中學美術課程課件

時間：2021-06-11 13:37:09 課件我要投稿

中學美術課程課件

　　導語：現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，以下是為大家整理的中學美術課程課件，希望能夠幫助大家！

中學美術課程課件

　　第一部分前言

　　美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界美術教育具有悠久的歷史，近代以來，美術課程更以其豐富的教育價值列入中小學課程體系中。當代社會的發展對國民的素質提出了新的要求，學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力已成為當代美術課程的基本取向。美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。

　　美術課程以社會主義核心價值體系為導向，弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育的要求以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美品位和審美能力，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感，形成創造美好生活的愿望與能力。

　　一、課程性質

　　美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

　　美術課程凸顯視覺性。學生在美術學習中積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。

　　美術課程具有實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體來創造作品，發展想象能力、實踐能力和創造能力。

　　美術課程追求人文性。學生在美術學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，關注生活中的美術現象，涵養人文精神。

　　美術課程強調愉悅性。學生在美術學習中自由抒發情感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格。

　　二、課程基本理念

　　（一）面向全體學生

　　實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通

　　過有效的學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。

　　（二）激發學生學習興趣

　　興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。美術課程注重內容與學生的生活經驗緊密聯系，發揮知識和技能在幫助學生提高精神和生活品質方面的作用，讓學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　（三）關注文化與生活

　　美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

　　（四）注重創新精神

　　現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

　　三、課程設計思路

　　（一）以美術學習活動方式劃分學習領域，加強綜合性和探究性

　　美術課程改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為“造型表現”“設計應用”“欣賞評述”和“綜合探索”四個學習領域。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。為了便于學習，將創作活動再具體分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計應用”學習領域包括設計和工藝學習內容，既強調形成創意，又關注活動的功能和目的。“欣賞評述”這一學習領域則注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。

　　綜合性學習是當代教育發展的一個新特點，美術課程特別設置了“綜合探索”這一新的學習領域。“綜合探索”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與社會等方面相綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。

　　上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

　　（二）根據學生的身心發展水平，分學段設計內容標準和學習活動

　　根據學生的身心發展水平，美術課程將義務教育階段的美術學習分成4個學段（即第一學段：1～2年級，第二學段：3～4年級，第三學段：5～6年級，第四學段：7～9年級），并結合四個學習領域分別設計內容標準與學習活動，從而形成依次遞進、前后銜接的課程結構，適應不同年齡段學生在美術方面的情意特征、認知水平和實踐能力。

　　（三）在保證基本規定性的同時，給予教師教學更大的空間

　　美術課程努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利，讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。為此，美術課程提出一些具體的學習活動建議，幫助教師引導學生向學習目標發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些學習活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更靈活、更具主動性和創造性。

　　第二部分課程目標

　　一、總目標

　　美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。

　　學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，美化環境與生活；學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

　　二、分目標

　　美術課程分目標從“造型表現”“設計應用”“欣賞評述”和“綜合探索”四個學習領域設定。

　　（一）“造型表現”學習領域

　　1.觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。

　　2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型

　　表現能力。

　　3.體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

　　（二）“設計應用”學習領域

　　1.了解設計與工藝的知識、意義與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步形成關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的智慧。

　　2.感受各種材料的特性，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發展創新意識和創造能力。

　　3.養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的`行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。

　　（三）“欣賞評述”學習領域

　　1.感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。

　　2.學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。

　　3.提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，

　　珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度。

　　（四）“綜合探索”學習領域

　　1.了解美術各學習領域的聯系，以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心、將美術學科與其他學科融會貫通的方法，增強綜合解決問題的能力。

　　2.認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表學習成果。

　　3.開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

　　第三部分課程內容

　　一、內容說明

　　本標準的四個學習領域，在比例上不作具體的規定，各地可根據實際情況靈活安排。各學習領域分別由內容標準、學習活動建議和評價要點三部分組成。內容標準是課程總目標和分目標的具體化。學習活動建議針對內容標準提出一些更為具體的、可操作的學習內容和學習方式。這些學習內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和采納其中的建議，實施教學活動，促進學生努力達成內容標準。評價要點則提出檢測內容標準達成度的要點。

　　（一）“造型表現”學習領域說明

　　“造型表現”領域是指運用多種媒材和手段，表達情感和思想，體驗造型樂趣，逐步形成基本造型能力的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指運用描繪、

　　雕塑、拓印、拼貼等手段和方法創作視覺形象的美術創作活動。表現則是通過多種媒介進行美術創作活動來傳達觀念、情感的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。

　　“造型表現”學習領域不以單純的知識、技能傳授為目的，而要貼近學生不同年齡階段身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型表現手段；不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動中參與和探究的過程。

　　（二）“設計應用”學習領域說明

　　“設計應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞與交流信息，美化環境與生活，逐步形成設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”的含義既包括現代設計的理念與方法，也包括傳統工藝的思想、制作手段與方法。

　　“設計應用”學習領域以形成學生設計意識和提高動手能力為目的。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，將學科知識融入生動的課程內容中，密切聯系社會生活，關注環境和生態，突出應用性、審美性和趣味性，使學生始終保持濃厚的學習興趣和創造欲望。

　　（三）“欣賞評述”學習領域說明

　　“欣賞評述”領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創造性的勞動，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受與認識。

　　“欣賞評述”學習領域的教學應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體意識，以多樣的教學方式，引導學生掌握最基本的美術欣賞方法，學會通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息，不斷提高學生的欣賞和評述能力；要引導學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品，涵養人文精神。教師要充分利用地方的文化資源，引導學生了解美術作品與當地地理、歷史、經濟、民俗的聯系，使欣賞與評述活動更貼近學生的生活。

　　（四）“綜合探索”學習領域說明

　　“綜合探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各學習領域為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

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