小學美術教學反思

時間：2024-03-27 22:20:23 曉麗教學反思我要投稿

小學美術教學反思（通用20篇）

　　作為一位優秀的老師，我們要有很強的課堂教學能力，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，快來參考教學反思是怎么寫的吧！下面是小編收集整理的小學美術教學反思，希望能夠幫助到大家。

小學美術教學反思（通用20篇）

　　小學美術教學反思 1

　　我一直在思考：什么樣的教學才是真正適合低學生發展的呢？怎樣上好低年級美術課呢？在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。美術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢？

　　我覺得運用賞識教育是一個很好的方法。哲學家詹姆士精辟地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得，教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢……往往能給我們帶來意想不到的收獲。”教師對學生小小的`成功，點滴的優點給予贊美，可以強化其獲得成功的情緒體驗，滿足其成就感，進而激發學習動力，培養自信心，促進良好心理品質的形成和發展，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語，比如：“你真棒！”“進步了！”“ 小畫家”等。學生畫的更認真了，還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的贊美越多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭就越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強低年級學生的自尊、自信、自強，更是實現以人為本的有效途徑之一。

　　孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作，我體會到作為一名科任教師，要增進師生之間的互相理解、支持和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，有利于形成良好的學風，促進學生身心健康發展。這一切目標的實現，必須以愛為基礎。或許在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細致。結果一年級的學生更喜歡上我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解他們在學習中也能體驗快樂。讓學生在自主、自愿、自由的學習環境中健康快樂地成長。

　　課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考。

　　小學美術教學反思 2

　　（一）激發學生學習美術的興趣

　　興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　（二）使學生形成基本素養

　　在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的'層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　（三）教師自身素質的培養

　　教學之余，我除認真參加其他學校課堂教研活動學習外，還經常去新華書店學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

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　　整堂課學生主動參與的積極性很高，各種繪畫工具的提供不但沒有讓他們手足無措，反而使其如魚得水，想出了各種點子來進行創作，有剪貼，有拓印，更多的是用彩筆直接畫。最有趣的是學生們在圖畫旁邊寫的那些文字，使畫里的`物體頓時充滿了生命力。沒有了教室里四面墻的束縛，學生們顯得很自由，交流更多。學生之間的評，用他們自己的眼光去評價自己的事，更為公正，也更易使被評的學生接受。但教學過程中出現一些問題，如學生的協作性差，完成作品的耐性不夠等。總的來說，經過此次教學，我有以下兩點深刻體會：

　　1、幫助學生多觀察，培養學生有耐心。

　　學生經常遇到畫不深入的問題，是因為他們沒有掌握對事物觀察的方法，觀察得不夠仔細，導致描繪不細致。這就要求教師要帶領學生多練習，培養高度的耐心，提高觀察的能力。

　　2、啟發學生多想像，引導他們多練習。

　　學生的想象力雖說是天生的，但要求想得有意義、有意思，還得有教師正確的啟發與指導，使他們從生活中得到切實的體驗，并將活動中的感悟表現出來，多想、多練，這樣才能達到熟能生巧的程度。<

　　小學美術教學反思 4

　　上學期低年級的美術是以培養學生對美術的興趣為主。主要方式是涂色、添畫。整個學期下來,孩子們的繪畫水平都有了一定的進步。本學期我是在培養學生對美術的興趣的基礎上，注重對學生知識經驗的積累，及培養學生的創新能力。我以指導為主，強調創造的過程,注意學生的情感體驗,并與其他教師在交流中要多了解孩子,主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫,促進學生個性的發展。

　　孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。學生借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但低年級孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發學生美術活動興趣的'關鍵。

　　1、豐富孩子的感性經驗。

　　春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。因此在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們通過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。

　　2、適當的示范。

　　孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。為了避免學生對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。

　　3、恰當地指導。

　　學生自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導學生放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。學生邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導學生作畫時引導學生“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么？它們在干些什么事情？他們在什么地方呢？”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展學生的口語表達能力。其次，在指導學生畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。

　　總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合學生年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個學生都能在不同的水平上有所提高。下學期我將讓孩子們嘗試了其他不同的畫法,如滾畫,吹畫,染紙畫、刮畫等,大大激發了學生的興趣和創造力。以學生為本,決不能把自己的意志強加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子,挖掘他們的閃光點,呵護他們的創造潛能。

　　小學美術教學反思 5

　　小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

　　一、造就生動活潑的課堂學習氣氛

　　小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,一年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的實物情況,說說樹是什么樣子的，它會長哪些葉子,你想把你的名字掛在上面嗎，怎么掛?學生觀察，思考，動手制做好了以后,我讓學生思考葉子應掛在什么地方,請他們發揮想象力想想樹的結構。問他們如何畫出來美麗的大樹?他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。樹做好后,我們又可以做各種各樣的樹葉了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都把自己名字掛上去，有童趣一點的語言，原來以為相互認識會很麻煩，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了，同學們很快教到了新朋友。

