音樂課的教學反思

時間：2022-11-22 18:14:29 教學反思我要投稿

關于音樂課的教學反思

　　身為一名優秀的人民教師，我們的任務之一就是教學，通過教學反思可以快速積累我們的教學經驗，怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢？以下是小編整理的關于音樂課的教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

關于音樂課的教學反思

關于音樂課的教學反思1

　　《郵遞馬車》是六年級下冊的歌曲，日本作曲家古關裕作曲。《郵遞馬車》是他創作歌曲中流傳最廣的一首。歌曲表達了生活在邊遠的牧場上的青年們，盼望郵遞馬車給他們帶來信函時的喜悅心情。充滿希望的嘹亮歌聲油然而起。《郵遞馬車》你也許會認為這首歌曲不太熟悉，但是，當聽到其旋律，就會知道，原來是這首歌啊！這首歌曲風格獨特，內容鮮明，學生首先要了解歌曲的內容，想象主人公的生活和工作場景，以及主人公的心情，在聽旋律的時候感受主人公的情緒，學習的時候就能比較快的掌握。

　　《郵遞馬車》的教學目標：

　　（1）情感態度與價值觀：通過聆聽歌曲，深刻體會歌曲所表達的情感。

　　（2）過程與方法：在聆聽與演唱中體會旋律的節奏、力度、速度等，選擇合適的打擊樂器為歌曲伴奏。

　　（3）知識與技能：在聆聽的基礎上，有感情的演唱本首歌曲，表達歌曲所要傳達的情感。

　　學生對歌曲的內容和旋律很感興趣，歌曲旋律的獨特性也使演唱瑯瑯上口，在開始學習的時候會稍有些難度，但是越唱越能體會到歌曲的魅力。學生一直能保持學習的熱情，最終完全掌握歌曲的演唱。在教學的環節的設計上我考慮到學生的反應，注意到學生的情緒。通過師生互動和生生互動來解決了本首歌曲的難句。在教授的過程中我注意引導孩子們劃拍感受、哼唱旋律等多種教學方式來讓學生用歡快的情緒、稍快的速度演唱好歌曲。并讓孩子們知道，過去的人們在遙遠的牧場上得知家鄉的親人朋友信息是比較困難的，只有郵遞馬車，才能帶給他們親人們的問候。讓孩子們體會到期盼已久的信件將要到來的迫切和激動的心情。本節課達到了音樂教學目的，學生在享受與表演中度過。學生課堂大膽游戲學習，發散學生思維，課堂氣氛活躍，學生在探索中自主生成知識。板書設計合理。

關于音樂課的教學反思2

　　學生們一到音樂課就特別的放松，因為不用象上數學、語文課那樣規規矩矩，這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎？但是放松不等于懶散、無紀律。俗話說：“沒有規矩，不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在于要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

　　小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于學生正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做孩子們的帶頭人和伙伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生發揮出最大的潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的學生都是我的孩子小烏鴉；然后我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其余的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，學生的情緒放松了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育

　　音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

關于音樂課的教學反思3

　　輕快、陽光，節奏明朗，是我初識這首歌曲最大的感受。正因為這般喜聞樂見的表現，讓我對這首彈奏頗有難度的歌曲興趣淙淙。也是花了好些課余的時間，將其彈奏順溜，在自彈自唱的學習中，也讓我對這首歌曲產生了更多的興趣與探究，只因這美好的旋律讓人回味。

　　這是一首頗具通俗歌曲風格的校園歌曲，4|4拍，大調式，二段體結構。每個樂段采用了起、承、轉、合式的手法寫成，曲調規整。歌曲的節奏十分緊密，十六分節奏貫穿全曲，并多處出現旋律的八度、六度、四度大跳，使得歌曲富有動感、活潑向上。

