1、《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)2006年 幸福自己會來敲門，生活也能得到解脫。

　　這是一部有關幸福的電影。“幸福”也許從來就不具有一個精確的定義，也沒有人可以告訴我們可以怎樣去獲取幸福，但它必將會因為“我”的追尋，而變得充滿意義，富含生命力。正如影片中男主角所說的：我是這樣的一個人：如果你問的問題我不知道答案，我會直接告訴你“我不知道”，但我向你保證，我知道如何尋找答案，而且我一定會找出答案的。在這里，無論是片中人物，亦或是現實中的克里斯•加德納，都是當代“美國夢”實踐者的一個縮影，他們都曾經在一方小小的生存空間內苦苦掙扎，充滿著壓力與困惑，沒有廣闊的舞臺，也沒有富足的條件，但是他們卻并沒有因此而迷失，原因就在于，他們理解自己想要的幸福，并且一往無前地依照自己的方式去追逐。影片中，兒子的美國英雄人偶掉落在了路上，它就是要告訴人們，只有腳踏實地的人才會成為真正的英雄，受人尊敬，而絕不僅僅是虛擬的偶像膜拜，就像幸福并非遙不可及，但也許永遠不會主動來敲門，只有你自己可以為自己叩響幸福的大門。

　　2、《荒島余生》(Cast Away，又譯為劫后重生)2000年 無論如何，我一定要繼續呼吸，即使已經沒有盼望的理由

　　也許沒有什么故事，比一個英雄的窮途末路更讓人唏噓慨嘆的了。與傳統的美國式奮斗勵志片不同，影片中的主角，在經歷人生所謂的風光無限后，跌落到了命運的谷底，并由此引發了對于生命本真的追尋，看似是一種小概率事件的演繹，實則是對美國社會發展現狀的一種反思，對人性的一種返璞歸真式的領悟。影片中的查克，其實是現實生活中每個美國人的縮影，他過著“城市人”應有的快節奏生活，生活的一切看似都在他的掌控之下變得有條不紊，但實則卻危機四伏，他壓榨著自己生活空間，犧牲了與愛人朋友間的情感交流，并且忽視精神的價值，只求在城市的鋼筋水泥間，像臺機器般地高速“運行”，他的生活高精確度，但卻沒有廣度，他以為自己掌控著生命，但實則早已經成了“生命的棄兒”。而想要這樣的一臺“工作機器”回歸“人性”的自我，就必須將生活中的一切雜質剔除，像在孤島中生活那樣，變得一無所有，只剩下自己和生命中最重要的信、望、愛：未送達的快遞、皮劃艇以及愛人和“朋友”，而這就恰恰是最終能夠支持生命延續下去的唯一。

　　3、《阿甘正傳》(Forrest Gump)1994年 奇跡每天都在發生

　　《阿甘正傳》讓我們熟知了阿甘和湯姆•漢克斯。影片的總體風格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商盡管并不高，但他的身上卻具有這個社會已經遠離許久的誠實、守信、勇敢、真誠等美德，影片的開始，我們或許會被阿甘的木訥所逗樂，在他面前，我們充滿著優越感，但在影片結束時，我們卻不得不被他的真誠所感動，我們突然發現阿甘的經歷正是代表了我們每個人的純真年代，而我們的身上卻已經覆壓著太多的偏見與虛榮。

　　4、《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption) 1994年 希望是美好的，而美好的事物永不消逝。

　　《肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片，它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拼命地去爭取奪回來，然后又不去 珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那么難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?無論我們曾經怎樣的沉淪和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。

　　5、聞香識女人(Scent of a Woman)1992年 從“毀滅”到“重生”

　　一次意外的邂逅、一場“性感”的探戈、一出恣意的飆車和一段酣暢淋漓的演講為我們完整地勾勒出生命從“毀滅”到“重生”的全部過程。

　　年輕的學生查理(克里斯•奧唐納飾)無意間目睹了幾個學生準備戲弄校長的過程，校長讓他說出惡作劇的主謀，否則將予以處罰。查理帶著煩惱來到退伍軍人史法蘭上校(埃爾•帕西諾飾)家中做周末兼職。上校曾經是林登•貝恩斯•約翰遜總統的幕僚，經歷過戰爭和許多挫折，在一次意外事故中雙眼被炸瞎。他整天在家里無所事事，失去了生活下去的勇氣和信心。他準備用盡最后的精力享受一次美好的生活。他帶著查理出游、吃佳肴、開飛車、跳探戈、住豪華酒店……然后想就此結束自己的生命。 查理竭力阻止了上校的自殺行為，從此他們之間萌生如父子般的感情。史法蘭也找回了生活下去的勇氣和力量。影片最后史法蘭在學校禮堂激昂演說，挽救了查理的前途，諷刺了學校的偽善。二人在互相鼓舞中得到重生。

