現進步和發展是不現實的。整個設計的水平也將不會提高。就任何行業來說，創新和革新永遠是一個行業生存和發展的根本動力，對于平面設計來說也是如此，我們之所以要在平面設計當中導入中國的傳統文化是因為傳統文化是整個平面設計的根本所在，而只有對于這種根本進行很好的把握，才能夠保持平面設計在文化上的獨立性，也只有對于中國的傳統文化元素進行創新加一些更多符合時代的內容才能夠從根本上提升平面設計的水平，這樣一來，整個中國的平面設計才能夠有源源不斷的發展動力。
2、去其糟粕取其精華
中國的傳統文化傳承千年，但是不可否認的是，任何一個民族的文化都有其優秀的部分也有其糟粕的部分，這是文化包容性的體現。在傳承的過程當中，人們不僅僅會傳承一些優秀的部分也會傳承一些糟粕的部分，但是我們不能夠否認這些糟粕部分在傳統文化當中的地位，是它們共同構成了中華民族優秀的文化。除此之外，我們應當認識到，對于傳統文化的繼承我們要更多地重視繼承其優秀的部分，盡可能地去除一些文化當中的糟粕，只有優秀的文化才更加具有生命力。所以在平面設計的過程當中，對于傳統文化的導入需要有一定的選擇性，簡單來說也就是我們需要選擇一些適應當前社會價值觀、適應人們視覺體驗的一些優秀的文化元素，這些文化元素往往是因為其自身的優異性才能夠被傳承至今的，所以在繼承和發揚傳統文化的過程當中，需要去辯證地看待傳統的文化，并不是所有的傳統都是壞的，也不是所有的傳統都是好的，在平面設計的過程當中，設計師需要結合當前設計的主題，盡可能地向中國的傳統文化靠攏，在設計的過程當中添加更多時代性的元素和傳統文化當中積極的元素，這些元素的添加更多的都是為主題服務的，而這些元素的添加能夠在很大程度上使得整個平面設計更加具有傳統色彩，更加能夠符合中國人的審美觀念。具體來說平面設計師可以從以下3個方面入手來合理地使用中國的傳統文化元素：首先，設計師個人需要強化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己應當繼承的，是積極的，哪些文化內容是與當前時代要求所不符的，哪些文化內容是消極的，只有明確文化的性質才能夠在平面設計過程當中更好地拿來使用；其次，設計師個人需要提升自己的文化意識，中華民族的傳統文化是中國平面設計的根本所在，設計師個人需要重視對于這些傳統文化的使用，在平面設計的過程當中不自覺的去添加一些中國傳統文化的元素，來讓整個設計看起來更加符合中國人的審美觀念；最后，設計師個人應當不斷學習，通過學習來更加深入地了解中國的傳統文化，比如中國傳統文化當中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在當前的平面設計當中使用，只有更好的了解中國的傳統文化才能夠在平面設計過程當中更加得心應手的使用這些文化元素。
三、結語
綜上所述，中國的傳統文化傳承千年，是中華民族自身的文化身份，西方國家的平面設計水平之所以能夠經久不衰，就是因為西方的平面設計更多的是根植于西方的傳統文化的，所以要進一步提升中國平面設計的水平則需要進一步的把握文化的傳承，了解到中國特有的傳統文化，對于這些傳統文化辯證的去看待，辯證的去繼承，從而進一步的提升整個中國的平面設計水平。
參考文獻
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平面設計論文范文 篇8
摘要：新時代的到來，給了平面設計在創作手法，形式語言上提供了更多的可能性。但在這樣一個設計多元化的時代，一味的追求西方的設計語言，不追根溯源，就會使平面設計流于形式，忽略信息傳達的本質。本文從傳統文化的最深處，和當代設計的最前沿兩個方向出發研究，以對立統一的辯證方法闡述平面設計的內涵，并且提出新的展望和設想。
關鍵詞：傳統文化;現代形式;新媒介
引言：隨著時代的發展，科技的進步，傳統印刷正在面臨一次次新挑戰，平面設計師也遇到了前所未有的好時代。作為中國的設計師，要知道自己的根在哪，對于設計語境和設計場所有著敬畏的心境。思考如何做到將傳統文化，內涵應用到我們的作品當中去，這說起來簡單，做起來復雜。但是有兩個關鍵點需要清晰的思考，一個傳統文化的最深處，其次是當代設計的最前沿。
一、中國傳統文化的最深處
作為中國的平面設計師，應該多看，著眼于世界。要多去追尋本國的傳統文化內涵。從中國文化傳統里汲取營養，并且融匯貫通，表達在自己的平面設計作品中。
（一）中國傳統元素的使用
作為中國設計師，文化底蘊深深的植根于中國的傳統，在中國設計大師靳埭強的作品中，你始終可以感受到中國傳統文化情懷，其作品令人印象深刻，回味無窮。例如他創作的歲寒三友系列，通過傳統文化中典型的“梅蘭竹”三大中國人格作為表述對象，在設計手法上極具中國特色。使用了書法筆觸，水墨畫，傳統器物的一個疊加，使得整個作品透著一種濃濃的中國味。靳老師曾經在《靳書說》中寫到“中國設計師應該多去嘗試，多看現代優秀的設計，但回過頭來要進行轉化，結合自己本身的中國傳統文化內涵，進行提煉，概括，表述，所以設計師不能忘本，這點上日本做在了我們的前面”確實在日本設計師田中一光的日本戲劇演出海報作品中，我們既可以感受到日本傳統浮世繪的形象，又能看到現代理性傳統的設計語言，這種結合手法讓讀者過目不忘。
