學前教育方面的論文

　　學前教育是學前教育學的重要內容之一，是構成學前教育學的科學體系的一部分。下面是小編整理的學前教育方面的論文，歡迎閱讀參考！

　　第一篇：學前教育專業學生彈唱能力培養探討

　　一、聲樂技巧在學前教育專業學生彈唱能力培養中的作用

　　學前教育專業教師在課堂教學中，應該力求做到重難點突出，而彈唱能力的培養便是教學的重要內容。教師在開展課堂教學之前，應該精心設計課堂的每一個環節，通過科學、有效的手段，讓學生掌握成熟的聲樂技巧，從而提高學生歌曲彈唱能力。在實際的聲樂教學中，由于學生聲樂技巧的局限，但教師聲樂教學轉向兒歌版塊時，學生便對演唱感到力不從心。這種情況下，學生很容易忽略喉頭、聲音位置及呼吸的穩定性，造成白聲演唱。因此，學生認識上的不足，成熟的聲樂技巧的缺乏，造成演唱與標準存在較大偏差。此外，有的學生甚至錯誤地認為兒歌的標準唱法應該是白聲演唱。對此，教師應該給予學生正確的指導，糾正學生錯誤認識，通過示范引導學生保證兒歌演唱的音色效果，并緩和氣息，保證聲音處于高位置，力求準確發音，這樣才是歌唱的理想狀態，可以保證彈唱質量。由此可見，聲樂技巧在學生彈唱能力的培養中發揮著至關重要的作用，要促進聲樂技巧有效地傳授給學生，可以從以下方面實現。

　　二、聲樂技巧在學前教育專業學生彈唱能力培養的具體應用

　　（一）抓住作品的精髓

　　演唱兒童歌曲，不僅意味著將歌曲填詞、旋律帶傳達出去，更意味著演唱者對作品作者情感體驗的一種生動演繹，而這種情感體驗在某種程度上說就是作品的精髓與靈活，抓住了這一點，歌曲演唱才具有著真正的意義。演唱者要確保自己的音色處于最佳狀態，發音準確、清晰，有效將自己的情感體驗傳達給聽眾，引起觀眾對自己情感體驗的共鳴。因此，演唱者在彈唱歌曲時，應該深入分析作品的背景、風格及語言層面背后承載的沉甸甸的感情，然后在歌曲演唱過程中融入自己的情緒。根據作品作者表達音樂形象的不同，相應轉換演唱音色與情緒，保證歌曲表達的準確、形象和生動。總之，演唱者在演奏歌曲時，首先要保證正確唱法，再結合對作品感情的體驗，不斷進行變換，以保證作品的精髓能準確、全面地傳達給聽眾。

　　（二）以唱為主，彈為輔

　　在進行兒歌演奏時，應該在著力演唱的基礎上，輔以彈奏，做到演唱與彈奏的有效結合，從整體上提高表現的韻味。因此，學前教育應該有效協調學生的聲音技巧與彈唱能力。首先，確保學生唱姿的正確。學生在演唱兒童歌曲時，應該坐著唱，有效結合單獨演唱和單獨彈奏，保證二者之間的協調、平衡。其次，要正確區分“主”與“輔”。彈唱絕不是一個獨立的過程，其是一個不可分割的整體。如若“唱”是展示和表達的焦點、主體，那么“彈”便是綠葉、是襯托與輔助。“唱”若失去了“彈”，難免會黯然失色、枯燥無味，而“彈”失去了“唱”就相當于失去了賴以生存的基礎，失去現實意義。因此，要保證演唱的統一性、整體性，應該有效實現“唱”與“彈”的結合，以唱為主，彈為輔。這樣才能切實提高演唱的質量與水平。

　　（三）掌握聲音教學技巧

　　傳統教學模式比較僵化、單一，教師過于注重對學生理論知識層面的灌輸，忽略了學生實際演唱能力的培養，造成學生真正面對舞臺上感覺力不從心，表現力不足。因此，教師應該突破傳統教學模式局限，實現教學模式創新。在開展音樂教學時，教師應該準確、全面地掌握音樂教學的情感性、教育性、實踐性與科學性等特性，根據學生的個體差異，因材施教，實現個性化教學，確保每個學生通過學習都有所進步和提高。教師應該確立正確的教育理念與思想，在強化學生理論知識的基礎上，引導學生發散思維，開闊視野，提高學生的音樂素養和演奏能力，保證學生在理論、實踐及表現力等方面得到協調發展。此外，教師應該注重學生的個性化發展，培養學生的創新精神，在深入了解本班學情的基礎上，借鑒先進、成熟的教學經驗，根據新時代提出的新要求，不斷進行教學經驗總結，實現教學方法的與時俱進。

