小學音樂教學反思(通用15篇)
身為一名人民教師，我們的任務之一就是教學，通過教學反思可以快速積累我們的教學經驗，教學反思應該怎么寫才好呢？以下是小編為大家整理的小學音樂教學反思，歡迎閱讀與收藏。
小學音樂教學反思1
教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝著好的方向發展。
一年級孩子跳舞是本學期才開始的`，由于時間和能力的關系，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，于是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的贊揚。那么在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什么突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。
小學音樂教學反思2
《春雨蒙蒙地下》是小學第十冊第一單元中的歌曲，教學目標要求學生：1、能有表情地演唱這首歌曲。2、能用沙球創設意境為歌曲進行伴奏。本節課的難點是：有表情地演唱歌曲。由于我們的學生平時喜歡大聲唱歌，“怎樣才能達到教學的要求和效果呢？”這是我課前反復思索的問題。
上課鈴聲響了，在同學們的課前靜息中，我一改常態，深情并茂地朗誦起歌曲歌詞，同學們都情不自禁地和我一起吟誦起來，興致極高。這時，我就和同學們一起分析體會這首歌的內容和意境。于是我再繼續巧設問“春雨是怎樣的下呢？”學生經過討論得出“春雨是細無聲地下、蒙蒙地下！”，這時我抓住“蒙蒙”一詞，緊緊地引入課題。緊接著我讓同學們用象聲詞來模仿春雨“唰唰唰唰”地聲音，然后再列舉出大雨“嘩啦啦”的聲音與之進行對比，讓學生充分地認識和鞏固歌曲中春雨的唱法，最后我推出新型的師生合作學習的`教學方法：“我邊彈伴奏邊有感情地演唱歌詞，學生接唱春雨唰唰唰唰的聲音。”利用音樂彌漫性的特點和這種全新的學習方法，即讓學生熟悉了音樂，又輕松地讓學生掌握了輕聲模唱的習慣。繼而我要求學生記住并用這種感覺歌唱全曲，以此來表現春雨蒙蒙地下的感覺。經過這樣的處理，學生演唱得非常地輕、非常地齊、非常地美，達到了理想的效果，輕松地解決了本課地難點。
課后心得：通過這節課地學習，讓我深深地體會到“教無定法，教學有法”的教學思想。我們教師在教學過程中只要勇于思考、探索，創新性進行教學，往往會收到意想不到地教學效果。
小學音樂教學反思3
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？
一、學會"聽"
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生："剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？"……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的'先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺
二、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
小學音樂教學反思4
一、 站在課程實施的角度談本課的三個基礎。
1）扎根音樂本位
本課教學能緊緊圍繞目標，以《大風車》這首兒童音樂作品為學習載體，開展了節奏、歌唱、表演三大環節的教與學的活動。教學中教師能抓住教材的難重點，開展生動有效的，體現音樂性的教學活動。比如在附點節奏部分，能抓住作品中三個不同的附點節奏，開展循序漸進的學習。節奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |對這條節奏讓學生復習休止符，掌握與鞏固八分休止的停頓。節奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教師做了以下一個對比，使
從簡單的XX XX 過渡到了× × ×的節奏性，學生了解了該節奏的變化過程，掌握節奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | （附點）× × × × × ×| ×. × × - |
節奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是對以上節奏教學的測評鞏固，檢驗了學生掌握程度，這樣的教學能緊緊抓住知識點，使學生輕松地掌握節奏知識。在第二部分的歌唱教學中，重難點是歌詞記憶和音準。教師將學唱進行分段，用動作帶歌詞，分形式齊唱和領唱，使練習鞏固的過程不是那么枯燥，每一遍練習都對歌唱提出要求，使學生的聲音不斷調整的最佳狀態。如5.3 2- |這句老師提醒學生把氣頂上去，唱好5這個音。56 53 2- | 12 61 2-|這一句老師用劃旋律線的方式一條高，一條低使學生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小節歌唱中有一個小小難點。教師用擊掌的方式輔助了學生掌握音準和節奏，使學生不易混淆。在最后表演拓展環節中，教師結合其身勢、歌詞、舞蹈進一步豐富作品表現，對本課學習內容鞏固與提升，立體呈現學習內容。整堂課都突出了音樂本位，是一堂樂基扎實，內容豐滿的音樂課。
2）滲透學科德育
盧梭的《大教學論》中提到，不具有德育目的的教學不能稱為教育。在課前，教師用一個視頻“幫助盲人爺爺聽春天的聲音”來導出學習主題“大風車”，并創設出了一個學習情境：學唱好《大風車》一歌，參加大風車欄目組去社區慰問老人的演出。于是這又是一堂充滿德育思想的音樂課。課前的討論和課上的實踐，都使孩子們深深意識到從身邊的小事做起，做一個有道德的人。使學生在收獲知識的同時，也得到高尚道德情懷的熏陶感染，提高了整堂課的立意。