（二）中國傳統意境美的把握
對于中國味道的把握絕不是把中國傳統圖形元素簡單的拼貼，這樣會使得設計作品平庸且留于表面。中國的傳統美學不同于西方古典美學，其內涵更多是追去一種大氣之美，在宗白華的美學研究中，他曾這樣寫到“中國美學更加注重意境美的表達，講求虛，講求藏，講求留白給人的遐想。”所以在中國有猶抱琵琶半遮面的美學觀，園林里利用借景，移步異景的手法營造的空間美學觀，山水畫中利用畫面的留白，造險和出險制造的美學觀。這些美學觀也表現在王序，畢雪峰，韓家英等優秀的老一輩的平面設計師的作品中。在王序早期的作品里，一語堂的設計中，強調平面畫面里中國空間意境的營造。通過抽象感知，將中國傳統元素重新解構，以概括的方式表現出來。王序在自己的作品集中寫到“中國不講究物體的實際存在感，講求抽象感知對于物體精神氣質的表達，所以中國設計師的作品更注重于以虛造境的空靈”在他看來平面設計師對于傳統的把握不應該將中國元素生搬硬套，而應更多結合作品自身所帶有中國精神氣息的表達，這也對中國平面設計師的修養提出了更高的要求。
二、世界當代設計的最前沿
亞洲設計師杉普康平在設計論提到平面設計師應該要多看，多想，看的多了，練的多了，自然可以眼到手到心到。所以設計師要多去了解，德國平面設計理性，注重功能和信息的準確創達;荷蘭平面設計熱鬧，注重畫面的內容豐富，語言多樣;英國的平面設計注重現代感和創意性;美國的平面設計更為自由，界限模糊;日本平面設計更加概括，細致。每個國家最前沿的平面設計手法都值得我們借鑒和學習。
（一）當代設計語境的觀察者
當代設計手法的新嘗試。新時代的到來給我們帶來了計算機革命，大數據時代，也讓全世界的設計作品風格因為計算機的出現而產生了變化。參數化設計，蒙太奇手法，扁平化概括，這些日新月異的技術和前端設計觀念的出現使得全球平面設計呈現出多樣化，數碼化的特點。典型的例子是荷蘭以伊瑪布為首的一批平面設計師的作品，氣氛活躍，設計作品中充滿了對計算機技術的探索。荷蘭是個人口不多但生活幸福指數很高的國家，而生活的點點滴滴都被應用到了設計中去，例如荷蘭設計師蓋斯通過手工編織荷蘭傳統工藝蕾絲的效果設計的字體，非常的前沿，以至于后來成為了荷蘭國家郵票的設計師。德國奧芬巴赫設計學院院長克勞斯海瑟，在自己的視覺工作坊中強調新設計語言的表達，并對當代設計的手法有一定的研究。對于圖像處理的多樣化，克勞斯海瑟要求形式再絢麗，也要追尋功能。例如其設計的作品傳播學海報，用線條疊加的形式表現了擴音器，手等圖形等，線條手法巧妙的表達了傳播絲絲不斷的聯系感，又使畫面不同于福田繁雄那個時代的作品，然觀者感受到平面設計的新面貌。這些都要求平面設計師看到這些新語言不是一味的模仿，而是要思考背后的內涵，為什么要這么設計，解決了哪些問題，在表現語言和表現風格有無更好的嘗試。只有多分析，才能使得我們作品帶有生命力。
（二）當代設計環境的新載體
作為大多數平面設計師，還是把精力放在了傳統印刷這個載體上，而今隨著時代的發展，移動媒體的全球化覆蓋，平面設計師應該把更多的精力轉向數字端，移動端這個領域。獲得中國最美的書，以傳統明式家具為內容的書籍《坐觀》，被中央美術學院檸檬島交互設計實驗室做成了移動端應用，這個叫明式家具的app。這個應用在全球范圍類都大受好評，也獲得了當年的紅點設計大獎。設計師將設計的點放在了明式家具五件套，并將設計的核心榫卯用3d爆炸圖的形式來表現。這樣一種非線性的深度閱讀形式，使得讀者在閱讀傳統文化的同時多了交互性和趣味性。再例如將劉廣超的胤十二美人，之前由陸智昌設計成為了讀本，這次也是由檸檬島交互設計實驗室，做成了移動端的應用，該應用和故宮官方合作，設計上尊重十二美人畫譜本身，花卷放大，鑒賞，3d旋轉這些交互動作藏在讀本本身的后面，使得整個作品雅致卻不張揚。很多平面設計師由于技術的局限性，給自己關上了新媒體這扇門，熟不知作為平面設計師我們，首先需要解決的是視覺信息傳遞的問題，至于技術只是工具。
結語
《雙城記》的開篇這樣寫道“這是最好的時代，這是最壞的時代，這是懷疑的時代，這是光明的季節。”在這樣一個辯證時代，新技術，新觀念的存在對于我們的平面設計既是機遇，也是挑戰。這讓我們不斷的去追根溯源，反復追問自己，平面設計的本質是什么，中國傳統設計的源頭又是什么。在西方現代設計不斷沖擊中國平面設計師大腦的今天，我們不斷的學習西方設計的形式，效果，追求視覺形式的醒目，刺激。可曾忘記了最重要，設計作為一門服務類學科，他有設計對象存在，他是解決設計問題的，不是一個藝術家的自說自話。所以在內容上，設計師應去挖掘中國傳統設計的本質和精神內涵。我們在媒介的選在上，不要總是停留在傳統印刷這個單一的選擇里，應多在新媒體，移動交互領域有所嘗試。對于平面設計師來說，主要的職責是準確，美觀的傳遞信息，至于是印刷媒介還是新媒介，對于我們來說，只是一個工具。平面設計作為文化信息傳播學科，是設計門類里最具展示性，藝術感知性的門類，這需要每一個平面設計師多閱讀，多學習，不斷增強自己的文化修養和精神內涵。（作者單位：南京藝術學院設計學院）
參考文獻：
