美術課程教學計劃
美術課程教學計劃1
一、學情分析及教學主線安排
近一、兩百年來，中國遭受極大的動亂，許多的傳統文化道德都在這個蕩亂的時代當中，被破壞殆盡。尤其是道德，德教，在今天可以說是已經完全失去了。所以，我們選用《弟子規》為媒介，在向學生教授美術知識的同時對孩子進行思想的教育。
二、教學目標：
本學期美術課堂主要以弟子規為媒介，繼續進行漫畫的學習，培養學生的學習興趣，寓知識、技能于興趣之中；淡化畫種，以造型要術為基礎，鼓勵和指導學生靈活運用造型要術及其規律，培養創新意識；培養學生運用造型要素與不同的媒介、用不同的方法來重新組合或進行創造的綜合能力；學習運用形式美的規律來欣賞、表現、應用為一體，注重美術學科與德育的相互滲透。
三、教學技法與時間安排：
1、2周加強油畫棒的畫法，學會漸變色和對比色的.畫法。
2、4周加強線條的練習。
5、6周制作簡單的泥工模型。
7、8周掌握水墨畫的基本技法
9、10周對四格漫畫進行系統的學習
11、12周用生活中的廢舊物品進行改造制作。
13、14周用撕或剪等方法制作動物、畫框、帽子等。
15、16周撕紙貼畫的學習。
17、18周學習剪紙。
19、20周水粉畫動物
四、工具準備：
1、油畫棒
2、黏土
3、中國畫顏料、墨汁、毛筆、生宣紙、毛氈
4、剪刀、彩紙
美術課程教學計劃2
一、 教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、 教學目標
1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。（造型）
2、學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。（設計、應用）
3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、并發表自己的創作意圖。（綜合、探索）
三、 教學內容
［造型、表現］學習領域：
1、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。
2、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型活動。
3、圍繞一定的主題描繪生活中有意義的事。
4、用日記畫的形式記錄所見所聞，表達自己的情感。
5、進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征。
6、通過拓印、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，了解不同的效果。
7、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。
［設計、應用］學習領域：
1、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過描繪、拼貼、等手法進行簡單的造型活動。
2、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
3、制作簡單的彩塑及臉譜。
4、利用各種材料，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒等，采用撕、刻、卷曲、粘接等基本技法進行制作。
［欣賞、評述］學習領域：
1、在相關的音樂情境中，欣賞情節性較強的中外美術作品，認識該類美術作品的特點。
2、以調查、匯報的方式，讓學生欣賞所在地區有特色的建筑，了解其藝術形式的特點和功能。
3、欣賞民間年畫、傳統紋樣、中外面具藝術，了解它們的象征和寓意。
4、欣賞畫家創作的、學生感興趣的美術作品，對作品進行簡單的分析。
5、舉辦小型的展覽活動，向同學們介紹自己收集的美術作品或印刷品。
［綜合、探索］學習領域：
1、結合語文、音樂等課程內容進行美術創作，討論并選定設計方案，布置美術作業美化教室。
2、根據童話故事或某一情境設計、制作簡易木偶、樂器等作品并表演。
3、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園的地圖或模型。
4、設計制作家電、家具等模型，模擬商品交易或布置成家庭室內設計模型，并能作出評價。
四、 教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的'感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。
美術課程教學計劃3
一、學生雙重基礎、能力、學習方法和非智力因素的基本分析：
這個年級的學生對藝術知識掌握得很牢固。學生會做簡單的創作；學習了原色、中間色、冷暖色的基礎知識，體驗了色彩的表現力，并有目的地加以應用，初步學會了鉛筆淺色的畫法；通過繪畫、拼貼、疊加組合等。，我們可以積累視覺和觸覺方面的經驗，將所學的各種藝術知識結合起來進行繪畫創作和應用設計，并用各種材料和方法制作玩具；圍繞某個主題，描述生活中有意義的事情，根據自己的想法反映身邊的事情，表達自己的興趣和愿望；記錄你的所見所聞，用日記畫的形式表達你的感受；可以進行初步的素描練習，展示人物或物體的一般特征，用各種易于加工的雕刻和造型材料制作簡單的三維或半三維形狀。學生普遍提高了感受美的能力，形成了健康的審美情趣。大多數學生對藝術學習有濃厚的興趣。
有問題：
1、班級和學生之間，對美術課的興趣、對美術知識的掌握和理解都有很大的差距。
2、有些學生想象力狹窄，缺乏表現力。
3、有些學生對美術課沒有熱情。
二、教材的分析與補充、增刪、改進建議：
本教材以豐富多彩的藝術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能為輔線。主次線緊密相連，平行穿插。主要內容包括：色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、鑒賞等。
雕刻材料要點：
在循序漸進地傳授基礎知識和技能的基礎上，始終貫穿美學和情的教學要求，兼顧學生個性發展和知識技能學習的需要。
雕刻材料的困難：
強調趣味性的藝術學習，設計內容要貼近學生的生活體驗，強化學生的藝術學習興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上，引導學生充分領略社會進步和美術多元化發展方向。
三、教學資源的開發：
在教學資源的開發上，教師一方面可以下載相關的知識資料、圖片等資料為美術服務，充分利用當地的教學資源，比如當地的古建筑文化，另一方面也可以安排學生收集整理一些相關的學習資料。
四、本教學的主要任務和要求：
⊙知識和能力：
通過觀看和觀看各種藝術作品的`形狀和顏色，可以用簡單的文字大膽地表達自己的感受；啟發學生感受和表達生活中美好的事物，并從中體驗生活的樂趣；幫助學生理解和使用常見的顏色和點、線、面；了解基本藝術語言的表達方式和方法；培養學生表達情感或愿望的能力，發展空間感知、形象記憶、形象記憶和創造力。
⊙教學過程和方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種藝術活動，嘗試各種工具、材料和制作工藝；通過各種豐富多彩的活動，豐富學生的視覺、觸覺和審美體驗；在藝術活動過程中，要強調趣味性的藝術學習，在教學內容和活動方式上充分考慮開放性和立體性，培養學生的創新精神和實踐能力，形成基本的藝術素養。
⊙情感態度和價值觀：
在藝術活動過程中，通過參加藝術實踐活動獲得身心愉悅和持久的興趣；體驗藝術活動的樂趣，獲得持久的藝術學習興趣；可以表達自己的感受和想法，美化環境和生活。在藝術學習過程中激發創造精神，培養高尚的審美情操，完善人格。
五、教學措施：
1、注重學生審美能力的培養，在教學中遵循審美原則，給予學生更多領悟藝術作品的機會，引導學生拓展想象力，引導學生通過討論和比較進行體驗、思考、識別和判斷，努力提高審美情趣。
2、注重激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力。教師積極營造有利于激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生體驗、思考、識別等活動。學生在藝術創作中創造性地運用藝術語言，教師鼓勵學生在欣賞活動中通過學習和討論表達自己的觀點。
3、營造一定的文化場景，增加文化內容，使學生通過學習美術加深對文化和歷史的理解，加深對藝術的理解，樹立正確的人文價值觀。
4、加強師生溝通，確立學生主題地位，建立師生情感溝通。
5、鼓勵學生進行綜合性、探究性學習，加強其他學科與學生生活體驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
6、注重學生方法的學習，通過感受、觀察、體驗、表達、收集資料等學習方法，引導學生自主學習、合作交流。
