聲樂教學(xué)中應(yīng)重視學(xué)生語言基本功的訓(xùn)練論文

　　內(nèi)容摘要：聲樂訓(xùn)練的目的是為了唱好歌曲，而歌曲是語言和音樂的結(jié)合體。歌詞在歌曲創(chuàng)作中占有很重要的地位，所以對歌詞內(nèi)涵的理解和清晰地表達(dá)就更為重要。因此，在聲樂訓(xùn)練中，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生重視語言基本功，苦練語言基本功。

　　關(guān)鍵詞：語言基本功 歌詞創(chuàng)作 情感表達(dá) 文化修養(yǎng)

　　當(dāng)今的聲樂教學(xué)，大多比較重視聲音的訓(xùn)練，而輕視語言的訓(xùn)練。有的教師認(rèn)為，學(xué)習(xí)聲樂主要就是塑造美好的聲音，聲音是第一位的，只要有了好的聲音，再加上高超的聲樂技巧，就能成為優(yōu)秀的歌手，甚至歌唱家。可是這些人忽視了一個問題，即歌唱是音樂和語言的結(jié)合體，沒有很好的語言能力是唱不好歌曲的。在這里，歌唱者的語言能力主要指語言基本功。語言基本功包括語言理解能力、語言感受能力、語言表達(dá)能力。為什么要加強歌唱者的語言基本功呢？筆者從以下幾方面加以論述。

　　一、歌詞在歌曲創(chuàng)作中的重要性

　　聲樂與器樂不同，器樂是純音樂，是靠音色、旋律、節(jié)奏等音樂的要素表情達(dá)意的。而聲樂是有歌詞的，是語言和音樂的完美結(jié)合。忽視了歌唱中語言的作用，就等于說人聲只是一種樂器而已。在我國的民族唱法和美聲唱法中，長期以來是以追求技術(shù)為核心的，教師希望用技術(shù)手段開發(fā)出最美好的音色和最寬廣的音域進(jìn)而塑造一個成功的歌者。可是往往最終的結(jié)果是演唱者只專注于聲音的表現(xiàn)力，而忽視了歌詞內(nèi)容的準(zhǔn)確表達(dá)。音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的靈魂，打動不了欣賞者，甚至語言發(fā)音不清楚，更影響了聽眾對歌曲內(nèi)容的理解。

　　在聲樂表演中，歌唱者是通過歌詞向聽眾傳達(dá)歌曲內(nèi)容的，所以一個好的歌者首先要自己理解歌詞的含義，然后通過演唱技巧的運用，把每一個字、詞、句通過輕、重、強、弱、明、暗等音樂上的處理傳達(dá)出歌曲的神韻，達(dá)到感動聽眾的目的。比如由車行作詞、戚建波作曲的歌曲《兒行千里》，歌曲通過對兒子出行前媽媽為兒子煮粥、縫衣服、收拾行李等細(xì)節(jié)的描寫，刻畫了一個慈祥母親與即將遠(yuǎn)行的兒子依依不舍的場景。相信有過遠(yuǎn)行經(jīng)歷的人，或者長期在外生活、工作的游子都會對這樣的歌詞有深深的感觸。歌唱者如果能把自己的真實感受表達(dá)出來，就能夠打動聽眾。問題是有了真實感受未必就能夠表達(dá)得清楚、明白，歌者只有具備了突出的樂感、技巧和語言基本功，才能把歌詞的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。

　　歌詞好不好在很大程度上決定了歌曲是否優(yōu)秀。在歌曲創(chuàng)作過程中，作曲家為事先創(chuàng)作好的歌詞譜曲是最常用的創(chuàng)作手法。任何國家的歌曲發(fā)源之源頭——民歌，都與該民族的母語音韻特征有著千絲萬縷的聯(lián)系。漢語中的“四聲”“平仄”，極具音樂性。把歌詞聲調(diào)略為夸張地朗誦，即可“吟詠”出曲調(diào)來。比如大家很熟悉的歌曲《前門情思大碗茶》，是一首北京語言韻味很濃厚的歌曲，作曲家就是在京腔京韻的基礎(chǔ)上稍加夸張，形成朗朗上口的特性鮮明的音樂，歌曲一經(jīng)演唱就很受大家歡迎。演唱者要唱好這首歌曲就應(yīng)該了解這首歌曲創(chuàng)作的特點，了解北京語言的特點，才能把這首歌的韻味唱出來。所以說，很多歌曲是在歌詞的音韻和歌詞所營造的情感氛圍中產(chǎn)生的，作曲家完成了一度創(chuàng)作，演唱者要進(jìn)行二度創(chuàng)作，就需要很好的語言能力，把自己讀懂的東西用歌聲傳達(dá)出來，讓聽眾也能懂得并且感受到。