　　以《哦，十分鐘》的彈奏演唱進入本課教學，這也是一首上個學期學過的頗受學生喜愛的校園歌曲，因此學生的積極性濃郁。更在后面借助了言談交流的激發，讓孩子們自由討論起平日在校園里最快樂最美好的場景，他們都興致勃勃，一個說下課十分鐘“恢復自由”的時間，另一個說中午饑腸轆轆地聞到美味午餐的時候，更有甚者傍晚整理書包沖出教室的一刻等，無論如何，孩子的想法終究單純，卻也十分美好，通過彼此振振有詞且歡欣鼓舞的討論，也總算讓他們體味感受到了我們美好可愛的小小校園。為歌曲的學唱做好感情鋪墊，順勢而下。

　　在聆聽音樂的過程中，孩子們就著興趣，也聽得十分投入，不時忍不住輕輕跟著音樂哼唱上兩句，但由于這首歌曲的旋律較難，還有較多的裝飾音，如波音、倚音等的加入，盡管為歌曲錦上添花，卻也著實提高了難度。一遍欣賞完畢，首先讓孩子們表達對歌曲的直觀感受，對內容的初步了解，他們都各抒己見，結合自己的校園生活，倒也說得娓娓動聽。

　　在歌曲的學唱方面，先是讓孩子們再次聽琴欣賞了一遍，考慮到旋律較難、跨度較大的原因，只是聽，不贊成跟唱。加深他們對于歌曲旋律的印記與感受，同時靜心聆聽，可發現老師彈奏中出現的一些裝飾音，演唱時可多加關注。鑒于四年級對于歌譜教學的要求與提高，我在黑板上謄抄了八個小結的樂譜，便于識譜教學，節選了是本首歌曲前八小節，忽略波音與倚音的表達。由于這八小節的曲調中，十六分音符出現十分緊密，時而在前半拍，時而出現在后半拍，因此我通過琴鍵上反復的彈奏，放慢速度地彈奏，讓學生感受到十六分音符的時值與位置，唱好歌譜。自從黑板上點譜教學之后，我明顯覺得孩子們對于這幾個數字的唱名有了更敏銳的洞察，識譜能力也得到了較多進步，讓人欣慰。點譜唱、隨琴唱幾遍過門之后，這八小結的樂譜識得，于是我輕輕地在音符的上面加上了波音與倚音的記號，通過對比沒有裝飾音與有裝飾音的旋律彈奏，讓學生形象直觀地體會到旋律的不同，再進行學唱講解，事半功倍。

　　解決了識譜的問題，按照節奏朗讀歌詞已難不倒他們了。偶有幾處帶附點的音符的時值還把握不好之外，基本沒有什么大的問題，想來這也是素日里較多對他們節奏練習的緣故。對于歌曲的教唱，先聽輕輕跟唱，后隨琴自信演唱。讓他們自己發現問題，較難樂句，反復彈奏聆聽學唱，孩子們也總是完成地很出色。對于一些八分休止符的地方，他們還時常摸不著頭腦，只得反復提醒。輕松的樂感，舒暢的旋律，使得他們很快喜歡上了這首歌曲。有了蓄勢待發的興趣，任何的難關都有了克服的跡象。兩遍下來，他們已經能駕輕就熟了。

　　歌曲演唱處理得差不多，便是內容的進一步提煉了。通過感受尋找歌曲的高潮，體會最后一個樂句的含義，爭先恐后地描繪出美好快樂的校園生活。更借助歌曲的表達，讓孩子真正體會了一把校園的美好，最后教師給予感情教育與小節，在美麗的百花園中度過自己最美好的學生時代，同這春天一般渙散燦爛，茁壯成長。美好的旋律，美麗的意境，美妙的童聲，將歌曲與孩子們相融，愉快習得。

關于音樂課的教學反思4

　　因為我校沒有專職音樂教師，前幾年未開設音樂課。為了改變這一狀況，上個學期，學校決定七、八年級開設音樂課，安排我任這兩個年級的音樂課教學。多年來，我從事的是初中語文教學，只不過個人愛好音樂，略微懂一些樂理知識，叫我上音樂課，而且又是新課程標準，難度是十分大的。經過一個學期的摸索，回顧整個教學過程，覺得如何針對我校學生實際，在緊緊抓好音樂基礎知識補習的基礎上，用好新教材這個問題，值得研究，令人反思。