7、教師使用各種教學方法，如電視、視頻、模型畫、參觀、故事、游戲、音樂等。，引導學生增強對圖像的感受和想象能力，激發學生學習美術的興趣。
六、教學內容安排：
由于本學期時間緊，任務重，教學進度要根據具體情況進行調整。
《教室的角落》第一周
第二周“花手帕”
第三周，“紙制品”
第四周“時間告訴我”
第五周“水果和蔬菜協會”
第六周“玻璃水彩”
第7周“窗口”
第八周“剪紙的故事”
第九周“打扮”
第10周“刮泥板”
第11周彩色ABC
第12周“乘風破浪”
第13周“乘風破浪”
第十四周至第十八周的評審和綜合作品創作及展覽評估
七、教學總結和反思要求：
要努力實施美術新課程改革，讓學生自主發展，真正成為課堂主人，積極探索，認真教學，及時總結反思教學情況，關注學生興趣，努力鞏固學生基本功和知識，保證教學效果，加強與學生溝通，了解學生思想，努力學習先進經驗。
美術課程教學計劃4
一、《美術課程標準》滲透美術課程
具有人文性，是學校美育的主要途徑。它是九年義務教育階段全體學生的必修藝術課，在實施素質教育的過程中發揮著不可替代的作用。在義務教育階段實施藝術教育，必須堅信每個學生都有學習藝術的能力，都能在不同的潛能上實現不同程度的發展。美術課程要符合素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為基礎，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成和全面發展奠定良好的基礎。因此，要選擇有利于學生發展的美術基礎知識和技能，結合過程和方法，形成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本標準具有普遍適應性。
要注意讓學生逐漸了解藝術學習的特點，形成基本的藝術素養和學習能力，為終身學習打下基礎。運用造型、色彩、肌理、空間等藝術語言，通過描寫、立體造型等手段，選擇自己的工具和材料，記錄和表達自己的所見、所聞、所感、所思，發展意境和創作能力，傳達自己的思想感情。運用對比與和諧、對稱與平衡、節奏與韻律的組合原則，了解材料、設計與裝飾、美化周邊環境的一些簡單思路、設計方法和處理方法。欣賞和理解自然之美和藝術作品的材料、形式、內容，通過描述、分析、討論理解藝術表達的多樣性，用一些簡單的藝術術語表達你對藝術作品的感受和理解。結合學校和社區的活動，通過結合藝術與科學課程和其他課程的知識和技能，進行策劃、制作、表演和展示，實現藝術、環境和傳統文化的關系。
二、本教材教學目的要求
本教材的編寫也注重學生美感和視覺體驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，本著“貼近社會、貼近社會、學以致用”的原則，選擇符合初三學生身心特點的教學內容設計科目。全卷共7課6單元，涵蓋4個學習領域，其中“設計與應用”和“鑒賞與評論”占了很大比重。六個單元分別是“時代新貌”“校園生活”“人與社會”“人與自然”“創造天地”“藝術寶藏”。這些單元的設置主要是基于素質教育的要求，特別是教育部發布的《基礎版畫課程改革綱要(試行)》中課程改革的總體目標，即未來人才的需要，以及美術學科的價值與特色的結合。“時代新貌——城市雕塑”單元有利于推動關愛時代發展，強化社會責任感；“校園生活——魯迅”單元有利于學生形成關愛學校、關愛集體、尊師重教、團結同學的新氣象；“人與社會——向民間藝人學習”單元有利于促進學生理解、關愛、服務社會的情感和價值觀的培養；“人與自然——泥塑”單元有利于學生形成親近自然的情感、熱愛自然、保護環境的意識。單元“創造天地——用紙建模”有利于學生認識生活、動腦，培養創新精神和實踐能力；“藝術珍品——唐代氣象與文藝復興三大家”單元，有利于學生系統接觸中外優秀文化遺產，努力學習世界文明的優秀成果，特別是中國唐代的優秀藝術成就。
三、簡要分析學生情況
這學期，我在教初三七個班的美術課。學生條件參差不齊，主要存在以下問題。
1、沒有足夠重視激發學生思考和討論問題。
2、有吞棗的現象。以文本為載體來提高學生的閱讀理解，缺乏多角度的分析和總結。
3、有些學生對學習藝術不感興趣，主動性不強。俗話說，興趣是最好的老師。調動他們的主動性和積極性是關鍵。
4、雖然這七個班的學生風格不一樣，相對來說女生安靜聽話，男生活潑有活力，但是學生對老師很有禮貌，師生關系融洽。
四、分析教學重點和難點
聯系生活，扎實、生動、有序地提高學生的藝術素養，形成學習藝術的良好習慣；在教學過程中，要努力開闊學生視野，注重培養創新精神，提高文化品位和審美情趣，培養社會主義道德品質，有利于發展健康人格，逐步形成健全人格。掌握一定的學習方法，可以通過文字表達內心的感受和想法，學會觀察、分析和表達生活。聯系生活培養學生良好的美術學習習慣，積累一定的繪畫能力和創作能力。懂得藝術與生活的聯系，有良好的學習和創作習慣。
五、四個不同研究領域的教學建議
為了提高教學質量和教學效果，應該對美術的四個學習領域提出不同的要求或整改方案。具體教學建議如下。
[建模和性能]
該領域運用形狀、色彩、肌理、空間等藝術語言，通過描寫、立體造型等手段選擇適合自身的工具和材料，記錄和表達你所見、所聞、所感、所思，發展意境和創作能力，傳達你的思想和情感。
教學活動建議
1、用不同紋理的自然物體或人造物體，通過拓印或剪貼，制作出各種圖形。
2、學習簡單的繪畫構圖方法，簡單的透視知識和結構比例知識。
3、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、和諧等色彩知識。
4、學習泥塑、紙雕等方法制作作品。
評價建議
1、你對造型活動中造型、色彩、肌理、空間的作用有初步了解嗎？
2、你能在自己的作品中反映事物的比例關系嗎？
3、作文知識能否在建模活動中得到初步應用。
4、你能用學到的藝術知識大膽地表達周圍的生活和環境嗎？
5、可以大膽的用圖像和三維建模來表達自己的想法和感受嗎？
[設計和應用]
現場運用對比與和諧、對稱與平衡、存秦與節奏的組合原則，了解一些簡單的思路、設計方法和媒體處理方法，進行設計和裝修，美化周邊環境。教學活動建議
1、學習設計基礎知識，為村鎮、學校、節日設計制作吉祥物造型。
2、利用粘土、軟硬泡沫材料、塑料瓶、廢舊織物、廢舊包裝盒等介質設計制造玩偶、生活實用用品、車輛模型、武器模型等。
3、設計具有相應紙張特性的紙張模型。
4、學習如何制作陶器。
評價建議
1、是否在設計活動中展現創意。
2、你能有意識地在作業中應用一些形式原則嗎？
3、是否有有序的'工作方法。
4、我們能否利用介質的特性進行簡單的加工？
5、你能以口語和短文的形式評論你的作業和同學的作業嗎？
[欣賞和評論]
該領域通過描述、分析和討論來欣賞和理解自然美以及藝術作品的材料、形式和內容。理解藝術表達的多樣性，用一些簡單的藝術術語表達你對藝術作品的感受和理解。教學活動建議通過討論比較，欣賞中外優秀藝術作品，欣賞不同的藝術風格。介紹一件優秀藝術作品的創作過程，體驗藝術與生活的關系。通過參觀和討論欣賞校園和社區的景觀設計。
1、欣賞雕塑和現代工業產品，通過觀看視頻和圖片感受不同材料的美。
2、鼓勵學生從課本中選擇自己喜歡的作品，并通過查閱資料向同學介紹自己欣賞作品的經驗。
3、將幾件雕塑作品的圖片按時間順序排列，以區分雕塑作品的時代特征。
4、欣賞中國的石窟藝術。
評價建議
1、是否有民族自豪感，愿意了解人類文化藝術的成就、、
2、能否通過討論和寫作，表達對藝術與生活、環境等學科關系的簡單理解？
3、你能用一些簡單的藝術術語來描述藝術作品，表達你的感受嗎？
4、你知道中國和世界上一些著名的畫家和他們的代表作嗎？
[綜合與探索]
結合學校活動，將藝術與其他課程的知識技能相結合，進行策劃、制作、表演、展示，實現藝術、環境與傳統文化的關系。
教學活動建議
1、結合傳統節日，創作、設計、制作平面或立體的藝術作品，體驗藝術與傳統文化的關系。
2、計劃、制作和展示班級團隊活動、學校藝術節和運動會。
3、寫自己喜歡的劇本，設計制作服裝和相應的布景或道具，表演。
4、調查了解村鎮的歷史，從藝術設計的角度對其社區或村莊的未來發展進行規劃、設計和制作相關模型。
5、用相機和攝像機收集素材，用電腦等手段開展藝術創作和展覽活動。
評價建議
1、是否積極參加探索性活動。
2、你能以文字和圖像的形式記錄調查結果嗎？
3、你是否積極思考，結合藝術知識和其他課程提出自己的方案？
4、在生產過程中，是否積極動腦、動手。
5、在討論中，可以大膽地表達自己的觀點。
6、你能和你的同學很好地合作嗎？
提高教學質量的主要建議
(1)教學建議課程的改革不僅僅是內容的改革，更是教學過程和教學方法的改革。注重教學過程和教學方法的改革是本次課程改革的一個重要特點。為了更好地實施本標準，提出以下教學建議。
