課堂音樂教學反思

　　身為一名到崗不久的人民教師，課堂教學是我們的工作之一，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，那么你有了解過教學反思嗎？以下是小編收集整理的課堂音樂教學反思，希望能夠幫助到大家。

課堂音樂教學反思1

　　現在的學生實在太難教，他們條件好，個性強，脾氣大，想訓幾句怕他鬧，想動兩下怕他告，不知道怎樣把握分寸。

　　五（２）班有位男生數學學得很好，其它功課也不錯，還正在學習古箏，人很傲氣。那位學生在課堂上不尊重老師，不遵守課堂紀律，不能跟老師很好地配合，總說是媽媽的意見。我很生氣，要求他媽媽到學校來見老師。

　　有一天，學生家長讓孩子的語文老師轉交給我一封信，信中同時附上一張報紙，并指定閱讀文章《淺談師生之間的感情在教學中的作用》。他的孩子已經先把文章看了，家長還希望能和老師面談。

　　看了信和文章，我的觸動很大。我找了這位學生談話， 他表示理解老師的辛苦， 從此以后改正不良的行為，后來他真的表現好多了，我也在課堂上表揚了他。我認為和家長的溝通也是很重要的，家長是我們的教育同盟，我非感謝這位家長。文章作者的教育箴言：先做學生的朋友，后做學生的父母，再做學生的老師。我想：要想讓學生喜歡上你的音樂課，首先要讓學生喜歡你自己。那么音樂教師既要活潑大方，又要有慈母般的體貼與關愛，還要有慈父般的隱忍和大度。如果與孩子們建立了朋友式的師生關系，學生就會喜歡上你的音樂課。

課堂音樂教學反思2

　　新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:

　　1.多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動;允許學生發表自己的認識和見解，想說就說;可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。

　　2.多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知欲，敢于懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。

　　3.多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥于課本。聯系社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，實現教學內容開放。

　　4.多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關系，讓每一位學生都參與討論;自學討論活動貫穿于教學過程的始終，使討論經常化;自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入;教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這里要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。

　　以上點滴是本人在這學期低年級音樂教育中的一些體會和感想，我將在以后的教育，教學中不斷學習，不斷進步!

課堂音樂教學反思3

　　20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業上成長。來自呼和浩特市各旗縣區音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享并表達自己的所思所想。

　　分享之一：把握課程標準，應抓住音樂內核，妥善處理音樂內容與教學形式的關系

　　就內蒙古地區眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。

　　感悟之一：在比較中學習，借鑒發達地區經驗，發現本地區優勢，推動內蒙古少數民族地區音樂基礎教育發展。

　　在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養相對不足，沒有很好地掌握教學規律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內蒙古地區，也是其他地區的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結合我國音樂教育現狀，借鑒國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統音樂文化，也要更好的借鑒發達地區的教學經驗，推動本地區音樂基礎教育的發展。

　　分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證

　　在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。

　　感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養學生美學修養的重要途徑

　　內蒙古是少數民族地區，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內蒙古地區的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產生思想，引發思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區優勢。但這種優勢的發揮，需要中小學音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優勢，又要與發達地區接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優質課，也將會走向全國優質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區寄予了很高的期望，他希望少數民族地區的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區音樂教育事業的成長速度。

　　分享之三：完善學生音樂素養監測機制，規范音樂課堂教學行為

　　吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。

　　感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養、豐富內心世界

　　以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優質課的教師。

　　在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩定性，就是節奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發展。律動在常態課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數民族地區，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規律。

　　在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。

　　音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。

　　聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養、遵循教育規律，回歸音樂本質，提高民族地區音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。

課堂音樂教學反思4

　　一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

　　受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

　　二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

　　針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

　　1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

　　新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

　　2.創新教學方法，轉變教學模式

　　小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

　　3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

　　就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

　　隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

課堂音樂教學反思5

　　我們會發現：在音樂教學的過程中，學生常常處于被動狀態。課堂音樂教學的主要模式仍然屬于單純的知識與技能的傳授。對于音樂教師來說，最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生發現美感。對于中小學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。基礎教育階段的音樂課，是人文學科的一個重要領域，是實施美譽的主要途徑之一。所以我們應該給學生營造好“創新”教育的環境。

