《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》是由李安執(zhí)導，喬·阿爾文、克里斯汀·斯圖爾特、克里斯·塔克、加內(nèi)特·赫德蘭聯(lián)合主演歷史劇情片。該片于2016年11月11日在中國上映。下面為大家簡單介紹一下這部影片的主要內(nèi)容，希望大家喜歡!
劇情簡介：
19歲的德州士兵比利·林恩(喬·阿爾文飾)，他在加入美軍步兵部隊后，被派往伊拉克戰(zhàn)場，與其他七名的突擊小隊成員，在伊拉克與當?shù)胤磳ξ溲b進行了3分43秒的激戰(zhàn)，他和戰(zhàn)友們在一次交火中大難不死、逃過一劫。機緣巧合成為伊拉克戰(zhàn)爭中的國家英雄，被邀請至感恩節(jié)全美橄欖球比賽的中場休息時亮相。但比利的內(nèi)心卻充滿了抑郁和掙扎，戰(zhàn)爭場景更成為了他記憶中揮之不去的傷痛。
角色介紹：
比利·林恩
演員 喬·阿爾文
美國德州士兵，19歲入伍參加伊拉克戰(zhàn)斗，在一次交火中他大難不死，意外與戰(zhàn)友成為大眾的關(guān)注焦點，被召回國參加巡回宣傳，最后重回戰(zhàn)場，其中經(jīng)歷了復雜波折的心理轉(zhuǎn)變過程，他對人生和命運也產(chǎn)生了很多終極思考。
凱瑟琳·林恩
演員 克里斯汀·斯圖爾特
比利·林恩的姐姐，當所有人都在表達對比利的崇拜之情，只有她關(guān)心著弟弟，也一直慫恿比利要多為自己想想。她是離比利最近的人，真切地感受到了比利的內(nèi)心變化。
亞伯特
演員 克里斯·塔克
好萊塢電影制片人，是野心勃勃的投資人，試圖將伊拉克戰(zhàn)爭歸來的比利·林恩的傳奇經(jīng)歷拍成電影。他真心喜愛并且尊重B班弟兄，也希望通過他可以將B班的偉大故事搬上大銀幕。
諾姆
演員 史蒂夫·馬丁
橄欖球隊老板，是一位精明商人，
Dime
演員 加內(nèi)特·赫德蘭
B班班長，他是兄弟們的大哥、導師、領(lǐng)導、他們的模范以及理性的代表。
Shroom
演員 范·迪塞爾
一名職業(yè)軍人。
幕后制作：
前期準備
影片在正式拍攝之前，B隊整組成員便已一起參加為期兩周的密集軍事訓練，從踏步、口號、體能訓練到槍支操作、作戰(zhàn)隊形訓練等無一不備。更請來五位來自美國海軍的海豹部隊、陸軍特種部隊的教官來訓練他們。為了能完全進入電影里出入槍林彈雨的戰(zhàn)士角色，B隊成員在受訓期間還要接受全天候24小時的軍事化管理。包括一起睡在上下鋪的軍人宿舍，早上6點便開始訓練，直到下午4點。餐食方面，演員們也沒有絲毫優(yōu)待，訓練時三餐都吃一樣的東西。
后期制作
全片以每秒120格、4K解析度、3D立體效果的拍攝，采用科技和藝術(shù)形式來展現(xiàn)，包括將使用索尼最新型的F65攝影機，用120幀每秒的超高幀率進行4K下的3D電影拍攝。4k拍攝比常規(guī)2k電影清晰八倍，所謂4K電影，指的就是數(shù)字拍攝和放映中的畫面分辨率：1.3K分辨率為1280×1024，共131萬像素;2K分辨率為2048×1080，共221萬像素;4K分辨率為4096×2160，共885萬像素，2d的4k電影清晰度數(shù)值為2k的4倍。28英尺朗伯比常規(guī)3D電影亮度提升八到九倍。為了適應(yīng)市場，李安還在其他版本的制作，包括60幀和24幀版本。
影片評價：