1、美術教學應注重學生審美能力的培養。在教學中，要遵循美學規律，給學生更多理解藝術作品的機會，引導學生想象和比較。教師不應急于用簡單的講解代替學生的感知和理解，而應通過比較和討論，引導學生體驗、思考、識別和判斷，努力提高審美情趣。
2、美術教學應特別注重激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力。教師要積極為學生創造有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在藝術創作活動中創造性地運用藝術語言；教師應鼓勵學生開展探究性學習，在欣賞活動中發表自己獨特的見解。
3、藝術學習要從單純的技藝和技能學習層面提升到藝術文化學習層面。藝術教學要創設一定的文化情境，增加文化內容，讓學生通過藝術學習加深對文化和歷史的理解，加深對藝術社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，培養人文精神。
4、加強教學中的師生雙邊關系，既重視教師的教，又重視學生的學。確立學生的主體地位，改變課堂教學中教師是唯一主角的現象，應倡導情感交流和平等的師生關系。
5、教師要鼓勵學生開展綜合性、探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，并與學生的生活經驗相聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
6、教師要重視對學生學習方法的研究，通過感受、觀察、體驗、表達、收集資料等學習方法，引導學生自主學習、合作交流。
7、教師要運用各種生動有趣的教學方法，如電影、電視、視頻、模型畫，甚至故事、游戲、音樂等。，引導學生增強對圖像的感受和想象能力，激發學生學習美術的興趣。
8、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計制作生動的美術作品；鼓勵學生利用互聯網資源，搜索豐富的藝術信息，開闊視野，展示自己的藝術作品，進行交流。
(2)評價建議藝術課程評價是促進學生全面發展、改善教師教學、促進藝術課程不斷發展的重要環節。
美術課程評價是以美術課程標準為依據的。
1、重視學生的自我評價。既要重視學生的自我評價，也要重視教師和他人對學生學習狀況的評價。學生的自我評價可以采用問卷的形式，也可以通過建立學生的學習檔案。學生在單元學習成長檔案袋中收集美術學習全過程中的重要材料，包括學習記錄、概念草圖、設計方案、美術作業、相關美術資料(文字或圖像資料等)。)，自我評價和他人評價的結果。通過建立和完善藝術學習單元的學習成長檔案袋，學生可以提高藝術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效提高學習質量。通過學生的美術學習檔案，教師可以了解學生的學習態度和學習特點，對美術知識和技能的掌握情況，以及在觀念和方法上的進步，發現學生的潛力，了解學生在發展中的需求，及時給予針對性的指導。
2、重視對學生藝術活動表現的評價。美術教學評價不僅要通過美術作業評價學生美術學習的結果，還要通過其在美術學習過程中的表現評價其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展，突出評價的整體性和全面性。藝術活動表現性評價要求觀察、記錄和分析學生在藝術學習中的客觀行為，綜合評價學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平和溝通表達能力。活動績效評估可以由個人、團體或小組在學習過程中進行。也可以研究后再做。評價結果以簡單的形式記錄下來，并給予學生適當的反饋，鼓勵多樣化的學習方式。
3、運用多種評價方法評價學生的美術作業。學生的美術作業應采用多種評價方法。學生美術作業評價可以通過分數或等級、評語、評語與等級相結合、相互評價或討論等方式呈現。要充分肯定學生的進步和發展，讓學生知道需要克服的弱點和發展方向。
4、建立促進美術教師持續改進的評價體系，強調美術教師對自身教學行為的分析和反思。建議美術教師在每單元教學結束后，記錄自己的教學經歷、教學成果和改進。建立以美術教師自我評價為基礎，校長、教師、學生、家長共同參與的評價體系，讓美術教師從各種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，提高教學水平。
美術課程教學計劃5
素描教案
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內容提要：
（1）素描幾何形體
（2）素描靜物
（3）素描石膏像的結構表現
（4）素描石膏像的全因素表現
重點、難點分析： 形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。 教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。 了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。 在提高學生繪畫表現力的'同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業畫室 2、教室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解 2、結構的表現方法
3、線的表現方法4、全因素的表現方法
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合
教學場所： 畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：靜物
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合
3、形體的結構表現方法
4、形體的全因素表現方法
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產生
2、形體結構、空間結構之間的關系
3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系4、結構素描與全因素素描的關系
評價標準 單個幾何形體的結構素描
1 構圖
2 透視原理掌握及準確度
3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力
多個幾何形體的全因素表現：1 畫面構圖完整 2 形的準確程度 3 黑白灰關系明確
靜物的結構表現：1 構圖完整 2 透視合理 3 形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現：1 畫面構圖、形的準許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關系
石膏像的結構表現：1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)
石膏像的明暗表現：1 畫面構圖完整 2 黑白灰關系明確 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表現：1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、 導入：舉生活中的生動圖片。
二、 素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、 素描的表現語言
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面
1、感覺能力2、知識（透視學、解剖學、色彩學3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，
如觀察表現。1、首先分出兩大明暗體系。2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1、物圖得當。2、造型準確。3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：1、構圖，上下左右均衡。2、切點定形。3、形體分析。4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現。c、形體背景有空間感。d、物體質感。
美術課程教學計劃6
一、指導思想
以推進素質教育為中心，以市教研室有關精神和區教研室制定的學期工作要點為指導，結合我校實際，把工作重點放到一線教學研究上，堅持以提高課堂教學質量為目標，以生為本，務實教學。透過規范的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業素質和教學水準，提高學生的知識面，培養學生發現美、欣賞美和創造美的潛力。