　　開學第一節課，我搞了一次抽測，發現極大部分學生樂理知識幾乎是零。連音符、音節、音階、節奏都不懂，甚至有個別學生把簡譜中的“１２３４５６７”用阿拉巴數字的讀音來念。問了一下，才知道，至今尚有不少鄉下學校沒有音樂教師，輪到音樂課，能有一個教師拿一架錄音機放放歌曲就算好了。學生的現狀是這樣，而音樂新教材卻涉及面廣、知識點深、難度大，如果不采取一些補救措施，直接按教材各單元內容去上課，教學效果非常差。比如七年級“歐洲風情”這個單元，課文選摘了幾首歐洲有名的民歌，讓學生欣賞、理解。課堂上，我放了幾遍音樂，并對樂曲中的音樂情緒、音樂風格、演奏的樂器等作了一番介紹。當提問“《阿爾罕布拉宮的回憶》這首歌采用的哪種演奏手法？”站起來的學生個個都是一臉茫然，以搖頭作答。至于叫他們說出歐洲民歌的特點，那只能是老師的奢望。顯然，這樣的教學內容、教學要求及有關試題，對城市里有音樂基礎的學生來說可能有些難度，而對我們農村中學極大部分連本國短小、簡單的民歌都不會唱的學生來說，難度是相當大的。

　　如何解決這個問題？我的想法及做法是，每節課安排一定的時間給學生補習音樂基礎知識，從最簡單的抓起，特別是多化一些時間視唱，提高識譜能力。適當補充一些內容健康、曲調簡單、優美動聽的民歌或流行歌曲。這樣，不僅有利于知識的銜接，還能提高學生的學習興趣，使課堂教學收到較好的效果。

關于音樂課的教學反思5

　　識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

　　音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。

　　一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓同學和著音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起同學學習音樂的興趣。再通過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發同學的興趣，讓同學感到這節課是輕松愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　發明性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。發明性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發揮發明想象的空間和機會。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

　　總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據同學的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養同學的音樂感知能力、表示能力、鑒賞能力、發明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發明。

關于音樂課的教學反思6

　　一堂好的音樂課，要有明確的教學目的，輕松愉悅的教學過程，還要讓學生對下一節音樂課充滿渴望，這就要求我們音樂教師要有創造性的教學思路，同時，對教師的素質、思維開發能力；對教師的創新能力和駕馭教材、課堂的能力提出了挑戰。作為新課程改革背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思，從而提高自身的教學水平，下面我就針對初中音樂教學來談談自己的體會。

　　音樂教育是素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也極其重要。首先，在備課過程中設計反思。作為音樂教師，應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成一定的審美能力。音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以，在備課中設計的反思還是以提高興趣為主，如果在實際教學過程中發現學生特別感興趣，或者是無動于衷，就該找找原因，積累經驗教訓了，并在同一學年的其他班級嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

　　其次，在實際教學過程中驗證反思。課堂總是在變化的，同樣的教學方法，十名學生可能有十種不同的反應。因此，在課堂教學過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥，努力提高學生對音樂的`學習興趣。由于我們的學生音樂基礎較弱，有的學生在小學時甚至沒有上過音樂課，因此學生的音樂基礎參差不齊，我們需要想方設法，盡量多地幫學生補基礎，激發他們的學習興趣。在音樂理論知識的教學方面，從基礎教起，認識音符，學會劃拍、打節奏，最后哼曲調，逐步提高學生的識譜能力，例如，在講解延長記號時，我會非常形象地說：“它就象同學們頭頂上帶的帽子一樣”，這樣一來學生會比較容易掌握。在音樂欣賞課上，利用多媒體改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時能進一步地了解和感受音樂，這樣既開拓了視野，又提高了審美能力。以校本教材《走進京劇》這節課教學為例，在教學步驟方面，我根據學生的心理、態度精心設計，使教學充滿了樂趣，激發了學生對學習的興趣，同時采用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。設計思路我利用演唱歌曲《新貴妃醉酒》進行導入，從外國“國粹”引出中國的國粹，并通過演唱《蘇三起解》選段讓學生分析唱腔的特點，從而激發學生的學習興趣。通過讓學生展示課后查找京劇方面的資料并說給大家聽，培養學生的自學能力和總結歸納的能力，這樣打破了以往以教師為中心的教學模式，既突出了音樂教學中自主學習的主要特征，為本節課學唱歌曲做了一個鋪墊。為使學生學好歌曲，范唱時充分發揮個人演唱技能，并用歌聲熏陶和感染學生，充分激發學生的學習興趣。在回答問題時，教師展示準備好的面具以及凈行的圖片引導學生完成提出的問題。視唱教學中通過聽唱、模唱的方式，使學生在聽覺上得到培養，同時也增強了學生的感受音樂和模仿音樂的能力。在學唱歌曲時，利用師生雙邊活動解決歌曲中的難點（長拖腔），同時還注重培養學生感受音樂、理解音樂和表現音樂的能力。