3）再現生本教育
現在最熱的教育關鍵詞是“生本”，那么生本的音樂課又應該是怎樣的。通常我們認為生本的最大特點是小組合作，也常用是否有小組合作、學生自學作為評價課堂生本的標尺。在《大風車》一課中體現的生本關鍵是“分層發展”。每個孩子的音樂素養迥異，課堂上怎樣發展好每一個孩子，是生本的核心。課前組織有音樂特長的孩子進行鋼琴、聲樂表演，展示她們的風采。沒有展示的孩子培養她們的聆聽和欣賞習慣，激勵其學習音樂的興趣。課中，有孩子領唱、舞蹈表演，并且注重發揮這些小老師的輻射帶動作用，讓更多的孩子參與到討論、嘗試中。課中我們也看到了一些不成功的表演，那些是相對薄弱的孩子，生本允許失敗，在或成功或失敗中感受與體驗，讓孩子意識到差距。成功或失敗的音樂體驗能給他們多一分鼓勵和機會，讓他們對學習多一點認真和思考。課后，這些孩子還能有新的發展。小組長會帶領其他孩子將學習內容排練好，參加社區表演。教育不能為了教而編個謊言請孩子入甕，上完課拍拍屁股走人，留下一個美麗的'謊言，那是負教育。將音樂學習的情境延伸到學校生活情境中，參與到社會實踐中，用真實情境來替代教學情境的虛擬，使學習從虛至實，讓孩子品嘗到音樂學習的意義，用音樂的美好帶給自己和他人快樂。
二、站在兒童的角度談教學中的兩大特點
1）情境創設貫徹始終。有效教學因該是根據學生的心理開展教學，滿足于學生的需求而構建不同的學習活動。二年級學生好奇、好動，缺乏持續的注意力，所以教師更需要不動啟動學習任務，使學生保持住良好的注意力和具備學習動機。所以課以一個完整的情境有效地關注并滿足了孩子的情
感需求，也不斷驅使引導著孩子走向更深更難的學習活動中。
2）音樂游戲直觀有趣。抽象的音樂概念如何變得生動有趣，讓二年級學生所理解。教師需要從兒童思維角度去設計與探索教學的新形式。于是課中孩子們表演節奏譜的游戲讓每一個聽課老師印象深刻。孩子們通過扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附點等等。孩子在游戲中不斷變化著左右位置，節奏意識也不斷增強，節奏越大越準，更關鍵的是小小的游戲讓孩子無需過多的語言變理解了附點節奏時值的變化。課后有老師共同探討該游戲科學性的問題。筆者認真，游戲教學首先是尊重小學生的本性，也僅適合對一些較簡易的知識以游戲形式具化，如果能相對將一些高深知識也通過一些游戲活動變得通俗易懂雅俗共賞，這也該是值得提倡的一種教育形式。
三、站在教學無完美的角度談待改進的兩個細節
1）背唱為什么就那么難。從一堂40分鐘課的目標來談，最根本的教學成效應該是大多數的學生能背唱歌曲。作為一堂展示課因該給予更高的要求，那就是個別孩子不能背唱，盡可能全部達到要求。而本課教學對該難點也作了設計，策略之一是用動作輔助帶動歌詞記憶，策略二是重點記憶第二段，音樂第一段由學生領唱。筆者發現，孩子做動唱的時候歌詞是記住了，可是聲音受到了影響。而請學生不做動作專注聲音時，歌詞卻背不出了。所以動作的目的是記憶歌詞，在動作設計時一定要精簡，甚至只是幾個關鍵詞上設計簡易的動作輔助記憶，這樣孩子專注歌唱時不會被動作所牽絆，動作是歌詞的腳手架，歌唱才是根本，多形式的背唱鞏固練習才是關鍵，不能主次顛倒，影響了教學的最根本的。
2）表演為什么就放不開。課的最后孩子要面向所有老師，以演員的角色展示自己的學習成果，可這一次感覺并不理想沒有前面幾次面對黑板表演來的好，很多孩子緊張的唱不出了，通俗的話是表演時放不開，不能大膽自信。要改變這一情況，老師的作用不可忽視，為什么孩子一開始沒有唱好是因為老師在臺前放音樂，樂曲前奏較短，開始歌唱時老師沒有到位指揮。解決這一問題可以用音樂播放定時或是請個小小音響師放音樂即可，老師大可不必忙的上竄下跑的，越關鍵的時候越要不慌不亂，引導好學生的狀態。還有表演的空間也是一個客觀問題。教室空間小，聽課老師就坐在孩子后面，轉過去表演時就是面對著聽課老師，而且是零距離。這樣的距離使孩子產生緊張，不敢唱，忘記唱也是正常。所以如何組織表演時的位置需要老師做調整，使表演的學生和聽課的老師保持在一個合適的距離中。
小學音樂教學反思5
音樂教室里，我正陶醉在《回憶》的旋律中，上課的學生來了。“嘿！這是什么呀？蠻好聽的。”“這是《貓》。”“前幾天人民大會堂剛演完，票巨貴。”聽著學生們的對話，語氣里充滿著興奮、好奇，我遲疑了一下，直到上課鈴響了，才把牒機關上。在我組織教學后，告訴同學們今天的教學內容是欣賞中國最有名的二胡曲《二泉映月》時，教室里突然一陣騷亂，有一位膽子大的學生說：“老師，給我們介紹《貓》吧，我們想看《貓》。”接著幾乎是全班都在懇求著我。看著同學們從來沒有過的興奮、渴望的眼神，我突然意識到，這不正是貫徹新課標所提倡的發揮學生的主體性，給學生想要、教他們想學的好時機嗎？既然學生有意向要看《貓》，我何不抓住他們的興趣，順勢而為呢？于是我決定同意學生們的建議，臨時更換內容，今天就給同學介紹音樂劇《貓》。
接下來的一節課，我向同學們介紹一切關于《貓》的背景、軼事。介紹了音樂劇、托尼獎、韋伯、沙拉·布萊曼，欣賞了“貓的命名”、“點點貓”、“搖滾貓”、“回憶”等經典片段。間插著同學、老師的點滴體會、感悟。時間一分一秒地過去，同學們從來沒有像這節課這樣專注過音樂，專注過音樂作品，專注過音樂課。下課鈴響了，初次步入音樂劇殿堂的孩子們還久久不愿離去，一直纏著我，問“老師，這盤哪買的'？”“老師，您還有別的音樂劇盤嗎？”“老師，您能把盤借我嗎？”“老師，中國有音樂劇嗎？”我被學生的熱情所感染，盡量詳細解答他們的問題，那一刻，我真正體會到了興趣的力量以及音樂的魅力。直到預備鈴響了，同學們才戀戀不舍地離開了音樂教室。
