中外名曲欣賞的論文

時間：2021-06-11 12:52:20 論文我要投稿

中外名曲欣賞的論文三篇

　　篇一：中外名曲欣賞結課論文

中外名曲欣賞的論文三篇

　　通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數年輕人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。然而這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上因地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

　　另外外國古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

　　此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

　　這個學期通過對課程的學習感受到了音樂的巨大魅力，讓對音樂有了一個更深入的學習，讓我深深喜歡上音樂，尤其是古典音樂，非常感謝學校開設這門課程，感謝劉老師的悉心教導，以后如果有機會我還會跟著劉老師學習的，希望老師的課程越辦越好。

　　篇二：中外名曲賞析

　　XXXXX 學院

　　選修課論文

　　選修課名稱：中外名曲賞析論文題目：淺談中外名曲之高雅學院、系：XXXXXXXXX專業： XXXXXXXX 班級： XXXXXXX學號：XXXXX 指導教師： Xxxx

　　XXX年XXOO月XXOO日

　　淺談中外名曲之高雅

　　摘要：

　　這次選修了中外名曲欣賞課，抱著一個培養音樂興趣的態度去了解學習中外名曲，回過頭來想上過的幾次課，這個目的似乎已經達到了。在課上，老師帶領我們領略了各個時代中西不同的代表音樂，體會了不少的音樂元素。聽了一些名曲，找到了自己喜歡的音樂，私下里下載了莫扎特的《搖籃曲》、貝多芬的《命運交響曲》、肖邦《夜曲》等等，了解了各自的創作背景，更加喜歡上了它們。

　　關鍵詞：搖籃曲命運交響曲夜曲鐘樂章

　　談到音樂，有人曾經說過：“建筑是音樂的凝固，音樂是流動的建筑。”音樂是時間的藝術，是聽覺的藝術，也是聲音的藝術。它的材料是聲音，它不可能像造型藝術那樣塑造和描繪出形態逼真的物象與人像，也不可能像語言藝術那樣表達明確的思想，敘述具體的情節，但是它可以激起人們內心的最強烈的情感與共鳴。

　　馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中反映的產物。古今中外，許多杰出的音樂家創作出了具有深刻內容與重大社會意義的音樂藝術作品。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。許多優秀的音樂藝術作品往往都表現了音樂家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗。因此，在欣賞過程中，必須深入體會音樂所表現的感情內容。

　　在這學期的課程上，我們接觸到了許多經典的音樂作品，其中就有我比較喜歡的莫扎特的《搖籃曲》，原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，簡短而富有韻律。旋律輕柔甜美，伴奏的節奏型則帶搖籃的動蕩感。原曲的歌詞為“安睡安睡，乖乖在這里睡，小床滿插玫瑰，香風吹入蘿里，蚊蠅寂無聲，寶寶睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太陽升起。”那恬靜、優美的旋律本身就是一首抒情詩，就像一首民謠那樣深入人心。

　　還接觸到了莫扎特G大調弦樂小夜曲，第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音，組成了歡樂的旋律，其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。然后第二樂章開頭樂隊奏出簡易、動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對答，使人聯想到情侶在美麗花園里彈琴說愛的浪漫，還有中提琴的背景襯托，聽來相當愜意。第三樂章，輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。第四樂章，曲調輕快，描寫幸福的情侶踏上歸途，全曲在最愉快的氣氛下結束。旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。

　　我同時還了解到了貝多芬的命運交響曲，《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡稱，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。全曲共有四個樂章。第一樂章，樂曲以開始就出現了命運敲門式的動

　　機。這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿這第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。第二樂章，第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。第三樂章，是決戰前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。第四樂章，開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，是先由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場雨命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。

　　還接觸到了浪漫主義的代表作品，代表人物有肖邦，我最欣賞他的作品就是《夜曲》，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳說夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美，飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。其中恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點。全曲有三個主題素材。以行板速度呈是的第一主題恬適華美，猶如表情豐富的花腔女高音般的歌調。這一主題在整首樂曲中反復了三次，情緒連貫，但是旋律的裝飾性變化很大，具有較強的即興色彩。在第二主題中則注重于速度的變化。接著再現的第一主題，其即興特點增強，整個樂句的裝飾性變化使旋律成為斬不斷的情絲，訴說著內心的甜蜜和辛酸。以上兩個主題重復一遍后，出現了第三主題，形成臨近結束的氣氛，第三主題變化重復后出現富于熱情的華彩段落，最后，樂曲在寧靜的氣氛中結束。