[2]《靳叔說》靳埭強，北京大學出版社
[3]《現代設計的先鋒》劉小康，廣西師范大學出版社
平面設計論文范文 篇9
一、色彩語言和計算機平面設計間的關系探究
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用，為了提升其視覺體驗效果，不斷的發揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非，因此色彩語言目前已經成為計算機平面設計中的主要角色。可以在應用層面把色彩語言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一，色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯，例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中，從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果，達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果，最終讓產品能夠被更多的消費者認可與理解；其二，計算機平面設計能夠在過程中實現色彩語言的優化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優化使用的過程，其能夠讓色彩變得更新穎，更高層次發揮色彩的吸引力與感染力，從而實現產品設計的外觀與實用性相統一的作用。
二、色彩語言在平面設計中的應用探討
以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業的形象展示設計、產品包裝設計、商業廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計，能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業或產品有直接關系的信息和文化。曾經色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用，后來市場不斷提高的競爭力，使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現產品或企業個性的主要方式，并在不斷的使用過程中占據了設計作品中的主要元素。
三、色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用
3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用
色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素，本來不具備情感特征，只是一種物理的視覺表象，然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產生情感作用，進而實現平面設計效果上的升級，因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇，能夠很好的把產品的實物特征展現給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加，能夠大大提升設計畫面的視覺效果，另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素，就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的，而且各種不同的情感都可以根據不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討
通過上文中的相關論述和分析，知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置，不但是更高層次的展示產品實用性與美觀性的關鍵，而且能夠實現消費者情感共鳴的效果，為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍，我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用，就能夠更多掌握色彩語言的靈活性，實現更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用，還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手，以此來不斷提升其在產品設計理念和思路方面的能力，更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始，進而體現商品的冷暖感覺，比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者；其次，利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中，實現設計畫面視覺效果的整體提升，避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞；再次，就是將沉靜感的色彩當作重點，利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果，那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大，實現不同的設計體驗。因此，色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
