初中音樂教學反思

時間：2024-12-17 12:25:07 小英教學反思我要投稿

初中音樂教學反思（通用15篇）

　　作為一位剛到崗的人民教師，我們要有一流的課堂教學能力，教學的心得體會可以總結在教學反思中，那要怎么寫好教學反思呢？下面是小編精心整理的初中音樂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

初中音樂教學反思（通用15篇）

　　初中音樂教學反思 1

　　我在教學中的感受如下：

　　一、教材內容提不起學生的學習興趣

　　現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。

　　二、存在不足及措施

　　作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的.經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

　　1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

　　2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

　　3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。

　　初中音樂教學反思 2

　　一、突出音樂特點，培養學生的愛國主義思想。

　　我們都知道，優秀的音樂作品是時代的號角、人民的心聲。這些優秀的音樂作品通過流暢的旋律、明快完整的節奏、真摯樸實的感情、嚴整精煉的結構、清新質樸的風格，塑造出動人的音樂藝術形象，具有激動人心的感召力，影響到人們的心靈深處。我們可充分利用這一特點，在上音樂課時，適當地穿插一些具有愛國主義教育的歌曲，有目的地引導學生熱愛祖國。象上<黃河大合唱>時，我順便講解了這首歌曲產生的歷史背景：它以抗日戰爭為主題，以黃河象征我們偉大的祖國，以船夫的形象來代表我們團結戰斗的中華民族，以狂風惡浪來比喻侵略者，熱情歌頌偉大的中華民族團結戰斗、保衛祖國、無畏斗爭的精神。這樣教學，改變了過去“只唱不講解、學生課后不理解”的現象。過去上音樂課一上課便帶唱，學生象“機器”一般的“讀歌”，學生們不理解歌曲的意義、內涵，就不可能投入感情，課堂上自然就不會產生很好的氣氛。這種“填鴨式”的教學方法呆板而枯燥。現在，我給同學講了這首歌曲的歷史背景，使學生充分理解歌曲的意義內容，學生的積極性就調動起來了，學生全心投入，大大提高了教學效果。另外，在學民歌時，也可適當地向同學們講解民歌的源流、特點、歷史。如欣賞<春江花月夜>時，我講解了這首歌的背景：它是一首描繪春風和煦、皎月當空、山水相映、花月交輝、漁舟晚歸、充滿詩情畫意的贊美祖國錦繡河山的大自然風景歌曲。這樣進行講解，加深了學生對祖國歷史文化的了解，激發了學生的民族自豪感，加深了同學們對祖國大好河山的熱愛以及對現實生活的贊美，極大地豐富了學生的精神世界，有效地對學生進行了愛國主義思想教育，培養了學生的愛國主義情感。

　　二、寓教于學，不斷培養學生學習音樂知識的興趣

　　我們都知道：“興趣是最好的老師”。只有對音樂產生濃厚的興趣，才能調動學生參加課內外音樂活動的積極性，激發學生的求知欲，使學生在課堂上全心投入，主動感受音樂，積極回答老師提出的問題。因此，在教學中我們應該做到寓教于樂。比如在教新歌或欣賞歌曲時，先講解一些有關歌曲的人物、歷史原因或者作者背景，來誘導學生的學習欲望。這樣課堂一下子就活躍起來了，有的學生唱山歌，有的學生唱牧歌，有的唱兒歌等等。同時，還可以請會樂器的學生彈奏歌曲，會唱歌的同學上臺唱歌，會跳舞的學生一起伴舞，使課堂教學始終在生動活潑的氣氛中進行，把樂理知識、視唱練耳、歌唱技巧、歌曲欣賞等等有機結合在一起。這樣，不但可以擴大學生的知識面，而且充分調動了學生興趣和積極性，變被動接受為主動吸收，使音樂教學在和諧、有趣、生動、活潑的氣氛中有序地進行。