　　浪漫主義的代表作還有李斯特的《鐘》樂曲以開始，經過簡練的前奏，很快在高潮音區出現了“鐘的主題”鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴鐘。接下來的主題繼續用鋼琴的音色特點，奏出了不同節奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技

　　巧在各個不同的音區作了形形色色的變奏，我們可以從中模仿小提琴演奏技術的斷奏、跳弓，十分新穎的在鋼琴上做出前所未有的表現方式，像同音上的輪指、長串的半音階進行、單手帶旋律聲部的顫音，連續的八度進行和左手遠距離的八度大跳等等，這在當時都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當時的聽眾嘆為觀止。

　　在生活中，也有一些音樂傳達著愛與感恩，感化著這個社會。影片《八月迷情》中，片中的'主人公為了尋找親生父母而四處流浪，發展自己的音樂天賦，最后通過自己所作的大型交響樂作品的公演尋找到了父母。影片中奧古斯特?拉什憑借自己對父母的思念，以及對音樂的濃厚愛好，從教堂來到朱麗葉音樂學院，發揮自己的天資，創作出了《August的C大調狂想曲》，拉什逃脫一切束縛，趕到音樂會現場，親自指揮了自己所作的狂想曲，最終將身處兩地的父母吸引到廣場相聚，Happy End．整部影片說不得精彩，但是其中包含的愛卻感染著許多的人，許多人在觀看這部影片之后全家抱頭痛哭，不得不說，音樂的感染力是無與倫比的。

　　通過這學期的中外名曲賞析課程，使我感受并體驗到不同的音樂表現要素、把握不同的音樂情感與情緒、區分不同的音樂體裁與形式、了解不同的音樂風格與流派，并在大量積累音樂感性材料的基礎上，培養并發展了我們敏銳的審美感覺力。我們從中外名曲賞析課上學到的不僅是表層的知識點，更關鍵的是領會到很多做人的道理，身心得到愉悅，情操得到陶冶。

　　音樂一直都在，有音樂相伴，人生感覺很愜意，讓我們一起沉浸在優美的旋律中體會著人生的真諦！

　　參考文獻：

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　　[2]孫國忠. 名曲欣賞:打開古典音樂之門[J]. 音樂愛好者,2009,11:32-35

　　[3]王盛昌.《中外名曲賞析》山西教育出版1995.02

　　[4]趙柯麗,王安潮. 學科建構理念下的音樂欣賞——李寶杰主編《音樂鑒賞》評析[J]. 音樂探索,2011,02:106-109

　　篇三：中外名曲欣賞之我見

　　這學期的公選課，我很榮幸選到了徐老師的中外名曲欣賞。雖然一共只上了五次課，但徐老師的豐富的知識以及美妙的音樂已經讓我受益良多。通過聆聽那些來自很多年前的悠遠的聲音，使我逃離了繁重的學習壓力和浮躁的現實環境，找到了一片心靈寧靜的樂土。下面分三個部分對我這五周的學習做個小結。

　　一、知識整合 1.巴洛克時期

　　（1）維瓦爾第

　　一位意大利神父和巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家。其最著名的作品為《四季》。1693年9月，十五歲的維伐爾第開始受到神父們的訓練，并于1703年接受圣職。他的音樂天才啟迪了后來的巴羅克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎的、科學的歌劇創作方法，刺激了現代意大利作曲家的好奇心。代表作品：《四季》《榮耀經》《圣母頌歌》等。

　　（2）巴赫

　　德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。并被尊稱為西方“現代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》等。

　　（3）海頓

　　維也納古典樂派的奠基人，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。代表作品：《驚愕交響曲》，《午別交響曲》，《小夜曲》、《吉普賽回旋曲》等。

　　2.古典時期

　　(1)莫扎特

　　出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽于時代的變遷。代表作品：《安魂曲》，《牧人王》等。

　　（2）貝多芬

　　德國作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲、舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。代表作品：《c小調第五交響曲》、《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》、《愛格蒙特序曲》等。

　　（3）韋伯

　　德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。代表作品：《奧伯龍》、《魔彈射手》等。 3.浪漫時期