　　一、“四個開放”，全面營造創新的課堂氣氛

　　1、放開視野，提供觀察的機會

　　觀察能力是學生認識能力的基礎，也是構成學生創造能力的基本因素，創造能力的起點在于觀察能力，觀察是“源”，創造是“流”，善于觀察才善于創造，培養學生的創造能力必須培養學生的觀察能力。因此，在課堂教學中教師應多為學生提供觀察的機會，培養學生的觀察能力。

　　觀察社會生活，兒童的生活是豐富多彩的，教師要引導學生做觀察生活的有心人，讓學生聯系實際活動，從生活中汲取——模仿——表演，豐富學生的想象，充分調動學生的知識積累、生活積累。如讓學生回家尋找觀察母雞下蛋的叫聲，然后在課堂上開展關于母雞下蛋時叫聲的討論模仿，在學生情趣盎然之際切入學習切分節奏|咯噠|咯噠|，這樣，學生既明白了音樂來源于生活的道理，又在輕松愉快的學習中掌握了XX的切分節奏。

　　觀察插圖，小學音樂教材中編配了一幅幅精美的插圖。我們在課堂教學中應充分把這些插圖利用起來，培養學生的觀察能力。通過觀察插圖幫助理解歌曲內容，通過觀察插圖了解各類樂器的形狀及演奏姿勢，通過觀察插圖幫助掌握集體舞動作要領，通過觀察插圖放飛想象等等。

　　觀察熒屏，在課堂教學中教師應充分利用多媒體這個特殊的窗口，把聆聽與觀察密切聯系起來，給學生身臨其境真摯的情感體驗，讓學生去發現、去思考、去探索音樂的美。

　　2、放開說話，提供表達的機會

　　語言是思維的“外殼”，思維是語言的“內核”。在音樂課堂教學中，要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休，學生被動接受的教學方式，應積極為學生創設語言交流的氛圍，給學生“討論”“說話”“爭吵”的機會，讓人人都說起來，發展形象思維，激活靈感。

　　說感受，感受是學生對教學過程的一個回味和小結。在課堂教學中我把要學生說的感受分成兩種：一種是初聽后的感受。如欣賞某歌曲時，不告訴樂曲的題目要學生初聽，結束后把感受說給大家聽，學生會說：“這首歌好像在哪里聽到過。”有的馬上接下去說“在電視里聽過”等，都急著把自己的直覺說給大家聽，課堂氣氛非常活躍。另一種是再聽后的感受。對同一個曲子不同人會有不同的理解，甚至同一個人對同一首樂曲每次欣賞都會有新的發現，聽得越多它們對音樂的理解也會更透徹。如教師介紹歌曲創作的時代背景、內容后進行再聽，這時學生說的比初聽后的感受要更進一層了，將兩部分進行了鮮明的對比。這里不需要老師生硬的說教，因為這些就是學生心靈深處創造性審美的體驗，結合了生活創造性的理解樂曲，我覺得學生的這種感受就是創造力。

　　說標題，標題是作品的中心思想所在，結合欣賞教學，讓學生就所欣賞的作品標題展開豐富的聯想說說想法，使學生更好的理解作品內容領悟思想感情。學生只有在思想上深刻起來，才能受到感情的熏陶。如欣賞中，在告訴學生標題后，讓學生就展開想象說自己的理解。教師趁機啟發學生“能想象一下是怎樣的場面？”大家盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的幾個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，像這樣有目的、有選擇的說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎。

　　說見解，教師圍繞教學內容創設一定的問題情境，讓學生帶著問題聽，通過討論的方法然后表達自己對音樂的不同見解，激發學生大膽探索，培養發散思維能力。如老師提供給學生一段音樂片段，在學生不知道的前提下，運用提問的方式來創設問題情境：“你認為這段音樂描繪了什么？”學生根據自己不同的經歷、不同的個性，從不同的角度對音樂進行多方面的描述。從學生發表的不同見解中體現了學生思維的靈活性和多端性。

　　3、放開思考，提供探究的機會

　　心理學家布魯納認為“發現不限于那種尋求人類尚未知曉的能力，而是包括著用自己頭腦親自獲得知識的一切形式。”在音樂課堂教學中需要教師引導學生發現問題，讓學生用自己的頭腦親自對事物進行分析和整理，從而解決問題。實踐證明：由學生自己發現、弄懂的東西比老師直觀教的印象要深刻的多。

