音樂教學反思（精選5篇）

　　作為一名優秀的教師，我們需要很強的課堂教學能力，寫教學反思能總結我們的教學經驗，那么寫教學反思需要注意哪些問題呢？下面是小編收集整理的音樂教學反思（精選5篇），希望能夠幫助到大家。

　　音樂教學反思1

　　一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控

　　這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之后我查閱了相關書籍，明白低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經能夠提高一半。

　　二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

　　三、讓樂器和舞蹈走進課堂

　　在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

　　樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。并且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最終每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很夢想。

　　音樂教學反思2

　　音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類經過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自我的教學，做了以下幾點反思：

　　一學會“聽”音樂

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本事（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美本事的基礎。學譜的基礎也應當首先放在聽覺本事的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂教師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生經過自我的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今日要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的資料等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有必須印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多教師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

　　二、音樂教學的多元化

　　為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而教師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不一樣領域。如自我很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者明白你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不一樣表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不一樣等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

　　三、培養學生的能動性

　　學生隨著年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都十分被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情景，越到高年級就越嚴重。教師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創編這些環節能讓學生主動參與�？吹竭@樣的情景我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生明白音樂文化價值的所在。一齊探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學資料當中來。再讓學生用自我所理解的情感來演唱自我最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。

　　音樂教學一向在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

　　音樂教學反思3

　　教授新課程已經一個學期了，給了我很深的感受。在了解了新教材的內涵和思路的同時，我也體會到，對于新課程的教師來說，更重要的`就是怎樣在教學過程中體現新課程的思路和內涵，從而使教學效果更好。

　　在課堂教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發揮自我的想象力和創造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自我，展現自我的機會，這樣學生才會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想象的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想象或者一些行為。記得在欣賞《歡樂的小熊貓》一課時，我先用故事導入：在美麗的大森林里住著一只可愛的小熊貓，他愛學習、愛勞動。還經常幫媽媽做家務。有一天，他又幫媽媽去河里打水，可是一不細心把水桶掉到河里了，這下可急壞了小熊貓，因為他不會游泳。我們幫忙小熊貓想想辦法好嗎？其實，我只是想用這個故事導入一下，想辦法的環節只是一帶而過�？蓻]想到，卻激起了學生的極大興趣，他們七嘴八舌的地說開了，那場面十分的熱鬧。有的說：“用一根樹枝伸到河里把水桶夠回來”。

　　有的學生立刻反駁到：“如果樹枝不夠長怎樣辦呀？”另一個學生說：“能夠用竹子做一個小船，然后劃過去不就夠到了嘛！”我趕緊表揚他，夸他的想法真妙。我的一句表揚更加激起了學生的興趣，議論也更加熱烈了。我明白如果這樣下去，可能會打亂我最初的課堂設計和構想。可是看著孩子們興奮的勁頭，我沒有去阻止，因為對于一年級的孩子，更要給他們空間和時間，讓他們自由、歡樂的去想象，去議論。這時，一個學生突然舉起手來說：“教師，我有個辦法，不僅僅能讓小熊貓夠到水桶，還能讓它不用走這么遠就能有用！”我立刻用驚奇的目光盯著他：“那你快說說吧！”他自得的說：“能夠順著小河挖一條水溝，讓水流到小熊貓家的門前不就行了嘛！”說實話，當時我真沒想到他會有這個想法，因為，畢竟才一年級。我用十分贊賞的語氣給予了他很高的評價，并且對全班的孩子說：“某某某多有想象力啊，我們獎勵他一個‘創造獎好不好’？孩子們都為他鼓，這樣也激發了其他孩子進取想象和創造的興趣。