二、工作要點
(一)抓好規范化教學管理，加強常規教學工作研究與實施，以新課程改革為契機，加大課堂教學改革的力度，以學生為本，重視教學設計、教學方法、教學手段的改革。
(二)提倡自我理論學習(美術教育、學科知識、專業發展);明確中小學美術教育的本質，明確美術教師的職能和作用;自我學習《美術新課程標準》(修訂版)，在領會新課標精神下，重新審視教材、理解教材、用好教材。
(三)培養特長生，抓好美術興趣班、培優班培訓工作，用心組織學生參加各級各類繪畫比賽，并選拔優秀作品向有關組織部門投稿。
(四)根據中海康城小學“體育藝術2+1項目”實施方案，制定藝術類繪畫、書法項目的評價標準及實施辦法。
(五)倡導教師教學專業性、繪畫專業化發展;鼓勵教師學有所長，用有所長;即培養“綜合型”美術教師又培養“專業型”美術教師、倡導美術教師向研究型教師、專家型教師發展。
三、教材的特殊處理
1．新課程改革中雖然不提倡教師板演，可是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。
2．一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3．根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的資料，從而更利于學生的'實際狀況，突出本校美術課的特色教學。
4．要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
四、教學要注意的問題
1．注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能所以影響教學秩序，影響其他班級上課。
2．注意衛生，自調顏料比較難把握，就應注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
美術課程教學計劃7
一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、教學目標
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。（造型、表現）
2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。（設計、應用）
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。（綜合、探索）
三、教學內容
［造型、表現］學習領域：
1、在美術游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。
2、在美術表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想象中的事物。
［設計、應用］學習領域：
1、以游戲的`方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
2、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
3、以游戲的方式，用單色或彩色紙，采用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。
4、安全地使用材料和工具。
［欣賞、評述］學習領域：
1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。
2、欣賞自己和同學創作的美術作品。
3、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
5、到閱覽室翻閱畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。
6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
［綜合、探索］學習領域：
1、利用各種材料特點，采用造型游戲的方式表現出自己的想象，創作出藝術作品，并發表自己的感受。
2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
3、根據兒歌、童話設計和制作頭飾或面具等，并表演舞蹈、童話劇等。
4、用各種材料制作小型商品，并布置成小小超市，模擬商品交易過程。
四、教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
美術課程教學計劃8
深圳市南山區前海學校是一所位于前海中心區、特色顯著、具有國際視野的現代化品牌學校。“博約”藝術教育，猶如鑲嵌在前海沃土上的一顆明珠。
師資強大
前海學校是一所集小學、初中于一體的九年一貫制、現代化、特色公立學校。秉承“博約教育思想”，創新六大板塊：博約評價、博約德育、博約教學、博約課程、博約文化、博約管理。在博之于文，約之以理，即“博文約理”的辦學理念下，務求創辦出創辦“與深圳前海相匹配、特色顯著、具有國際視野的現代化品牌學校”。在戴洪輝校長的英明引領下，我校的美術教育發展追求“求真崇善 約理尚美”。 前海學校擁有強大的美術師資團隊，美術老師分別畢業于深圳大學、東北師范大學、西安美術學院等全國高等學府，學科組長肖平老師更是留澳碩士海歸，國際化的視野及對教育的夢想，讓前海學校的美術發展取得累累碩果。
我校美術教育追求的是“體驗生活，創設生活中的美”，不斷地創新、嘗試給予學生學習的動力及快感。在美術課堂上，學生不僅僅是認知美，他們還能體驗到不同材料碰撞的喜悅。從建校至今，我校已經開發了漫畫校本讀物，校內開展了多達21種不同類型的美術校本課程，在南山區教育局舉辦了2次美術作品匯報展示，參加區內外的各項繪畫比賽，碩果累累。
不斷創新
自從20xx年，我校在南山區教育局舉辦的第二屆前海學校師生作品展中，學生第一次把綜合材料及立體構成元素結合繪畫的形式進行創作，從此開創了南山南區綜合創作展示的先河。
畫展中展示的學生作品
在美術立體造型的研究探索中，20xx年我們終于找到了一種靈活、操作簡易、能持久存放的造型材料——超輕紙粘土。因為我們之前在立體工藝探索道路上的經驗，很快地就掌握了對超輕紙粘土的操控，結合丙烯及合成樹脂涂料的運用，實現了把平面藝術立體化的目標。在各種的場景設計、人物制作、裝飾點綴等領域上都體驗出此種材料的靈活多變。同時也開展了超輕紙粘土制作的校本課程。現在幾乎在我所任課的年級中，每位同學都懂得如何只用超輕紙粘土進行造型制作。在參與校本課程的同學中，能掌握高難度的人物制作，色彩添加，及形象設計等制作工藝。學生的參與度達到90%以上。
快樂的紙粘土制作課堂
20xx年我們第一次把這種材料展現在比賽的舞臺上，也證明我們的選擇跟方向是正確的，在該次比賽中，我校獲深圳市二等獎。
學生在比賽現場認真地完成制作
理論思考
俄國教育家烏申斯基說；“沒有興趣，被迫進行學習，會扼殺學生掌握知識的意向。我校的美術特色發展道路是建基在“以校本課程為突破口，培養學生興趣+能力”的教學基礎上的。在校本課程的開發中，我把重點放在新型材料的開發運用上，而在學習使用新材料的同時，學生主動地思考如果與自己現有的技能有機地結合起來，從而達到創作的目的。在這個發現、探究、學習使用的過程中，活躍了學生的'創造思維，引起學生的美術創造的興趣。充分發揮學生主動參與的能力，達到“樂學”、“樂創”、“能創”的教學境界。
實現美術教學的根本的改革，培養出優秀人才。
活動形式
從20xx年開始，我們就積極開發校本課程資源，拓展教育層面，促進學生全面發展，有計劃、有步驟地推進校本課程開發工作，初步形成了體現學校辦學特色的學校課程體系。
中英對照校本讀物《環保漫畫》
在往后的時間里，我們共開發了《版畫制作》、《攝影興趣小分隊》、《糊紙手工制作》、《丙烯畫技法》、《木板立體造型創作》、《泡沫板材運動》、《超輕紙粘土制作》等多個校本課程，通過講座，學生授課，老師授課等形式開展了一系列美術校本課程。
特長生為版畫興趣班的同學教授及示范木刻版畫的制作過程
邀請專業老師講授攝影知識，學生現場體驗及相互交流分享
老師在為參與校本課程的學生講授超輕紙粘土的制作方法
在校本課程的拉動之下，我校學生學習興趣有了很大程度的提高，學生的個性化發展得到了滿足，老師也品嘗到了課改的樂趣。除了校本課程，我們通過藝術展示，參加比賽來交流教學經驗，擴展視野，進一步完善教學內容。在一年一度的藝術節是我們一個學年最好的匯報展示。
美術課程教學計劃9
三年級下學期美術課程教學計劃
教學總目標:
該學期的美術教學主要集中在三方面:
1,繼續強化同學對生活的體驗能力.通過看看,畫畫,做做等方法表示所見所聞,所感所想的事物,豐富同學的感受.從中,還要引導同學對形和色的基本概念進行探索和總結.使同學能夠從感性認識慢慢向理性認識過渡.