四、總結
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系，論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性，又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論，分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略，希望為計算機平面設計在產品設計的表達上呈現出其最初的價值，即實現產品銷售的經濟意義。
作者:溫金輝 單位:港口理工學校
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇10
摘要：留白是中國畫中常見的一種構圖形式，研究其在平面設計中的表現和正確把握，利用留白來突出設計的主題，激發人的想象力，進一步簡化設計，不僅大大拓展了設計師的表現空間，而且觀眾也能在輕松、愉快的氛圍下了解信息，這樣才能使平面設計達到更加獨特而震撼的藝術效果。
關鍵詞：平面設計;留白;表現;把握
隨著我國經濟的迅速發展，人們的審美觀念和對生活的要求在變，對平面設計的追求也越發苛刻，為了滿足當代中國人的生活和商業的需要，越來越多的時尚而現代的平面設計作品在城市的每一個角落都留下了印記，要想在眾多的設計作品中脫穎而出，必須采用獨特的藝術構思以引起消費者的注意，雖然這些設計的風格多種多樣，但還是可以從其中看到一些相似的設計手法，越來越多的作品更傾向于簡潔明快的表達方式。平面設計師們積極從國內外藝術中吸收營養，發現設計中留白的運用可以使更豐富的意蘊和信息借助于相對簡潔的方式傳達給受眾，從而獲得更好的設計效果。
一、留白藝術的定義和歷史
留白是中國畫中常見的一種構圖形式，是一種獨特的視覺語言，它通過設計好的畫面構圖，用黑與白、實與虛、確定與未知的對比來引導觀眾去領略作者的情感和目的。中國畫中的留白可以代表天、水、云、霧、雪等，雖然不著筆墨，只留紙面，但是觀者能在畫面中“實”的物象反襯下，通過自己主觀意會獲得對天、水、云、霧、雪等物象的體會和把握，從而達到以有限寓無限的畫面效果。
南宋畫家馬遠在其《寒江獨釣圖》上只是寥寥幾筆來表示微波，微波之上是一個漁翁在船上垂釣，背景運用了大面積的留白，畫面成功地表現了空曠渺漠、水天一色的廣闊而富有詩意的意境，其空間空闊而深遠。再如清代笪重光《畫鑒》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙景。”其中的“無畫處”就是我們現在所說的留白。
許多畫家都能將留白巧妙地運用到自己的創作之中，留白的技法已成為中國極具傳統影響力的一種特殊藝術審美心理，具有含蓄而又獨特的審美境界，最終成為現代藝術的一種重要手段。我們將獨特的留白藝術引入平面設計中，研究其在平面設計中的運用和正確的把握，就可以創作出效果更好的平面設計作品。
二、留白藝術在平面設計中的表現
(一)突出設計的主題
平面設計的主要目的是傳達信息。設計內容若想在短時間內引起觀眾的注意，僅僅靠直接的表述會顯得單調枯燥，密不透風的文字再加上太多的插圖就會更顯擁擠，給人以壓抑的感覺，還會使觀眾產生視覺疲勞，任何一件平面設計作品都必須有一個吸引觀眾的視覺中心，而且只能有一個視覺中心，否則畫面就會難分主次，真正想要傳達的東西不能很好地突顯出來。
美國學者斯金納的視覺心理學測試結果顯示：在一個白色的表面上放一個黑點，便可以使讀者的視線向這個黑點移動并停留在那里。這個結果說明了留白可以烘托出要表達對象的重要性，有助于視覺向對象集中凝聚，它所創造出的空間能形成一種路徑引領觀眾的視線，有助于觀眾很快找到閱讀的線路和主題，還能給以清新、明快、透氣的輕松感。所以，很多現代、前衛的平面設計師都十分青睞這種留白方式。
(二)激發人的想象力
按照格式塔心理學派的“完形壓強”理論所說：當人們在觀看一個有“缺陷”或“空白”的形狀時，會情不自禁地產生一種緊張的“內驅力”，并促使大腦積極興奮地活動，按照需要去填補和完善那些“缺陷”或“空白”，從而達到內心的平衡，得到滿足。這種感受有點像力猜出一個謎語一樣，潛力便得到充分發揮，會伴隨一種創造性的知覺活動或創造性思維活動特有的緊張，這種適度的緊張以及解決問題后的松弛，是產生審美愉快的重要源泉。