每次回想起這節課，我都能強烈地感覺到當時同學們學習熱情的高漲和求知的渴望。仿佛推開了一扇音樂之門，這個班在以后的音樂課上對于音樂的興趣、對音樂課的喜愛、課上的發言、對音樂作品的詮釋及風格的把握都表現得較其他班突出。這也讓我開始重新思考我的課程安排。
小學音樂教學反思6
新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:
１．多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動；允許學生發表自己的認識和見解，想說就說；可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌，我有一個環節是安排讓個別學生上臺來跳繩的，但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動，結果有半個班的學生都跑上來了，頓時沒了該有的課堂秩序，這種情況在以往是不被允許的，正想叫他們全部回到座位上坐好，卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢著光彩的大眼睛，我的'心頓時軟了下來，就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩，結果竟然還達到了意想不到的效果。所以，在反對“自由化”的前提下多給學生一些行為和言論的“自由”吧！
２．多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知欲，敢于懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課，內容是欣賞《鴨子拌嘴》，我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲，沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完后問了一個問題：“同學們，你們覺得這首樂曲好聽嗎？”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽！”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導，學生是不太容易能體會到其中的妙處的，那他們說不好聽也是再正常不過的事了。可是這位老師顯然沒有想到會是這種回答，一下子連詞都接不上了，接著惱羞成怒地用生硬的語氣說了句：“這么好聽的樂曲，怎么會不好聽，你們有沒有認真在聽？”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在后面的教學中，雖然老師的講解生動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話。如果當時老師沒有急著否定學生而是用啟發性的語言對樂曲進行生動的說明，我想學生們一定會口服心服的說《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有，在以往的教學過程中，教師總是把自己為歌曲編配的動作教給學生，而忽略了對學生創造能力的培養，而現在我采取了讓學生自己或是以小組為單位自行來為歌曲編排動作，最后來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛，真是一舉兩得。
３．多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥于課本。聯系社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，針對小學生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂，“猴哥，猴歌，你真了不得……”“白龍馬，蹄朝西，馱著唐三藏，跟著仨徒弟……”學生們學習的積極性異常高漲。
４．多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關系，讓每一位學生都參與討論；自學討論活動貫穿于教學過程的始終，使討論經常化；自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入；教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這里要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。
５．考試形式多樣化。可嘗試用多種多樣的形式來進行考試，如：編排舞蹈、演奏打擊樂器、為歌曲編配歌詞等等。只要是有創新的、目的明確的都可以得高分。實現教學內容開放。動畫片《西游記》學生非常愛看，而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳，
小學音樂教學反思7
這是一首很優美、動聽的春天歌曲，歌詞很簡單，朗朗上口的旋律使幼兒在學唱時就顯得更加的容易，為幼兒記憶歌詞內容，我還準備了圖譜，力求使幼兒在老師的引導下,更能理解音樂、樂意表現音樂。本次活動的目標在于了解歌曲的樂句，學習用清楚、明亮的聲音唱出春天的美好、愉悅的情緒；按圖譜的提示唱準歌曲，并嘗試用身體動作表現歌曲內容；感受與同伴合作表演的快樂。
