七年級音樂教學反思

時間：2022-03-03 17:49:19 教學反思我要投稿

七年級音樂教學反思

　　作為一名優秀的人民教師，我們要有一流的課堂教學能力，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編收集整理的七年級音樂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

七年級音樂教學反思

七年級音樂教學反思1

　　按照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全占著主動地位，霸著講臺照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者和促進者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時間和機會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，并且具備較強的隨機應變和駕馭調控課堂的能力。我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓勵的語言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有舒展的心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流匯成浩瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永遠不要低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃，他的的精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個大腦所望塵莫及的。

七年級音樂教學反思2

　　本節課主要是能夠從以“春”為主題的音樂作品中感受體驗人與大自然和諧相處的快樂，樂于參與表現創造“春”的音樂活動；能夠用甜美的聲音、正確的換氣其齊唱或合唱《渴望春天》，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情；知道莫扎特在音樂上的主要貢獻；認識變音記號和倚音，學習臨時變化音及倚音的唱法。

　　教學回顧：讓同學們欣賞宋祖英《田野的春天》導入。提問：這首歌曲描寫的是哪個季節？順勢利導出“春”的主題。接著讓同學們說一說心中的春天是什么樣子的？還知道哪些描述春天的文章、詩句或歌曲嗎？這節課讓我們來學唱一首關于春天的新歌《渴望春天》. 1.作者介紹.2.欣賞聆聽童聲合唱《渴望春天》.3. 6/8拍強弱規律及指揮。4.跟鋼琴哼唱《渴望春天》，引導學生，注意音樂情緒、正確的換氣。5.唱歌詞.注意：變化音、裝飾音的音準；注意音樂的一字多音之處，6.歌曲分析：7.歌曲處理.9.以春為主題進行創編。10.學生展示11.總結。

　　備課和課件的制作情況：花了很大的精力。我認為教學構思比較科學，教學環節銜接也比較自然，教學內容也比較合理，教學的滲透和拓展也比較深。活動能夠最大限度調動學生的積極性和興趣。

　　教學情況：學生比較拘謹，思維不是很活躍；課堂容量稍大；學生的積極性沒能最大限度調動起來。特別是歌詞創編展示部分學生表現的漠不關心。

　　改進措施：修改教案，刪減部分內容。教案力求實際，適合學生.

七年級音樂教學反思3

　　學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸頗多。

　　學生的課前準備可謂下足了功夫，這也讓我認識到：時代在發展前進，當今信息時代，我們的學生獲取知識和信息的渠道非常廣泛，速度非常快。學生們關于貝多芬的材料積累了很多，展示也同樣精彩；教師永遠不能低估學生的智慧。現在的課堂，要求教師不能照本宣科給學生滿堂灌，教師不再是教學的主宰者，而應就教材與學生進行平等對話，讓學生有足夠的時間和機會提出自己的見解。

　　同時，這也要求我們必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血。課堂過后，思考其中細節，心中也涌起陣陣的失落感。是自己的指導不到位，總感覺孩子們還是無法深入進貝多芬的內心看世界，文章中多次出現感人至深的畫面，學生卻很難品出其中的味道。如有關貝多芬外貌描寫的分析，學生能找出“那拖在衣服后面的是一副助聽器，可是早已失效了”，能看出貝多芬不拘小節的性格，但卻無法進一步了解貝多芬渴望和外界溝通交流的個性，在進一步的引導分析之下，學生豁然開朗。我想，其實并不是孩子們缺乏思考與感悟，原因有二：

　　一、教師的引導作用與駕馭課堂的能力不夠，在分析大師形象時，如能多給與學生品讀的時間，讓他們用心細讀細品，深入文本，相信效果會更好一些。

　　二、學生文學積累少，所讀的大部頭文學作品少之又少，結合此課如《名人傳—貝多芬傳》、《約翰克里斯多夫》等都是有關于貝多芬生平事跡的重要作品。學生無法深入閱讀了解，自然僅憑課堂40分鐘是無法體會大師一生的經歷與苦痛。提高學生的課外閱讀數量與質量是關鍵。

　　三、還課堂于學生，使他們樂在其中。

　　越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結升華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。

　　四、分層作業，對癥下藥。

　　讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。

　　上課是一種藝術，需要雕琢的地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中最美麗的歌。

七年級音樂教學反思4

　　這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。

　　早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養學生集體榮譽感的雙重目的。

　　上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：

　　1~5段，女傭接待客人。

　　6~9段，描寫貝多芬的外貌。

　　10~27段，記敘客人和貝多芬的交談。

　　一種是將10~27分為3個部分。

　　35班的分歧較大，討論的時間比較長。

　　第二環節讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。

　　第三環節讓同學們完成同步訓練。

　　整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。

七年級音樂教學反思5

　　《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養學生在想象中創造音樂形象。

　　這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：

　　教法一：我先仔細地講解什么是切分節奏、怎么掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等信息），以解決“切分節奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之后，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然后向學生提出“這個鼓聲像什么聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最后我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。

　　教法二：我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎么樣的？學生回答出很多答案；我隨后引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然后學習唱主旋律，講解切分節奏。最后和學生討論總結：只要我們善于想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。

　　教法三：開始我索性什么都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完后，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”

　　聽完后學生紛紛回答：“好像是發生在古堡里的一場戰爭”，“有人在狂歡跳舞”，“是在吵架”……

七年級音樂教學反思6

　　我講《游擊隊歌》一課時，上課之后，我在黑板上板書課題，只寫了“游擊隊”三個字，有幾個學生舉手說：“老師，你將課題上的‘歌’字落掉了。”我說：“我就是想寫‘游擊隊’這三個字，這是一個詞。”接著，我很神秘地說：“你們在故事書里，在電視劇里，看到過什么樣的人是游擊隊嗎？”話音剛落便有的學生舉手說：“老師，有一本書叫《草上飛》，那里有游擊隊。”有的學生說：“李向陽領的那伙人是游擊隊。”還有的學生說：“在鐵道兩邊活動，專截打敵人的火車，這是鐵道游擊隊。”接著，我又提出三個問題：（1）游擊隊的穿著打扮什么樣？（2）他們都住在哪兒？（3）游擊隊是干什么的？讓學生回答，以便對游擊隊有更深一點的認識。由于所提問題不脫離學生的知識實際，所以發言很熱烈。有的學生說：“游擊隊和老百姓一樣穿著土布衣服，戴著狗皮帽子，背著干糧帶，挎著大蓋槍。”有的學生說：“游擊隊哪兒都住，有時住在山上、樹林里，有時住在村子里，他們沒有固定地方，游動作戰。他們對老百姓好，老百姓對他們也好。”還有的學生說：“游擊隊是保護老百姓的。”“游擊隊是打鬼子的。”我肯定了學生的理解，“游擊隊”這個詞就講完了。接著，我又在“游擊隊”三個字的后面加上一個“歌”字，我告訴學生：“這回，課題寫完了，但這又是一個詞。你們知道，誰唱的歌叫‘游擊隊歌’嗎？”有的學生說：“游擊隊員們唱的歌叫游擊隊歌。”接著，有學生補充說：“不光游擊隊員們唱，游擊隊長也唱。”我接學生的話茬風趣地說：“對了，有時，游擊隊長還教游擊隊員唱呢。”到此，課題就講完了。講完課題，我便及時地引導學生由題入篇地理解課文內容。我提示說：“在這首歌里，游擊隊長和游擊隊員們都唱些什么呢？你們想知道嗎？”學生異口同聲地說：“想知道！”我說：“那好，大家讀讀歌詞，然后要說一說，歌詞里都說了些什么？”學生初讀課文，必然有初步的理解，初步的印象。讓學生把自己初讀課文之后的理解、印象講出來，同樣是一種閱讀能力的培養。在學生講完歌詞里都唱了些什么之后，我讓學生講歌詞中的第一句話：“我們都是……哪怕那山高水又深！”學生在講“我們都是飛行軍”一句時，當有的學生說：“飛行軍，就是游擊隊員們坐著飛機從這兒飛到那兒。”很多學生都笑了，有的學生馬上站起來訂正說；“老師，他講錯了，那時候，游擊隊沒有飛機，怎么能坐飛機呢？”我此時該講了：“對，那時，游擊隊沒有飛機，行軍就*兩條腿，但行軍速度快，真是神出鬼沒呀！”教師不把話說盡，還得留給學生去講，我于是又說：“你們誰能舉個例子，說說游擊隊來得那樣快，走得那樣神速。”學生說：“游擊隊到了李莊，有個漢*去告訴鬼子的小隊長，鬼子的小隊長騎著馬，帶著兩隊鬼子兵就奔李莊來了。他們到了李莊一看，游擊隊無影無蹤了。”我贊許這個學生講得好，又說：“對了，我們的游擊隊像飛一樣，飛到了他們該去的地方，去打擊敵人。”

　　課堂上，教師如果真正能把自己所教的學生，視為教與學活動的主人，面向多數地給學生以發言權，學生不僅每節課都受到了訓練，而且能有效地激發起學習語文的積極性。

　　分析：導講，即在教師的啟發、引導、點撥之下，學生對所學課文進行解詞、釋句、講段。或由學生在閱讀中提出問題，然后由學生回答。這樣，既能達到學生之間互相交流，互相啟發的目的，又能鍛煉學生的口頭表達能力。教師則從學生的回答中及時地了解到學生對課文內容的理解程度，以便恰當地指導學生進一步讀懂課文。引導學生口述對課文的理解，決不意味著該教師講的教師也不講了，而是為了使教師的講解，更具有針對性和啟發性。實踐使我感到：導講得法，極容易調動學生學習語文課的積極性。

七年級音樂教學反思7

　　本學期將要開始的時候，我就在思考一個問題：怎樣才能更了解我自己教的三個班的學生呢？想來也是慚愧，教七年級一、二、三這三個班已經一個學期了，但每周每班僅有一次課，我對他們每個人的印象并不深刻，對他們的認識基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老話叫“知己知彼，百戰不殆”，雖然課堂并不是戰場，但了解每個學生的情況卻是上好課的一個重要的基礎。為此，我想到了一個方法：利用課前的五分鐘，讓學生們分組進行“音樂知識小演講”活動。學生可以自由選擇自己感興趣并與音樂祥光的話題，自行分配任務，比如王同學負責查找資料，張同學負責制作，李同學負責上臺演講等等。在這樣小小的課前活動中，我能夠有機會觀察每個學生的性格，了解他們擅長或不擅長做的事情，喜歡或不太喜歡的學習內容。

　　幾節課下來，我有了意外的收獲。比如七三班的第一組學生，自行選出了小組長，并進行了明確的組內分工，查資料的、準備演講稿件的、做的、演講的各司其職，最終達到了比較不錯的效果。不僅如此，他們小組的小伙伴在臺上演講時，其他組員都自發搬著小板凳坐在講臺前為他捧場、默默打氣。我在他們的表現中看到了同學之間的情誼、小伙伴之間的支持和協作。他們給七三班的全體同學開了一個好頭，隨后的幾組學生也表現得非常棒。當然，也有出現問題的時候。有個小組的學生在一上課時默不作聲，待我詢問他們為什么沒有上來演講時，一個孩子叫著別的孩子的名字說到：“你查找的資料呢？還有你，你制作的呢？”頓時全班安靜了下來，我能感受到被點名孩子的尷尬和窘迫。其實這樣的狀況我早已預測過，分組時沒有按照孩子們的座位分，而是按照班級點名冊分，這樣一來，同組的學生可能私下里互相并不熟悉，這就十分考驗學生的小組協作能力。我并沒有責怪這一個沒有完成“任務”的小組，而是告訴他們，當我們遇到問題時，第一時間不是要互相推卸責任，而是要先進行自我反思，是自己哪里做得不好才導致這樣的局面呢？當每個人都能擔起自己的一部分責任時，一個小組的成功就有了堅實的基礎。經過耐心的引導，我相信這一組的學生在下節課一定能夠有所進步，完成課前小演講。

　　組織這樣的課前活動，我的出發點是更加了解我的學生，沒想到進行了一個月，我卻意外的收獲到了許多。他們學會了團結合作，學會了自己探索，告別了膽怯，學會了承擔責任……這一切都讓我感到無比的欣慰甚至感動，也讓我意識到，我們當教師的，只要多用一點點心思，就會有滿滿的收獲。如果我們用更多的精力，想更多的點子呢？我想，我們和孩子們的收獲可能會超出大家的想象。

七年級音樂教學反思8

　　非洲的音樂給我非常強烈的感受，仿佛可以把人帶到密密麻麻的原始叢林，讓人可以暫時忘卻周圍煩躁投入到快樂和諧的音樂當中。我十分樂意和學生分享這樣的音樂于是選擇了這一課。

　　本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特征，在簡單的模仿和練習中感受到樂趣，并且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與并樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足。

　　內容安排欠妥。首先總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動，這些方面若要面面俱到就還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。其次，雖然在課堂最后總結了非洲音樂的特點其中提到“與舞蹈的緊密結合”，而課堂上恰恰忽略了這點。如果添加進去，那么不僅內容豐富了，而且整個課堂就活了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。

　　參與欠缺。在“跨節奏”練習的環節非常成功，學生迅速并且較完美的完成了四聲部的跨節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的欲望。但是我沒有乘勝追擊，之后課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗，一方面是受教具的限制，如在認識馬林巴的時候，若能讓學生嘗試演奏馬林巴，那對這個樂器的了解學生會深入許多。在欣賞《阿伊亞》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那么完美，他們的收獲也會是加倍的。

　　語言欠凝練。很多小環節的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過于隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那么整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。

七年級音樂教學反思9

　　第一單元春之聲

　　第一課時

　　一、課題: 渴望春天

　　二、教學目標：

　　1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。

　　2、讓學生初步了解作品的結構，并引導學生進行簡單的創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。

　　3、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。

　　三、教材分析：

　　莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。

　　四、教學重點：

　　學唱歌曲，感受歌曲的情緒，并有感情的演唱。

　　五、教學難點：

　　歌曲的藝術處理和創作

　　六、教學準備：

　　多媒體課件

　　七、教學過程：

　　（一）、課前準備 :

　　欣賞門德爾松的《春之歌》,創設情景，幫學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。

　　（二）、新課導入

　　聽賞童聲合唱《渴望春天》，運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。

　　（三）、學唱歌曲

　　1、聆聽《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的東西。以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發學生學習演唱的熱情。

　　2、簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。師手指一位音樂大師畫像說：“剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由他創作的，你們知道他是誰嗎？關于他，同學們早就充滿了好奇，你們還想知道些什么？” 學生主動提出問題：他是哪國人？寫過什么作品？為什么會成為音樂家？??。學生發言，想知道更多的情況課后查閱資料。讓學生

　　主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。通過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。

　　3、師充滿激情的講述莫扎特晚期的故事：世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷，特別是到了后來和大主教發生沖突以致決裂?? 學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路，體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格，使學生了解到莫扎特晚期的生活，緬懷一代音樂大師，并對他的作品產生更強烈的興趣。

　　4、復聽歌曲，師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：

　　a、作品的體裁 : 1男聲合唱 2童聲合唱 3女聲合唱 b、作品的情緒 : 1熱烈激動 2明朗愉快 3低沉憂傷 c、歌曲的拍號 :1、3/4 2、6/8 3、3/8

　　d、作品描述了什么樣的畫面？”

　　學生邊聽邊寫下前三題的答案，最后一題同桌互答師再總結。

　　5、師再放歌曲，讓學生跟著錄音小聲哼唱，并仔細觀察，找一找，議一議，談一談，簡單分析歌曲的特點。如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點這些都是為表達歌曲的已經和情感服務的。

　　6、教師彈奏《渴望春天》，充滿感情的演唱歌曲。讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，讓學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，體會對美好春天向往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒一致、和諧，為后面的創作做好鋪墊。

　　7、深入介紹莫扎特創作《渴望春天》時的情景：

　　師：這首歌曲作于1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態度學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的內涵，引起學生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。

　　8、師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。學生邊聽歌曲，邊思考：歌曲分幾句，有沒有重復句？請生邊聽邊用手指出重復句的出現，并在師的幫助下寫出結構圖式：a+a1+b+a2 以聽為主來分析歌曲，鍛煉學生的音樂記憶力，使學生在分析出歌曲的結構后，能模仿創作。

　　9、在教師鋼琴的伴奏下，學生進一步練唱歌曲。

　　10、在教師的指導下學生練習擊拍三連音節奏，讓學生選擇打擊樂器為歌曲伴奏，教師用鋼琴伴奏，將學生分成兩組，比一比那組演唱的聲音洪亮、情緒飽滿、音高和節奏準確。

七年級音樂教學反思10

　　本節課從課的導入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生通過欣賞歌曲來了解故事的情節，請他們來講講故事，體現了學生的主體性。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關于歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中了解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水里游趟，到后來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的教學目標，由簡入深，符合低段學生的認知水平和認知發展過程，學生們接受也比較快。在對歌曲音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，通過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。

　　在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。通過音樂的表演和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程并不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特征。在課堂的實踐過程中，出現了不盡如人意的地方，就是課前教學準備做的不夠到位。對于鱒魚具體長的什么樣子，沒有做很好的了解，上課有學生問這問題時，我就籠統的講解了一下，使學生很模糊的對鱒魚有了個大概了解。

七年級音樂教學反思11

　　《銀杯》是一首短調民歌（民俗性宴歌），旋律悠揚，起伏較大，帶有歡快、熱烈的情緒特征。在教學中，我采用了以下方法。

　　一、創設情境強化音樂感受

　　學生由于年齡的關系，主動參與音樂活動的積極性不高，如何調動學生的興趣？首先在上課開始，我帶著學生一起欣賞三種不同的蒙古舞蹈，并鼓勵學生和學生一起跳三種蒙古族舞蹈，消除了學生的緊張感和陌生感，在歡快、輕松的音樂中自然而然的溶入到蒙古族音樂的氛圍中來，同時又增強了學生對民族音樂的認識。結尾“演草原”，在初步感受音樂的基礎上，通過影片、創編表演的方式再現蒙古族人民載歌載舞歡迎客人的熱鬧場面，增強音樂表現力，激起對其音樂文化的喜愛之情。

　　二、和音樂融為一體提高學生的音樂表現能力

　　在演唱歌曲教學中，要把表現音樂情感和展現音樂形象放在首要位置上。本課是一堂唱歌課，所以重點應放在如何引導學生恰當的表現歌曲上。在教學設計中，采用逐層遞進的方式，先跟隨范唱進行默唱；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什么感情演唱歌曲；小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的'意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。

　　三、通過扮演加深音樂感受

　　《銀杯》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特征。讓學生扮演蒙古包主人款待客人這一教學環節，讓學生通過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。

七年級音樂教學反思12

　　這堂課我以學生比較熟悉和感興趣的動畫片《海底總動員》片段，作為課堂的導入，提起學生對課堂的興趣。一般我們會說，導課導好了你的課就成功了一半，所以說我很注重每堂課的導入部分。其次，我請學生朗讀舒巴爾特的小詩《鱒魚》從而引出舒伯特根據小詩創作的藝術歌曲《鱒魚》讓學生體驗歌曲對樂曲主題有大致的了解。這節課的重點是欣賞《A大調鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章，感受并體驗樂曲中各種音樂要素所引起的情緒反應及其生動深刻的藝術表現力。在上這堂課之前，我反復聆聽了很多遍為了能讓學生更加清楚的欣賞7分多鐘的歌曲，怎么樣能讓學生聽懂還不枯燥是上好一節課欣賞課關鍵，所以我仔細分析了一下歌曲，我發現從主題到變奏三基本上旋律變化不大，只是樂曲的力度和速度發生了變化。所以我采用對比的形式分析前三段變奏，這樣學生不會覺得太過單調，并且讓學生運用肢體語言表現他們所聽到的樂曲增加學生的興趣。之后的第四變奏和第五變奏整體的音樂情緒發生了很大的變化，這塊聆聽的過程中我采用了與美術學科相結合的方式進行讓學生用色彩來描繪聽完這段音樂后的感受，他們的回答真是讓我感到很吃驚。一般情況下，我們聽到較為哀傷的音樂是無非喜歡用灰色、黑的來形容，但這個班的學生卻打破了大家一貫的思維模式，有幾個同學說的給我留上了很深的印象，如：金色，他說當小鱒魚被漁夫帶走后，它回頭看到了海面夕陽西下的景色，覺得自己已經失去了自由。藍色。他說小鱒魚失去了自由，因為他生活在大海里，因為大海的顏色是藍色，所以這是他向往生活的顏色。紅色，小鱒魚被漁夫釣上了岸，一定是受傷了。所以他想用紅色來表示···聽了同學們的回答我真的很感動，其實一堂好課不僅在于你準備的有多充實，還取決于學生在課堂上所帶給你的靈感，這種靈感不是說在備課過程中能想到的。最后，為了能讓學生更加清楚的了解什么是變奏，我先通過一組蠟筆小新的形態變化勾起學生的興趣，在給他們提供一段簡單的節奏進行創編，在此基本上再進行旋律的創編。

　　但整堂課還是存在這一些不足，名師工作室的老師也給我提出了一些非常寶貴的經驗：

　　1、在音樂作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，從舒伯特個人的對作品的詮釋上升到人文思想，人文情懷。

　　2、在變奏一中我只是單純的讓學生聽到了主題旋律是用鋼琴演奏的，可以深挖為什么這時候會用到鋼琴。

　　3、在變奏三的時候可以讓學生多去關注鋼琴伴奏，會給學生很多的啟發。

　　4、在最后一部分拓展的地方，可以在選擇一段比較典型的旋律段，并且從情緒上進行進行變奏可以讓他們表現出歡快的、安靜的、憂傷的小星星。

　　5、上次教研張夢婷老師講到了快樂課堂奧爾夫，之后我們可以探討能否在這個作品中加入奧爾夫教學。

　　整堂課的設計與最后的上課效果自己較為滿意，也得到了前來聽課老師的肯定，這對我今后的教學有了十足的信心，這堂課的順利完成離不開我們五中這個團隊對我的幫助，老師們帶著病給我一次次交流一次次磨課。在這里非常感謝他們對我的幫助，我會不驕不躁繼續努力。

七年級音樂教學反思13

　　音樂是聽覺的藝術，更是審美的藝術。對音樂作品中音樂形象的感知、把握和綜合審美感受，可以從整體上提高學生的音樂學習質量。培養學生的音樂感受能力，既是音樂教學的重要內容，同時又為學生今后持續性學習動力。

　　《采茶舞曲》這首歌曲富有濃厚的地方色彩和生活氣息，整首曲子旋律清新優美，節奏活潑明快，結構方整對稱，具有鮮明的舞曲風格和特點。我在教學中結合教材內容，積極創設情景，激發學生的學習動機和求知欲望，發揮學生的主體作用，培養學生積極參與的意識，體驗合作、成功的樂趣，讓每一位學生真正成為學習的小主人。在組織教學中，我選擇了以歌曲《春雨》作為引入。在歌曲處理中，我安排進行節奏游戲，通過游戲不但可提高學生節奏創作和打擊樂器演奏能力，還可培養學生的團隊精神。在欣賞教學中，在話題引入春天后，再用去春天的茶園采茶吸引學生的注意力，達到教育目的。在觀看多媒體課件的同時欣賞歌曲，既有情景交融的感覺，又能激發學生欣賞的興趣。

　　《采茶舞曲》是一節音樂欣賞課，學生通過這節課的教學，通過感受、理解、表現、創造音樂，陶冶和宣泄思想感情。在這節課的教學中，我注重培養學生在學習中的創造學習能力和主體地位，在學習中讓學生的個性得到自由發展。通過一系列的活動達到學生創新學習、自主學習的境界。在教學過程中，我發現了一些不足和遺憾，例如在節奏游戲中，有一些學生的創作顯得比較簡單，體現不出水平，在以后的教學中可以多進行教師示范，同時注重學生創新思維和發散性思維的培養；在拓展教學時，我發現有一些學生獲得信息的渠道較狹窄，今后可帶領學生做一些資料收集的操作，讓學生熟悉這個環節。我還需不斷改革教學教法，完善自己的課堂教學，不斷提高自己的研究創新能力。

七年級音樂教學反思14

　　音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，在教音樂課時我應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思我總結了以下幾點是我以后需要改進和完成的。

　　一、在備課過程中設計反思音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：”學生對本課的歌曲或戲曲熟悉程度如何“，”怎樣設計學習歌曲或戲曲的教學方式會更容易引起學生的興趣“，”在學唱的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理“等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

　　二、在上課的過程中驗證反思課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種”意外“，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　三、在課后進行各種形式的反思反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

　　自我反思，可以通過觀摩分析他人的范例來進行。許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

七年級音樂教學反思15

　　鑒于對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、了解、掌握的基礎上，通過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地了解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。通過再為《貓》設計一個造型這一探究創作性活動充分發揮學生的創作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“Memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。并希望通過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。

　　一、教材需創造性使用

　　教師應對教材有創造性的想法、創造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅局限于教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。

　　二、在教學中營造民主、寬松、和諧的課堂氣氛。

　　在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關系是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處于緊張狀態，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法盡可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環節，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的綜合素養的培養，了解學生對藝術的不同興趣，激發他們學習藝術的興奮點。

　　三、在教學中要合理設計教學環節，給學生更多的實踐機會

　　教材中“探究與實踐”的環節，其實是學生自主學習、創造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發現雖然學生已經表現得很棒了，但是對于課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創作環節創作的目的性不強，對老師所要他們表現的內容還不夠明確。比如在這節課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，采用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。

　　四、評價的“有效性”——關注學習經歷，重視過程評價

　　藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。通過藝術學科教學評價，可以鑒別學生的學習能力、學業狀況和發展水平，了解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋信息，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利于學生了解自己在學習上的進步，發現和發展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創造能力的進一步發展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。通過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。

　　總之，藝術課的內容不再是單一的知識技能的傳授，而是在綜合藝術的領域中，把各類知識有機地整合到一起，從情感上真正有所感悟、有所體會。所以，老師在備課中，如何有效整合教學資源、激發學生的學習注意力、提高學生的學習興趣，是一名教師教學能力的綜合反映。藝術是人類文明的重要組成部分，對人類的全面發展有著深遠的影響。藝術教學是綜合性課型豐富的教學內容之一，它的教育不同于科學、思想教育，它不是單純的知識傳授與技能培養，而是一種提高學生智力，培養學生審美、創造、合作等綜合能力的最好工具。我們教師應不斷探索、努力，讓學生在寶貴的40分鐘里有所獲有所悟。

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