　　在模糊點思考探究，音樂語言所描述的音樂形象通常帶有模糊性，教師在教學中要善于抓“模糊點”，讓學生充分思考、各抒己見。為樂曲添標題就是抓住了音樂的這一特性。如欣賞樂曲時，引導發現問題：這首樂曲我不知道題目是什么，我可以自己給它起個名字嗎？在老師給予肯定之后，于是就有了一些富有創意的名字。

　　在動情點上思考探究，“動情點”通常是指晚會中，導演們精心設計、巧妙安排的讓觀眾動心、動情、心理深處產生共鳴之處。而歌曲中的動情點則是指歌曲中的關鍵樂句和高潮處。在教學中教師也要善于抓“動情點”，使學生的情感與歌曲的情感產生共鳴，迸發出情感的火花。如讓學生正確分析、把握、理解歌曲的節拍、節奏、音高、力度、速度等在關鍵樂句和音樂高潮處起什么作用，引導學生在演唱中感受和碰撞，使學生獲得豐富的情感體驗。

　　在疑難點上思考研究，學起于思，思源于疑。有疑問才會進一步去思考，才能有所發現創造。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“人的心靈深處，總有一種把自己當作發現者、研究者、探索者的固有需要，這種需要在小學生精神世界尤為重要。”為此，教師應鼓勵學生大膽質疑，大膽發問，勇于解疑，有所創造。

　　4、放開實踐，提供創作的機會

　　中小學音樂教育中的“創作”是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段。在音樂教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識的進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知。

　　結合表演創作，教學中教師應抓住中小學生好動的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高對音樂的理解和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等形式，使學生以積極主動地狀態投入情感體驗，展開豐富的想象，創造性地表現音樂。

　　結合歌曲創作，有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。一項富有創意的活動給學生帶來了莫大的喜悅和自信。

　　結合節奏創作。教學中應重視培養學生的節奏意識，從游戲入手，讓他們喜歡節奏，學生有了基礎后，教師就可以有意識地培養學生節奏的創作。如采用師擊生答的方法進行節奏創作練習，可按重復句作答，稍作變化作答，自由式作答三個階段循序漸進地進行。除此之外，學生的節奏創作還可以采用為歌詞編配節奏，根據節奏編配旋律等方式來進行。

　　結合繪畫創作，音樂和繪畫有較多的共性，音樂中的節奏和音高的變化都可以用線條的變化來表現。音樂是抽象的，而具象的線條能使學生更直觀地感受樂曲的節奏和音高變化。如在欣賞輕緩的樂曲和活潑的樂曲后，讓學生分別用不同的線條變現出來，這樣，學生就很直觀的感受到了樂曲旋律的起伏變化以及節奏、速度等特點對表達音樂的形象和情緒的作用。

　　二、“三個尊重”，積極引導學生的創新意識

　　1、尊重學生的“怪異”

　　求異、偏激、怪才都是與眾不同，都是突破常規，這可能就是創新的基礎和兆頭。教師在教學中要尊重學生的特殊性，保護學生的好奇心，解除學生的恐懼心理，讓學生有充分的心理安全和心理自由，敢于提出問題，使每個學生的能力和創造性得到最充分的開發。如在高年級的欣賞教學中經常讓學生根據音樂自由的想象，為樂曲加題目。一次聽課，欣賞樂曲《刀馬舞》后有一位學生竟為其取名叫《鋸木舞》，這大大出乎大家的意料，學生們幾乎是不約而同地哈哈大笑起來，表示不贊成。這時，老師卻及時表揚了他：“你的想象力真獨特，值得我們大家學習。”并同時對大家說：“欣賞任何一首樂曲，你的思維都是自由的，只要說得有理由。”實踐證明，學生只有在無任何心理負擔、思維完全開放的條件下，才能最大限度的發揮其創造潛能。尊重學生的“奇”思“異”想、“胡”言“亂”語，就是注重對學生求異思維能力訓練的表現。相反，教師如果再發現學生的觀點、行為與自己的想法不一致，就馬上將其當作怪異者的話，那么，學生的創造熱情將受到挫傷，最后只能扼殺了學生的創新。