首先我在幼兒已有的知識經驗的基礎上進行了提問來導入課題:“現在是什么季節？”“春天里都有些什么景色？”根據幼兒的回答我展示出圖片，吸引了幼兒的注意。然后根據圖片所表現的內容教會幼兒記歌詞，下面一步就是加深難度，在記憶歌詞的基礎上學會歌曲的節奏型。就這樣一步一步循序漸進，通過語言引導，孩子們就像在“闖關”一樣，每個人的學習積極性都很高。最后結合《小朋友的.書》上的相關圖譜，小朋友們學起來很快。最受小朋友歡迎的還是最后的歌表演環節，因為表演的動作簡單形象學起來容易，再加上男孩、女孩的動作稍有不同，所以他們表演起來也覺得很有趣。在自由結伴表演環節一開始有點混亂，他們可以很快找到自己的伙伴，但在商量4個人中誰唱哪一句時，由于他們還沒有過這樣的經驗還缺少合作精神，所以一直商量不好，有的隊伍起了爭執，最后在我的引導下他們明白了只有合作才能使游戲更有趣，開始學習自己分配，由組內成員輪流著唱不同的句子。
小學音樂教學反思8
新課程以全新的理念出現，作為一名年輕的教育工作者，我們有幸趕上了新一輪基礎教育課程改革。咀嚼著新課程提倡的新理念有人欣慰：培養下一代創新人才有望了；有人自豪：趕遇課改，老師也幸福；有人感嘆：“新瓶”真的能裝“舊酒”嗎？……經過幾年的嘗試，新課程的教師也基本能大膽，積極地運用各種教學手段改變學生以往愛音樂而不愛上音樂課的現狀，音樂課堂教學確實發生了可喜的變化，但是在實施過程中在某些方面也有待于我們進一步的探討和反思。
新課程不僅是課程內容，教材的變化，更重要的是音樂教學理念發生了巨大變化，教師的角色，教師的教學行為，學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。
1、從教師的角色上看，以往我們的音樂教育是以音樂學科的知識體系和技能的訓練為中心進行教學的，忽略了學生帶有個性傾向的生活體驗，學生只是聽老師說什么就做什么，久而久之就養成了惟師是從，惟書是從的習慣。這樣的我教你學、我講你聽的傳承教學趨勢必將會牢牢地禁錮住學生的思維，扼殺學生可貴的創造力。如有一次我在上課的時候問：小朋友你們知道什么動物是一蹦一跳的呢？孩子們回答的什么都有：兔子、小青蛙、小袋鼠、小猴子……突然有個孩子說：“跳蚤”當時我一愣，但還是及時的表揚了那個小朋友夸贊他很有創意，與眾不同，那個孩子得意的坐下了。于是其他孩子也紛紛回答還有：虱子、螞蚱……當時我愣住了，孩子們不管這些昆蟲究竟會不會跳，一下子就說出了幾十種即不可愛又不益孩子模仿的蟲子，我趕緊把孩子的思路拉了回來，讓他們進行游戲律動，把孩子們分成了四組模仿小兔子、小青蛙等會跳的小動物，和著音樂教室里進行律動。一切進行的很順利，當輪到第三組小朋友表演的時候，有個孩子居然伸著舌頭，一蹦一跳地朝我過來，我驚奇的問你模仿的是什么？“我模仿的是僵尸”說完還雙手掐腰，得意洋洋。惹的大家哈哈大笑，教室里一片鬧哄哄的現象。于是我狠狠的批評了這個小朋友，后來的律動游戲他怎么也不肯參加。課后我困惑了，一個7歲的孩子如此固執地堅持他在大人眼中并不正確的舉止，他心理的動機是什么呢？對于他“奇思怪想”我們老師應該怎么對待呢？而如今新課程構建了相互尊重，相互信任，相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”“師道尊嚴”的狀況，教師在教學過程中自由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”這種新型的師生關系是溝通交流的關系，如“你真了不起”，“你真棒”等等即尊重學生又激勵了學生，激發了學生學習音樂的興趣。
2、從教師教學方式上看，教師已經改變了傳統單一枯燥的專業化技能訓練，大膽的創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學模式，突出了學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重課程的整合與延伸，注重創造能力和實踐能力的培養，積極引導學生感知、體驗、表現音樂，激發學生對學生的興趣，努力縮短音樂藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。如在歌曲《閃爍的小星星》一課中體驗音的強弱，有一位教師首先讓學生結合生活中的經驗直觀形象的模仿音的強弱如：老虎的叫聲？蚊子的`叫聲？接著就用做游戲的方法在一面鼓上撒上小米，用不同力度的敲擊鼓，要求學生仔細觀察。然后用朗讀歌謠的方式來體驗音的強弱，最后在律動實踐中理解音的強弱。這樣自主性、探究性、合作性的學習方式還學生一個自由想象的空間；一個親身實踐的空間；一個情感溝通的空間。
3、從學生學習的方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對音樂的興趣以及對生活積極樂觀的態度。因此，在課程學習中學生也改變了傳統的接受式的學習方式，積極主動的感知音樂，體驗音樂，表現音樂。如在欣賞歌曲《玩具兵進行曲》教師讓學生說說你聽后的感覺？有的學生會說：“我仿佛來到了一個童話王國和小士兵們一起在玩耍。”還有的小朋友會說：“我仿佛在夢境中，夢到了許許多多的木偶在跟我跳舞。”等等。總之，在教學中教師能根據音樂的感知不確定性的特點，給學生極大空間的想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
小學音樂教學反思9
小學音樂課不是主課，課時遠少于語文、數學、英語等課程。每班一周只有兩個課時的音樂課，由于受到時間和樂器的限制，開展合作學習有一定的難度，教師在教學時間上難以調控：有時候在課堂上剛分好任務，學生還沒有進入到合作學習的狀態，一節課的時間就過去了。因為學生缺乏時間進行溝通交流，無法有效的開展小組合作學習。
合作學習能有效促進音樂教學效果的提高。但要開展合作學習，需打破傳統的課堂教學模式，在合作學習過程中，學生需要進行溝通、交流，形成相互協作的一個小團體。在這個過程中，有的學生可能會大聲喧嘩，趁機吵吵鬧鬧。這就需要教師事先給學生訂立一定的規則，讓學生有章可循。否則教師可能控制不了局面，讓課堂秩序陷入混亂的狀態。不但無法開展合作學習，基本的教學任務都難以完成。失去原有的教學設想，是不足取的。下面以小學音樂第三冊歌曲《打花巴掌》教學為例進行闡述。
