董其昌的書畫風格研究論文

時間：2021-04-15 19:51:18 論文我要投稿

董其昌的書畫風格研究論文

　　一、董其昌與書畫鑒賞

董其昌的書畫風格研究論文

　　一些國外研究者在分析了他對宋朝部分作品的賞鑒后，總結得出他是十分隨性的人，所以他為書畫做出的評價屬于粗獷的范疇。成功書畫作品的價值應該建立在其存在于歷史中的實際意義的基礎上，而不是依附于鑒賞者的個人癖好或者藝術造詣。而董先生似乎對其不以為然，并且固執的認為只要識別出書畫的真偽，就完成了所謂的鑒賞工作。可以說，他的鑒賞能力是自私的，失去內在意義的，并且將自己的個人意愿凌駕于歷史之上。

　　二、董其昌別具韻味的題跋

　　首先，我們要解釋一下題跋的意思：在古代，人們將寫在書畫、書籍或者碑帖前面的文字稱為題，而后面的則就稱為跋。題跋主要是一些鑒賞家品評藝術作品后的評價和記事。董其昌在題跋方面的成就來源于其對書法的研究。董其昌在書法的外形和內在精神上都達到了一定的境界。

　　1董其昌作品風格形成的最初階段

　　董其昌其實是十分有目標的人，他對于書畫的學習并不是因為愛好，而是為了參加科舉考試，為了自己的仕途。他臨摹的第一部作品名為《多寶塔碑》，即顏真卿的代表作品。后來，他慢慢鐘情于唐書，所以細心研究虞世南的風格，而獨屬于他的董氏楷書在這時也初見端倪；隨后，其又覺得唐書似乎比魏晉稍遜一籌，所以歷時三年臨摹《黃庭經》和《宣誓表》等，終于練得一手好書法并且毫不遜色于古人。而在公元1579年發生了一件幾乎讓他不再想拿筆寫字的事情。這年秋天，為了參加科試，日夜兼程來到了金陵，在那里親眼觀摩到了右軍的《官奴貼》，如此杰出的古人真跡令其自嘆不如。此后他開始反省自己的行為，并且停止銘刻拓本。從公元1580年開始，他重新進入學習楷書的階段，并且再次效仿宋人，并將米芾視為追求的最高目標。董其昌在這個階段的楷書已經如行云流水般順暢，字體方正有力。但因見識不足，藝術風格還比較飄逸輕狂，對于書法藝術的領悟還不算徹底，過分追求作品中的精湛筆法，字里行間充斥著年少輕狂的氣息；加之人生閱歷不夠豐富，見古人真跡有限，所以臨摹顏氏等人的作品時略顯輕飄，抓不住書藝的精髓。只能說他的初期作品有形而無神，漂亮卻無氣勢，屬于世間俗物。

　　2董其昌作品造詣的提升階段

　　直到公元1600年，經過一段時間的潛心鉆研，他又重拾信心，并且再次肯定了自己在楷書上面的造詣。這時他的楷書水平已經到了一定的水平，可謂是直逼古人。自此以后的20年，他并不熱心于政治事業，而是修身養性，將所有心思都放在書畫的創作和學習上面。這段時間，他在書畫方面的成績可謂是突飛猛進。很多學者都認為，公元1621年是董其昌藝術生涯的頂峰時期，對于文學和書畫上面的造詣可謂是越老越成熟。這時他的書藝已經獨成一家，集娟秀優雅、渾然天成、飄逸自然為一體。對于自己的書藝成就，董其昌最滿意的就是小楷，他在小楷上面的造詣已經慢慢脫離米芾的風格，向王獻之風格的演變。這時他覺得融合百家風華于一身也是不錯的境界。隨著閱歷的增加和見聞的增長，董其昌已經沒有了之前的年少輕狂，而是變得謙遜和善。所以，他這個時期創作的作品“清逸古雅，風韻獨具”。董其昌在這個階段創作的書法，以淡墨成字，在書法中融入繪畫的因素，使字體不但顯得立體多變，而且充滿了濃郁的審美感。此時的他，即注重筆法的運用，又注重自身氣質的修養。所以，書畫間充滿穩重而不失風雅的感覺，落筆處落落大方，收筆時游刃有余。書法造詣已經所有成，但作品中卻滿是謙虛謹慎的情懷。

　　3董其昌作品風格的最終形成

　　在研究了多家書法大師的風格以后，他慢慢領悟到了筆法的真諦。而回過頭品味自己的學習之路，比較各家的筆法風格，他認為顏真卿才是領悟筆法精髓的第一人。在董其昌人近暮年的時候，他的小楷力度強勁，剛柔并存。董其昌的風格十分獨特，但卻不乏創新的韻味，顏氏書法也因此得名。董其昌的書法風格較為獨特，他在進行題跋的時候揮筆灑脫，筆墨之間的感覺仿佛在畫畫一般。所以，他筆下的漢字已經漸漸脫離原本的自然風貌，重新獲得一種超現實的審美感。這也是他的一大特色，他以書代畫，用文字的精神傳遞出自強不息的生命力，同時滲透了無盡的人生哲理。他在鑒賞書畫作品時，通常比較注重繪畫作品的`輪廓線條，在他的審美觀中，只有充滿書法味道的線條才能成就一幅杰出的繪畫作品；另外，他還十分注重繪畫作品當中的趣味性，這就要上升到書畫藝術的精神層面了。書法領悟能力超群的人，在下筆創作時通常會將自身的靈氣注入筆鋒之間，一幅書法作品的完成就是其人格精神的展示。董其昌十分看重書畫藝術中的內在品質，所以潛心研究古人的真跡，在其中尋求圣賢者的人生樂“趣”。所以無論是他的書法作品還是山水畫乃至題跋都多了幾分情趣在內，而許多成功的書法家恰好就忽略了這一點，所以董其昌便成為這片空地的“開荒者”。分析董其昌的字體，其在50歲以前形體細長，字與字之間的距離較近，通篇緊密工整；隨著閱歷的增加，已經自身的修養，字體變得開闊，并且愈見沉穩。他的筆風，從少年時張揚，到中年時的收斂，再到晚年時的穩重大氣。尤其是在年過六旬以后，他的楷書由原來的方正挺直變成了隨意并且傾斜，這樣的風格已經脫離了原本臨摹時的古板，變得灑脫自然，渾然天成。這時文字間的距離稀疏，雖然氣勢雄厚，但卻不失平易近人之感。期間，其酷愛王羲之的書法，再與其他文人墨客的進行比較，形成了自己特有的閑散風格。可以說，董先生在書法題跋上的修養已經嫣然成為其一生的事業，到晚年的時候他才對自己的成績表示滿意。他的楷書已經跨越了之前臨摹的階段，并且脫離開以往書藝風格的束縛，不但具有飄逸風格，而且字里行間之間透著一股寬松之氣，行書流暢、舒展。下面我們將從其寫的題跋中分析他的筆風。例如，他的《行楷書〈萬歲通天帖卷〉》，其楷書的風格頗有顏氏的感覺，文字在行云流水間偶爾會有顫抖留下的痕跡，整篇題跋略帶歪斜之態，嫣然一副董氏書藝；單看字體，其下筆都十分有利，所以顯得既沉穩又有氣魄；字與字之間的距離得當，沒有擁堵的感覺，充滿了飄逸的氣息。通過上面的介紹得之，董其昌在學習書法的時候是從顏氏開始的，其中曾以多位書法家為學習榜樣，直到70歲的時候終于領悟到書藝的精髓，最后又重新鉆研顏真卿的墨寶。所以，即使在晚年的時候成就了屬于自己的小楷，但仍然秉承了一定程度的顏氏風格，其影響可謂深遠。另外，對于書藝的研究不只是停留在整體形態上面，而是深入到其中的精髓，也就是精神層面，沒有注入書寫者精神的文字就失去了其內在價值。董其昌能夠在復雜多變的政治斗爭中取得一定的地位，就表明他的確擁有過人的智慧，而從其品鑒作品的態度上看，他又是一個以自我為中心，放蕩不羈的人，所以他筆下的文字也十分灑脫。

　　三、董其昌書畫風格對后世的影響

　　他是一名集書畫家、鑒賞家、理論家、收藏家為一身的成功文人畫家。而他在書畫、題跋方面的成就尤為突出，對八大山人、明朝“四王”等人產生了極大的影響，成為那個時代書畫藝術的“頂梁支柱”。董先生是一位全面發展型的人物，他在繪畫、書法上面的造詣極高，并且對古人的作品做了深入的分析和研究，同時又結合自身的特點，歸納總結出依附于書畫存在的理論和精神。首先，就是他提出來的以禪喻畫，繼而有了著名的“南北宗”理論。“南北宗”得自于“南頓北漸”。董其昌認為，古人進行繪畫和書法創作的目的應該是達到一種“自我娛樂”的效果，也就是說藝術創作者從事的文藝行為應該是輕松的，就像是參加某種娛樂活動，這樣才能釋放身心而有所收獲。那么，形如“北宗”一般的人物，他們刻意的追求書畫技術上面的精湛，只知道沒有節制的苦練，把一項輕松的藝術變得古板乏味，這就失去了藝術創作的趣味，反而不能領略其中的奧妙，形似而神不似。這種理念的提出，對后世學子來說簡直是當頭棒喝，所以董其昌是一位開拓者，他為后人點亮了前進的明燈。

　　其次，董其昌在藝術精神上的修養頗深，其不但傳承了古代先輩們在山水畫上的長處，而且總結出其中的精髓。他將山水畫中獨特風格分為三大元素，即筆、形、境。他指出一幅杰出的山水畫就是其三大元素相互作用的“果實”。隨后，他將筆、形、境設定為一種專屬于繪畫藝術的代表符號，以此為基礎創作出形與神兼備的作品，而且做到了新穎獨特、別具匠心。所謂的“筆”表面上是指筆墨和畫中的表現方式，其圖像符號的存在價值則為書法性、趣味性和節奏感；“形”就是圖像或文字的外在形態，映射到圖像符號上則表現為一種說明性的語言“代碼”“；境”是董其昌最為看重的一點，即繪畫作品的精神含義和思想境界，可能是因為他委身于政治斗爭中，所以在他的藝術生涯中始終倡導平淡天真的意念。他總結出來的這三大元素被八大、四王等人很好的繼承和發揚光大，以至于這種繪畫風格影響了一代又一代的文人墨客。通過上述分析得出，董其昌不但有豐富的實踐經驗，而且能夠注重以理論為基礎。所以他的書畫、題跋在外形上爐火純青，在內涵上豐富多彩，以至于他的個人風格成為明朝書畫家效仿和學習的榜樣。后世書畫家將董其昌尊敬的奉為“南宗”正脈的一位宗師，可見其影響之深。

　　四、結語

　　我們知道趙孟頫的書法秀氣嫵媚，而吳興的書法表現形式則較為淡雅，董其昌的書法雖然自成一家，但是均起源于趙、吳兩家，然而又在不斷的鉆研中超越了這兩家。董其昌的書法看上去非常豪放、放蕩不羈，而且節奏相當輕快，似乎心中所有的不快都訴諸于筆尖，一口氣釋放了出來，氣勢之大可謂前無古人，后無來者。所以，即便有很多人質疑他及他的作品，但是其存在的價值是永遠不會被埋沒的。

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