所以我們要糾正以往的思維定式，不要認為這是在浪費空間，硬是要把畫面擠的滿滿的才罷休，我們要知道正是這種留白才給了觀眾更多的思考空間，發揮觀眾的想象力，還可以讓眼睛得以休息，也能襯托內文。
(三)進一步簡化設計
據一份調查資料顯示，讀者看一張照片，一般情況下只會用2秒的時間。如果我們把整個設計的版式作為一張圖片看待，要在2秒中內把想要表達的重點傳達出來是需要設計師精心的思考和編排的，這當然也離不開設計的簡約性。
在20世紀60-80年代的后現代主義時期，簡約設計引領了一場“少則多”的設計風暴。無色就是有色，少就是多，簡潔就是豐富，單純就是飽滿，從單純中求豐富，簡練中求明快。在平面設計中運用留白就可以達到簡潔概括的目的，使得設計的主題尤顯突出。
美國《財富》圖片總監米切爾·麥克娜麗對于《財富》設計的封面為何可以抓住讀者的視線是這樣回答的：“我們在色彩的使用上是很謹慎的，一般多以黑、白、灰為主，對其他色彩的使用也有限制。我們多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面設計中，應該盡可能的用較少的色彩去表現更完美的藝術效果，合理的運用留白藝術是很重要的，可以提高設計的品味，更能展現出作品獨特的魅力。
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇11
摘要：隨著平面設計的發展，大量的平面設計人才因市場需要產生。由此而衍生的平面設計教育產生，平面設計教育的發展為培養平面設計領域的人才作出了重要貢獻。而隨著平面設計教育的發展，平面設計教育也隨之暴露出許多問題，其中，平面設計人員創意思維的缺失是目前最為嚴重的問題。本文從創意思維的含義和特性出發，對平面設計教育現狀進行了介紹，并探討了一系列強化創意思維的舉措，希望進一步指導平面設計教育創新實踐活動的發展。
關鍵詞：創意思維；平面設計教育；現狀；建議
平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業。近年來，平面設計發展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業，平面設計教育活動蓬勃發展，平面設計人才在市場中占據著獨特的優勢。但由于平面設計思想的創意化，平面設計人才必須具備高水平的創意思維，否則無法實現可持續的發展。隨著平面設計教育的發展，創意思維在其發展過程中的地位日益重要。可以說，創意思維是平面設計發展的動力，也是平面設計區別于其他專業的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創意思維水平的高低，因此，培養平面設計專業學習者的創意思維尤其關鍵。
一、創意思維的含義和特性
1、創意思維的定義
創意思維是指通過創造性的想法以及創造性的思維活動將事物的本質以及事物發展的過程通過某種手段加以表現的能力或本領。創意思維的直接表現形式是創意成果的產生，同時創意成果也是創意思維形象化的表現。創意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產生的創意思維也不盡相同。創意思維具有鮮明的創造性、變化性以及不可控性，創意思維的產生也具有一定的隨意性。此外，創意思維的產生和運用對于當今社會的發展意義重大，未來社會的發展需要創意思維的參與，創意思維也將成為未來衡量人才素質的重要標準。
2、創意思維的特性
創意思維不同于其他事物的性質，具有自身鮮明的特征，創意思維的特性如下：第一，恒常性。創意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創意思維最為重要的性質，決定了創意思維的社會價值以及發展潛力，即創意思維在實踐發展中也是不斷發展變化的，具有不斷突破的性質。第三，方向性。創意思維的產生總是針對某一特定事物的，創意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產生的。
二、平面設計教育現狀
1、平面設計人才培養缺少明確的目標
平面設計教育活動在我國發展的時間較短，某些高校開設了這一專業，但其人才發展目標尚未明確。平面設計人才培養過程中缺少明確的發展方向，人才的培養缺少專業的發展規劃。早期的平面設計教育注重培養學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發展，平面設計對于人才的專業素養要求逐漸提高。同時，隨著市場經濟的發展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創新能力。但自平面設計發展至今，尚未形成一個明確的人才發展目標，從而缺少特定的發展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。
2、平面設計在教育模式方面缺少創新