　　三、結束語

　　歌曲彈唱集藝術與技術于一身，教師在進行學生的演唱訓練中，應該確保學生正確掌握歌唱發音，保證發音的清晰，掌握基本的彈唱方法與技巧。此外，引導學生深入全面分析、理解作品的思想感情，把握深層含義，準確地融進情緒和進行情緒變換，突出作品的藝術風格，確保作品形象和感情形象生動地演繹出來，引起聽眾的共鳴，這是彈唱訓練的最終目標。教師在教學過程中，不僅要確保學生對理論知識的掌握，更應該注重學生實踐能力的培養，提高他們的.舞臺表現力。因此，應該做到理論與實踐的有效結合，在實際教學中，做到以唱為主，彈為輔，將作品精髓完美地傳達給聽眾。

　　第二篇：學前教育專業多元立體式舞蹈教學模式研究

　　１制約學前教育專業舞蹈教學發展的因素分析

　　１．１生源基礎：

　　作為素質教育的重要載體，舞蹈教學在學校教學中的地位不斷凸顯，并展現出其獨特的藝術活力。學校，特別是中小學急需大批專業素質過硬、教學能力強的舞蹈教師。為此，多數高校采取擴招生源策略來適應舞蹈教育市場的需求。但同時也存在學生舞蹈基礎薄弱、協調性、平衡性能力差、身體可塑性低等問題，以至于在舞蹈教學實踐活動中，學生形體訓練動作不到位、對舞蹈內涵及教師的意圖領悟不夠，這些現狀均嚴重制約著學前教育專業舞蹈教學的發展。

　　１．２教學內容：

　　目前，學前教育專業舞蹈教學內容普遍存在教學內容單一，未能把學前教育舞蹈專業的特點充分表現出來。從理論層面來講，學前教育專業舞蹈生面向的客體是一群天真無邪的幼兒，所以對學生舞蹈理論知識熟練掌握度的要求并不高，但受藝術院校舞蹈教學的影響，對學生身體素質、審美素質、舞蹈技法等要求過高，反而降低了學前教育舞蹈教學的實效性。

　　１．３課程目標：

　　舞蹈課程是學前教育專業必須開設的課程之一，其教學目標應以培養優秀的幼兒教師為主，但部分高校以藝術院校舞蹈專業的教學目標來培養幼兒教師，長此以往必將出現幼兒教師只會跳不會教的教學現狀。因此，學前教育舞蹈專業課程目標的設定要以其教學對象和工作性質的特點為依據，多進行舞蹈邊教學邊學習，提高學生對舞蹈內涵的感悟力和情感體驗能力。

　　２多元智能理論

　　２．１多元智能理論簡述：

　　傳統智能理論將智力定義為，“智力測驗的解答能力”，而美國霍華德加德納教授將“多元智能”定義為“在多個單個文化背景中被認為是有價值的、制造產品或解決問題的能力”，具體內容為：

　　（１）提出問題、解決問題的能力；

　　（２）以現實生活為問題基礎所具有的解決能力；

　　（３）能夠對自己所屬文化提供服務的能力。多元智能的特點為：

　　（１）智能強調創造性，重視解決和創新產品的能力；

　　（２）智能的文化情境性，智能的價值必須要與社會文化密切相關；

　　（３）智能和傳統智力觀有所區別，它是建立在文學、心理學、社會學、生物學基礎之上的，是人類特有的能力；

　　（４）智能與藝術教育和藝術密切相關，且多元智能理論認為每種智能都和藝術存在一定的關聯性，特別是身體運動智能和音樂智能。目前，已經被證明的智能分為九種，包括：存在智能、自然觀察智能、自我認知智能、人際—交往智能、音樂—節奏智能、身體—運動智能、邏輯—數學智能、視覺—空間智能、言語—語言智能。

　　２．２多元智能理論下的教育：

　　教育受多元智能理論的影響是多方面的，具體表現在如下兩點：

　　（１）多元學生觀：

　　在學校教學體系中，教師與學生是必不可少的構成要素。多元智能理論承認個體間的智能差異性，要求教師“因材施教”，承認學生個體之間的差異性。在教學實踐活動中，教師要尊重學生、理解學生，積極處理好師生關系。