　　2、尊重學生的選擇

　　學生的思維一旦被激活，就又多為的延伸性，它既可以順應老師的意志，按教師的思路前行，也可以逆教師的思路，另辟途徑，思考問題和創造結果的角度一定是多元的、多角度的，教師應“導而勿牽”讓學生發揮，允許學生說不，允許學生挑戰權威，允許學生出錯。例如提問：假如用某種色彩來形容小號的音色特點，最恰當的是那一種？為什么？有部分學生認為用紅色來形容小號比較合適，因為紅色象征著熱情奔放，而有一部分學生卻認為用黃色形容小號的輝煌嘹亮是最恰當不過了。兩種說法，孰是孰非，碰到這種情況，教師就應尊重學生思維方式的自主選擇。

　　3、尊重學生的創新成果

　　只要與眾不同，只要是原發于本體的獨到思想，就是創新成果，教師一定要及時捕捉，熱情鼓勵，“小火花做大文章”這就要求教師在教學中，要注意學生的點滴進步，及時表揚肯定。是學生獲得滿足感，美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”教師要善于用夸獎的言辭，特別是當學生產生求異思維和創新活動時，更應用“你真有創造力”“你回答得真獨特”等言語隨時表揚鼓勵學生，激發學生創造學習的欲望，不輕易否定學生的回答，不論學生的天賦和潛質如何，都要給予適當的，必要的肯定。

　　三、“一明確、四吸引”，教師自身做好創新

　　1、要明確開放學習的任務

　　教師營造愉快且充滿感情的學習氣氛。在傳統教學中，常因教學資源不能充分運用，尤其是教學過程嚴肅化及老師單項信息的傳遞，因而使學生學習成效大打折扣。所以教師宜以尊重鼓勵以及多元化信息傳遞的方式，來營造愉快而又有感情的學習氣氛。教師布置豐富的學習環境。提供學生自發性的探究與自我調整的學習活動，讓學生操作、探索、發現和解決問題。在活動過程中與環境中的物體、事件和人之間的互動，并慢慢掌握自己的知識。

　　2、音樂教師要善于運用吸引教育

　　建立新型的師生關系要形成“信任”的吸引；在授業解惑的過程中要形成“知識”的吸引；在展示新型教師形象的過程中要形成“氣質”的吸引；在創設教學活動情境的過程中要形成“語言”的吸引。

　　四、好的音樂評價方式在營造創新教育環節中不容忽視

　　任何評價都不是隨意的，音樂教學的評價也不例外。我們以前更多關注的是學生們能唱出怎樣的音，能打怎樣的節奏，卻忽略了音樂作為一門感性的藝術，其真正的美感和魅力以及對學生審美能力的培養。在音樂課上，我們常把音樂當作機械的技能去訓練，我們卻削弱了學生對音樂的敏感和樂趣。因此我們必須去探索新的評價方式。

　　第一，遵循學生的年齡特征進行評價。低年級學生的學習動機以間接動機為主，他們更多地是為了獲得老師的表揚和同學們的認可，因此，在教學中不妨采用多種物質刺激的手段。給表現好的同學給予及時的評價，如獎勵或走到他們身邊給她一個微笑或全班學生用節奏表揚等評價手段。而中高年級學生則更傾向于主動學習，他們則需要精神評價，特別是語言的評價以及教師態度的評價。或時給予他們贊賞的點頭，信任的目光。

　　第二，讓學生成為評價的主人。音樂評價不僅形式和內容上要改革，評價方法也要大膽革新，要發揮學生在評價中的主體性。教師在實踐中讓學生自己選擇最拿手的項目進行表演，先有學生自我評分，再讓大家評審，最后老師評審。學生都希望自己是個好的評委，因此，采用這種考評方式可使學生能全神貫注的欣賞別人的表演，注意吸取別人的經驗，并給每位同學一個公正的評價。這種評價使課堂氣氛活躍，學生也常為了給一個同學正確的評價而進行激烈的爭辯，這樣不僅引導學生去觀察去聆聽，而且在歡樂氣氛中，每位學生都認識了自己的優缺點，明確今后努力的方向，較好地激發了學生學習音樂的主動性和積極性。

　　創新不是一種單一的能力，它是由多種能力構成的一種綜合素質。在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，努力為學生創設條件，提供機會，發揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢，充分利用課堂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