　　之后，通過影像與圖片展示，師生互教互學，使學生對各行當有了直觀的認識，抓住學生的探究心理，并能夠自己準確地判斷出各個行當。通過欣賞旦角表演片段《拾玉鐲》，引導學生模仿其中的動作，使每個學生都有參與與體驗的機會，從而突出了《新課標》基本理念中的學科特點，充分表達、理解和感受音樂，使學生的音樂潛能得到了發展，并在實踐中培養他們的綜合能力。

　　總之，教學反思有著不可估量的積極作用。音樂教師任重道遠，關鍵在堅持不懈潛移默化，關鍵在于結合新的音樂課程標準，我會不斷摸索出適合學生的教學模式，以更好的適應教學形勢的需要。

關于音樂課的教學反思7

　　課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物，應該采取一種什么樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，并經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。

　　音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，當然也不愿落后于其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。

　　其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要借助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。

　　音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成為一名組織者、參與者，并能留余一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。

關于音樂課的教學反思8

　　本學期的下半學期，本人接手了初中一年級的音樂課，半個學期教下來，從中體會最深的有兩點。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；2、明確告訴學生通過初中階段有關音樂知識的學習，初三畢業后，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術院校，為將來深造打基礎；3、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　1、針對本校學生音樂基礎差的特點，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。

　　初中生不同于小學生，他們的思想比較成熟，單純的演唱已經不能吸引和調動他們的學習興趣了。初次嘗試初中教學，感覺還算良好，學生比較配合，我本人在整個教學過程中，能夠抓住同學們的注意力，教學內容準備比較充分，除了書本上介紹的內容外，自己還翻閱了一些資料，補充教材，滿足學生的求知欲。

　　通過半學期的實踐，深深體會到作為一名老師僅僅參閱教參是遠遠不夠的，及時充電才是目前最應做的事，暑假即將來監，打算好好利用兩個月的空閑給自己充充電。希望下學期在本學科上有新的突破！

關于音樂課的教學反思9

　　一、學會"聽"音樂

　　二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

　　二、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到圣誕節了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

　　三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

　　四、打擊樂器進課堂

　　我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

關于音樂課的教學反思10

　　在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質量，支教音樂課堂教學反思。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：

　　在一年級的教學中，我發現一年級的學生活潑好動，是以形象思維為主，聯想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善于誘導，啟發他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們融入到歌曲的學習和表演中。因此，在第5課《雁群飛》的教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節課串起來，一環接一環，采用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深學生對于歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發學生表現欲。不足的地方是由于學生自控能力差，對于新鮮事物好奇，出現了課堂紀律混亂的現象，以后應在課堂管理方面多加訓練。

　　到了三年級的課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習欲望和興趣，從而提高學習效果，教學反思《支教音樂課堂教學反思》。在《大海啊，故鄉》這一課，整堂課同學們表現積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的教學目標。通過范唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態律動法，讓學生隨伴奏身體律動，通過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創造活動，但是學生能力欠缺。

　　四年級的學生學習態度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對于新事物有很強的興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因為這樣，會出現一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。

　　因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養，追求輕柔的音色，這樣有利于學生養成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養音樂審美的能力。教學時盡量設計能引起學生學習興趣的環節，避免機械化的教學。