　　（1）舒伯特

　　奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》，《鱒魚》，《菩提樹》，《美麗的磨坊少女》等。

　　（2）肖邦

　　波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。代表作品：《鋼琴協奏曲》，《敘事曲》。

　　（3）門德爾松

　　德國猶太裔作家。為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優雅、華麗著稱。代表作品：《仲夏夜之夢》、《e小調小提琴協奏曲》、《A小調第三交響曲》等。

　　(4）小約翰·施特勞斯

　　老約翰·施特勞斯長子，奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、施特勞斯家族的杰出代表。出生在維也納一個音樂世家家庭，與父親同名。被世人譽為“圓舞曲之王”。1844年組成自己的樂隊，演奏本人和父親的作品。1855-1865年應邀在圣彼得堡指揮夏季音樂會達十年1863-1870年任皇室宮廷舞會指揮。1899年，約翰·施特勞斯逝世時，維也納人民舉行了十萬人的盛大葬禮。代表作品：《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《藝術家的生活》等。

　　二、深刻感受

　　巴洛克時期最值得一提的便是它的音樂，這個時期的音樂作品結構嚴謹，形式優美，似乎是聽到前奏就能感知未來的旋律。這個時期音樂家的代表有三：維瓦爾第、巴赫、海頓。

　　（1）維瓦爾第

　　維瓦爾第的《四季》就是這樣的作品，自始至終都被嚴密的邏輯圍繞著，形式仍可算工整（較之海頓則顯得自由很多）。口說無憑，引用維瓦爾第著名作品《四季》當中的《春》（作品大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時出版的十二部協奏曲的第一號到第四號，合稱《四季》）——作品先是從一段輕快的旋律出發，展現出一種蔥蔥郁郁的新春綠，這就是全曲的主題，之后的再現部分都是圍繞這一段展開的。緊接著發展部分，維瓦爾第模仿牧人放牧的節奏，添加了一段自由活潑的小旋律。此后再現了開頭部分的主題，稍有變奏，這是主體第一次再現。作品即步入高潮部分，稍有緊張，節奏加快，好像讓聽者看到了作曲家本人踏春的迫切心情。之后主題旋律第二次再現，通過提琴的顫音表現與展開部之間的微妙區別。主體總共再現了5次，每一次都有所不同，聽起來一點也不膩味。由于這首曲子整體輕松歡快，能夠排解緊張，所以被用于托福考試的試音階段，是考官給考生的一味降壓藥。

　　（2）巴赫

　　巴赫是這個時期最負盛名的作曲大師。不必說十二平均律或者其他了，單論及他的管風琴音樂都讓人肅然起敬。巴赫本著“為音樂而音樂”的態度進行創作，其作品結構工致，旋律精美，幾乎跳不出半點不和諧之處，不過也正因為如此，他的作品顯得優美有余而不夠深刻。大概是因為有瑕疵的東西才能發人深省吧，過于單純唯美的音樂反而令人產生審美疲勞呢。一首婦孺皆知的作品是《小步舞曲》，旋律簡單干凈，相鄰的兩個音符之間很少有超過兩度的，很難想象這竟然是一部為世人所鐘愛的小品。

　　巴赫最偉大的作品《布蘭登堡協奏曲》也可以說大家都熟悉得很，該曲在18世紀初問世，分為三部分。據說巴赫為了取悅豪紳貴族，動用了當時所有的樂器，這活活要讓演奏者們累死了！貴族音樂是充滿喜悅感的，我們就暫且將膚淺拋在其外吧。其實若不論樂曲的內涵，這部作品還能稱得上是顛峰之作，代表了巴洛克時期音樂的精髓。

　　三、學有所得

　　首先，肯定的說，這門課程開得相當有必要而且珍貴。在圖書館查閱相關名曲、交響樂資料時，明顯的一個感覺就是資料不夠多。就算網上查閱相關音頻資料時，也只能下載部分名曲。這門課提供了我們一個窗口和氛圍去了解、感受交響樂的世界和這個世界的樂趣。

　　其次，關于這門課，我更多的把它理解成培養興趣愛好的一門課。由于時間所限，所以如果可以的話，我想這門課還是以挑選一些經典曲目作賞析教學為主，意在培養學生的交響樂興趣。至于音樂史這類的介紹可作簡要敘述或者直接跳過，有興趣的學生大可在課下去主動地了解學習。總之，很喜歡這門課，希望這門課以后越辦越好。

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