　　三、認真抓好音樂課外活動，豐富學生的第二課堂

　　課外音樂活動是音樂教學的延續，它有助于培養學生對音樂的興趣和愛好，促進學生的身心健康；有助于發展學生的音樂才能和特長，挖掘音樂“苗子”；還有助于豐富學生的課余活動，是音樂教學不可缺少的部分。在這方面，我在全校成立了“音樂興趣小組”和“舞蹈愛好小組”。利用課余時間輔導他們，經常帶他們去聽聽演唱會，看看舞蹈節目。在欣賞<春江花月夜>的第三節<風回曲水>時，我組織學生到附近古寺里郊游，在流水澗澗、清泉透徹的'幽靜小溪旁欣賞這首樂曲，讓學生充分理解、體會樂曲的涵義，使學生很好地融入到這情景交融的樂景中去，深深體會樂曲的內涵，達到了較好的教學效果。同時，配合學校的“校慶”活動，選拔一些有音樂素質的學生參加各種大型的活動，充分培養他們的膽識、技能和“臺風”，為學生們進入高等學校深造奠定基礎。另外，每學期還舉辦歌唱比賽和樂器學習班。通過這一系列的第二課堂活動，不但鞏固、加深和擴大了學生在課堂上學到的知識，開闊了他們的視野，豐富了他們的音樂知識，還提高了他們的技能、技巧和音樂藝術素養，滿足了學生們對音樂藝術方面的需求，發揮了學生的主動性、獨立性和創造性，培養了學生們的音樂藝術天賦，達到美育教育的目的。

　　初中音樂教學反思 3

　　初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。

　　一、教材中“音樂”的含量較低

　　參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多內容都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。

　　在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

　　音樂課的反思首先要從教學內容著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。

　　二、教材內容無法吸引學生興趣

　　現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。

　　這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對于教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。

　　三、教師和學生的地位不平衡

　　目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。

　　教學中教師和學生的'地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

　　總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。

　　初中音樂教學反思 4

　　每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望。我也在想：怎么樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。

　　音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

　　一、課堂音樂教學重點教什么

　　音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的'相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

　　器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

　　欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

　　二、課堂音樂教學中要掌握好定位

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。

　　總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

　　初中音樂教學反思 5

　　音樂教師，音樂教育是素質教育中不可或缺的重要組成部分。以審美教育為核心，音樂教育旨在通過音樂的美感感染學生，通過音樂中豐富的情感陶冶學生，培養學生健康的音樂審美能力。教師在音樂教學過程中應引導學生全面感知音樂的各種要素和手段，激發學生對音樂的整體性反應。教師還應積極引導學生體驗、表現音樂中的情感內涵，培養他們感受、欣賞音樂之美的能力，使學生受益終身。

　　一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

　　烏申斯基說：在教學中，吸引學生的注意力并引發好奇心是至關重要的。愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”，這句話深刻地揭示了激發學生學習興趣的重要性。音樂教育不僅僅是傳授歌唱技巧，更是培養學生綜合素養的重要途徑。為了激發學生對音樂的熱愛，教師首先需要引發他們內心深處對音樂的探索欲望，進而激發他們的認知興趣。只有讓學生真正對音樂產生濃厚的興趣，他們才會主動投入學習，而不是將學習視為負擔或無聊的事情。有了強烈的學習動力，學生的思維將變得更加靈活、豐富。在教學過程中，教師可以采用多樣化的教學方式，如互動式教學、小組合作學習、多媒體輔助教學等，以活躍課堂氛圍，激發學生對音樂學習的熱情。教師應該用愛心感染學生，讓他們在自信心得到提升的同時，愿意主動學習音樂。

　　二、創設情境，培養音樂情感

　　在音樂教學中，創設情境是非常重要的。通過創造各種不同的環境和場景，可以激發學生的情感，幫助他們更好地理解音樂。比如，在戶外郊游時，可以讓學生傾聽大自然的聲音，感受自然與音樂的融合；在節日慶祝活動中，可以引導學生演奏與節日氛圍相符的音樂，增強他們的參與感。教師可以根據不同的情境調整教學內容和方法，使學生在愉快的氛圍中學習音樂，提高他們的審美能力和創造力。這樣的教學方式不僅可以促進師生之間的情感交流，還能夠激發學生對音樂的興趣，培養他們的綜合素養。

　　三、音樂為橋，培養學生能力

　　音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的'優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