課堂音樂教學反思6

　　教研方法：課例分析

　　教研目的：

　　1、加強理論學習，正確認識《新教學大綱》中“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的意義。

　　2、提高音樂教師教學研究和實踐的能力。

　　3、更新教師觀念，讓音樂課堂教學達到師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

　　教研做法：

　　確立本階段研究課題：如何使音樂課堂充滿趣味性

　　老師為了針對這一課題而準備的一堂研討課《貝多芬與歡樂頌》。這堂研討課，體現了教師教學觀念的大膽轉變，令整個課堂充滿了樂趣，學生的學習積極性也被調動起來，整個教學活動更是達到了非常好的效果。

　　具體剖析反思課例，有幾點可取的地方。

　　一、能根據需要，大膽對教學內容作適當的調整

　　這節課的教學內容選自音樂課《反復記號、連線、連音線》。它原來的編寫意圖是：

　　1、重點學習反復記號與連音線，與歌曲的學習緊密結合，做到學以致用。

　　2、介紹音樂家貝多芬，了解貝多芬的生平，簡單介紹他的作品《歡樂頌》。在這，教材的目的有些偏重于對音樂知識技能的學習，而把對音樂作品的感受、理解以及音樂家的了解放在了次要的位置。

　　為了改變這種機械式的學習法，老師大膽地把這一課的教學內容做了調整，把重心放在對音樂家的認識和對其音樂作品的感受和學習上，而音樂基礎知識和基本技能的學習則有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。

　　二、教學手段靈活多樣。通過音樂游戲的形式認識音樂家貝多芬。

　　1、方法：“聽音樂（《歡樂頌》——由老師彈奏）傳遞盒子（該盒子里藏著關于貝多芬的若干條信息），當音樂停下來時（每兩個樂句停一次），盒子傳到誰手里，就由誰來把盒子里的信息讀給大家聽（如此反復數次），。接著，老師再把這些信息分別展示在黑板上。”整個過程，不僅令學生熟悉了歌曲的旋律，還享受到了音樂游戲的樂趣，最重要的是對音樂知識的了解、記憶的深刻度大大超乎平時填鴨式教育法的效果。

　　2、充分發揮多媒體的功效。

　　在教授樂理知識重復記號與連音線時，教師借助多媒體把這兩個符號擬人化，再以動畫的形式展現出來。有趣、形象的畫面以及生動地對白頓時吸引孩子們的注意力。結果，不用老師多費口舌，學生就能很快地把這抽象且枯燥的樂理知識牢牢掌握。

　　3、寓情于教

　　在演唱方面：按《新課程標準》的要求，學生要做到姿勢正確，能對指揮動作及前奏作出反應；能用自然的聲音，按節奏、有表情地演唱。

　　誰都知道，歌唱是一種情感表白的藝術。那么，如何才能使孩子們的歌聲充滿感情呢？這里，教師以《歡樂頌》的歌詞內涵為突破口，讓學生明白貝多芬是熱愛和平的人，他希望人民團結起來，驅除黑暗，保衛和平。然后問：“那你們的愿望是怎樣的？是不是也希望世界和平，人民團結成兄弟？”回答十分肯定。接著又問：“你能不能把這種愿望在歌曲演唱中表現出來？”學生興致高漲，于是，開始認真地、充滿感情地演唱起來。教師的這種先讓學生“曉之以理”，再讓學生“動之以情”的做法，不僅有助于演唱技能的提高，還突出了音樂與人的情感世界的關系，充分發揮了“音樂主要是表現情感世界”這一重要的美學特征。當前，我國的素質教育的目的是培養學生樂觀、堅強、善良等精神品質和高尚的情操。這種通過音樂審美活動，引領學生進入人的情感世界，讓他們在音樂世界中感受并體驗人類喜、怒、哀、樂等各種情感的教學方式將有效地推動音樂教學目的的最終實現。

　　4、鼓勵學生參與創作實踐

　　這個環節把整個課堂推向了高潮。教師充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力，同時也發展了學生的創造性思維。步驟是：邀請部分學生出來表演→談談舞蹈意圖（師：“你們的舞蹈想表現什么？”生：“……團結”）→創編舞蹈動作（師：“‘團結’除了用這個動作來表現之外，還能用別的什么動作來表現？”）→自由表演（自由組合，五六人為一小組，表演時，要求把歌曲的內容體現出來，最后的造型一定要有意義。）→老師點評。——這整個過程都是由學生獨立完成，教師沒干涉，也沒有太多指導，只作為一名忠實的觀眾或偶爾當當客串主持靜賞孩子們的表演。……在如此開放、輕松和諧、有趣的環境里，學生的創作天份得到了充分發揮。