　　其次，是要還學生一個平等的地位，不能總以“權威”自居，不能總是居高臨下。俗話說“動人心者，莫先乎情”。課堂教學中，師生每時每刻都在進行著心靈的接觸。如果師生關系良好，心理相容，學生能夠就會把教師的關心遷移到課程上來，產生“親其師，信其道”的心理效應。所以，在課堂中，我會經常注意主動走進學生，以此來拉近我與孩子們的距離。例如：坐到他們之中和他們一齊欣賞新月，觀看學生表演。有時我剛走近他們，有的孩子就會熱情主動地邀請我挨著他做。并且在課堂中我會自然和真誠地使用“多謝”“對不起”“你太讓我感動了”“我好喜歡你們啊”等等的語言，使學生感到教師和自我是好朋友。在學習歌曲《拉勾勾》時，我和孩子們一齊演唱歌曲，一齊表演。學會歌曲后，我安排了這樣一項資料，就是每個同學一邊唱著歌曲，一邊去和自我的好朋友拉勾勾。孩子們可高興了，都去找朋友。這時，我也走入他們之中，和每個孩子都勾一勾指頭。這下孩子們更高興了，都紛紛來到我的面前搶著和我勾指頭。使我感到異常親切，我想孩子們也必須和我有同樣的感受。最終，我總結到：我們勾了手指頭就是好朋友了。一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友！”聽到這句話，我很激動，立刻說道：“對，教師要和你們做永遠

　　的好朋友！”我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎樣會有這樣的一句話，又怎樣會讓這樣普通的一節課充滿了溫馨和感動呢！

　　最終，我體現到的一點就是教學的安排和設計。音樂課不一樣于其他學科，能夠不必必須按著教材中的資料安排去進行。為了教學效果更好，每節課的資料能夠互相調換。在學習《開火車》一課時，教材的安排是，學會歌曲后，帶著學生做開火車的游戲。為了激發學生學習歌曲的興趣，我先帶領學生到操場去做開火車的游戲，讓他們先在做游戲中感到愉快感到有意思。在學生愉悅的心理氛圍下學唱歌曲，學生學的既快又有興趣。學會后再做一次游戲，這樣教學的效果更好。

　　經過這一個學期的實踐，使我感到新教材給教師的空間更大了。我們能夠有更寬闊的空間去發揮、實踐。

　　音樂教學反思4

　　反思對于一個教師來說是十分重要的，它能使教師對自我一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：

　　一、教學實踐中的自我反思。

　　我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，研究課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束后，都會進行反思，研究哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自我措手不及，哪些環節有待今后改善等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自我見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，能夠實現教學相長。

　　音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從資料到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，經過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地理解音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。

　　二、理論學習中的自我反思。

　　理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自我的教學實踐，指導自我的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，并付諸于實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每一天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大�！�。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自我教學水平的提高。

　　近幾年，經過自我的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應當成為完整的“人”的教育。

　　完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。

　　在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，僅有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自我的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的十分成功。

　　關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自我的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一齊歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。

　　以上是我在教學中的一點感想，我只期望以后再經過教學實踐多摸索經驗，使自我的教學水平提高到一個新的臺階。

　　音樂教學反思5

　　音樂新《課標》指出：要求學生具有必須的識譜潛力，規定了不一樣學段不一樣的要求。所以，識譜教學要貼合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自我一些教學實踐，反思如下：

　　一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也就應首先放在聽覺潛力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。

　　如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是這天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自我的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是簡單愉快、有所“成就”的，并且有表現自我的空間。

　　一位學生這樣講到：“以前，教師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還能夠，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是此刻我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到十分高興�！�

　　二、利用創編旋律來提高識譜潛力

　　創造性潛力的培養就應貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。

　　例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一齊，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自我的感覺重新排列成流暢的旋律，并一齊彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅僅提高了學生的識譜潛力，也大大調動了學生的學習用心性與主動性。

　　其實，創編旋律的形式能夠多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自我的成就感之中學習簡譜，并能夠收到意想不到的效果。

　　三、樂器進課堂提高識譜興趣

　　樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還能夠透過反復的演奏到達聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的潛力和興趣。

　　但目前這種方法在實施的過程中還是有必須難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

　　總之，在提高綜合素質的這天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知潛力、表現潛力、鑒賞潛力、創造潛力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

【音樂教學反思（精選5篇）】相關文章：

期末音樂教學反思范文12-28

小學音樂老師教學反思02-15

《小駱駝》音樂教學反思12-23

小學音樂教學反思范文（精選7篇）03-31

音樂教師教育教學反思范文（精選5篇）12-28

有關初中音樂的教學反思范文【精選】03-25

精選優秀音樂教師教學反思范文三篇03-23

中班音樂活動《聽》教學反思01-10

關于初中音樂教學反思03-16

小學音樂教學反思(15篇)03-03