平面設計專業與美術專業較為相似，因此，平面設計在產生發展之初也將美術專業的教育模式作為自身發展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術專業都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術專業的教育模式使得平面設計教育發展缺少創新，造成其發展的停滯不前。
3、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養
平面設計專業對學生的自主學習能力以及創新精神要求較高，因此，平面設計專業人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創意思維的培養，造成學生的創新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。
三、平面設計教育中強化創意思維的培養
1、加強對學生創意思維以及能力的培養
學生缺少創意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創新能力，因此，學習者要想獲得健康持續的發展，謀求職業發展的廣大愿景，學習者必須加強對創意思維以及能力的培養。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養學生的創意思維和能力。學生創意思維以及能力的培養可以通過以下途徑實現：第一，加強對學習者自主學習能力的開發，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優秀設計人員的學習經驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創新精神，將創意思維與實踐相融合。
2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作
平面設計教育模式的改革需要從突破美術專業教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養目標為前提，明確專業發展方向，將創新思維與專業發展方向相融合；其次，要優化平面設計師資力量的配備，使用專業素養較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創意思維的培養需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經驗，在實踐中發現學習總存在的問題，從而加強創意思維的培養。
四、結語
平面設計人才培養缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創新、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創意思維以及能力的培養、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創意思維的培養，強化平面設計專業素養，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續發展。
參考文獻
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平面設計論文范文 篇12
【摘要】隨著社會的進步與發展，人們的生活水平越來越高，所以對日常生活中各個方面的要求也越來越高，對審美的要求也比之前更加嚴格，對于一些沒有經過專業培訓的人員做出的平面設計作品已經不能滿足新形勢下人們的心里設想，而隨著科技的發展，我國的計算機水平也有了一定的提升，在各個行業都有所運用，所以在平面設計行業，計算機技術為其領域的專業測試與設計提供了很大的幫助，通過計算機技術，專業的設計人員更加可以體現出視覺上的美感，將設計人員的構思更好的展現出來，實現平面設計的真正價值。
【關鍵詞】計算機平面設計；應用；創意研究
引言
平面設計所包含的內容十分廣泛，比如有字體設計、圖畫設計、商標或者logo的設計，甚至是游戲中游戲人物的形象等等，這些都屬于平面設計，在新的形勢下，為了更好的體現平面設計的美感，我國的平面設計行業已經從手繪設計轉化為計算機設計，而且現在平面設計越來越商業化，要想更好的體現它的商業價值，從多種形式例如靜態、動態、3D中，展現出平面設計的美感，就要加強運用計算機技術對平面設計的操控，從而有效保證計算機平面設計出來的作品更加具有視覺上的沖擊力與新穎的動畫效果。而且，計算機在當今社會的地位越來越重要，利用計算機技術，設計人員還可以在短時間內創作出作品的基本構型，同時使平面設計的發展空間越來越廣闊。
1計算機平面設計的發展現狀