　　四、以人為本，因材施教

　　學生的音樂興趣和潛能存在著顯著的差異。每位學生在音樂知識和技能的掌握上都有所不同，對音樂的感受、理解和表現方式也各有特點。作為音樂教師，我們應該根據學生的個體差異性，激發他們的學習熱情。尊重學生的個性和潛能，以學生為中心，因材施教，讓每個學生都能以獨特的方式學習音樂、參與音樂活動，并表達自己的情感。肯定每位學生的努力，讓他們享受音樂帶來的樂趣。

　　當前基礎教育改革的主要目標是實施素質教育。音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的特點，在中學素質教育中扮演著重要角色，對學生的思想道德、智力、情感等方面的身心健康發展起著重要作用。音樂教育能夠體現美學教育、德育教育等多個方面與學生人格發展相關的內容，是其他學科所無法替代的。通過音樂教育，學生可以感受到藝術的魅力，發揮出獨特的育人功能，對學生成長起著巨大的推動作用。因此，重視音樂教育不僅有助于提升學生的素質，還有助于塑造學生更加完美的人生。

　　初中音樂教學反思 6

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是教師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的`事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，可是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

　　重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

　　讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠教師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿教師的節奏，以便炫耀自我的反應潛力，所以他們會很安靜地聽教師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，并且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

　　總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

　　初中音樂教學反思 7

　　音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。因此，要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。

　　一、積極培養學生的感知能力。

　　首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。

　　二、積極培養學生的.想象、思維能力。

　　音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想象力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。

　　三、積極培養學生的理解、表現能力。

　　在進行音樂教學時，根據作品的內容，引導學生從旋律、節奏、風格等方面入手，在牢固掌握音樂基本知識的同時，利用舊知識對作品進行分析，如樂句樂段、調式調性、曲式、作品風格等。這種分析音樂作品的本領就是理解能力。

　　如何把一首歌（曲）正確而完美地唱出來，需要積極培養學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等，從而把歌（曲）所表達的形象充分地再現，這就是對音樂的表現能力。

　　四、積極培養學生的音樂欣賞能力。

　　除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用口語與琴聲相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合兒童口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。

　　感知，想象思維，理解表現，欣賞這幾種能力是有機聯系在一起的，這幾種能力的提高一定會促進智力的提高，對學生健康的成長和提高藝術修養大有益處。

　　初中音樂教學反思 8

　　我在教學中的感受如下：

　　一、教材資料提不起學生的學習興趣

　　此刻的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上教師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。

　　二、存在不足及措施

　　作為音樂教師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。所以，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的進取作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！經過教學我感覺到教學中應注意的`幾點：

　　1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，所以教師要認真備課，精心設計。

　　2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

　　3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。

　　初中音樂教學反思 9

　　音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學資料、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學帶給重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自己學習，提高業務素質的重要手段之一。

　　在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學資料、教學目標、教學策略、群眾協作等方面的反思與調整的過程與方法。

　　一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學資料的反思。

　　課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學資料不僅僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學資料只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的資料，調整教材資料以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的資料充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學資料真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不一樣的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很簡單，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

　　二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

　　由于學生的需要、興趣、經驗和潛力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就務必以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的適宜度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：

　　1、通過欣賞，讓學生初步感受不一樣的節奏、旋律，速度所表現的不一樣的音樂形象。

　　2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。

　　3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫忙，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選取欣賞等多種教學策略進行反思。

　　三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

　　從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去思考教學。在不一樣的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

　　四圍繞主體，緊扣主題，群眾協作是反思教學必要補充。

　　幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學資料、教學目標、教學策略、群眾協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的.課例中我們就應反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們就應反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是資料的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學資料的選取、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改善后續教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。

　　初中音樂教學反思 10

　　在初中音樂教學中，我深刻地認識到了自己的不足和需要改進的地方。一方面，我發現自己在課堂上的語言表達能力還有待提高，有時候會出現講不清楚的情況，這對學生的學習產生了一定的影響。另一方面，我也發現自己在教學方法上還需要不斷地探索和創新，以更好地激發學生的學習興趣。

　　針對自己的不足，我采取了一些措施進行改進。首先，我加強了自己的語言表達能力的訓練，通過閱讀、聽力等多種方式，提高了自己的表達能力。其次，我也不斷地嘗試新的教學方法，比如采用互動式教學、小組合作學習等方式，讓學生更加積極地參與到課堂中來。