例：第三冊歌曲《打花巴掌》
“琴瑟合鳴”奏樂章——小學音樂合作教學反思（作者：盧曉俊）
在這一堂課上，我請學生自由組合，兩人一組或三人一組進行邊花樣拍手邊念歌詞。在組合過程中有點亂，出現了這樣的一種狀況：A要和B合作但B要和C合作，這個時候教師還要調解各方面的關系，會大大浪費課堂上的時間，好不容易完成組合，結果兩人一組的學生拍手拍得較協調而三人一組的學生就配合不起來，三人一組的學生在合作不順利的情況下學生就會產生不良情緒，相互大聲討論，甚至鬧不愉快。出現這種狀況的時候，教師很難進行安撫，問題得不到妥善解決的情況下導致課堂秩序混亂，好不容易才讓學生安靜下來學習歌曲。到了最后一部分拓展，在創編歌詞這一環節“打花巴掌的，五月五，六月六，七月七……”剛準備分組合作下課鈴就響了，整節課下來原來預定的教學內容根本來不及全部完成。
針對分工合作、課堂秩序混亂的問題，在組成小組時，我讓學生縮小選擇范圍，限制在前后左右，將能力強和能力強的學生錯開，部分由我調整。還以上面的《打花巴掌》一課為例，花樣拍手時我先讓兩人一組的學生站起來展示，讓三人一組的學生選擇適合他們拍手的.方式，在這個過程中我特別指出相對簡單易學的拍手方式，再讓三人一組的學生進行展示。這樣課堂秩序與合作的協調得到了保證，就收到了不錯的效果
針對時間不充足的問題，我將這堂課分成兩個課時，將本課兩部分合作學習分開，將拓展部分單獨一課時，這樣前一課時既有利于鞏固歌曲，體驗花樣拍手的樂趣，第二課時又能有足夠的時間培養學生的創編與合作能力，利于學生逐漸適應合作學習的方式。
不管是什么樣的教學方式，在實踐過程中多少都會存在一定的問題，何況合作學習還是一種新的教學方式，在缺乏實踐經驗的推行初期，需要反復探索，不斷完善，本人認為可以采取以下方法加強小學音樂教學中的合作學習，提高教學效率。
（一）固定分組，讓學生逐步適應小組合作學習
合作需要在集體中進行，班級是一個大集體，但要在這個大集體中建立合作關系，這是非常不實際的做法。所以，本人認為教師應該嘗試在班級中進行分組，通過分組來固定學生的合作圈子，避免經常更換合作伙伴，讓學生不適應。當然分組也可以設置一定的時間期限，比如半個學期換一次，或者一個學期換一次，只要不是頻繁更換就可以。這樣更利于學生在固定的群體中加強協作意識，提高他們溝通交流的能力。而且固定的合作群體，能夠更好地讓他們養成合作的習慣，在原先個體學習的基礎上，也許大多數學生都不具備合作學習的習慣，因為學習本身是獨立完成，但在一個熟悉的群體中，他們會更加自覺地去溝通交流，慢慢養成協作學習的習慣。
分組合作學習也可以跟創設情境融合在一起。例如在教學活動一開始，律動就先創設輕松的學習環境，將學生分為四組（按人數分也可以是八組六組）進行活動。如雙冊教材中有以春天為主題的教學內容，我就利用春天的歌曲律動創設一個到田野里親近大自然的情境，請學生到達目的地后做深呼吸（有利于放松心情，有利于學生自然的歌唱），然后給每一組分一塊地（將地用方框畫在黑板的邊角）讓學生一起去播種，每顆種子代表一個學生，表現好的種子就會發芽，如果整組都長出小苗，小組就會開花。用這樣的方法讓每位學生覺得自己很重要，整組的合作也有一定的激勵作用。以此類推，像秋天的教學內容就可以創設讓果子成熟的情境等等，這樣以小組合作融合情境教學的方式也可以取得不錯的教學效果。
（二）固定合作學習流程，給予學生充分的合作時間
有些教師在開展了合作學習之后就不注重教學效率，讓課堂上學習氛圍熱熱鬧鬧，看似教學活動開展得紅紅火火，但是大大降低了效率，給學生的學習帶來了不良的影響。為了在合作學習中提高效率，本人認為要固定合作的學習流程，不能隨意更改。一旦合作學習的流程確定下來之后，教師就不用每一節課都忙著明確分工，可以節省更多的時間去開展教學活動，給予學生更多的時間去進行合作學習，這樣更利于提高教學效率，幫助學生營造穩定、和諧的學習環境。
（三）完善教學管理，維持良好的課堂秩序
很多小學音樂教師在實施合作學習過程中都為一件事煩惱，就是不知道怎樣維持課堂秩序，課堂在開展中經常會被混亂的局面打亂，有的甚至失控，面對這樣的情況，很多教師總是束手無策。其實合作學習離不開在課堂上溝通交流，有時候學生大聲討論就會讓課堂顯得秩序混亂，尤其是小學生還不怎么知道約束自己的行為舉止，要維持好課堂秩序顯得更加困難。為此，在實施合作學習中，教師要擅于觀察與總結，摸索出新的管理方式，不能一味地采取過往的管理方式，這不能適應合作學習這種新教學方式的需求，所以必須要在管理中加強創新。例如每節課都采用不同的評價方式，給學生新鮮感，激發學生的合作積極性；對合作組長進行經常性的指導培訓，充分發揮學生自主管理作用。當然在這方面需要注意結合小學生心理年齡特點，每一個年齡階段的孩子都具有一定的心理特征、行為特征，只有迎合他們的年齡特征，才能取得良好的管理效果，從而促進教學質量的提升。
綜上所述，合作學習是小學音樂教學活動的一種重要方式，是促進小學音樂教學改革，全面開發學生音樂潛能，培養學生綜合能力的良好途徑。在音樂中師生的互動，生生的互動合作，就像“琴瑟合鳴”奏出的美妙樂章。美妙的音符在學生幼小的心靈中跳躍升華，是師生共同追求的教學氛圍。我們可以重點從固定分組、固定合作學習方式、完善教學管理著手，只有在實踐中不斷摸索，不斷總結經驗，才能通過實施合作學習來促進小學音樂教學質量的提升。
小學音樂教學反思10