　　二、歌詞對于情感表達(dá)的重要性

　　這牽涉到一個長期以來爭論的問題——在歌唱中，技術(shù)是第一位的還是情感是第一位的？其實技術(shù)和情感的和諧統(tǒng)一才是最佳答案。歌唱中情感的表達(dá)離不開語言。如上世紀(jì)六七十年代風(fēng)靡歐美的搖滾樂，搖滾歌手的歌聲大多為喊唱式的唱法，不注重音色的美好，唱法沒經(jīng)過技術(shù)修飾，可是卻吸引了成千上萬的年輕人為其瘋狂，這是為什么呢？就是因為在那個特定的年代，各種社會問題使青年迷失方向，對社會充滿了反抗的情緒，而搖滾樂手的歌詞正好表達(dá)了青年人心中的想法，唱出了年輕人的心聲。搖滾樂的核心——歌詞，在電聲樂隊這樣一個極具煽動性的載體上，極大地釋放了青年人心中的能量，所以搖滾樂成為當(dāng)時最受歡迎的音樂類型之一。在80年代的中國，涌現(xiàn)了一大批膾炙人口的歌曲，這些歌曲旋律清新美好，歌詞積極向上，聽到這些歌曲會使人覺得生活是那么的美好，心靈是那么的快樂。這是因為80年代是中國改革開放之初，人們對未來充滿美好的憧憬，對生活充滿了樂觀的態(tài)度。歌唱家們那清晰、準(zhǔn)確、飽含深情的語言配合上美妙動聽的旋律，深深地感動著每一個中國人。可見，歌曲如果恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了聽眾的思想情感，就會給人留下難忘的印象。而觸發(fā)聽眾情感的除了美好的旋律外，就是歌詞的內(nèi)容，二者缺一不可。歌唱者的任務(wù)就是把旋律和歌詞的意蘊統(tǒng)一起來，把歌詞的內(nèi)容表達(dá)出來，達(dá)到感人的效果。

　　一首歌就像一首詩，我國古典文學(xué)的經(jīng)典之作《詩經(jīng)》，就是一首首優(yōu)美的民歌。勞動人民用質(zhì)樸的語言把內(nèi)心的情感唱出來，就因為詩歌內(nèi)容真實感人才能夠傳誦千年。所以歌唱者首先應(yīng)該是個詩人，這句話適用于創(chuàng)作型的歌唱者。詩人需要的是語言的創(chuàng)作能力。歌唱者還應(yīng)是個朗誦家，朗誦家需要有很好的語言理解能力和語言感受能力。作為一名歌唱者，充分地表達(dá)歌詞的內(nèi)涵和意境是最重要的。筆者建議演唱者在拿到歌詞后，應(yīng)該像一個朗誦家一樣，把歌詞好好地、多次地朗誦，把握好每一個字的語氣、每一個詞的重音。如果能把歌詞讀得很感人，就為演唱打下了基礎(chǔ)。

　　三、提高歌唱者語言基本功應(yīng)注意的問題

　　1.學(xué)好普通話很重要。中國是一個多民族、地域廣闊的國家，歌唱者來自全國各地，有著不同的方言，即地方口音。他們在歌唱時往往不自覺地流露出地方口音，造成發(fā)音的不標(biāo)準(zhǔn)，這對于習(xí)慣以普通話作為標(biāo)準(zhǔn)藝術(shù)表達(dá)語言的`聽眾來說，會造成聽覺上的不舒適感，影響歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。這些問題不僅僅出現(xiàn)在普通的歌唱者身上，甚至一些著名的歌唱家也會出現(xiàn)這樣的問題。如果這些歌唱家能夠在普通話語音上再提高一些，他們的藝術(shù)造詣會更高。