《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》原著小說是通過一個19歲男孩的眼睛看周遭的世界，描寫他的想法和感受。在導演的120幀4K 3D的鏡頭里，感同身受得到了最大化地體現(xiàn)。導演用了不少人物的主觀視角，在電影里兩個大場面，球賽中場表演和伊拉克戰(zhàn)場上，這種用120幀4K 3D拍成的主觀鏡頭一下子讓觀眾成為了比利·林恩。甚至有的觀眾認為詬病120幀因為過于清晰，呈現(xiàn)在大銀幕上反而會造成不真實感。但事實，無論是鑼鼓喧天的球賽中場還是槍林彈雨的伊拉克戰(zhàn)場，雖然都是真實發(fā)生的現(xiàn)實，卻又超出了日常生活景象，用來呈現(xiàn)比利·林恩的視角，簡直是錦上添花。
作為觀者，120幀3D再清晰，也不是虛擬現(xiàn)實技術(shù)，它并沒有顛覆人們的觀影習慣，導演仍然要靠巧妙地運用鏡頭語言講故事，用技術(shù)添彩，而不是通過這種技術(shù)強迫觀眾靠近人物，理解人物。在觀影過程中，完全沒有強迫被帶入故事的感覺，看著看著，甚至都忘記了自己戴著眼鏡，看的是3D電影，完全被故事吸引，體會著比利·林恩的困惑、掙扎和他壓抑的情感。倒是電影結(jié)束后，片中好幾個場景會始終盤踞腦海，久久不能忘。也許，120幀帶來的，是過目不忘的體驗。(1905網(wǎng)評)
影片的技術(shù)革新影響的不僅僅是畫面，導演顯然認為在新的技術(shù)表現(xiàn)力下演員的表演方式也需要突破性的革命。最明顯的演員經(jīng)常直視攝影機表演，這在傳統(tǒng)的電影理論中是一種突破第四面墻的大膽做法，使用的時候應(yīng)該慎之又慎。有節(jié)制的使用，可以理解為鏡頭代表的是角色的第一視角，增強觀眾的代入感，但電影畢竟不是VR不是第一人稱設(shè)計游戲，觀眾還是更習慣于躲在第四面墻之后的安全感，更何況影片的主視點還不是僅僅鎖定在主角一人身上，各種路人都有可能成為攝影機的第一人稱視點，視角各種轉(zhuǎn)換反而讓人很不習慣。
當然，李安的擁躉還是以文藝青年電影迷為主，觀眾也不會要求他的電影有爆米花影片的視覺轟炸頻率。但在故事上，該片確實太缺乏驚喜，試圖用不斷的閃回來講述一個原本平庸缺乏亮點的故事。而且連李安導演最擅長的人物刻畫這次也掉了鏈子，大部分臺詞呆板淺薄，盡管各位新老戲骨，也沒有辦法挽救平淡的影片內(nèi)核。(搜狐娛樂評)
影片的大部分鏡頭里都有一名角色站在畫面的前景位置，背景模糊不清，位于前景的角色卻異常清晰，看起來就像是從雜志上剪下來的高清照片一樣。影片里運用的超清3D技術(shù)卻讓這部影片看起來很詭異，就像是上世紀80年代用錄影帶攝像機拍的電影一樣。
在敘事層面上，李安的這部作品就像它的片名一樣笨拙、缺乏熱情，李安一點都不理解這些戰(zhàn)士之間的情感聯(lián)系，影片中的對白想要變得風趣，最終卻很脫線。影片中比利追求啦啦隊長費森的那一幕尤其糟糕，他們兩人僵硬地好像是一對嘗試交流的外星人。
《比利-林恩的中場戰(zhàn)事》是一次令人厭煩的觀影經(jīng)歷，不僅因為影片在情感層面上的缺失，更因為影片缺乏凝聚力，最終只剩下沒來由的多愁善感。超級清晰的主角和無比模糊的配角、背景，這部影片的畫面給人的感覺并不真實，更像是近視的感覺。(《The Wrap》評)
影片在劇情上頗有可取之處，但運用在影片上的技術(shù)卻并不成功。這部影片展現(xiàn)出他對于鏡頭語言新可能性持之以恒的探索和追求，和《斷背山》一樣，這部影片是對于那些被疏遠的美國人一次樸素的描述。不過《比利-林恩》和李安以往的作品一樣缺乏靠譜的劇本，有著很好的主題，但卻配上粗俗陳腐的對白和虛假的南方口音。
影片在高幀率上的嘗試更多是滿足了技術(shù)上的好奇心，而不能說是一次成熟的創(chuàng)新。最后的那場戰(zhàn)爭戲里，比利回憶起他與敵人交火的細節(jié)，以近乎紀錄片的風格捕捉了這場戰(zhàn)斗里每一個血淋淋的細節(jié)。中場表演那場戲則可以拍成一部獨立的短片，這場戲在天命真女裝腔作勢的表演和比利的局促不安之間形成了一個鮮明的對比。(《IndieWire》評)