　　二、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的.烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　三、增加練習的趣味性

　　三年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物面具”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。

　　這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

　　最后，鼓勵學生大膽實踐，成果再現。

　　比如繪畫作業，在這個過程中學生將自己的想象通過繪畫或手工的形式完成，雖比不上那些成年人的作品老練、精致，但他們在這其中會得到很大收獲，如自信心、動手動腦能力、鑒賞能力……眼、腦、手協調合作的訓練，加之使學生不斷完成具有創意、新穎的作品時，就為學生創造力的發展做好了準備。

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　　本課屬于“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。

　　無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村，都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子，它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。這些老房子有的是磚石結構，有的是土木結構，有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌，曾經人聲鼎沸，曾經有著美麗的裝飾，曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手，卻代表著一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平，蘊含著濃厚的地域文化，散發著淳厚的鄉土氣息，就像一位位飽經風霜的老人，在悠悠的`歷史中感受著時代的進程。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶！

　　引導學生發現老房子的美，用泥塑的方式制作老房子，實際上就是引導學生關注鄉土文化，從不同風格的建筑中體味文化，同時也培養他們對建筑、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許，在他們略顯稚拙的小手下，只能表現老房子的一隅，但是我們相信，源于創作中的感悟與關注，會對他們一生的審美產生影響。

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　　上完這節手工制作課以后感覺還是不錯的。課堂上結合我校的綠色教育滲透變廢為寶的意識，教會學生用廢舊塑料瓶、紙盒、易拉罐等筒狀材料制作裝飾實用的筆筒使學生將日常學到的知識和技能應用在筆筒的設計制作，這樣的設計充滿情趣也能較好地完成了教學目標。

　　教學中我讓學生帶著問題研究筆筒的制作方法，激發學生的學習興趣，培養學生探究學習的能力的最有效途徑，這為學生的課堂學習，解決教學重點做好了鋪墊。學生通過自主探究，發現了設計、制作的方法，學生在嘗試操作過程中不斷地動腦，不斷地發現問題，不斷地交流，不斷地找到新的方法進而解決問題。一堂課下來看著孩子們的作品，鮮艷的色彩，不同的造型，別致的設計．讓我感嘆孩子們的創意如此豐富，有收獲也有缺憾。還有一小部分學生動手能力比較差，也不愿意動手操作，在今后的課堂教學中以后要多關注這些學生，讓他們也動起來。

　　《有趣的造型》以蛋殼或乒乓球為主體，附加彩色紙或者其他材料，進行人物或動物的創作。用雞蛋殼做小工藝品，在我兒時的美術課堂里就出現過，現在回憶起來，還記憶猶新，做好的小工藝品，似乎在我的案頭擺放了很久很久，非常有成就感。所以我對于這節課特別的感興趣。

　　這一課屬于設計應用領域。目的在于引導學生善于利用身邊的'的材料，進行簡單的創意、設計，學習制作美化生活的小工藝品，感受設計在生活中的作用。在上課的時候我深深的體會到老師示范的重要性，所以這節課就把重點放在了教師示范上。一上課，我就告訴同學們，今天我們學習有趣的造型，有幾個小朋友和我們一起來學習，但是他們非常不聽話，誰能讓他們變聽話呢？于是我掏出了準備好的雞蛋殼和乒乓球，班里的氣氛一下活躍了起來：把它直接粘在紙上，做個小圓筒，你一言我一語的。同學的主意真不錯，好吧，就聽你們的吧。蛋殼和乒乓球固定的問題的解決了。

　　接下來抓住“有趣”和“造型”兩個方面為特點為重點。適時的演示如何使作品黏合的美觀、牢固。一節課下來，孩子們的作品特別的有趣，有小豬，兔子，魚等等等的形象。

　　回憶這節課的不足之處：課程設置可以安排的更巧妙些。課堂評價語不夠有效。

　　路還很長，愿我和孩子們快樂學習每節美術課！

　　小學美術教學反思 8

　　反思一：孩子給我的印象

　　美術課向來都是輕松愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都非常喜歡和尊重他們的畫。

　　反思二：課堂教學

　　一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對于這樣的情況我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那里自己畫自己，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大眾化”。

