歌唱發(fā)聲概念如何影響聲樂教學進程論文

　　摘要：用“胸有成竹”這一成語，比喻聲樂教學對歌唱發(fā)聲概念的建立，最貼切不過。歌手在歌唱發(fā)聲前，總想以自己認為“最美的聲音”來表現(xiàn)，這先入之見，就是所謂的發(fā)聲概念。在實際操作中，歌唱發(fā)聲的胸中之“竹”，比起畫家眼中之竹，認知與審美難度要大得多得多，其中原因，下文將詳細闡述。

　　關(guān)鍵詞：歌唱發(fā)聲概念;變遷;聲樂教學

　　縱觀我國的聲樂教學，從上世紀二十年代至今，其中的變化，可以用翻天覆地來形容。那么，從原來的默默無聞到今天的舉世矚目，我國的聲樂教學進程主要受到哪些因素的影響？筆者認為，歌唱發(fā)聲概念的“變遷”，是最主要的原因之一。發(fā)聲概念的建立，是獲得美好歌聲的頂層設(shè)計。歌唱發(fā)聲概念，包括了感性（聲音形象的審美）與理性（歌唱發(fā)聲機能原理的認知）兩個方面。在我國的聲樂教學進程中，每一個階段歌唱發(fā)聲概念的確立，都有其審美特征和技術(shù)變化的內(nèi)在邏輯。本來，歌唱發(fā)聲概念的“變遷”是漸變而非突變，但為方便表述，筆者把我國（大陸）的聲樂教學歷程大致劃分為四個階段。

　　上世紀二十至四十年代，是我國聲樂教學的初始階段。這個時期，官方創(chuàng)辦了部分音樂專科學校，在學校進行聲樂教學的多為外籍教師。其中，對我國日后的聲樂教學影響最大的是俄籍聲樂專家蘇世林教授。斯義桂、沈湘、高芝蘭、溫可錚等聲樂界大師級的人物均出自他門下。許多現(xiàn)在仍沿用的聲樂教學術(shù)語，如面罩、共鳴、關(guān)閉等，大多從他傳入我國聲樂界。由于任教的多為外籍教師，這個時期學生們所演唱的作品多為歐洲的藝術(shù)歌曲或歌劇詠嘆調(diào)。當時的學生學習成績非常優(yōu)異，但由于辦學初期，學術(shù)沉淀較薄弱，與當時的國際高水準相比差距較大。筆者認為，還有一個重要的原因，就是與歌唱發(fā)聲概念比較粗淺有關(guān)。在感性認識上，學生只能依賴教師示范，還有聽唱片。教師未必都與學生同一聲部，難以模仿。就算同一聲部，其示范與職業(yè)歌唱家音樂會上的演唱還是有距離的。

　　聽唱片亦如此，總有一定程度上的失真。因而，不是身處聲樂氛圍濃厚的土壤，對當時的學生是一種缺憾。再者，當時缺乏系統(tǒng)理論的指導，僅靠教師通過一些術(shù)語對發(fā)聲原理進行詮釋，對歌唱發(fā)聲整個系統(tǒng)的技術(shù)支撐是遠遠不夠的。

　　第二階段為上世紀五十年代至七十年代。這一階段為我國聲樂界的教學逐漸走向成熟的階段。“土洋之爭”是之一階段聲樂教學特有的現(xiàn)象。因為學術(shù)上的百家齊放、百家爭鳴，使得外來文化與本土文化，外來文化的各個流派之間，在歌唱發(fā)聲概念的審美方面發(fā)生了激烈的碰撞。經(jīng)過碰撞與反思，兩種“唱法”均有受益，民唱法，特別是女高音，吸取了洋唱法的“混聲”技巧，開始大幅度地擴展音域。洋唱法，開始注重吐字咬字，讓外來的發(fā)聲法結(jié)合國語放出異彩！另外，當時師從國外名師的我國聲樂界的權(quán)威人物，其師承的學派有德國學派、法國學派、俄羅斯學派，也有意大利學派。最終，大家認同了意大利學派的美聲唱法在歌唱發(fā)聲方面的成就最高，也最符合中國人的審美觀念。這就是為什么中央電視臺在舉辦全國青年歌手電視大獎賽時，把洋唱法直接歸入“美聲唱法”的原因。然而，由于當時對外交流很少和種種原因，美聲唱法歌唱發(fā)聲的核心技術(shù)與聲樂科學界對發(fā)聲研究的最新成果并未能在全國廣為傳播。音樂學院教授學生的發(fā)聲技術(shù)，大多沿用十九世紀充滿各種主觀感覺的概念。

　　第三階段為上世紀八十到九十年代。這是中國聲樂界開始走向輝煌的階段。在改革開放的大環(huán)境下，交流與學習的機會劇增，這一時期，發(fā)聲概念的審美水平與發(fā)聲機能原理的科學探究在全國范圍的傳播，達到前所未有的高峰！特別值得一提的有兩個大事件，一是上世紀八十年代初，意大利男中音歌唱家、聲樂教育家基諾.貝基大師到我國講學，對推動中國聲樂教育事業(yè)的發(fā)展，具有里程碑的意義！大師的貢獻，主要是在發(fā)聲概念的“正確”感性認識上，起著極為珍貴的引領(lǐng)作用！從那時起，聲樂界歌唱發(fā)聲方面的教學從注重“共鳴”轉(zhuǎn)向“發(fā)聲通道”的調(diào)整，注重大小管，注重“高鼻音”，這為解決高音區(qū)（特別是男高音）的困難指出正確方向。另一個大事件，就是央視舉辦的“全國青年歌手電視大獎賽”，在全國范圍內(nèi)，普及了發(fā)聲概念的審美認知。

　　在對歌唱發(fā)聲概念的理性認知上，由于科學研究的深入，顛覆了人們的認知。咽音練聲法的倡導者林俊卿先生的一系列聲樂論著，尚家驤先生所著的《歐洲聲樂發(fā)展史》、李維渤先生翻譯的《歌唱——機理與技巧》等等，影響巨大。年輕歌唱家如胡曉平、張建一、傅海靜、迪里拜爾等，開始相繼在國際聲樂大賽獲得金獎，這些變化，與歌唱發(fā)聲概念的`轉(zhuǎn)變所帶來的巨大影響分不開的。第四階段為本世紀初至今。這一階段，我國聲樂教學逐漸與國際接軌，聲樂界在國際上的影響力得到空前的提升。筆者認為，獲得如此令人歡欣的局面，乃是因為全球經(jīng)濟一體化的不斷推進，互聯(lián)網(wǎng)直至手機互聯(lián)網(wǎng)的普及，使得歌唱發(fā)聲概念的得到社會普遍認知所帶來的結(jié)果。這個時期，由于審美的變化，美聲唱法有傳統(tǒng)的風格，也出現(xiàn)了融入現(xiàn)代或流行元素成為新的美聲唱法。另外，音樂劇的傳入我國，各種“唱法”互相融合成為“民通”“民美”唱法，等等，標志著歌唱發(fā)聲概念也發(fā)生“變遷”，走向多元化。聲樂教學，也必須與時俱進，才能跟上時代發(fā)展的步伐。

　　美聲唱法與民族唱法，是高雅音樂的重要組成部分。高校音樂院系，則是培養(yǎng)歌唱生力軍的主要陣地。在培養(yǎng)歌唱人才的進程中，筆者深感建立正確發(fā)聲概念的重要性，理性的認識及思考則為重中之重。目前，許多地方綜合大學的藝術(shù)院系，其聲樂教學水平與高端音樂院校相比差距較大，其中主要是歌唱發(fā)聲概念的差距。從這一方面入手，既是抓住了聲樂教學的核心。