在當今社會，計算機的飛速發展給人們的生活帶來了不小的機遇與挑戰，任何一件新事物都是有兩面性的，在計算機領域中，人們已經在不知不覺中對計算機技術有了強大的依賴性，雖然計算機推動了許多領域的發展，但是，人們在面對這些新的機遇時會存在著許多誤區，畢竟計算機技術是人類自己發明出來的，它仍然具有一定的局限性，所以，專業的平面設計人員再利用計算機技術進行平面設計時，要在計算機技術的基礎上進行平面設計的研究，不能被計算機技術所帶來的便利阻擋住設計的新理念，這種技術并不是萬能的，因此，專業的平面設計人員要將兩者結合起來發展，讓人類自己成為整個平面技術領域的領導者。而且，在當今社會，平面設計與計算機技術相結合，自然而然的將整個平面設計領域的要求進行了改革與更新，但是計算機技術在平面設計領域中只是單單具有固定的技術設計圖形與程序，所以如果單單運用計算機技術進行平面設計，會降低整個設計平面領域的多樣性，在一定程度下也會影響平面設計人員的創新理念，而且也會對新一代的平面設計人員產生思想上的誤導，使他們認為計算機技術就使平面設計的主導理念，從而忽視了計算機平面的整體思想，但是對于非常專業的平面設計人員來說，計算機技術只是他們進行平面設計的一種簡潔方面的工具，真正進行平面設計理念的主導還是他們自己，這才是計算機技術與平面設計的完美結合。
2計算機平面設計的特點
其實計算機平面設計是在二維的空間中實現不同符號的組合，將這些組合而成的圖畫進行更加專業的修飾，最后展現出一個整體的作品來，不僅給人一種視覺上的沖擊，還具有一定的時尚觀念，有時通過觀看一些平面設計的作品就可以知道當今的時尚理念，在一定程度上平面設計還具有時尚與文化傳播的作用。但是，因為現在計算機平面設計是我國新興的一種行業，就業前景和工資收入都比較理想，所以造成了越來越多的人進行計算機平面設計的學習，這其中也包括一些半路出家的設計人員，但是他們沒有一定的美術功底，根據一些實地調查，我們可以知道，真正的平面設計師在進行計算機平面的設計時，都需要有比較豐富的美術功底與較強的時尚理念與審美能力，所以，這種現象只會導致我國的計算機平面設計領域出現一定的混亂，并且會導致更多沒有思想的平面設計作品流入市場。要想保證我國計算機平面設計領域的發展，首先就要了解它本身的特點，阻止設計人員盲目追求時尚，同時相關的平面設計公司在進行平面設計人員招聘時，要制定嚴格的招聘流程，從根本上避免計算機平面設計出現理念上的錯誤，同時，相關高校要加強對計算機平面設計專業學生的培養，提高他們的動手操作能力，因為計算機平面設計不僅僅是利用計算機技術的一種工作，而是在平面設計人員創新思想的基礎上進行一定的輔助。除了平面設計人員在計算機技術上的特點要求之外，計算機平面技術本身具有十分高的準確度：①它不管是在文字的轉化上、還是圖片的格式修改上，都具有一定的精準性，而且在色彩操作的變化上也減少了一定的誤差，同時，比起之前的手工操作，計算機平面技術的設計效率也比較高，因為設計人員在進行平面設計時，難免會出現一定的差錯，這時候利用計算機技術就可以進行撤銷等操作，不用在重新進行作品的設計。②當今的計算機網絡非常發達，可以給平面設計人員提供豐富的參考資料，這樣就會無形中激發平面設計人員的創新理念，平面設計人員在網絡上尋找適合自己思想的資料進行一定的創新修飾，可以創作出更加完美的設計作品，這樣就可以有效保證計算機平面設計的穩定發展。
3計算機平面設計的創意研究
計算機平面設計可以給人帶來一種新的視覺效果，但是，社會一直是處于一種飛快的發展狀態之中，所以，平面設計人員進行計算機平面設計時，要與時俱進，在進行平面設計中的圖形與線條上的設計時，要結合當下的時尚理念，更加客觀的去展現平面設計作品所要表達的思想，下面是一些可以體現出計算機平面設計的創意研究：
3.1加強平面設計的視覺效果
人們判斷一個平面設計作品的好壞，首先是對這個作品的第一印象，這點十分重要，所以平面設計人員在進行計算機平面設計時，要加強作品對人們的視覺沖擊，使自己的作品給參觀者留下最深的第一印象，要想做到這點，平面設計人員就要具有一定的時尚理念與生活經驗，能夠準確了解大部分人群的思想觀念，這樣設計的作品才能抓住他們的內心。
3.2進行管理模式上的改進
相關平面設計的公司在對平面設計人員盡心管理時，要以提高他們的上進心與創新能力為目標進行管理模式上的改革，讓他們在工作期間始終保持端正的工作態度，對于設計的平面作品要有耐心，同時，要讓平面設計人員明白公司進行平面設計是以利益為中心的，所以，要讓他們存在一定的緊張感，保證穩定的工作效率。
3.3提高對成本的控制
每一個行業的產生都是因為有利可圖，計算機平面設計也不例外，所以，平面設計人員在進行作品的設計時，不能只單單追求作品上的完美，而是要在一定成本的控制下，設計出最完美的作品，如果超出了預算的成本，就算設計的作品再好，也不能保證該作品被更多人觀賞與利用，在一定程度上也就失去了該平面設計的意義。
4結語
綜上所述，計算機引領我們走入了一個新的時代，并且，計算機技術在平面設計領域有著十分重要的地位，但關鍵的還是專業的設計人員是否能夠合理的進行計算機技術的利用，其次，計算機平面設計不僅僅只有作品的質量最重要，它的成本控制與所表達的思想理念同樣重要，所以，這就需要專業的設計人員加強對自身專業素質的培養，從而有效保證我國在計算機平面設計上的穩定發展。
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平面設計論文范文 篇13