　　（２）教師觀：

　　教師要充分掌握多元智能思想的精髓所在，以培養學生的創造性、獨特性作為教育教學目標，并根據學生的智能特點、教學內容，制定教學方法，以促進學生的全面發展。

　　３學前教育專業多元立體式舞蹈教學模式的實踐應用

　　多元立體式舞蹈教學模式中的“多元”是指在“多元智能“理論引導下，教師要以學生的興趣特點、智能結構、教學內容為基礎，利用多樣化的教學資源、教學方法全面提升學生的學習能力和個性特點。多元立體式舞蹈教學模式中的“立體”是指將舞蹈教學劃分為三個模塊、五個教學形式和教學評價，其中三個模塊包括：舞蹈基礎、舞蹈賞析、舞蹈表演和舞蹈創編；五個教學形式包括：“賞、析、學、教、創”；教學評價包括：自我評價、小組評價、過程評價、學生互評。文章以舞蹈美學理論、多元智能理論為指導，立足學前教育專業舞蹈教學現狀，在開展“３＋５＋１立體教學法的同時，創設性地提出了立體教學輔助法：①游戲導入法、②想象創編法、③情境、故事法；④多媒體展示法。具體應用方式表現如下：

　　３．１游戲導入法：

　　游戲是幼兒最喜歡且最容易接受的學習方式，教師和學生在進行舞蹈創編實踐活動中可以導入趣味性游戲，將游戲元素（如大樹下捉迷藏、放鴨行船、山中采蘑菇等）融入舞蹈動作中，提升舞蹈的童趣，激發幼兒的觀察力和想象力，給兒童以美的享受，促使其主動進行模仿學習。

　　３．２舞蹈創編：

　　第一，創編模仿性動作。模仿性動作包括對幼兒動作、機械動作和動植物的模仿，舞蹈動作創編要高于生活原型。如幼兒以“ｖ”形表歡愉時，身體上的動作（如胯部、胸部）也會比較明顯，據此為原型創編舞蹈時，可以開花掌為雙手變化動作，出右胯、挺直胸腰。第二，以已有經典舞蹈動作為原型進行二次創編。具體可從如下幾方面進行分析：其一，對傳統經典舞蹈動作進行二次創編，以《我的偶像》為例，創編“走步”動作，二度創編時可以引入現代街舞元素，雙腿雙腳隨音樂向二點、八點方向夸張化地彈動、收回，而雙手則配合節奏打開或并攏。如此，舞蹈動作既有現代特點，又具有傳統韻味；其二，以自己創作的舞蹈動作為基礎，對其進行時間、空間層向的變化。第三，經時間沉淀之后所創編的個性化動作。著名舞蹈家瑪麗魏格曼曾言：“舞蹈者的情感除了內在沖動，使不可見的意象，變做可見的形象，那就全靠人體動作，才使這類意象能在第一階段顯示自己。”這表明，舞蹈創編者要能夠很好地掌控自己的身體，通過肢體語言來表達自己的情感。

　　３．３情境法：

　　創設情境，營造舞蹈教學氛圍。教師在設計舞蹈教學模式時要不斷創新新課導入、教案設計方法，創設意境，充分調動學生的學習熱情。以東北秧歌頓步綜合練習教學為例，其舞蹈伴奏樂為民歌小調《青紗帳》，進行情境創設時，可以原基調為主，前奏“盼郎”，盡可能地以肢體動作表現大姑娘會情郎的愉悅心情；“會情郎”動作以頓碾步動作為主，借助搭巾動作，凸顯故事人物的欣喜之情；“會錯郎”動作以顫頓步砍繞花動作為主，凸顯故事人物的氣惱和嬌羞，通過肢體動作創設出一個俊俏、潑辣的東北x姑娘形象。教師在教授每系列動作時，以故事講述的方式，逐步調動學生的學習積極性。

　　３．４多媒體教學法

　　：目前，信息技術、網絡技術的應用促使舞蹈教學進入了嶄新的模式。教師利用多媒體教學輔助技術能夠對時下新型舞蹈動作、舞蹈教學理論進行研究；能夠利用圖像處理技術對舞蹈教學動作進行分解教授；能夠利用錄放機技術，單獨糾正每位學生的錯誤形體動作；利用影音資料播放與舞蹈動作相互對應的音樂旋律，有利于營造舞蹈學習氛圍，增強學生的藝術節奏感。

　　３．５創新舞蹈教學評價模式

　　傳統舞蹈教學模式普遍存在評價方式單一、評價結果質量差，不能客觀、公正地反映每位學生“學”的過程，而極大地降低了學生的學習積極性。為此，教師必須擴寬評價渠道，讓學生、教師、學校都參與其中，使其向著多元化評價方向發展。另外，還需創新評價內容，通過即興表演、口頭講述等方式，增強學生的舞蹈審美感、舞蹈創新體驗。

　　４結語

　　綜上所述，在多元智能理論、舞蹈美學理論的引導下，通過構建“３＋５＋１”教學模式，組織學生參加舞蹈演出實踐、舞蹈組合訓練，有利于彌補藝術教育舞蹈理論的不足，豐富學前教育專業舞蹈教學指導意見，為社會培養大批專業能力、教學水平均優的幼兒園舞蹈教師。