1949年10月13日，中國少年先鋒隊的前身“中國少年兒童隊”誕生。1953年6月27日，中國少年兒童隊改名為“中國少年先鋒隊”。1978年10月27日，由周郁輝作詞，寄明作曲，故事片《英雄小八路》主題歌——《我們是共產主義事業接班人》被定為中國少年先鋒隊隊歌。《我們是共產主義接班人》原為1961年公映的電影《英雄小八路》的主題曲。這首歌旋律高亢，充滿革命激情，于1980年被評為全國少年兒童文藝創作一等獎。[歌詞簡練、易懂、形象，曲調要活潑、明快，有兒童特點。音樂教學中，我們經常唱的歌曲，就是《我們是共產主義接班人》這首歌了。每當我們唱起這首歌時，總有一種別樣的豪情，即使在現在，時不時的還要哼上幾句。現在的孩子，已經很少唱這支歌子了。有人認為她已經過時了，有人認為共產主義是非常非常遙遠的事情，唱這支歌子，有些脫離現實。可是，我認為，共產主義雖然非常遙遠，但那是我們的理想，我們的追求。沒有理想，沒有追求的民族，是個頹廢沒有前途的民族，沒有理想沒有追求的人，也不可能是有所作為的人。唱這支歌子，之所以能激起我們的`豪情，就是因為她代表了向前，向上的青春活力！尤其是歌詞的結尾：向著勝利勇敢前進，我們是共產主義接班人！更是豪邁無比。
一年級學生盡管他們年齡小，人小志氣高，但教唱中我感到要求一年級學生一下完整學唱好，記住不同的兩大段歌詞，難度是很大的，所以，我認為一年級學生只學唱第一段歌詞簡單易學好記，二年級再學唱第二段歌詞更為妥當為妙。這種事半功倍的有效方法目前在我校音樂教師中基本達成共識，還記得這旋律嗎？這旋律伴隨我們走過了整個的少年時代。我們也曾在這旋律中充滿了朝氣，唱響這旋律，就會讓我們的希望之火，在心中熊熊蔓延。我們都是從那一階段走過來的，今天，我們的孩子一樣走著先鋒隊的前進路上。讓我們和孩子一起重溫這段難忘的旋律吧。讓我們共同用自己真摯的感情、優美的聲音，表達了對祖國的無限熱愛，深情的演唱了《少年先鋒隊隊歌》這膾炙人口的歌曲，唱響了"我們是共產主義接班人"的主旋律，展示了朝陽小學全體學生良好的精神面貌吧！
小學音樂教學反思11
欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容，是音樂教育的重要組成部分，它在開發兒童智力、陶冶兒童高尚的道德情操和培養兒童良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。
首先，音樂是表現情感的藝術，欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到音樂音響，可是小學生生活閱歷淺，感情積累少，這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。此外，音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗，而且還需要準確、深刻的理性認識。也就是說，欣賞音樂，不僅需要形象思維能力，同時也需要邏輯思維能力。可是心理學研究表明，小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好小學音樂欣賞課的又一大難題。
我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法，音樂欣賞課是完全可以上好的，同樣可以喚起學生的美感共鳴，達到開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的。我在音樂教學實踐中，作了一些嘗試，收到了良好的效果。
一、從具體到抽象
音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞，其音樂形象比較具體、明確，欣賞時教師稍加點撥，學生便可領會。因此低年級欣賞教學中，應從歌曲入手，如《勞動最光榮》、 《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與，音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段，可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始，以解釋詞作拐棍，幫助兒童理解；然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品，如模仿鐘聲的 《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象，兒童容易理解和接受。通過上述過渡，再逐步引導兒童欣賞純音樂作品，就水到渠成，不為其難了。
二、由近及遠
由于兒童的生活接觸面小，脫離兒童生活實際的作品，兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始，逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中，常以兒童歌曲入手，逐漸過渡到其他歌曲；由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他內容的器樂曲；由本地區、本民族的民歌擴展到其他地區與民族的民歌；由中國的音樂作品擴展到外國的優秀音樂作品。使欣賞教學符合兒童的認識規律，收到事半功倍的效果。如廣西是劉三姐的故鄉，我們就可以從欣賞婦孺皆知的電影《劉三姐》中的幾首著名歌曲(如《對歌 》、《山歌好比春江水》等)開始，再欣賞中國其它地區、民族的優秀的音樂作品。
三、看、聽、動結合
借助視覺的'直觀來幫助聽覺感知，有利于兒童對音樂形象的理解。如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時，可出示芭蕾舞劇《天鵝湖》掛圖，有條件的還可播放有關的錄像或影碟，讓學生邊聽邊看。
這種視聽結合的方法，對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動，有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、面向全體學生，表現音樂。