2,繼續激發同學豐富的想象力和發明力.我們嘗試通過一個由一定故事情節貫串的主題單元"森林",來完成這個任務.
3,能夠體驗不同的資料,并根據其特性或情景主題進行造型和設計活動.設計能夠體驗一定的目的性和實用性.并能夠進行簡單的裝飾.
單元設置,單元目標和課程設置,
課時布置:
第一單元:森林:
單元目標:
這是一個以培養同學的.想象力為主的單元.單元通過以同學比較熟悉的童話森林為主題,從不同的側面,不同的技法激發同學的豐富想象力.想象力的培養是需要基礎的,大量的觀察為同學提供了想象的基礎.而且要把自身想象到的東西表達出來,也需要一定的繪畫技巧協助.夸張就是這些技巧之一.單元中涉和到的剪紙和棋盤設計,也使該主題單元顯得更為多元化.
1,《森林大王》
2 學會用夸張的手法表示不同的動物形象.
2,《森林大王選舉》
1 學會用剪紙的形式表示不同的動物形象.
3,《森林運動會》
2 發揮想象力,嘗試表示出運動會熱烈的氣氛. 4,《棋盤設計》
3 嘗試設計一個棋盤和不同的棋子.
第二單元:
單元目標:該單元以提過同學對生活的感受能力為主.春節和生日都是很喜慶的日子,怎樣把這種氣氛表示出來呢 除了畫面的描繪外,我們還……
美術課程教學計劃10
一、教材分析
全冊共二十個課題。考慮到中段學生的年齡特點以及小學生的生活實際和興趣與需要，在整體結構上延續了整套教材的知識體系——教材內容突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。如：手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的顏色》，《萬花筒》；泥塑系列的《新穎的電腦》；欣賞系列的《迷人的動畫片》,教師在教學中應注意新舊知識的銜接。
從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。在課程設計中充分挖掘人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，并注意延伸與拓展。教材內容突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
二、教學總目標
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的.樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、單元目標新課標
造型.表現：認識運用三原色和三間色繪畫一幅畫，有意識的使用自己喜歡的色彩組合，用拓印添畫表現肌理，表現植物枝葉生長的結構，表現最受人尊敬人物的特點，表現值日的情景，利用刮蠟的繪畫技法創作星空圖。
設計.應用：用繪畫、剪紙、拼貼的方法表現萬花筒的圖案，設計制作有趣、有特色的鞋子，利用皺紙團、廢舊材料組合小藝術品，繪制簡潔四方連續紋樣，制作建議的會響的玩具。
綜合.探究：學習簡單的攝影知識，了解美術記者的工作內容和工作流程。用繪畫、攝影、文字方式展示采訪結果和感受。
欣賞.評述：了解動畫片的不同類型，欣賞各種動畫的同時，使學生了解夸張與變形，是動畫片藝術表現上最主要的特征。簡單說出動畫片的制作過程。
(一)教材重點：
1、掌握水彩畫的性能及工具的使用，能較熟練地運用水彩畫方法表現生活美和自然美。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝制作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
(二)教材難點：
1、在繪畫中要求大膽想象，用色大膽較真實，造型較生動自然。
2、在紙工制作中培養其動手制作的能力，動手的協調性，在泥塑中培養空間想象力。
3、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，其動手能力，立體造型，空間想象力也有所加強。
四、學生情況分析
三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，并在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
五、教學措施
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和制作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。
5、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
7、教師盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計制作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
六、教學進度安排
周次內容
1、魔幻的顏色
2、萬花筒
3、前前后后
4、天然的斑紋
6、校園里的花
5、最受尊敬的人
6、今天我值日
9、有趣的鞋
7、團包手工
8、巧巧手
9、變廢為寶
10、夢幻中的城堡
11、我設計的自行車
12、星空的聯想
13、新穎的電腦
14、電腦美術
15、會響的玩具
16、美術小記者
17、迷人的動畫城
18 期末評測
美術課程教學計劃11
一、 教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、 教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（綜合、探索）
三、 教學內容
[造型、表現]學習領域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。
7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。
[設計、應用]學習領域
1、學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。
2、用塑料瓶、廢舊材料等進行玩偶、生活實用品、交通工具模型等的設計制作。
3、與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。
4、用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
5、學習陶藝的制作方法。
［欣賞、評述］學習領域
1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。
3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
5、介紹一位畫家及其代表作品。
6、欣賞我國的石窟藝術。
［綜合、探索］學習領域
1、結合傳統節日及學校的班隊會等活動，設計、制作、展示平面或立體的美術作品。
2、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作相應的布景或道具，進行表演。
3、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的`廢舊材料，設計、制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
4、利用計算機等手段進行美術創作或展示活動。
四、 在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。
五、教學進度
周次
課時
課題
重難點
畫畫自己的手
提高寫生造型的能力
人物速寫
繪畫技能訓練
勞動中的人物動態
動態表現
我熟悉的人
刻畫人物的體形特征
桌子、椅子設計
動手能力培養
泥塑彩罐
培養學生的創美能力
彩塑鳥
塑出具有浮雕效果的鳥類圖
彩色紙筒人
人物臉部的刻畫