　　五年級學生是我覺得這四個年級中沒那么吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演欲，音樂基礎也比較扎實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知欲，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》匯報課。整節課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環節要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用于整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的信息要及時做出調整并處理。

　　四個月的任教，得到了不同的教學實戰經驗和教學智慧，也總結出自己的優點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。

關于音樂課的教學反思11

　　本課的教學目標是認識一個降號調的調號，并初步知道高音譜表上的各音音位，并試著唱準一個降號調的譜例，本課的知識實際是上學期一個升號調樂理知識的延伸，作為與一個升號調相對應降號調，要理解它其實只要弄清楚一個升號調的調號，各音音位及推導過程就可以很容易掌握。課前，我猜想，己隔了一學期，學生可能對己學過的知識有所遺忘，事實證明了我的想法，于是我在一開始就設計問題，讓學生回憶、思考。

提問：“一個升號調是上學期我們學的，你知道它是什么調嗎？”知道的同學很少，可能是遺忘了，通過提示，同學們了解了是G大調，下面重點是讓學生了解一個升號調是如何推導出來的，各音的音位是怎樣的，升號升在哪個音上，在這個過程中，我覺得設計有層次性的問題非常重要，一可以啟發學生思考，二可以引導學生掌握一種探索問題的方法，往常的做法可能是推導出一個升號調，我就開始讓學生推導了，可學生總是出現各種各樣的錯誤，上學期聽了黃愛華老師的課，我有了一個啟發，我覺得可以對整個推導過程進行歸納，但我不直接歸納，而是在講述推導過程引導學生歸納，效果很好。而且學生思路清晰多了，在掌握一個降號調各音在高音譜表上的音位時，我覺得結合琴鍵圖和鋼琴音響是最有效的，如果再讓學生上臺彈一彈會更好，印象更深刻，因為這樣將視覺、聽覺、觸覺有機地結合在一起，既有形象性，又不乏理性思考，在一個降號調推導出以后，我再次請學生進行歸納，同時進行拓展，引起了學生的濃厚興趣，我讓學生運用己有知識，在推導出一個降號調基礎上，推導一下兩個降號調（bB）是怎樣的，學生對推導法則有了更深的理解，同時有一種說不出的成就感，我們說學知識的低層次是了解，再高一層就是運用了。

　　我在學生理解的基礎上，出示一個降號調的譜例，讓學生辨認各音的譜位，同時讓學生試著用“首調”和“固定調”兩種方法演唱，學生開始有點不適應，但很快通過聽琴了解了它們之間的關系，所以關鍵時刻鋼琴不可少！

關于音樂課的教學反思12

　　面對21世紀的國際教育挑戰，音樂教育教學的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂不是培養音樂家，首先是培養人”；卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，并在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務”；達爾克羅茲的教學宗旨是“體驗音樂，體驗情感。不能把教師自己的經驗強加于學生”；奧爾夫的“元素性”不是單獨的音樂，他是和動作、舞蹈、文學緊密結合在一起的參與的音樂，人不作為聽眾而必須參與其中；我國音樂教育新大綱要求，培養學生學習興趣、態度和自信心，培養創造性和實踐能力。具體到教學過程中，則從一點入手，以談話方式和游戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，盡可能的使音樂屬于每一個學生。

　　如何激發學生對音樂學習的興趣，鼓勵在音樂課上的創造性，愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養學生良好的學習聆聽音樂的習慣，這是每個中學音樂教師認真探索的問題。我想這應該從以下幾方面去引導和注意。

　　1、緊緊圍繞教學大綱與教材內容，挖掘創作因素。如：教學起始學生的器樂創作，教學中進行的節奏創作、變奏、回旋演奏、結合創作多聲部合奏，動靜結合，使學生始終保持學習興趣和注意力。

　　2、通過欣賞表演活動又一次激起學生的創作欲望。在教學中想通過這種形式激發學生學習興趣，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生的音樂感知、想象、表現、創造、理解能力，力爭突出音樂的特點。

　　3、讓每個學生都得到教師的愛護、鼓勵、關心、尊重，讓每個學生都懂得愛。去愛大自然、愛生活、愛學習、愛勞動、愛一切美好的事物。

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