小學音樂教育是基礎教育，它的任務是使每個學生都受教育，因此，在教學中，教師應給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，使學生的思維活躍起來，集體討論動作，然后全體表演。 在欣賞《鴨子拌嘴》過程中，當學生知道樂曲分四部分：清晨出窩、鴨子拌嘴、鴨媽媽勸架 、友好回家，老師提問：“根據這四個情節，怎樣表演?”學生說：“老師扮演鴨媽媽，兩個小朋友扮演拌嘴的小鴨。”然后集體逐段討論，逐段表演。接著，請小朋友以三人為一組分配角色、戴上頭飾。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。而我由感而起：面向全體學生，調動了學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。
要使音樂欣賞教學跨上一個新的臺階，培養出一大批具有一定音樂素質的音樂欣賞者，還須我們音樂教育工作者進一步去摸索出新的教學方法，使音樂欣賞教學更科學合理，更易于學生學習，更有利于學生音樂素質的全面提高，使我們的音樂教學永遠充滿著活力。
小學音樂教學反思12
音樂是美的藝術，是情感的藝術，音樂老師也應該是美的化身，愛的使者，音樂課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。
《童心是小鳥》是五年級第四單元學唱的一首富有朝氣的兒童歌曲，由主歌和副歌兩部分組成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四個季節的美；副歌部分抒發了少年兒童對大自然滿懷熱愛和對幸福童年無比珍惜的心情。音樂是聽覺藝術，音樂教學應該在反復聆聽的基礎上，感受和表現音樂，因此教學中我采用了整體感知教學法，利用各種方式讓學生多遍、完整的感受歌曲。通過自己聲情并茂的范唱和聽錄音范唱讓學生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆聽前給學生提出問題，讓學生帶著目的去聽，激發了學生學習的興趣。這是一首相對較容易學唱的歌曲，在教唱前，我讓學生推薦班里朗讀能力較強的同學將歌詞有感情地朗誦給大家聽，讓同學感受歌詞的美，同時把演唱時容易出錯的附點四分音符和休止符，給學生做出提醒。通過學唱，大部分學生基本能用有彈性的聲音歌唱。在新歌教學中我還注意了和學生的對話交流，引導學生多說多唱，以鼓勵性的話語、和藹可親的面孔激勵學生，使音樂的課堂教學建立在民主的、平等的、和諧的氛圍之中。學生很輕松地就學唱了這首歌曲。接著就是新歌的拓展，三年級的學生還是很好動的，我就利用這個性格特點和同學們一起進行了歌表演，啟發學生即興創編動作，一開始我只叫了幾個學生上臺來表演，最后我就啟發全班學生一起起立進行表演，讓他們積極、有興趣的全體參與到活動中去。最后學生很高興的離開了教室。旋律模唱、朗讀歌詞、視唱歌詞、難點練習、步步深入，學生學得有興趣、有熱情、很扎實，既發揮了學生的學習主動性，又體現了教師的'主導性。我也很輕松地結束了這節音樂課。
上完這節音樂課以后我心情很愉快，因為我全身心地投入到了課堂的氛圍中去，全身心的把教師的愛投入給了孩子們。這節音樂課我還有很多不足之處，但在教學中，由于學生讀譜視唱能力較差，唱譜的時間控制的不好，耽誤了一些時間，為此對學生演唱時聲音的美感沒有做太多的要求，因而學生唱出的歌聲使人沒有感覺到美的享受，在今后的日常教學中我會進一步針對本校孩子的實際，不斷改進教學方法，使學生學有收獲。總之我最大的感受就是音樂課堂教學是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。民主、平等、和諧、快樂的學習氛圍也是相當重要的。我在今后的教學中還要多思考、多學習，力爭把自己的教學再上一個新臺階。
小學音樂教學反思13
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的.區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學
生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛
小學音樂教學反思14
“生態課堂”提出：課堂是學生成長和發展的十分重要的場所，作為教師，必須充分認識到課堂構成因素的復雜性，重視課堂建設。教師應堅持的原則是：多方面、多角度地協調課堂的多種因素，保證信息流動在課堂中的暢通無阻，保證信息能通達到每一個學生，并促使每個學生根據自身實際，最大限度地把有效的和有用的信息固定為本身的心理品質。
剛開始學習“生態課堂”教學理念，實踐“生態課堂”教學過程，我膚淺地認為：作為教師的我就是“陽光、水、空氣”，而學生就是“植物、動物”，教學方式就是“土壤、細菌”等等。然而，通過此次課堂教學改革經驗交流會的研課、聽課、學習、探討，才進一步意識到“生態課堂”絕非如此簡單。下面我就以錢亞萍老師的《荷塘歡歌》為例談談我的體會。
一、走近學生，啟迪學生的音樂聽覺
都說音樂首先是“聽覺”的藝術，但在我們的音樂課堂教學中，很多時候，學生感受、體會音樂，往往是在教師的講授下再去體驗，而不是通過對音樂的直接體驗——傾聽中產生。這種學習方式能使課堂教學環節環環相扣，及時完成教學流程，卻違背了音樂學習的規律。那么，如何引導學生自覺傾聽、感受音樂又巧妙結合教學環節，進行符合音樂學習規律的教學呢？