郵票設計
設計一枚紀念郵票
古詩配畫
培養再造想象
美好的童年
主題確定
板報設計
學習板報設計知識
電腦美術設計
對電腦美術設計作品的認識
實用美術作品欣賞
認識實用美術
中國雕塑作品欣賞
認識雕塑作品
外國雕塑作品欣賞
認識雕塑作品
測試
測試
美術課程教學計劃12
一、學生現狀分析：
經過兩學年的學習，學生在豐富多彩的活動形式中，充分發揮他們的個性，在積極的情感中提高了想象力和創造力。三年級學生通過兩年的學習，在學習行為上已具有了一定的穩定性，思維更活躍、更寬廣。從學生固有的天性來說，單純、好動的性格，促成學生天真、可愛的特點。這個年齡的孩子具有豐富的想象力和敢于創造的潛意識，教師應在此基礎上鼓勵、引導學生探求美術課各領域的知識，感悟美術學習的樂趣，通過各種途徑增強學生學習美術的興趣，開闊他們的視野，培養學生的創造能力、審美能力以及創造美好生活的愿望
二、本冊教材知識系統和結構：
本教材以促進學生人格全面發展為出發點，以學生必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。該學期的美術教學主要集中在三方面：
1，繼續強化學生對生活的體驗能力。通過看看，畫畫，做做等方法表現所見所聞，所感所想的事物，豐富學生的感受。從中，還要引導學生對形和色的基本概念進行探索和總結。使學生能夠從感性認識慢慢向理性認識過渡。
2，繼續激發學生豐富的想象力和創造力。我們嘗試通過一個由一定故事情節貫串的主題單元"森林"，來完成這個任務。
3，能夠體驗不同的材料，并根據其特性或情景主題進行造型和設計活動。設計能夠體驗一定的目的性和實用性。并能夠進行簡單的裝飾。
三、教學目標：
1、通過精美剪紙藝術和美術作品的欣賞，增加學生對美術作品的了解，增強學生熱愛家鄉的感情，同時獲得美術知識。
2、將二年級時學習的對線條的認識提高到線條的裝飾運用當中，進一步鞏固二年級學習內容的基礎上發揮學生的想象，繼而達到學以致用的目的。
3、將繪畫與手工相結合進行教學，打破美術教學中以繪畫為中心的單一教學，培養學生的美術興趣、愛好和創造能力。
4、繪畫方面側重于彩筆畫。
四、教學重、難點：
考慮到三年級學生的年齡特點，運用一些水調的顏料不太適合他們的實際，因此繪畫的重點是彩筆畫。不過比起一、二年級來，在繪畫的構思、造型、著色和復雜程度都要大得多，它關系到學生繪畫基本功的進一步加強。因此在本學期教學當中要把彩筆畫放到重要的地位。將繪畫與手工相結合進行教學，兩者都是重要的'部分，既要顧及學生手工的質量，同時制作過程的指導和時間的把握是教學的難點。
五、教學需要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。由于美術課經常要用刀和其它工具，小心誤傷自己和他人，一定要提醒學生注意安全，尤其要防止學生持刀玩耍。另外還要注意雜物的清掃，保持教室的衛生和整潔。
2、要求學生做好材料的準備工作。要做到課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
３、采用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。
4、教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
六、教學安排
略
美術課程教學計劃13
一、學生知識分析:
這個年級有四個班，學生對美術知識掌握牢固，每個人都通過了上一次美術考試。學生普遍提高了感受美的能力，形成了健康的審美情趣。大多數學生對藝術學習有濃厚的興趣。這個年級的學生想象力豐富，膽子大，敢于表達自己的想法和內容。學生學習興趣濃厚，課堂氣氛活躍。
有問題:
1.學生作品缺乏表現力(特殊工藝)，使作品的生命力和震撼力較弱。
2.有些學生交作業或做作業很慢。
二、本教學的主要任務和要求:
1.學習想象繪畫的繪畫方法，進一步培養學生的想象力和創造力，用蠟筆、水彩筆等工具表現內心世界的.形象。
2.學習觀察和描述圖像的初步能力。
3.進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
4.了解拓印畫的制作方法，掌握簡單的加工方法。
5.造紙術，培養動手能力和創造能力。
6.做砌磚培養立體造型能力，想象力和概括力。
7.欣賞孩子熟悉的動畫片，提高孩子的欣賞能力。
8.欣賞優秀學生的作品，開闊學生的視野，培養他們對藝術的興趣，提高他們的表現力。
三，教材的重點和難點
(1)要點:
1、想象力繪畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。
2.在課堂教學(尤其是繪畫練習)中進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3.制作工藝培養動手能力、立體造型、想象力和概括力。
4.提高學生的欣賞水平，培養他們對美術的興趣。
(2)困難:
1、想象力的培養和動手操作能力的提高。
2.在繪畫和工藝教學中，學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，實踐能力、三維造型和空間想象力也得到了發展。
四、提高本學期教學質量的措施和方法:
1、認真貫徹新課程標準精神，處理好思想道德教育、美育、能力培養和雙基培養的關系，充分發揮情感熏陶在美術教學中的作用，切實提高學生的審美能力。
2.本學期要求學生直接畫畫，不要用黃色作文，這樣可以提高畫畫的進度，培養學生大膽畫畫的信心和決心。
3.在教學中加強師生雙邊關系，教師教與學生學并重，確立學生主體地位。
4.鼓勵學生開展綜合性、探究性學習，加強藝術與其他學科的聯系，以及與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
5.注重對學生學習方法的研究，通過感受、觀察、體驗、表達、收集資料等學習方法，引導學生自主學習、合作交流。
6.教學方法生動有趣，利用電影、電視、視頻、模型畫、參觀、訪談、故事、游戲、音樂等引導學生增強對圖像的感受和想象能力，激發學生學習美術的興趣。
7.利用計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計制作生動的美術作品，鼓勵學生利用互聯網資源搜索豐富的美術信息，開闊視野，展示自己的美術作品，進行交流。
8.改革評價體系，重視學生自我評價，重視對學生在藝術活動中表現的評價，采用多種評價方式對學生的藝術操作進行評價，建立評價體系，促進藝術教師的不斷提高。
9.充分利用校園和社會生活中的自然環境資源和資源開展美術教學。
10、根據學生的心理和生理特點，注重循序漸進和趣味教學。
11、盡量注意學科之間的關系。
12、培養學生形象思維能力，以創新精神和實踐能力為核心，促進學生素質全面發展。
13、利用宣傳窗口和美術比賽，調動學生學習積極性。
美術課程教學計劃14
一、指導思想
1.進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，認真備好每一節課，上好每一節課。
2.認真貫徹學校工作重點，強化美術興趣小組，完善美術教室，為學生提供良好的學習環境。通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
二、學生現狀分析
四至六年級8個班級400多名學生，各班學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，造成他們對美術課興趣的'不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。這需要教師耐心引導、
調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。
三、教學目的及要求
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