　　5、秘密武器

　　一臺小小的數碼相機為趣味濃濃的課堂，劃下了完滿的句號。學生作為創作的主體，卻欣賞不到自己的創作成果，多少讓人感到意猶未盡，但是，當老師利用數碼相機播放出早已悄悄攝下的學生的創作、表演過程的鏡頭時，孩子們的表演欲得到了滿足，情緒更加高漲。這種教學手段不但提高了學生的學習興致，同時，還促進了今后課堂上的即興創作表演活動的發展，使學生越來越喜歡音樂創作實踐活動，越來越投入地參與音樂知識的學習，越來越樂于上音樂課。

　　教研總結：

　　這是一堂普通的音樂綜合課，卻又是值得探討的一節課。盡管它還有諸多不成熟的地方，但就以上幾點來說，它又有值得提倡的地方。——是什么讓教師和學生得以同樂？是什么讓原本郁悶的課堂變得生動有趣？其實關鍵在于觀念的轉變。教師不再一味地牽著學生的鼻子走，也不再強調學生一定要聽老師的。只是創造一個歡樂、有趣、輕松的氛圍，讓學生學習音樂，掌握音樂，喜愛音樂。這堂課真正體現了“音樂教學應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程”這條《新課程標準》的基本理念，同時，也啟發了我們“如何使音樂課堂充滿趣味性。”

課堂音樂教學反思7

　　本周作為剛剛進入教學階段的第一周，在教學上發現了很多學生中存在的問題。

　　第一、學生們對于樂譜知識非常薄弱，之前沒有得到樂理知識的組織性學習。對于樂理知識也非常不感興趣。對此我認為，學習音樂一定要從樂理知識入手，不積跬步，無以至千里。不學習音階，不練習節奏，不掌握樂譜的唱法，就不能真正的學會如何唱歌。鑒于學生樂理知識比較薄弱，會在每節課或多或少的傳授給學生一些基本的樂理知識。

　　第二、初中學生對于音樂的學習興趣不在課本，而在課本之外的流行音樂。這一點是所有步入青春期后的學生的特點，特別是初二學生。流行音樂固然是音樂的一部分，但是有一些音樂始終經久不衰，在歷史的長河中流淌多年，依然會被人們廣為傳唱。因此在課堂上，我還是會以教材為基本點，以民族歌曲和世界名曲為舞臺向大家展示音樂的魅力。

　　音樂不光是歌唱，還有欣賞，還有展示。如何鼓勵學生展示出自己的才華，勇敢的面對觀眾唱出動人的歌聲，是教學過程中很重要的一點。對此我會鼓勵學生多多展示自己的才華，增加學生的自信心。

課堂音樂教學反思8

　　第二單元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好這一單元？該從何入手？

　　教學之前我仔細研讀教材，找準切入點。從表面看，這一單元是教唱有關生日方面的歌曲（不同的對象、不同的地域），其實，它包含了對祖國、對親人赤誠的愛，很有教育意義。于是，我從即將到來的國慶說起，講釋祖國媽媽的生日的由來，欣賞《今天是你的生日》這首歌曲（教師現場唱），鼓勵同學們用優美，深情的歌聲演唱《生日歌》，將我們對祖國媽媽的情感表達出來（著重在處理大家都會唱的歌曲，要求聲音整齊、和諧，力度適中）。這一課時我還安排了欣賞和創造。從祖國媽媽延伸到我們自己的媽媽。請同學們談談媽媽對你的愛、關心、教育等，再說說自己對媽媽的感激與心里話，氣氛非常熱烈，有些小事令我很受感動。我們師生一起安靜的傾聽女聲獨唱《生日》，一起感受歌聲中濃濃的親情。隨即我布置學生按照書中的要求做一張心愿卡送給家人（考慮到有些學生父母的生日已過，而且我想讓學生學習感恩，不僅僅對自己的父母，所以擴大了范圍），自己設計，寫上想對家人說的話，下節課一起評比。

課堂音樂教學反思9

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學帶給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選取、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改善后續教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學就應從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自我的教學潛力呢？

　　反思一：

　　本學期，我主要是從事中、高年級的教學。務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時光把握在前5分鐘。透過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經能夠提高一半。

