探析融合中國文化的服裝表演舞美的論文
中國文化歷經(jīng)五千年歲月的孕育、積累、沉淀，凝聚著中華民族的智慧結(jié)晶，其內(nèi)在精神博大精深。燦爛如珠的中國文化中涵蓋著豐富的設(shè)計元素。設(shè)計師只有深入到民族中,汲取地道的文化精髓，理解和感受中國文化深厚的底蘊(yùn)，才能將中國文化有機(jī)地與設(shè)計相融合，賦予設(shè)計成果濃郁的內(nèi)涵而難以替代。每個炎黃子孫都應(yīng)自信地繼承和弘揚(yáng)中國文化。
隨著信息化時代的來臨，交通科技和通訊技術(shù)手段更加發(fā)達(dá)了，在如此生活節(jié)奏快的“地球村”中，演出中資訊的傳遞也要比以往速度更快、范圍更廣。表演作為文化傳播的產(chǎn)物，種類繁多、靈活多變也易于受眾接受。舞臺作為服裝表演的背景，其設(shè)計必不能少。舞臺美術(shù)作為一種文化樣式的呈現(xiàn)，也承載著傳達(dá)服裝的靈魂意義，有烘托表演氛圍之效，實質(zhì)需要強(qiáng)大的文化內(nèi)涵來支撐。
中國文化是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉
中國文化豐富多彩又獨具特色，作為設(shè)計靈感之源可謂是取之不盡，用之不竭。中國文化的'悠久歷史中朝代更替多而歷經(jīng)的時代主推的文化不盡相同，春秋時期百家爭鳴，歷代君主所崇尚的治國之道也有不同選擇，其在人民中所留下的影響也深淺不一。地域經(jīng)緯度的跨度范圍大而所以生活環(huán)境的不同導(dǎo)致很多地方的本土特色融入主流文化中仍然特色鮮明，風(fēng)土人情差異大所至于的56個民族區(qū)別明顯，比如黃河流域的農(nóng)耕文明與蒙古族、滿族的游牧和騎射文化有著截然不同的傳統(tǒng)，藏族從語言文字到圖案歌舞都保持著的藏教影響大的特征。人口多且流動性大導(dǎo)致了上至皇室高層貴族下至普通底層人民之間有溝通卻又有鴻溝，“陽春白雪”與“下里巴人”即使在同一時代、同一區(qū)域卻有所分別。
中國文化的精髓在于中華民族的傳統(tǒng)精神，是中華民族的靈魂，具有強(qiáng)烈的民族特征，其象征是“中國元素”——能體現(xiàn)國家尊嚴(yán)和民族利益的形象、符號、習(xí)慣等，凝聚著中國人對其廣泛的認(rèn)同感。Coco Chanel曾說過:“東方的元素,將會是國際時尚另一種美麗的風(fēng)情!”。果不其然，在這資訊傳播迅速的時尚圈掀起了一股以中國元素為熱門的“中國風(fēng)”。
中國文化對服裝表演舞美設(shè)計的影響
現(xiàn)代服裝的設(shè)計中不乏已經(jīng)有國內(nèi)外的設(shè)計師利用中國傳統(tǒng)元素，可要真正地給服裝融入內(nèi)在文化還是要設(shè)計師從“根”而發(fā)積淀民族文化，立足于本土生存土壤，深入體會文化背景，深刻體會博大精深的中國美，賦予服裝于中國文化品格與世界設(shè)計對話。
民族文化的延續(xù)需要依托于傳播來支撐。人類的文化傳播發(fā)展至今，服裝表演，已經(jīng)發(fā)展成為一種特別獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從意義的方面來看已經(jīng)超越了服飾本身的定義，從而在文化傳播的大舞臺上顯露頭角。服裝表演是對服裝的視覺動態(tài)展示，是服裝藝術(shù)的外在延伸，以模特動態(tài)的表演來達(dá)到向受眾展示服裝的目的。服裝穿在模特身上表現(xiàn)，以人為服裝藝術(shù)的對象卻要求模特不能過分地表演搶了服裝的風(fēng)頭。所以較為商業(yè)性的服裝展示中，模特多是面無表情地行走和機(jī)械地做展示服裝表面重點的動作，那向受眾傳遞服裝內(nèi)在涵義的重任就落在了外部環(huán)境的塑造上即服裝表演的舞美設(shè)計。中國服裝品牌NE·TIGER則是以“國色天香·華服大典”為主題，其在中國土生土長的設(shè)計師的服裝盡顯中國特色，其同樣融合了中國文化“二度創(chuàng)作”的舞美展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)與時尚元素的完美結(jié)合，充分保留了金色大廳原有的精美與風(fēng)韻，潔白的場地、變幻的燈光，不驕奢、不隱晦，遼闊舞臺的突出更是主角華服。打破了秀場千篇一律的模式，將觀眾、模特與境況相交，將舞臺空間的奧秘闡揚(yáng)得淋漓盡致。
舞臺燈光含蓄地表達(dá)出底蘊(yùn)
舞臺美術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)要素有：舞臺、舞臺背景、人物造型、音樂、燈光。服裝表演舞美設(shè)計恰是設(shè)計師對服裝的詮釋。現(xiàn)代舞臺燈光技術(shù)有了新科技的設(shè)備，制造出驚艷的舞臺效果非常容易，但也更考驗了舞美的設(shè)計及藝術(shù)功底。舞臺燈光在戲劇舞臺的美術(shù)設(shè)計中更為明顯地突出了其藝術(shù)價值不僅是塑造表演時的環(huán)境，更能用冷暖光色對比、明暗起伏變化、流動節(jié)奏快慢等燈光特有操控手段輻射到受眾的審美習(xí)慣上，從而使受眾與劇中情感產(chǎn)生共鳴——感官受震撼而產(chǎn)生豐富的遐想空間和心理情緒并得到準(zhǔn)確的劇情啟示，即舞臺燈光在空間中做時間性的運(yùn)動而幫助表演深化到劇目主題。例如，話劇《雷雨》舞臺上的序幕開場和尾聲的舞臺場景布置完全一致，卻只是因為舞臺燈光的冷暖色調(diào)完全相反，則含蓄地表達(dá)了截然不同的意義：一個是表現(xiàn)雷雨來臨前內(nèi)藏波瀾而蠢蠢欲動的安靜，另一個則是想渲染在一場轟轟烈烈的暴風(fēng)雨過后殘剩寂
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