　　還有一些歌唱者存在語言發(fā)音上的欠缺，比如發(fā)音含混不清、前后鼻音不分、平翹舌不分、舌尖音太重等，都非常影響歌唱語言的美感。對于這些欠缺，需要歌唱者花大量的時間練習(xí)，予以糾正。

　　2.有些歌曲對語言基本功的要求比較高，不僅僅是流行音樂中的饒舌風(fēng)格，在美聲和民族唱法中，也有很多歌曲要求用快速、清晰的語言來表達(dá)。這對于僅僅會說話而沒有進(jìn)行過專門訓(xùn)練的歌唱者來說是有難度的。所以歌唱者應(yīng)該進(jìn)行專門的語言基礎(chǔ)訓(xùn)練，這樣在演唱不同風(fēng)格的歌曲時，語言問題就會迎刃而解。比如筆者在教一些學(xué)習(xí)過播音主持的學(xué)生時，能感覺到他們在演唱歌曲時，語感、語速以及語言的清晰度、圓潤度就比只學(xué)了聲樂的學(xué)生要好很多。因為播音主持專業(yè)的學(xué)生有專門的語言基礎(chǔ)課，語言基礎(chǔ)課能糾正常見的發(fā)音缺欠，所以在演唱歌曲時一般不需要再糾正語言發(fā)音的問題。

　　3.提高歌者的文化修養(yǎng)。有很多歌手演唱技巧已經(jīng)很高了，可還是成不了歌唱家，一個很重要的原因就是他的文化修養(yǎng)跟不上。歌者的嗓音的確很重要，可是歌者的靈魂更重要。動聽的歌聲一定是出自情感充沛、思想豐富的靈魂。像我國老一輩歌唱家應(yīng)尚能、周小燕等，他們都是有著很高文學(xué)修養(yǎng)的藝術(shù)家，他們歌聲的感染力來自于其對歌詞意境的深刻理解和詮釋。流行音樂界的知名歌星劉歡，他的成功也不僅僅因為他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文學(xué)修養(yǎng)和文化素質(zhì)。正因為有一定的文學(xué)修養(yǎng)和文化素質(zhì)，使他有很強的詞、曲創(chuàng)作能力，演唱自己的歌無疑能更淋漓盡致地表達(dá)內(nèi)心的情感，使歌聲有更強的感染力。流行音樂界還有更為知名的歌星羅大佑，他的嗓音是很普通的，甚至沙啞，談不上具有好聽的音色，可就是這樣普通的嗓音卻在流行樂壇叱咤風(fēng)云，他憑借自己較深厚的文學(xué)修養(yǎng)把他對社會、對人生的深刻觀察和反省寫成歌詞。出色的語言表達(dá)能力，使羅大佑成為影響深遠(yuǎn)的歌者。可見，一個歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一個歌者都應(yīng)該加強自己在語言能力上的錘煉，尤其是學(xué)習(xí)美聲唱法和民族唱法的歌手，更應(yīng)該努力提高自己的文化修養(yǎng)，用靈魂去歌唱，這樣才能使音樂和語言完美地結(jié)合在一起，使自己成為一個真正的歌者。

　　4.歌唱者應(yīng)該嘗試創(chuàng)作歌詞。要求一個優(yōu)秀的歌者同時擁有歌詞創(chuàng)作的能力是很苛刻的，很多人也會認(rèn)為沒有必要。可是，只有歌者親自參與到歌詞的創(chuàng)作過程中，才能夠深刻體會歌詞的重要性，在這個過程中，歌者的感情也能夠被激發(fā)出來，并能夠把歌詞創(chuàng)作中的激情狀態(tài)傳遞到歌曲演唱的過程中。這樣才能使歌詞和旋律更加完美地結(jié)合在一起，使演唱者的情感和技巧更完美地統(tǒng)一起來。

　　聲樂訓(xùn)練的目的是為了讓學(xué)生成為一個好的歌唱者，單純的聲音技巧訓(xùn)練只能訓(xùn)練出聲音華麗而內(nèi)涵膚淺的藝匠。因此，在聲樂教學(xué)中要充分重視語言基本功的訓(xùn)練，使歌唱者的美妙音色和歌詞、曲調(diào)的表現(xiàn)力完美結(jié)合，才能唱出感人的歌聲。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]趙曉生.傳統(tǒng)作曲技法[M].上海教育出版社，2003.