　　在教學實踐中，我也發現了一些有效的教學方法。首先，我發現多媒體教學是一種非常有效的教學手段，能夠更加直觀地呈現知識點，激發學生的學習興趣。其次，我也發現了音樂游戲的教學方法非常受學生歡迎，能夠讓學生在輕松愉悅的氛圍中學習音樂知識。

　　但是，在教學實踐中，我也遇到了一些問題。比如，有時候我會過于強調學生的考試成績，而忽略了學生的興趣和能力。這樣會讓學生感到學習音樂是一種負擔，從而影響到學生的`學習效果。另外，我也發現有些學生在課堂上缺乏積極性，需要我更加有耐心地引導和激勵。

　　總的來說，初中音樂教學是一項非常重要的工作，需要我們不斷地改進和創新。作為一名教師，我們需要不斷地提高自己的教學能力，同時也需要關注學生的學習情況，為學生的成長和發展盡自己的一份力。

　　初中音樂教學反思 11

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的.介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個音樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

　　讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的內容可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

　　總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

　　初中音樂教學反思 12

　　這是一首“很大”的曲子，要想讓學生特別是音樂素質較低的農村學生能夠了解作品的內涵斌不是一件容易的事，我感覺較長的曲子首先要做到的就是讓學生了解曲子的主題，所以在我自己上課時先讓學生們唱這首《沃爾塔瓦河》的主題，然后是讓學生聽辨，這個曲調像“高山、河流、天空”中的哪一個，讓學生從聽覺中去首先認識這個主旋律。再接著就是再次聆聽，讓學生聽一下這是怎么樣的`一條河流，最后再次唱主題旋律。這樣學生們就能用自己的方式去理解音樂，無論學生發表的看法多么膚淺，的我都能給他們適當的鼓勵，這也是非常重要的。

　　一個樂曲最好還有賦予它精神力量，在欣賞中不但讓學生能感受到音樂的美，也能賦予他們生活的信念。學習上的拼搏精神！

　　在本節課中我主要采用了以下幾種方法；

　　一。舞蹈畫面的導入。在開始上課時。用多媒體播放幾個少數民族的歌舞畫面，《掀起你的蓋頭來》，《北京的京山上》《金孔雀》，讓學生從多姿多彩的歌舞畫面中了解祖國博大精深的音樂文化，學生們也能夠在此情境中激發其情感，引起學習的興趣。

　　二。自主學唱，學生們采取自愿結合的小組合作方式，如豎笛小組。二胡小組。口琴小組。唱譜小組等。在樂器的幫助下識譜。唱詞。教師巡回指導。幫助學生解決困難。三。合作表演展示。在學會歌曲的基礎上，學生用自己擅長的方式展示學習效果。

　　四。合理的評價，適當的鼓勵是激起學生熱情參與的最佳方法。《七子之歌——澳門》的教學反思：

　　這節課通過課前預備到上課、總結，使我受益匪淺。我所上的課是七年級一冊第一單元《七子之歌——澳門》。這節課主要是通過學生學唱歌曲以及藝術創作，讓學生感受到祖國與海峽兩岸同胞心連心、手拉手的深情厚誼。

　　《七子之歌——澳門》是聞一多先生于1925年創作的一部組詩，是根據電視專題片《澳門歲月》的主題改編而成的，由我國著名的作曲家李海鷹作曲。《七子之歌——澳門》的教學內容貫穿著一個教育主題——早日實現統一祖國的大業，教學中應避免說教，寓教育內涵于藝術實踐活動之中，重視對學生情感陶冶。

　　在課堂上，我主動走到學生中間與學生一起演唱、一起創造，課堂氣氛和諧，教學效果明顯。總之，作為一名音樂教師，我非常樂意創設有利于學生欣賞音樂的機會，提供更多更加廣泛的資源，加強學生對于音樂的實踐體驗，提高學生對音樂的感受能力和鑒賞能力，豐富學生的情感，加強學生對音樂的喜愛和發現音樂的美。

　　初中音樂教學反思 13

　　音樂課堂的教學并不像平時的教學課堂一樣，音樂教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多的要體現的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這個審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。