四、教學措施
1.應將學習內容與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2.多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。
3.采用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學
生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。
4.教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
總之無論是中年級還是高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。使教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
五、加強自身建設
作為一名教師還需不斷的學習，加強自己自身建設，積極參與學校組織的公開研討課和橋東教研室組織的連片教研活動，認真聽課、評課，虛心向每位教師學習，專研教學方法，博采眾長，提高教學水平。
六、教學進度：
美術課程教學計劃15
教學總目標：
這個學期的教學仿佛只有兩件事情要做，那就是教會學生“觀察”與“表達”。六年級學生的心理發展已經到了一定的程度，他們更傾向用一種寫實的方式來表現自己。但是很多學生都達不到寫實的要求。因為他們缺少一套正確的觀察方法。第一單元會針對這方面進行相關的訓練。經過訓練，學生應該能較準確地表現出觀察到的對象。但他們的繪畫依然不是自由的。因為他們不清楚美術表現形式的多樣性。西方現代美術，不斷地突破繪畫中的界限。對其進行學習，可以使學生大開眼睛，并了解到美術除了傳統的古典寫實主義外，原來還可以有這么多的表現形式。從而使他們在繪畫時，可以有更大的選擇空間。立體構成的學習，也可以使學生接觸到美術中另外一種美感形式——空間的形式美。最后的畢業創作，會是對學生六年美術學習的一次總結和回顧，學生需要選擇自己熟悉的題材和形式來表現自己。展示設計的練習，會把生活和美術的關系拉得更近。
單元教學目標，課程設計和課程目標，課時安排：
第一單元：人物寫生單元：
本單元主要為技法學習單元。學生在本單元里能夠掌握到寫生時正確的觀察方法。通過對特殊角度物體的描繪，可以打破學生符號化的畫法，更好地去觀察對象；我們會引導學生運用對比觀察的方法找到對象的自身特征；在繪畫方面我們會鼓勵學生嘗試運用疊筆來獲得更為精確和有活力的輪廓線；圈圍的繪畫方法也可以為學生更方便地畫出對象的輪廓。“聚焦法”練習可以幫助學生完成復雜場景中的速寫。同時，我們還會欣賞到一些大師的線描人物作品。
1，《植物寫生》線描復習課，學習寫生方法（觀察——記憶——作畫）。
2，《不同的.眼睛》學會使用誘發詞來進行實質性的觀察，畫出獨特的事物。
3，《手》觀察的強化練習。通過特殊角度描繪，使學生將注意力集中到對象。
4，《五官》作品欣賞。學會運用“疊筆”。
5，《頭像》通過觀察對比的方法找到對象的造型特征，并嘗試進行夸張表現。
6，《人物速寫》學會用尋找形狀（動態），添加細節的方法進行速寫。
7，《故事添畫》學會運用速寫的方式進行素材的收集，并運用收集到的素材進行故事添畫的創作。
第二單元：現代美術單元：
現代美術單元是一個以介紹西方現代美術為主的單元。學生在這個單元中會接觸到西方現代美術的幾個主要流派，了解這些流派的美術觀點，代表人物，主要作品。對西方現代美術的學習，可以打破學生對美術的認識，大大開豁學生的眼界，并能引導學生對“美術”做更深層次的思考。這個單元以美術欣賞為主，同時還涉及美學，美術評價等范疇。我們還會給機會學生嘗試用現代美術的一些觀點和技法進行創作，從中體驗藝術家們的追求。
1，《印象·日出》 2該課以莫奈的《印象·日出》為突破口，向學生介紹印象派。了解印象派畫家們對于光和色的追求。以及他們在繪畫技法上的新發現。
2，《星月夜》 2該課通過《星月夜》向學生介紹凡高。理解他的追求，并嘗試了解現代藝術中一個重要的概念：什么才是藝術中的真實。
3，《表現主義》 2該課以蒙克為插入口，學習表現主義對情感的表達方式。
4，《立體主義》 2該課以畢加索為插入口，學習立體主義畫家對形狀的突破。
5，《野獸派》 2該課以馬蒂斯為插入口，學習色彩的運用。
6，《抽象主義》 2該課以克利和米羅為插入口，學習用符號建構童話世界。
7，《超現實主義》 2該課以夢為主題，學習畫家們怎樣用真實來構建幻象，表現人心理
8，《波普藝術》 2該課以欣賞為主，學習畫家們怎樣把普通的物品變成藝術品。材料革命。
第三單元：立體設計單元：
該課程以學習立體構成的知識為主。從線，面，體三個角度去幫助學生建構空間的概念，培養空間感覺。學習用抽象的方法去表現形式美。同時，還會嘗試類似波普藝術的方法，要求學生對一些容易收集到的，習以為常的物體嘗試加入自己的情感或想象，賦予新的意義。
1，《線立體構成》結合波普藝術，鼓勵學生發現新型材料。理解空間的概念。
2，《面立體構成》構成要素的簡單學習。
3，《體立體構成》通過對“龍”的制作，了解立體構成中空間與人的關系。
4，《波普藝術創作》通過對一些容易收集到的物體加入自己的情感或想象，賦予其新的意義
第四單元：畢業創作：
對整個小學學習階段進行回顧，并將這過程中的經歷或情感用美術的形式表現出來。嘗試搞一次畢業創作展覽，并對會場的布置進行設計。
1，《畢業創作》回顧自己的小學學習經歷，選擇合適的命題用自選的形式進行創作。
2，《展示設計》通過設計畢業畫展的會場，學習展示設計的一些基本知識和技巧。
3，《作品展覽》課余進行
美術課程教學計劃16
一、教學目標:
藝術教育在培養人的藝術素質方面有其獨特的功能，尤其是在培養學生的審美感受能力、形象思維能力、創造性表達能力、啟迪心智、陶冶情操、發展個性、提高品格修養等方面。藝術課堂教學要注重激發學生學習藝術的興趣，將知識技能融入興趣；淡化繪畫類型，鼓勵引導學生靈活運用造型手法及其規律，培養創新意識；培養學生運用造型元素和不同媒介，以不同方式進行重組或創造的綜合能力；學會運用形式美規律整體欣賞、表達和運用，注意美術與其他學科的`相互滲透。
二、教學內容及要求:
這學期的課程內容有四條主線，分別是造型元素、情感元素、造型方塊和藝術欣賞。
1.建模元素
是解決知識和技能的重要途徑。它們排列在第一單元，“滾動真有趣”——畫著奇妙的標記和印刷。目的是教學生用滾輪滾動，啟發學生選擇自己喜歡的工具和顏色來表達主題。
2.情感因素
本冊有兩個單元，即第三單元“我的好伙伴”和第五單元“給我發信息”，其中“給我發信息”激發了學生制作電話、郵票等簡單通訊設備的興趣。但《我的好伙伴》不再局限于畫人。教材從設計日常用品入手，激發學生的繪畫熱情。
3.建模廣場
有電腦、紙質音響、紙質玩具和泥瓦匠。這部分教學是延伸教材。做瓦工還是以小動物為主，進一步培養了學生的動手生產能力。
4.藝術欣賞
教材的鑒賞部分整理了一些國內外畫家所寫的動物，有舊時代的，也有現代的，還涉及到很多國家。通過欣賞，他們更加熱愛生活，熱愛小動物，培養自己的愛心。
美術課程教學計劃17
一、教學目標：
美術教育在培養人的藝術素質方面，尤其在培養學生的審美感受能力、形象思維能力、創造表現能力，在啟迪心智、陶冶情操、發展個性和提高品格修養方面有其獨特的功能。美術課堂教學要重視激發學生學習美術的興趣，寓知識、技能于興趣之中；淡化畫種，以造型要術為基礎，鼓勵和指導學生靈活運用造型要術及其規律，培養創新意識；培養學生運用造型要素與不同的媒介、用不同的方法來重新組合或進行創造的綜合能力；學習運用形式美的規律來欣賞、表現、應用為一體，注重美術學科與其他學科的相互滲透。
二、教學內容和要求：
本學期課程內容有四大主線構成，即造型要素、情意要素、造型廣場、美術欣賞。
1、造型要素
是解決知識和技能的重要途徑。分別安排在第一單元“滾印真有趣”——美妙的痕跡和印印畫畫，目的教學生用滾筒滾印，激發學生選擇自己喜歡的工具和顏色表現主題。