錢亞萍老師在《荷塘歡歌》課堂教學中的一個環節對這樣的情況作了巧妙處理。錢老師在出示兒歌后，插入現代音樂家班得瑞的輕音樂《大自然的吟唱》，錢老師要求“聽音樂，用想象作畫筆，畫出傍晚時分池塘的美麗景色”。在無語、寧靜、自然的短短一分鐘音樂中，給學生一定的空間，讓學生自己感受音樂，發揮想象描繪大自然美景，環節緊湊，處理巧妙。一方面充分體現了音樂具有模糊性和多解性的特點，另一方面又充分發揮音樂自身的.魅力，引領學生進入寧靜、和諧的氣氛中。這樣的課堂環節生動地詮釋了“生態課堂保證信息能通達到每一個學生，并促使每個學生根據自身實際，最大限度地把有效的和有用的信息固定為本身的心理品質”。
二、走近學生，啟發學生的節奏創造
蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造力，經常激發他們體驗學習快樂的愿望。”音樂課堂更是培養創造精神和創造能力的舞臺，教師要努力激發學生的創造欲望，充分挖掘教材中的可創造因素，點燃學生創造思維的火花。在我們的音樂課堂教學中，很多時候卻是為了“創造”而創造，常常忽視孩子們的興趣，或者只在乎孩子們表面上的興趣。錢亞萍老師在《荷塘歡歌》的課堂教學中，就較好地處理了這個問題。
同樣是為熟悉歌曲節奏玩節奏游戲這一環節，錢亞萍老師設計用圓舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圓舞板的音色與蛤蟆的呱呱聲比較接近，老師領，學生學，一唱一和，整個教室就是一片歡快的“荷塘”，一片快樂的歌唱“蛤蟆”。在這樣一片歡快的鳴唱中，錢亞萍老師再請學生們自主選擇同學商討，共同進行節奏創編，學生的視覺和聽覺效果達到一致，效果凸顯，充分體現了教師和學生的智慧，更體現了“生態課堂的自然美與和諧美”。
三、走近學生，巧誘學生快樂的歌唱
音樂課堂中的歌曲教學是音樂課的“重頭戲”。音樂課堂中的歌曲演唱，不僅需要歌詞背唱，音調準確，音色優美，還要求通過演唱的速度、力度、表情投入等表現歌曲。如果在演唱時還具有個性化的表現，那是對歌曲本身的豐富，再創造，是歌曲演唱的完美演繹。而這樣的表現，只有學生具有了強烈的參與意識和創造熱情，才能在歌唱教學中表現、表達出來。在我們的教學公開課中，有聲音優美，表情投入的演唱，卻很難尋覓個性化的表現，強烈的創造熱情。那么，怎樣激發學生強烈的參與意識和創造熱情呢？
錢亞萍老師在《荷塘歡歌》的課堂教學中對這樣的情況作了巧妙的處理。錢亞萍老師在教授歌曲《數蛤蟆》中，巧妙地應用了《數蛤蟆》中的“數”，用接口唱的形式，老師唱：“一只蛤蟆幾張嘴，幾只眼睛幾條腿？”學生接唱：“一只蛤蟆一張嘴，兩只眼睛四條腿。”依此類推，分別用接口唱的形式演唱了“兩只蛤蟆……三只蛤蟆……”，學生強烈的創造熱情，個性化、情趣化在這樣的接口唱中被充分激發。體現了“生態課堂是學生主動探究、主動學習的場所”。
通過學習錢亞萍老師的《荷塘歡歌》這堂課，我領悟到：真正的生態課堂是教師和學生智慧火花的碰撞、迸發；是教師和學生智慧的互動、交匯乃至升華；它是自然和諧而產生的超乎異常的默契、協作。這樣的課堂教學充滿著靈動和智慧，這樣的課堂教學就是我所追求的理想課堂。在這樣的課堂中，老師和學生都是課堂的教者、學者，他們是相互作用，無法單獨剝離的一個整體。
小學音樂教學反思15
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我任教小學音樂這短短的兩年的時間內，我便有這樣的體會：老師重視識譜的教育，但是學生對識譜的教學是最沒有興趣的，也可以說是最弱的，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、運用反向教學
按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然后講樂理知識，最后是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然后再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的結果往往是事倍功半，學生不僅沒有學到應該學的東西，反而對樂譜失去了興趣。
鑒于這種教學方式的效果，我采取反向的教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情況下，再唱曲譜，這樣學生不僅能很好地把握節奏，而且也由以前的厭倦曲譜變成現在的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。
二、進行識譜的集中教學
我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的.，也不是每堂課都教識譜的內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法獨立試唱簡譜。
識譜的集中教學是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。就是把原來需要用整個小學階段來學習的識譜內容集中安排到小學的一個年級的一個年級來完成。這樣，學習內容緊湊，可以克服記憶方面的困難，學生也可以掌握簡單的獨立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
新的課程標準要求我們一改以往的灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的教學方法，而是要求學生的創造意識充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，特別是高年級的學生，讓他們走入美妙的音樂自己去尋找和創造，充分挖掘自己的潛力，培養學生良好的想象力、審美力和綜合運用知識的能力。
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