書法藝術具有抽象之美，這種抽象之美主要通過線條來表現。書法通過線條的筆勢、頓挫和筆意來營造一種意象豐富的藝術境界。古人認為，骨和筋是支撐書法藝術的主要元素。骨是指下筆勁健，它可以支撐漢字的形體；筋是指點畫運筆靈活，筋能夠使漢字充滿靈氣和活力，骨筋兼備才能使漢字富有彈性和表現力，才會顯現出生氣與活力。此外，書寫漢字時還要做到“肥而不腫，瘦而不削”，從而使漢字成為一種美的藝術。書法藝術之美還表現在氣和韻兩方面。所謂氣就是指氣勢，具有陽剛之美；所謂韻就是指情感，具有陰柔之美。風神氣韻主要用來指書法作品的內容。書法作品是書法藝術與文字內容的有機結合。“書為心畫”、“書如其人”，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結構進行組合來表情達意，與觀眾實現情感共鳴。每一個人的精神氣質、藝術修養不同，因而在用筆、布局和結構上會傾注不同的思想情感，產生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現。書法藝術既不直接表現客觀世界、反映客觀內容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結構的基礎上，對抽象的藝術符號進行藝術加工。［2］書法藝術之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發進行的藝術活動，這種藝術活動使得書法藝術形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統一。欣賞書法藝術時既要善于從形式與內容兩方面入手，還要學會透過漢字結構領略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
書法藝術與現代平面設計的聯系
（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則
點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態上，還是在平面設計的構成形態上都講究空間和動態感。
（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識
書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化
書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
書法藝術在平面設計中的實踐運用
（一）書法藝術在標志設計中的應用
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素。現代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創造出許多優秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用
在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩重、端莊嚴肅、中規中矩的楷書來書寫，以體現書籍規范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約。現代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區分，拓寬商品的市場銷路，提高企業的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術在平面媒體設計中的應用
書法藝術在平面媒體設計中的應用主要是指通過運用書法藝術對媒體進行形象包裝，以及對電影海報、電影片頭進行設計。書法藝術在平面媒體設計中應用最典型的案例當數央視新聞頻道的包裝，既展現了書法藝術的魅力，也更好地傳承了中國傳統文化。［5］而在電影海報和電影片頭設計中使用書法藝術也起到了良好的宣傳效果，如國內許多大片在宣傳時也都充分地運用了書法藝術，提高了影片的藝術魅力，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等。書法藝術在電影宣傳中的應用從早期的粗糙到現在的耐人尋味，真正地體現了電影藝術的深刻內涵和文化特征。
書法藝術作為中國的傳統藝術，它不僅具有獨特的藝術魅力，而且還具有豐富的藝術內涵；它不僅是一種單純的文字符號，也是一種獨特的視覺審美藝術，書法藝術與現代平面設計之間存在著諸多的相同和共融之處。當今世界是一個多元化的世界，文化間不斷地進行碰撞、滲透、交融，平面設計也面臨著民族化和個性化的矛盾。西方設計理念固然先進，更具有現代化和國際化意味，但如果舍棄民族性而一味地追求西式設計風格，必然會阻礙中國設計水平的提高和獨特風格的形成。為提升我國的設計水平，避免出現平面設計“文化上的貧瘠”，我們應當吸收傳統書法藝術中的元素融入到平面設計中，尋找二者的契合點，增強平面設計的藝術性，凸顯我國傳統文化特色。
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