　　音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是對于美得欣賞和熏陶的過程。要使這些審美教育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。通俗一點講，也就是比如課堂上精辟生動的理論教授，或者又沒規范的表演，甚至是精湛藝術的課堂布局等等。雖然這些事微不足道的小心思，但是這些都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美得享受，

　　首先一堂接近完美的音樂教學需要完美的結構、合理的布局。這些不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教育本身有著巨大的.感染和熏陶作用。合理的布局要講究開頭和結尾。良好的開端是成功的一半，所以每堂課我們都應根據所教授的內容，設計出有特色的開頭。牢牢地抓住學生的注意力，激發他們的學習興趣和熱情。當然結尾同樣重要，要給學生們留下思考和想象的余地。

　　其次音樂教學強調課堂的氛圍。良好的課堂氛圍，能使教與學主體雙方產生感情上的交融和思想上的共鳴。音樂教學課堂的氛圍應該美在：活躍而不失之凌亂，安靜而不失之呆板，愉快而不失之松散。良好的氛圍，師生雙邊關系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意扎實穩重。好的課堂氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

　　最后，一堂完美的音樂教學課同時也不能缺少語言上的美感。教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學教育的一個重要環節。這要求我們語言準確、簡介、精煉，并且還要易懂，在此基礎上我們還應盡量生動形象表達我們想要傳授的知識。這樣學生才會聚精會神，享受課堂。

　　這些基本課堂要素應該準確的存在于每一節音樂課堂中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性。讓學生在美的情境中獲得知識，接受音樂美感的熏陶，培養欣賞音樂美的能力。

　　第16期南巨新頂崗支隊南宮實驗音樂趙美辰

　　初中音樂教學反思 14

　　作為一名音樂教師，盡管音樂課程不直接涉及升學考試，但對于學生的素質教育和全面發展仍然至關重要。我所在學校的學生大多來自農村，對音樂的感受能力相對較弱。在我的教學實踐中，我深刻體會到了音樂教育的重要性。

　　一、教材內容提不起學生的`學習興趣

　　學生們對流行歌曲和偶像歌手表現出極大的熱情，但卻對教材中的歌曲不感興趣，這在音樂教學中是一個普遍現象。他們能輕易地列舉出一長串自己喜愛的歌曲和歌手，而對老師在課堂上反復教唱、解釋的歌曲卻記憶模糊，甚至完全忘記了。這種現象背后有很多原因，但我們作為教育者應該反思教學中存在的問題，包括我們的課堂教學方式是否能夠吸引學生的興趣，是否能夠激發他們對音樂的熱愛。

　　二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。

　　在教學實踐中，課堂教學的方式方法需要靈活調整，因為不同學生有不同反應。教師在備課時設計的內容可能需要根據實際情況進行調整和優化。課堂教學是一門藝術，需要不斷改進和完善。因此，教學中出現的“意外”情況可以成為反思的素材，幫助教師不斷探索和提升教學水平。

　　作為音樂教師，我意識到自己還有很多提升的空間。在今后的教學中，我會積極吸取老師的經驗，取長補短。教學反思對于提高教學水平至關重要，不論是主課還是副課都需要認真對待。作為新課程背景下的音樂教師，我將不斷反思、提煉經驗，發現問題并努力提高自己的教學水平，成為一名科研型、反思型的教育工作者。在教學實踐中，我認識到需要注意以下幾點：

　　1、教學內容和教材通常密不可分，因此教師在備課時應該認真籌劃，精心設計課堂教學。

　　2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

　　在素質教育中，音樂課扮演著重要角色，而音樂課的質量至關重要。因此，如何設計一堂吸引學生、調動積極性和參與度的音樂課成為音樂老師們面臨的挑戰。在日常教學中，許多樂理知識往往無法得到有效運用。因此，我們需要思考如何創新音樂課堂教學，展示音樂的魅力，讓學生在愉悅中學習，健康快樂成長。

　　初中音樂教學反思 15

　　新課程標準要求，初中音樂課程教學需要突出培養學生對音樂審美的能力，而這也凸顯出了初中音樂欣賞課程的重要性。為有效培養學生的音樂審美思維與鑒賞能力，在實踐教學過程中，老師首先要把握好一個度，極盡貼合班級每個學生的理解能力與音樂欣賞理念，尊重在音樂欣賞方面學生在思想上所存在的差異性。所以，音樂欣賞課程教學需要老師創新教學方法，并做到正確引導，進而讓學生能夠理解音樂作品的內涵和真情實感，并真正感悟到音樂所潛藏的魅力。