　　反思二：

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受潛力，是審美潛力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常狀況下，針對有必須識譜潛力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時光也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

課堂音樂教學反思10

　　歌曲《理發師》是小學一年級第二冊的音樂課教學內容。目的是通過本節課的學習，讓學生明白生活中很多的聲音都是優美動聽的，并且能讓孩子們感受勞動時的快樂和成功的喜悅。導入設計為通過幾個工具來猜測老爺爺的職業，講幾種工具發出的聲音帶著節奏念出來：小剪刀啊剪起來啊咔嚓咔嚓······這一系列的導入安排旨在引起學生注意，并將歌曲中反復出現的節奏型學會。然后我讓孩子們進行角色扮演情景劇——理發，在即興情景劇表演中孩子們表演得很好，他們表演的內容比我想象中要豐富很多。

　　在歌曲的教學中，主要讓學生用了跟唱法來學唱歌曲。先讓學生來聽辨歌曲中出現的兩種聲音（咔嚓咔嚓、沙沙沙），然后用打擊樂來為歌曲伴奏等等，這樣不同的方法來潛移默化地加深學生對歌曲旋律的熟悉。所以當讓學生來學唱歌曲時，基本沒有什么困難，孩子們順理成章的學會了這首歌曲。總體來說，本節課基本達到了預期的教學目的，但也從中表現出來幾個方面的不足：

　　1、在歌曲的教學中，有點急于求成，細節的東西沒有做好。學生的演唱習慣、包括簡單的一些歌曲分析和處理，都只是用簡單的幾句話一帶而過了。

　　2、在即興創作表演的環節，只著重安排了臺上學生的參與，對其他學生沒有給與足夠的關注和引導，臺下的學生只是做了一個旁觀者，他們沒有實現真正的參與其中的表現。這也是本節課的遺憾之處。

　　音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。只有經過了精心的設計，才能達到好的教學效果對學生才能起到更深刻的影響。相信好的教學過程一定會讓學生久久難忘、回味無窮的！

課堂音樂教學反思11

　　這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的實施讓我這位年輕老師不知所措，因剛開始工作兩年多，教學模式是師講生聽的老舊模式，所以課改對我來說要求很多，對現教的二年級學生自主能力表達能力不強的情況來說難度也大。

　　開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發了導學案，也指導孩子晚上怎么去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其余三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎么預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨便預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進行自主課堂，四人為一組的討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩序有點亂，整堂課一組一組去教他們討論，完全沒有展示評價的步奏。所以又留到了第三天。第三天的兩堂課也是上的不好的。晚上布置的預習第四天檢查時也還是有些孩子為按要求完成。

　　作為這個星期這樣子上課的教學模式，深刻感到高效課堂不是那么容易接受。所以停下腳步深刻反思怎么能讓二年級的孩子去好好上這堂課。

　　1、導學案開始要做的簡單，預習步驟、上課討論的問題要寫的簡單明了，不隨意上網下載，根據班里孩子情況來制定。

　　2、不急于求成，一下子完全放手上高效課堂，對孩子接受能力是種挑戰，接下來要一步一步地教，這個月先教怎么討論和組里的角色分配，下個月再教怎么展示、提出疑問和評價，先用PPT引導討論，后期步驟明了再下發導學案課堂上自主學。

　　3、老師的備課充分，自主課堂上孩子提的問題老師必須能夠解答，并能想到孩子能提什么問題。

　　4、讓每個孩子理解高效課堂的操作。

課堂音樂教學反思12

　　音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。

　　音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是美育的過程，是美的欣賞和熏陶的過程。“隨風潛入夜，潤物細無聲”。要使美育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。如精辟生動的理論講授，優美規范的表演，精湛藝術的課堂布局等。都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美的享受。

　　一、結構美

　　結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。

　　首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞《春天在哪里》一課中，先演唱一首《春天到》，直接的和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。

　　其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。前蘇聯藝術大師斯坦尼拉夫斯基曾說：“當演員來到劇院的時候，他應當把自己個人的一切不快和痛苦留在劇院外，在這里，劇院里的他，整個屬于藝術。”所以，教師在走進教室之前要實現“心靈凈化”，除去一切與教學無關的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調節自己的`情緒，不能板著面孔。例如：在學生唱不好視唱時，不能火冒三丈，把學生批評一通，這樣會給學生心理上罩上陰影，在這種情況下，教師應循循善誘，對癥下藥，或請唱得好的同學表演，再表揚鼓勵一番，這樣的效果就明顯不同與前一種了。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的熏陶，獲得知識的營養。