　　發思三：教學內容

　　經常有其他學科的老師羨慕美術課，因為美術課比較好上，其實不然。現在的兒童給美術老師提出了很大的挑戰，太難的畫他們不懂畫，太容易的'畫他們又不想畫，傳統的訓練又枯燥無味。這其中就需要美術老師對自己的繪畫手法進行另一個層次的轉變。比如在一節《公園的一角》繪畫課上，在一個班示范時，學生說很難。結果學生問題多多，效果也不好。回去后我思考了一番，換了一種簡單的手法--畫“雞蛋”法，結果簡單的手法畫出效果顯著的畫，學生很喜歡，教學成果也容易出。

　　小學美術教學反思 9

　　情感訴求在藝術教育中的優化效應

　　在藝術教育中以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進藝術教育向素質教育的轉化，產生一系列優化效應。

　　突破呆板的教學模式。毋庸諱言，傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。藝術教育本身就需要大量動作、肢體訓練的重復，乏味的教法必然會束縛學生的想象力和創造力。貫穿情感，就會創造引人入勝的形象化氛圍，使學生用“心”去學。

　　激起學生的求知欲望。只有與學生經驗相聯系的內容，才能引起學生濃厚的興趣。由于興趣是一種使思維的對象保留在意識中的內在力量，因此，調動和運用這種東西能使學生保持意識的警覺狀態。偉大的教育家赫爾巴特指出，這種興趣主要是經驗的興趣和同情的興趣。在藝術教學中貫注情感，就會使學生激起強烈的心理活動和求知欲望。

　　樹立學生的主體意識。個性和創造力來自于學生主體意識的樹立。用情感激發學生追溯教學內容的本源，感受其產生的`原因、形態和環境，就會使學生深浸于形象之中。而這種形象化的再創造過程，促使學生把自己的能力和目的對象化，增強獨立性和意志力，發揮主動性和創造性，表述自己的情感理解，進入內心的探索。

　　構筑典型的環境。由于情感是一種意識的力量，是認知、感受環境的過程，在推進素質教育和素質形成中，發揮情感的基礎性作用，提供典型環境和教育的相互作用，可以構筑和聯結教學內容本源的環境，現實和社會生活的環境，拓展廣闊的空間，引導學生認知和探索，促進教育的個性和社會化。

　　情感教育在藝術教育教法上的探索

　　在藝術教學中貫注情感，可以有幾種途徑。

　　全景式——構筑情感的“環境”。教師在藝術教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生作生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進入一個情感的真實環境。這是一個全景式的環境，即課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境與現實環境的聯系。

　　形象化——全力激發學生的求知欲望。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌發情趣的氛圍之中。這里面，關鍵是最大限度地調動學生的情感投入，使學生由動作的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的探索。

　　創造力——重視塑造藝術個性。藝術教育重在發現、培養和弘揚藝術個性，這關系到學生素質的提高和藝術人才的造就。在這里，教育培養的重點還是積累、調動、升華學生的情感經驗，著力其理解力、獨立性和創造力的提升和發揮。

　　組合式——創造情感教學過程。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到舞蹈藝術教育，就是將課堂教學與社會實踐結合，學習與編創結合，使動作訓練與情感表達互為作用。

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

　　美術教學要創設一定的文化情境，增加文化，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。

　　2、加強教學中師生的雙邊關系。

　　通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。

　　加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

　　4、重視對學生學習方法的研究。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。

　　5、以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

　　比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。

　　小學美術教學反思 10

　　新課程要求在美術活動中要關注學生的學習興趣，讓學生主動參與，自主探索，并在動手實踐中能力獲得不同程度的提高，不同的學生在自己的基礎上朝著目標和方向得到不同程度的發展。

　　本堂課我用實踐法導入課題：

　　1、讓學生準備一些表面粗糙的物品，讓學生用手觸摸，通過感受每樣物體的觸覺來理解物體表面這些粗細不同的紋路。增加課題的趣味性，從而激發學生對《感受肌理》這課題的學習興趣。

　　2、課件制作：利用多媒體展示，讓學生直觀感受來自不同領域的肌理的視覺美，形成對美的事物的向往。

　　3、開展——最佳“感受肌理”設計制作比賽

　　學生要充分利用自己帶來的材料，和同學互相討論，一起構思自己的畫面，也可虛心聽聽小組其他同學的想法，一起學習制作一份肌理構成圖，同時也可耐心主動地向另一位同學傳授自己的制作方法。

　　這種教學活動可使接受力弱的學生再有一次學習機會，減輕在課堂上教師作巡回輔導因學生數量多而無法顧及全面；也可使學生之間互幫互助，形成良好的.學習氛圍；也可使接受力強的學生能很快地學以致用，把所學的知識進行第一次的能力轉換，讓學生感覺到學以致用，能增強學生的自信心，再次提升他學習的積極性。學生在興趣盎然的狀態下學習，觀察力敏銳、記憶力增強、想象力豐富。本課從人們的認知規律出發，即“感知——思維——知識——技能”，始終抓住學生的學習興趣，通過游戲、實驗、競賽等方式，吸引學生多種感官共同參與活動，鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想象，根據自己的審美情趣，運用自己已掌握的工具材料，發揮全部技能去表達自己的美感和塑造自己喜愛的形象。在課堂上同學們看到自己手中一幅幅精美的作品，都雀躍不已，有學生說：“平時生活中并不怎么關注所謂的美，而今天肌理一課讓我感到生活的美好、世界的美好！”還有學生說：“我第一次體驗到成功的快樂，成功真是一種享受！不要畏懼，其實我真的能行！”……我想，作為一名美術教學者，能讓學生在快樂中自主地學習并掌握知識，這是最重要的！

　　小學美術教學反思 11

　　此節課對學生來說是一節快樂的美術課，他們可以隨意想象并做出各種好吃的食品；他們可以自由地找尋喜歡的合作伙伴；他們還可以自由地表演即興的節目……在這節美術課上，學生是快樂的、自由的，他們是課堂的主人！正是本著這種“愉快教學”的思想，我在美術教學工作中始終是快快樂樂的，我的笑容投在每一名學生的臉上，學生開心我就開心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一節美術課課堂中！

　　我心目中的“愉快教學”就是千方百計設計新穎的教學內容讓學生喜歡學，學生喜歡學后進一步使他們達到——愿意學，再發展成為——愈學愈有趣，快樂在其中的狀態。當然我不指望每一名學生都畫出精美的畫面、做出優秀的作品，我的目的就是通過“愉快教學”使每一名孩子能夠接受教師的指導，快快樂樂地拿起畫筆來畫畫。充分發揮他們的想象力與創造力！

　　一、靈活運用教材，更新內容開展愉快教學

　　美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從小學美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但并不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個游戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的.快樂。

　　二、根據兒童特點，運用游戲開展愉快教學

　　學生的一個普遍特點就是好動、好玩兒，愛做游戲。可是不少教師無視孩子這一心理特點，讓孩子成為“小木頭人”，一動不動地聽講，結果使活潑好動的孩子成了“小老頭”，失去了“童心”。我們必須研究學生的心理特點，讓學習與游戲相結合，玩中有學，學中有玩，學玩結合。當然，這不等于說上課就是玩兒，很多功課不可能帶有游戲性，我只是說，能夠帶點游戲性的一定要帶點游戲性。備課、講課要挖掘教材中的游戲性，設計教案要考慮游戲性，只要這樣做，一定能調動學生的學習積極性，并把他們的想象力與創造力發揮出來。在《小小食品店》一課中，學生制作的過程就像是在做游戲，每個學生都找到了游戲中的角色。在巡視中我發現，有很多學生扮演媽媽爸爸，邊講邊做，那專注的模樣很是可愛。可以說，在游戲中上課學生是快樂的，在快樂中學習學生是幸福的，那么，我們何不多制造些快樂，讓學生在美術課中去感受幸福呢？

　　三、豐富活動形式，適當競爭開展愉快教學

　　棋迷、球迷們為什么會“迷”呢？因為這里有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，采用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板布置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也布滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。

　　在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。

　　我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就發布在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習并且能夠體驗到成功之后的喜悅。

　　法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出過：“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”一個學生曾對我說：“老師，您上課一笑，我們可高興了！”事實表明，課堂教學中教師的情緒和情感具有強烈的感染力，對學生的學習積極性影響極大。教學是師生雙邊活動的過程，既有知識的交流，又有情感的相互作用。愛教學、愛教育、愛學生應是教師的職業情感。教師在課堂上應能控制自己的情緒，排除干擾創設良好的課堂氣氛。曾經聽過一位教師剛剛失去親人，他上課前摘下臂上的黑紗，說要帶給學生積極樂觀的情緒。馬卡連柯也說過：“我從來不讓自己有憂愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在兒童面前表現出來。”

　　總之，教師樂教就會帶著感情上課，就能創造和諧的氣氛，就會教出意趣來。學生在愉快中學習就會更好地領會課堂內容，呈現更多精彩的作品，就會使美術課上得有情有趣，師生樂在其中！讓我們攜起手來，讓我們的美術課堂成為學生最喜歡、最快樂的課堂！讓我們的孩子在愉快中茁壯成長！讓我們的孩子運用他們的想象力與創造力完成更多更優秀的作品！<

　　小學美術教學反思 12

　　《畫夜景》是小學人美版美術教材第四冊，第16課。屬于造型表現學習領域。本課是以“夜色”為主的創作畫。教學意圖是，促使學生發現和捕捉美麗夜景的特征，體會美的景象，培養學生的記憶力、想象力、創造力的造型表現能力，以及熱愛生活的情感。在引導環節，根據二年級學生的特點，我選擇同學們都很熟悉的北京故宮，通過白天和夜晚體會不同，初步感受夜景的美。教學中提問：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”學生通過對比，對夜景表現出濃厚的興趣，達到了預先的.設想。

　　趁著引導環節已調動起來的興趣，我又展示了三副圖片，讓學生從自己熟悉的，甚至司空見慣的景物中發現美，從而感受生活的美好。教學中，學生對熟悉的景物不時的發出贊嘆聲，看到煙花，更是歡呼雀躍，我心中暗喜：目的達到了！接下來就到了知識環節，以問題“為什么煙花只在晚上放呢？”引導學生思考，感受顏色的深淺對比。自我感覺這樣的過度很自然。學生也很容易就想到其中的原因。雖然表達未必很精確，但對二年級的孩子而言，已經很不錯了。

　　對學生作品的欣賞力在拓展學生的思路，我有意選擇了同齡人的畫，意在減少學生的心理壓力，更具指導性，學生易于接受，在教學的過程中，如果再強化和提煉一下可能會更好，如：背景用深色表現時，色彩也是很豐富的，感覺強化不夠。

　　《候鳥的樂園》主要是讓學生了解各種鳥的動態，樣子，和顏色。首先我們采取欣賞鄱陽湖的各種鳥來導入，真實的看到實物鳥，進一步加深印象。老師示范是必不可少的，也是非常重要的環節。在這學里可以看到鳥的基本畫法，頭、身子、連接的脖子、四肢等。還有這樣畫非常簡單。你只要想好鳥的動態，按這方法一會便會畫。

　　我自我感覺這堂課還算可以，我所要教的、說的，還有師生的佩合還算好。甚至有些學生答的很到位。后面更投入，前面有點緊張，不夠放松。說到這缺點，自己沒什么笑臉，沒什么教態，以后在這些方面我得向鄒校學習，她的表情非常豐富。最后作業效果還算可以，時間再緊湊點就更好。上完后，就能感到自己上的怎樣，特別是你一說學生就能回答到位，你的激情就會更高。

　　課后老師的評價與自己的感覺基本一樣，在想，下次一定準備充分點，我的經驗是一定要有自信，心情的自信讓我的這一課在我心里取得了勝利，希望各位老師提出好的經驗和意見。

　　小學美術教學反思 13

　　新課程改革倡導的藝術教學不僅要注重培養學生的藝術情感、藝術表現力和藝術創造力，還要注重藝術與文化、歷史與生活的聯系，創造有利于學生自主學習的多維互動教學組織形式，讓學生在輕松的氛圍中感受美，讓學生在活動和游戲中學習。在教學中，我努力用新的思路組織教學，取得了良好的效果。

　　例如，在“色彩的情感聯想”課程中，雖然學生對色彩并不陌生，但他們不了解色彩的分配和變化規律。而且，由于學生是第一次接觸水粉顏料，可以說他們對每一個物體和顏色都充滿了好奇，所以我充分讓學生在教學中獨立實踐和探索。我首先讓學生們觀察教室里有什么顏色，你喜歡什么顏色。教室里有許多美麗的`裝飾品，包括綠葉、紅色國旗、黃色、紫色、粉色等花瓣，還有各種顏色的衣服和文具。

　　學生們驚訝地發現我們教室里有這么多美麗的顏色。我讓學生們觀察外面大自然的顏色。經過觀察，學生們發現我們生活的世界真的五彩繽紛，激發了他們學習色彩的興趣。我在適當的時候問了一個問題：這些美麗的顏色能與顏料混合嗎？學生們齊聲回答：是的。我不急于給出答案，而是讓學生自己混合顏色。學生們極具進取心，不斷向同齡人和老師展示他們的新發現。學生們在自己的實踐中體驗學習的樂趣，并回味無窮。看到學生如此快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂的權威說教取代學生的直覺體驗，扼殺學生的探索自由，讓學生成為真正的學習大師。在教學中，還要善于發現問題，分析問題，關注學生情緒，改進教學和組織形式，以達到教學目標，開創教學新境界。

　　小學美術教學反思 14

　　日是兒童年年經歷著的。自己、家人和朋友過生日時的自豪、幸福、快樂等諸多感受，成為兒童最為甜蜜的回憶。本課即圍繞生日快樂開展一系列的學習活動，我選擇用制作賀卡的形式讓學生感受快樂、收獲快樂。

　　“生日快樂”是一種情緒熱烈的表現主題，在課堂上，課前導入和結束部分我采用情景式教學，課前導入以唱生日歌、許愿、吹蠟燭…..等模擬過生日的情景為主，讓學生在活動中以情激趣、以情育人從而使主題和表現變得更為鮮明。教授環節我采用欣賞和啟發式教學，以觀察賀卡的樣式和裝飾為主讓學生在觀察中了解制作賀卡的步驟與方法。通過寫祝福語讓學生感受溫馨與幸福知道感恩，明白賀卡的功能。結束時我播放生日歌讓學生互贈賀卡，在歌聲中接受著別人的祝福。學生情緒激動、興趣高昂，看著他們臉上發自內心的快樂，我感受到這堂課的成功之處。

　　當然在課堂中也存在著一些不足，為了突出學生的個性在課堂中對于構圖和版式我涉及的很少。這樣導致學生認為裝飾物越多越好在裝飾時沒有合理的安排，畫面顯得很雜亂。還有些學生由于材料不足，作品顯得很單調。而我在課堂中也沒有很好的給予指導。這些不足之處在以后的課堂中還需改進。

　　上完課，我發現這節課有成功之處也有不足的存在。我認為這節課的成功的'有兩點：充分調動了學生的學習積極性，每個學生都很認真的進入到學習活動中去了;利用多種材料進行制作。

　　本節課的不足之處有以下幾點：

　　1、沒有板書課題，開課前和學生勾通的太多，一聽到鈴聲就匆忙講課，忘記了寫課題。

　　2、時間把握的不好。整個課堂前松后緊，在講解制作方法和步驟時，總擔心學生沒有聽明白，用的時間有些多，以至于后面沒有時間展示學生的作業，對學生作業的評價時間也不夠。

　　小學美術教學反思 15

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

　　在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。在指導兒童繪畫創作時，也可以有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的`提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。

　　三、美術作業的評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。在教學評價時改變傳統“用一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位，教師點平時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等獎勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，在達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會在不斷提高自身素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

　　總之，課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題、新現象，社會在進步，方法在更新，要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。

　　小學美術教學反思 16

　　每個學期都有這么一節電腦美術課，學生對這一節既熟悉又陌生。我上了這節課，從這節課中，可以開出學生在課堂中積極主動，課堂氣氛活躍，學生敢于發言，富有創造性。讓學生真正成為課堂上的主體，這也正是上一節課的關鍵。

　　一、玩中學習

　　從上面的教學可以看出，學生的年齡小，在有限的40分鐘內，不僅讓孩子們學到知識，而且讓他們在輕松，愉快的氣氛中學習。同時也看到孩子們的求知欲望高，而且表現欲望，創造性都表現的很突出，學生真正成為學習的主人。興趣的重要性以往的填鴨式教學已不適應學生的發展，啟發學生，引起興趣，這是學生所需要的`。我也發現孩子們有了興趣，做起事情來，非常認真。老師并不需要為課堂紀律所煩惱，而是和孩子們打成一片，帶動他們圍繞興趣進行學習。

　　二、引導的藝術

　　1、在這節課中，我并沒有講過過多的關于本課的內容。而是欣賞動畫人物，并且伴隨優美的歌聲，來認識。

　　2、老師、學生分別扮演了導游和參觀者的角色。

　　3、大家一起交流，發表自己的見解。

　　老師成為學習的組織者，師生共同來體驗學習中的快樂。在教學中，學生由有趣——樂趣——志趣，是我最開心的事情。在基礎教育新的課程體系的推行中，使我獲得了一個任何時候也無法相比，充分發揮的空間。老師對每個學生應充分了解，成為很好的朋友。在藝術課中，陶冶學生的情操，提高想象力，創造力，提高審美能力和審美意識。在以后的教學中，還是多學習素質教育理論，鉆研課程改革的內容，讓學生都在輕松，愉快的環境中學習。讓我們的課堂真正的動起來。

　　使學生能掌握畫圖程序上菜單的功能及畫圖工具的使用。指導學生運用畫圖程序上的繪畫工具進行繪畫，復制，粘貼和翻轉。引導學生通過簡單的創意和操作，感受電腦美術課的樂趣，從而激發學生學習電腦美術的興趣和熱情。

　　使學生在掌握運用復制和粘貼的基礎上進一步認識運用翻轉的功能進行花邊圖案的設計與制作。利用矩形，橢圓形，線形等工具進行花邊圖案的創作設計。通過電腦屏幕引導學生鞏固認識畫圖程序窗口請學生按程序打開電腦進入畫圖界面復習復制和粘貼的操作過程，從而調動學生學習熱情與興趣。讓學生利用復制，粘貼，變化和翻轉制作一副獨特，有趣的花邊圖案。鼓勵學生大膽，自由地創作和繪制。

　　小學美術教學反思 17

　　本節課重點是教學生學會刮蠟畫的技法，在刮蠟畫中點線的運用很重要。這節課的主題是甜蜜的夢，在教學過程中要鼓勵學生大膽想象，盡量不在黑板上示范畫，因為有些學生會依賴老師，依賴范畫。但也有好多學生的畫面非常具有創意。引導學生了解到只有善于觀察、善于利用身邊的材料和工具求異求新，才能設計好的作品。不僅課堂上這樣做，再生活中更應養成樂于觀察、善于創造的良好學習習慣。

　　《甜蜜的夢》是造型表現范疇內容，意在教師指導學生復習了解刮蠟畫的表現特點，引導學生感受用刮蠟畫方法進行創作的樂趣，啟發學生運用在深色紙上刮蠟的'技巧來表現夢境，并讓學生談談對作品的不同感受，增加學生對美好生活的向往，體會刮蠟畫的獨特藝術美感。

　　本課執教中常見問題在于：

　　1、學生在創作中對于夢境效果的體現不準確或不明顯。

　　教師最好課前創作些表現夢境的范畫來進行引導，啟發學生創作思維，另外還可以借助范畫解決構圖問題，也可找來表現夢境的招貼、漫畫給學生欣賞分析，用于解決這一難點。

　　2、學生在制作刮蠟畫紙的時候容易出現顏色涂不勻的現象，影響刮畫效果。

　　應督促提示學生將表面的顏色一定涂勻，畫面才會有好的效果。

　　小學美術教學反思 18

　　《畫夜景》一課是以“夜色”為主的創作繪畫課。屬于“造型表現”學習領域，即通過“看看、聽聽、想想、畫畫”等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

　　美術課上，給學生提供大量的圖片和影像資料是必不可少的，能帶給學生直觀的印象。因此在教學中我出示了一系列的夜景圖：城市夜景、街道夜景、鄉村夜景等，通過“看一看”、“比一比”，讓學生感受不同場景下的美麗夜色，給學生一個感性的認識，一下子就把學生的注意力吸引住了，為下面學習用油水分離法畫夜景做好鋪墊，符合小學生的'心理認知規律，這一點我覺得做的比較好。

　　第二個亮點，我認為在整個教學過程中我充分發揮了教師的主導作用，通過啟發引導學生“看、想、說、做”，讓學生的主體地位得以充分體現，符合新課改理念，既培養了學生的觀察能力，語言表達能力和動手能力等，為學生的終身發展著想。

　　第三個亮點我認為做的比較好的就是在傳授知識的同時，能始終滲透情感教育，讓學生不僅感受藝術之美，還能感受到生活之美，為從小培養高尚的情操打基礎。

　　此外，整堂課我放的比較開，充分給學生營造了一個民主、和諧、寬松的氛圍，給學生一個自由發揮、創造的空間。例如，鼓勵學生用自己喜歡的繪畫工具進行描繪，注意色彩的運用。并播放輕音樂，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽表現，體驗造型活動所帶來的樂趣，激發學生創新欲望，使他們的個性得以張揚。在評價的環節，我采用了自評和互評的方式，鍛煉了學生的藝術鑒賞能力和表達能力。

　　不足之處，講課占用的時間有些長，學生在做作業時，時間有些緊，沒有很好的發揮自己的特長。

　　小學美術教學反思 19

　　《紅色的畫》是人民美術出版社出版的，是義務教育課程標準實驗教科書美術第五冊中的第六課內容。通過認真鉆研教材、設計周密的教學環節，通過在課堂上與學生的密切協調的合作，我的這節課上得很成功。

　　通過本課的教學，我認為取得了以下的優點：

　　1、教態自然，語言簡練而親切，教學充滿激情，課堂的'導言和結束語設計的巧妙自如。

　　2、教學環節設計清楚而巧妙，銜接自如。

　　3、在課堂教學內容的重難點的突破方面做得很出色。

　　人無完人，事無完事，我的課堂教學難免存在著不足，有：

　　1、由于教學內容比較多，教學難度比較大(感受紅色、認識三原色、鄰近色、了解學習作畫方法，學習運用紅色作畫等)，教學時間不夠充足，所以在教學語言的設計和過渡方面還不夠精美，這需要我在今后的教學上多加強改善。