　　失明生活使得史法蘭中校對聽覺和嗅覺異常敏感，甚至能靠聞對方的香水味道識別其身高、發色乃至眼睛的顏色。其實這都源于他對生活的深刻理解和感悟。

　　6、《百萬寶貝》(Million Dollar Baby)2004年 為了別人無法了解的夢想賭上一切

　　這是一部感人至深的影片。 當法蘭基培養瑪吉成為一名職業女拳擊手時，也許太多人會對她微笑。會為她欣喜并歡呼不止。 這是瑪吉的夢想，是她夢想中的人生。當她以女拳擊手的身份讓人恍惚地以為她就要實現夢想，讓人就快相信奇跡的存在時，卻被一個重拳狠狠地擊碎了所有的一切。

　　失敗之后，她的身心受到了極大的摧殘，親人卻在覬覦她的財產，只有一個人，一直陪伴在她的身邊，不論是受傷前還是受傷后。他一直在她的左右。給她讀詩，與她談論夢想與希望。他們相視而笑，他們為活著而一直不停掙扎。 他是教練。是法蘭基。 如瑪吉所說，你讓我想到了我爸爸。

　　影片中彌漫的全部都是溫暖的親情。平日不茍言笑的教練與不停追逐夢想的年輕女拳擊手的濃濃親情。在這個世界上，親情，是最無條件的，也是最飽滿而繁華的。是最深重的，也是最難以償還的。 而明顯，瑪吉的母親，對她并不是親情，她只不過是要盡一份養育的義務而已。法蘭基，瑪吉的教練，對于她，才是一份真正的親情。 這兩個并無血緣關系的兩個人，在這項看來有些暴力和血腥的拳擊運動中，結下了深厚的親情。這是平凡而樸實的親情，是世界上最無私的愛。 無關利益。無關未來。甚至，無關生死。

　　7、《放牛班的春天》(Les Choristes) 2004年 每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。

　　不同于一般的運用悲情拼命煽情的悲情電影，或極盡夸張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力;沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯”。“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨后春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。

　　8、《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard)2003年 沒有人可以和生活討價還價，所以只要活著，就一定要努力。

　　莉斯，一位生長在紐約的女孩，擁有金色頭發的女孩，童年在貧窮和饑餓中度過。莉斯生長在一個不幸的家庭，母親吸毒染上了艾滋病而精神崩潰，父親酗酒最后進入了收容所，外公又不肯收留她，她只好流浪街頭。不久，母親去世了，連簡單的葬禮儀式都沒有。一個普通的弱小的女孩、不奢求其他，只渴望親情圍繞的弱小女孩，當她最后的一絲希望都破滅的時候，留給她的，只有傷心。

　　她決心告別，她要開始全新的生活。她用真誠最終爭取到參加進入中學的考試機會。她以非凡的毅力開始了刻苦的學習。17歲到19歲，兩年的時光，她學習掌握了高中四年的課程，每門學科的成績都在A以上。作為獎勵，她以全學校第一的成績和其他9名同學獲得了免費到波士頓的哈佛大學參觀的機會。面對大學的殿堂，她決心實現她的又一個愿望--她要成為這所大學學府中的一員，她要證明給自己和世人看，人生其實可以改變。

　　1996年，上帝會讓一個付出努力和艱辛的女孩收獲喜悅;她的經歷、她的真誠、她的論文深深打動每一位評委。12000美金的紐約時報一等獎學金，讓她獲得了進入哈佛的通行證--她成功了。她實現了自己的諾言，一個貧窮苦難的女孩用她的執著信念和頑強的毅力改變了她自己，改變了她的人生。

　　9、《奔騰年代》(Seabiscuit)2003年 這不是終點，這是比賽的起點，未來才是終點。

　　影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景里面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代里隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

　　看完這部電影，觸摸你我的胸口，是不是有什么在永恒地跳動;不要輕言放棄，就能抵達夢中激越人生的終點。

　　10、《幸福終點站》(The Terminal)2004年 我這一生都在等待著，只是不知道到底在等誰

　　《幸福終點站》是斯皮爾伯格與湯姆•漢克斯的第四次攜手制作，像《逍遙法外》一樣走的是輕松的喜劇路線。也許它并不能成為今年最佳影片的候選，但它充滿一個喜劇的簡單的魔力——純潔的愛，復雜的人性，還有充滿了變數的人生。它成功與否與那些精致的布景并無多大關聯，而是將取決于戲精漢克斯這次能從這個東歐移民的角色中發掘出多少幽默獻給觀眾。