2、情意要素
在這冊中有兩個單元表現，分別是第三單元“我的好伙伴”和第五單元“給我捎個信”，其中“給我捎個信”通過制作簡單的通訊設備如：電話，郵票等引發學生的制作興趣。而“我的`好伙伴”已經不局限與畫人，教材從設計生活日常用品著手，調動學生繪畫表現熱情。
3、造型廣場
有電腦、紙立體、紙玩具和泥工等。這部分教學屬拓展型教材。做泥工依然以小動物為主，進一步鍛煉學生的動手制作能力。
4、美術欣賞
本教材欣賞部分安排了一些國內外畫家筆下的動物，有舊時器時代的，近代的，現代的，涉及的國家也很多，通過欣賞讓他們更加熱愛生活，熱愛小動物，培養他們的愛心。
美術課程教學計劃18
一、活動方案的目的意義：
美術課外活動是美術教育的一個重要組成部分，是課堂教學的補充和繼續。組織課外美術興趣小組是開展課外活動的一種形式，它作為發展學生的愛好特長，培養全校和班級的美術骨干，推動全校的美術學習、美術活動以及為培養美術人才打好基礎的一個重要方面，不僅可以提高學生的觀察、理解能力和欣賞、評述能力，還能激起學生的求知欲望和創作興趣。
二、活動方案的總體目標：
通過興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的'觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
三、活動方案所涉及的對象與活動時間：
1、適用于4—6年級。參加美術興趣小組的人員除了自愿以外還應是美術方面比較有特長的學生。
2、活動時間：周一下午第三節課
四、活動方案的具體要求：
美術課程教學計劃19
一、教材分析：
本冊教材共有18課，包含的內容有：
（一）造型表現
初步認識形、色與機理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。
（二）設計應用
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。
（三）欣賞評述
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的.感受。
（四）綜合探索
進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。
二、教學情況分析：
在這幾年的教學中，發現該年段學生的自力更生能力有所提高，但嬌生慣養的習性，還是養成了他們對事物的依賴感，遇到困難不敢挑戰自己，動不動就要請學生、老師、家長
長幫忙，自己就看著不做，甚至去玩或做其他事情，懶惰成性。有的學生想象力豐富、大膽，敢表現自己想法，繪畫技能嫻熟，但在畫面組織上不夠理想，有的學生敢表現自己想表現的內容，但苦于繪畫技能落后，有的學生學習興趣濃厚，但在課堂氣氛中過與活躍，甚至不能自控，想學又不會就出現了愛講空話的情況。學生在知識掌握上也層次不均，有的繪畫技能好，有的工藝水平高，有的在欣賞能力上分析能力強，能說會道。
三、教學要求：
1、在游戲中感受水墨的魅力。
2、用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物。
3、用繪畫的形式感受重復、平穩、曲直。
4、用彩墨材料制作畫面，繼續學習彩墨畫。
5、選用簡便的材料，進行制作。
6、學習電腦繪畫。
7、學習畫民間玩具。
四、教學措施：
１、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想象畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。
２、學習時，培養學生大膽作畫的能力和敢畫、敢做的決心。
３、多讓學生采取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，經過通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激
發豐富的想象力與創造愿望。
五、教學進度表安排：
第一周：機動
第二周：1、2課
第三周：3、4課
第四周：5課
第五周：6、7課
第六周：8、9課
第七周：10、11課
第八周：12、13課
第九周：14、15課
第十周：機動
第十一周：機動
第十二周：16、17課
第十三周：18課
第十四周：19課
第十五周：20課
第十六周：機動
第十七周：機動
第十八周：質量調查
美術課程教學計劃20
一、二年級美術特色課計劃
一、教學情況分析
一、二年級學生對一切事物的感受是新奇、有趣、好玩的。心理因素也不一樣，在繪畫上、工藝制作上一定有著學生自己的創造思維、想象能力、技法的個性，但這些會造成學習的不一致性、習慣不統一化，給美術課的課堂帶來不必要的麻煩。
二、教學目標
（一）一年級：
1、使學生掌握線條的藝術。
2、熟悉線描的工具和材料。
3、通過本課的學習讓學生體會到勤動腦、多動手可使生活更美。
（二）一年級
1、使學生加強動手能力的鍛煉，培養學生的觀察能力、想象能力、操作能力。
2、在老師指導和激勵下，學生經過努力克服困難制作成作品，培養學生的成功感，幫助學生樹立自信心。
3、使學生對剪刀、膠水等有較熟悉的操作，特別是
提高學生的粘、貼的技能。
三、開展內容
一年級：線描繪畫課
二年級：手工課
四、開展時間：
1－2年級：3、5、7、9、11、13、15、17、19周
五、教學重點
1、體驗不同手工工具的使用效果。用撕、剪、貼、畫的方法表達自己的想法。（二年級）
2、探索感知泥性，歸納幾種基本的玩泥方法，口頭發表體驗感受。（二年級）
3、欣賞感受剪紙、撕紙、折紙藝術美，學習剪紙、撕紙、折紙造型表現的方法。（二年級）
4、探索用線描的形式表現各種物體。（一年級）
六、教學難點
1、培養學生的創新精神，發展個性，使他們在學習活動中能舉一反三進行探究。
2、領會自然界中的事物與美術作品中的區別，讓小朋友們學習觀察藝術作品，對作品的造型、色彩、情節予以描述，說出自己的感受。
七、教學理念
1.初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的.效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望。
2.學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。
3. 觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
4.采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。
八、教學措施
1、加強學生的思想教育、端正學習態度，明確學習目的，培養良好的學風。
2、課前教師準備好手工勞作的成品，使學生在勞作前有一個清晰的制作模式。
3、積極鉆研教材，認真備好課，充分做好課前準備。
4、通過欣賞手工制作成品，培養學生的評價能力和動手制作的興趣，操作技能。
5、教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
6、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
7、選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式，讓學生不知不
覺游戲中，激發和培養學生學習美術的興趣。
8、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕松，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想象能力，和創造能力。
九、特色課安排表
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