　　2、在學生欣賞名家之畫時應一副畫為重點來點評此畫，但是這方面做的比較欠缺。

　　3、學生在描繪作業時，參與合作的學生沒有密切合作好，所以合作學習的效果不夠理想，合作的作業質量沒有達到高的標準。

　　總之，有鍛煉就會有成長和進步，我要在以后的教學中繼續努力鍛煉自己，不斷總結經驗，揚長補短，使自己取得更大進步。

　　小學美術教學反思 20

　　美術是一門不尋常的學科。它可以讓學生學習繪畫和生產技能，培養學生的綜合技能，充分發揮學生各方面的才能，讓學生感受美，熱愛學習。新課程標準下的美術課已不復存在。老師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到美術教學中。學生是課堂的主體，讓學生成為課堂的主人。在作業過程中，他們更注重學生在學習過程中的探索，讓學生輕松愉快地學習。藝術教室是學生們的樂園。

　　要在美術課上取得好成績并不容易。無論是課前的精心準備，還是課堂場景的創設、多樣化的評價、課后的反思，美術教師都需要努力思考和深思熟慮。

　　i.課前準備

　　美術課的準備不僅是教具的準備，還需要更廣泛的材料。例如，教具是各種剪紙作品制作而成。為了讓課堂氣氛更加濃厚，我在課前準備了一些具有濃郁民族氣息的歌曲，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了充足的課堂資源外，教師還應具備豐富的知識和深厚的文化底蘊。在講課之前，我首先要了解剪紙是什么樣的民間藝術，它有什么特點，剪紙分為什么類型，等等。這些不僅是通過臨時的填鴨式學習獲得的，也是通過教師的長期積累，從而將他人的東西轉化為自己的文化素養。

　　II、課堂教學

　　課堂教學是重點，許多問題值得深入探討。在這里，我想談談我一直在思考的一個問題：課堂教學組織與引導學生自由創造的可能無序之間的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的組織是一個好課堂的必要保證，這也是大多數教師公認的原則。但是，通常一些類型的藝術課并不要求孩子們以適當和有序的方式完成要求的家庭作業。例如，一些手工課程也需要幾個學生合作完成。幾個學生聚在一起創作，他們表達自己的觀點是不可避免的。他們也不會像成年人那樣有約束，這必然會導致不良的紀律。例如，我們不僅要正確切割，還要區分男女雕刻的不同，這勢必增加這門課的難度。教師會研究團隊的分工與合作，相應的課堂紀律會混亂。還有一些課堂增加了游戲和舞蹈等生動的形式，教室也會顯得“混亂”。問題在于，這種形式上的“混亂”并非無效。我曾經讀過一篇文章，說外教不需要孩子們在美術課上坐直。他們給孩子們足夠的空間去想象和創造。學生甚至可以在桌子上畫畫和“涂鴉”。

　　德國紐倫堡杜勒中學的謝爾先生過去曾說：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中學，學生可以戴著耳機一邊畫畫一邊聽自己喜歡的音樂&我認為這在中國是絕對禁止的。學校要求的是教室必須井然有序，但盲目的整潔和安靜往往會抹殺孩子自由發展的個性，限制孩子的創造力。但如何兼顧兩者呢？這就要求教師在組織教學時不僅要自由地接受和釋放，而且不能放縱和壓制。例如，嘗試使用更開放的教材。借助一些外部媒體，教師可以引導學生走向自然和社會，投身于豐富多彩的校外生活。一些學生說，他（她）的祖母擅長剪紙，可以邀請這些老人作為他們的課外輔導員。作為一名教師，我也可以在這樣的環境中學習更多關于剪紙的知識。它可以使學生在不同的`學習氛圍中掌握和學習知識。我認為，有時把公園、田野、村莊和其他環境作為學習藝術的大班，對獲得知識會有更好的效果。你可以認為，在大自然中學習藝術，感受生活中的紅、黃、藍，其實是一件非常愉快的事情。你感覺和自己很親近。此外，這種學習方法還可以潛移默化地培養學生主動學習、發現和表達生活美的能力。我認為一箭雙雕是件好事。

　　以上是我在“剪紙陰陽雕”課之后的一些想法和個人經歷。事實上，無論是一年級還是六年級，我們上藝術課的目的只有一個。通過藝術教學活動，我們可以喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式來表達內心的感受，培養他們的情感，提高他們的審美能力。然而，在美術課堂教學中，我仍然有很多不足之處。在今后的教學過程中，我將不斷提高自己的藝術素質，不斷改進自己的教學方法，努力認真對待每一門藝術課。使學生在課堂上掌握必要的繪畫基礎知識和一些基本技能和技巧。應注重培養學生的觀察、思維、構圖、辨別和配色能力。同時，要努力為學生創造一個簡單、愉快、有趣的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受和娛樂。

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