　　一、老師要具備教學素養及扎實充分的音樂基本功

　　初中音樂欣賞課程教學中，行之有效的教學方式必不可少，但首先音樂老師一定要具備扎實的基本功，對音樂作品也要能夠掌握透徹并反復鉆研。在此基礎之上，課堂教學活動開展過程中，老師還要努力協調與學生間的教學關系，以學生為主體，加強與學生間的溝通交流，鼓勵學生多發表個人意見。當然老師也可組織班級學生進行分組討論，通過對反饋意見的采集與解決，提高學生的音樂欣賞能力。

　　比如，在《紅巖魂》鑒賞課程教學中，老師可先以“紅巖”作為導入，引導學生學唱《歌樂山》歌曲，通過與革命時期的生活情景對比，讓學生深刻體會紅巖英烈的`品格，感悟奮斗愛國的紅巖精神，最后再引導學生逐漸深入《紅巖魂》音樂欣賞課堂學習中去。另外，老師也可以用不同的表演形式來演示其音樂旋律，例如竹笛，又或者吉他、鋼琴，從而演繹出各種風格的音樂，通過觀看老師的表演，學生會感受到音樂自身所帶有的樂趣與風趣。最后的教學重點在于老師必須要提高學生的課堂活動參與度，如模唱，或者通過畫線條和圖形等方式，讓學生親身體驗，理解音樂段句之間存在的復雜聯系。

　　二、提高學生課堂活動參與度，積極開發教學資源

　　輕松愉悅的教學氛圍更容易提升學生的學習興趣與參與度。初中音樂欣賞課程教學理念要求學生能自主進行創作學習，能夠理解音樂作品的真實涵義。因此，老師在課堂教學過程中應創設多元化趣味性教學情境，鼓勵學生積極參與到音樂鑒賞活動中去，最重要的是能夠讓學生親身感受音樂，這樣學生對所學音樂作品會有更深刻的認知與了解。

　　例如，在《戰士的歌》一課教學中，老師可以為學生編排一次班級大合唱，并為學生租借好“戰士”革命服裝，集體活動會更受學生重視，學生在實踐過程中也更會竭盡全力。隨著音樂活動的參與，學生很容易就進入歌曲情景，在大合唱中也會深入感受到歌曲的力量及歌曲想要表達的情感。這樣的教學方式，可以增強學生對所學音樂作品的無限聯想，而且也大大提高了學生對音樂欣賞課的興趣，學生在音樂學習中體會到了快樂，自身學習效率便會逐漸提高。另外，老師也可以充分采用多媒體教學方式，以此來提升課堂教學質量。如音樂欣賞課程中對樂器進行介紹時，由于受空間和時間的限制，老師便可通過多媒體制作出所學樂器的視聽片段，這樣學生對大多數樂器都會有一個細致的了解與認知，當然老師也可找一些交響樂的演奏視頻，讓學生在視覺和聽覺上感受音樂的宏大唯美。

　　三、適當采用直觀教學方式

　　直觀具體教學法，即要求學生運用教學“用具”配合音樂學習，凸顯音樂特性，最終啟發學生對音樂創作的思考。例如，在《梨園芬芳》音樂作品鑒賞中，老師可以在課前預備一些古典傳統國式樂器，引導學生學習樂器的音色結構，再臨場體會樂器所帶來的音樂之美，進一步領悟《梨園芬芳》音樂作品的感染力。其次，老師也可采用“觀摩”等直觀教學方法。如在《白毛女》音樂賞析過程中，老師可以為學生播放歌劇，充分利用舞臺歌劇的感染力來加強學生對所學作品的感悟。

　　在初中音樂欣賞課的教學實踐中，老師必須要以提高學生綜合素養為教學目標，積極豐富學生的音樂學識和創造性思維，引導學生從本質上理解音樂內涵并感悟音樂魅力，以期能夠促進學生音樂欣賞能力的有效提高。

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