　　二、氛圍美

　　氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。

　　音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。良好的氛圍，師生雙邊關系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意扎實穩重，因為創設良好的課堂氛圍，目的是為了收到更好的教學效果，倘若無實事求是的態度，那就嘩眾取寵、本末倒置了。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

　　創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上“半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發現的？我就給他們介紹了朱載，并向他們介紹國外相同律學的發現比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發生了興趣。其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。

　　三、語言美

　　教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生于言辭的準確、明蝗和動聽。”因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。

　　音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。另外，教師還要掌握一定的演講技巧，注意講述的輕重緩急，抑揚頓挫，并有一定的幽默感，在語言美的融融春水中使學生聚精會神，樂此不疲。

　　教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。馬卡連柯說：“凡是不善于摹仿，不能運用必要的面部表情或不能控制自己情緒的教師，都不會成為良好的教師。”在教課時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。

　　當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。

課堂音樂教學反思13

　　學生們一到音樂課就特別的放松，因為不用象上數學、語文課那樣規規矩矩，這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎？但是放松不等于懶散、無紀律。俗話說：“沒有規矩，不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在于要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

　　小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于學生正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做孩子們的帶頭人和伙伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生發揮出最大的潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的學生都是我的孩子小烏鴉；然后我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其余的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，學生的情緒放松了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育

　　音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

課堂音樂教學反思14

　　低年級的學生剛進入小學階段很多與幼兒園的的教學管理有著很大的差別，并且思想上也還未有著本質的提升，因此作為一名教授低年段的音樂老師在管理上要有一套成熟的管理方式才能把學生融入課堂，才能更好的培養學生。

　　作為一年新教師，在開學的最近幾天上課中我發現了我在管理方面存在了很多缺陷。

　　在第一節課中，我就領著學生來到音樂室，就同學們講話，只是嘴上說了說，后來發現學生還是在講話而自己上課學生也融入不進來，于是我又很嚴厲的說了說，這時學生似乎已經很聽話了，講話聲音也沒有了，我以為上課嚴厲點就會好然而后面的事也發生了。由于我的嚴厲，一位小朋友不敢舉手說上廁所，下課排隊的時候我發下他尿褲子了。我問他：什么時候尿的，他說：上課的時候，我又問：為什么不舉手說要上廁所呢，他沒說話。隨后我聯系了班主任并說明了情況。回到自己座位上我就在想為什么會出現了這種情況是不是自己的管理方式出現了問題了呢。

　　于是我就這一問題結合了前輩老師的經驗大概做出了以下幾點。

　　1、低年段的小朋友不管生理還是心里都處于一個比較自我的階段，還沒有完全融入學校這個大家庭，因此在處理學生之間的問題上老師的管理要松弛有度，在面對學生講話時首先應當冷靜，先看看是不是自己教學上有什么問題為什么吸引不了學生，積極的去改善教學方法，更加生動有趣的課堂更適合低年級。

　　2、學生還是講話可以通過獎勵政策，比如如果學生不講話了就可以得到一些手工制作的小花或者把名字寫在光榮榜上。這樣學生就會更加積極的投入課堂也會更加認證聽課不再講話。

　　3、在學生不講話的時候，應當多積極的與學生交流，低年紀的學生是生動的活潑的，不能課堂死氣沉沉。可以邀請學生積極與自己一起唱歌，還可以通過一些男女生對唱，促進學生融入課堂的同時也能不講話更好的管理課堂。

　　總之課堂教學管理是一門比較深的學問，需要我一步一步慢慢研究，這樣才能更好的教授學生學習更多的音樂知識。

課堂音樂教學反思15

　　學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

　　我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

　　總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

　　小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

　　一、指導學生熟讀歌詞。

　　在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

　　二、引導學生理解歌曲的情緒。

　　在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

　　三、讀譜訓練。

　　在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。

　　四、教唱歌詞。

　　這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜潛力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

　　此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

　　1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的用心性。

　　2、對于三、四年級的學生來說，有了必須的自制力，但識譜潛力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

　　五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　以上是我在教學工作中的反思，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛。