美術教學工作反思范文（通用16篇）

　　在快速變化和不斷變革的今天，我們需要很強的教學能力，反思過去，是為了以后。怎樣寫反思才更能起到其作用呢？以下是小編為大家收集的美術教學工作反思范文，希望對大家有所幫助。

　　美術教學工作反思 1

　　隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。 美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

　　在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕松、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。一年半的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。除非你沒有責任心。

　　每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的'裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

　　三、美術作業的評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

　　所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

　　在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

　　美術教學工作反思 2

　　初中美術，班級多，班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！ 反思成績和經驗

　　1、讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性

　　初中學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實 ，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞 、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合 、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要*學習美術獲得。

　　美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。東 漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中說：“圖畫天地，品類群生，寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各謬形 。隨色象類，曲德其情。”這說明美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物 的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮 ，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

　　2、 高教學質量，關鍵是上好課

　　我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，懂得了初中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的`生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

　　3、做好課后輔導工作

　　加強了課后輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。

　　4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

　　在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向老教師學習，從中獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中受益匪淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。 存在的問題和教訓 金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示范較少。

　　美術教學工作反思 3

　　小學美術欣賞教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、 探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

　　選中顯“色”

　　欣賞教學的主要途徑是通過大量的優秀作品來豐富、提高學生的審美能力，而其中的關鍵是選擇適合學生審美的美術作品。在傳統欣賞教學中，以教師為中心選擇美術作品，無形中取代了學生，既存在師生審美觀點的“落差”，學生在作品前表現出“難以接受”或“十分崇拜”的狀態；又存在教師“剝奪”了學生的審美選擇權，把所謂的美強行“投射”給學生，失去了學生主動感悟、主動發現的機會，被動的學習導致學生審美潛能難以發揮。面對存在個性差異的`學生，教師絕不能要求學生“千人一面”，而是放手讓他們自主選擇、自行搜集美術作品，能夠讓教學達到事半功倍的效果。如《色彩畫欣賞》一課，在課前教師布置學生到資料室去選擇色彩畫作品，讓學生在課外搜集喜歡的色彩畫作品。師生共同選擇的作品具有代表性，學生自行選擇的具有強烈的個性，特別是學生搜集的作品真是五花八門：有大師的、畫家的、家長的，還有個人的得意之作。原本單調、貧乏的欣賞課變成生動活潑、資源豐富的欣賞課。這樣做至少有三方面好處，首先是對學生學習權利的尊重。讓學生參與選擇作品，就是尊重學生在教學中的主體地位；讓學生自行搜集自己喜歡的作品，就是尊重了學生之間的個性差異。其次是能夠激發學生學習的主動性和參與性。當學生受到尊重時，心理的積極因素能促使行為方式的主動，主人翁的姿態就會展現，很愿意在師生面前“露一手”，以獲得滿足、肯定和尊重。第三是能夠凸現學生的審美個性。學生面對諸多的作品，能夠做出自己的個性選擇，他們會對喜愛作品存在的“魅力”之處做出自己的研究、判斷，詮釋，從而實現個性化的審美需求。

　　美術教學工作反思 4

　　在近幾年的教學工作中，我認真鉆研教學大綱，不斷探索適合本校學生的教學方法，逐漸摸索了一些行之有效的教學方法，為了更好的做好以后的教學工作，特將近幾年的工作經驗總結如下：

　　一.加強學習，不斷提高思想業務素質。

　　“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。我利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準以及相關的文章如《教育的轉性與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展、知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓，外出聽課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，充實自己、豐富了自己的知識和見識，為自己更好的教學實踐作好了準備。

　　二.求實創新、認真開展教學工作

　　教育教學是我們教師工作的首要任務。我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新教材，實踐新理念。”力求我的'美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

　　我任教一至六年級的美術課，雖然課時量比較大但在日常教學中，我堅持切實做到課前認真作好充分準備。精心設計教案并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能作到當堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批發方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據得失及時寫教后感、教學反思，目的是為以后的教學積思經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對新教材內容進行課程的開發、挖掘與設計，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。

　　三.任勞任怨，完成學校其他工作。

　　我校開展了一系列美術活動，如優秀美術作品展，包括卡通、素描、水粉等方面的作品，讓全體學生觀看并參與評選優秀作品，將其評選的作品投至“星星河”全國少年兒童美術攝影大賽中，劉帥印，趙旭等多位同學榮獲一、二等獎。這樣，既激發了學生的興趣，又培養了學生的審美能力，同時也提高了學習美術和表現生活的熱情。其中不僅涉及到很多的美術宣傳和籌備工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。

　　總之，我以培養學生的審美能力、提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更在的作用。

　　美術教學工作反思 5

　　新時期的美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；初中美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

　　總結本學期的美術課課堂教學，我總結了如下幾點：

　　1、內容上注重培養學生健全良好的藝術素質：

　　在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣。

　　2、方法上注重培養學生豐富的想像力及創造性思維：

　　傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教《綠洲》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的'一切。

　　3、素質教育與學生積極性的調動：

　　素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。《橋》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的立體賀卡，我讓學生欣賞了大量的橋梁設計圖片，充分發揮學生的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性。

　　4、對學生學習動機的激勵：

　　動機是直接推動并維持人活動的內部心理動力。動機具有指向性、強度性、清晰度、力距等特點。動機與需要不同，需要的動力作用是潛在的，動機的動力作用是直接的，現實的。在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。

　　美術教學工作反思 6

　　中學作業多，課余時間少，學生本身的家務又重，有時我盡量讓美術課的資料當堂完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，持續課堂資料的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，個性是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：

　　一、創設情境

　　1.一節優秀的美術課應創設搞笑的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課能夠問“你喜歡什么？”“你想不想做什么？”

　　2.如今多媒體能夠把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他透過旋律、節奏、節拍、強度等形式，構成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選取的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。能夠使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都能夠起到必須的調節學生情緒和促進繪畫熱情的用心作用。

　　3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們帶給成功的機會。

　　二、實物寫生提高學生的學習興趣

　　初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生透過仔細觀察與分析，比較花卉的莖、葉、干等如何表達，應用什么樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。

　　三、教學資源的有效利用

　　每節美術課都需要超多的教學資源，其實，教學資源可取決于教師本身，取決于教材，取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的資料。美術是個直接的視覺刺激，教學資料采用直接立體的展示比較，再透過解說和感受，其教學資料比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源能夠直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的`資源就能使學生理解和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定

　　美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到必須的幫忙。

　　五、教學評價

　　教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我個性注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在潛力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，能夠在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

　　以上是我這段時間的教學體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課，在用心的教學實踐中研究教材，研究學生，研究自身的教學環節，有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。

　　美術教學工作反思 7

　　1、 基本形體切割反思

　　本課《基本形體切挖》教學中，先由學生回憶以前學習過的基本形，然后復習基本形體，然后聯系生活實際，觀察物體與基本形體的關系，理解藝術與生活的密切關系。

　　通過分析“凱旋門”與立方體的區別前，我對于凱旋門做了詳細的介紹，學生了解了凱旋門的有關資料。通過分析“凱旋門”與立方體的區別，學生能夠回答出“凱旋門”是在立方體的基礎上，切挖一個圓柱形體和一個長方體，從而引入詳細的介紹“切”和“挖”的概念。我采用積木演示的方法，讓學生很直觀的觀察到了什么是“切”，什么是“挖”，幫助學生總結出了概念。在這個環節，學生通過觀察，理解概念，認識了一個物體與基本形體必然的聯系，一個物體的形體是有基本的形體變化而來的，從這個聯系上，學生能夠體會到：藝術源于生活，生活即藝術的演示，進而理解藝術存在于生活的方方面面。

　　通過對圓凳的分析理解，我在課堂上演示了由一個圓柱體變化為一把圓凳的切挖草圖的演示，讓學生體會了草圖切挖的藝術魅力。然后讓學生思考除了這種方式可以體驗切挖以外，體驗切挖的方式還有哪些，學生能夠通過很多種方式來體驗切挖，比如在彩泥上，在蘿卜上、在紅薯上、在土豆上等等。在切挖體驗的前期，我著重強調了關于安全用切挖工具的問題，交待學生一定要注意安全，不要把左手放到切挖工具運動的方向，安全起刀。不要隨意走動，以免推碰到別人，以免發生意外。

　　在學生做切挖體驗過程中，我在教室巡視學生情況，指導學生，學生得到訓練。在課堂的展示環節，我請些學生向大家介紹：我用的是 材料，我先把它做成形體，經過 （切挖的過程），看到現在的形體，使我聯想到 。從某種程度上，鍛煉了學生思維能力和良好的語言表達能力。

　　2、點的集合

　　裝飾他們的建筑；點彩派畫家能夠用色點來表現耀眼的陽光；現代派畫家用不同形狀的點勾畫詩一樣的圖畫，這些都充分顯示了點的有序和無序排列的美感。

　　作為預備年級的學生，他們具有極強的好奇心和求知欲。如果單從知識方面入手，勢必會造成枯燥康定斯基說：“點是最簡潔最堅強的主張，因此點是繪畫最初的要素。”

　　古希臘人喜歡用馬賽克拼貼的方式乏味。其次學生的好動心很強，在廣泛的點的集合的作品中，根據學生的喜好選擇自己能夠完成的繪畫作品形式進行創作，從而體會點的無窮韻味。

　　3、遠去的路反思

　　對本節課六年級學生的學習興趣很高，特別是讓他們舉例說明時，發言積極踴躍。但是當將要把理論表現在圖畫本上時60%的學生表現出不知如何動筆，即使動筆也是將透視現象畫錯。于是我將如何畫平行透視又講一遍，但還是有十幾個學生表現錯誤，可見，這些學生的動手能力跟不上腦力。

　　綜合本課情況，主要有以下幾點：

　　盡管學生的課堂上也能說出來這些相關的內容，但都只局限于課本，只是表面的浮淺，預習的廣度和深度還不夠，學生的認知水平和能力不夠，所以我認為比較簡單的視平線這個知識點，學生理解得不是太好，也可能是受了書上的那個定義的影響，學生認為視平線只是在水天相接的地方，或是草原的盡頭，有部分同學就知道視平線是與眼睛水平方向的那條直線。不過好在這個知識點不是太難，一講學生馬上就理解了。還有在消失點教學時，因為這個知識點較為抽象，同是它的存在也與視平線有一定的關系，所以學生在找消失點的時候還較為順利，但是在畫消失點的時候就有點困難，特別是三個梯次小練習，著實讓同學們感受到了透視學的抽象，當然這也是我做為這節課的難點，也是一個拓展與延伸，所以最后的一個消失點在畫面的外面學生大多數都找不出來，不過這也是很正常的。所以在今后的教學中要多鉆研教材，努力上好每一節課。

　　4、線與造型

　　這是一節造型·表現課，沒上課之前，我就反復想線是最常見，而又最不好上的課，學生沒有難度，沒有新鮮感，同時，由于受學校條件的限制，課件又使用不上，所以我想用游戲來增加學生興趣，第一個游戲是用一根線表達含義，沒有難度，又讓學生對線有了新的認識，同時為導入新課奠定基礎。第二個游戲，在設計前，首先我考本辦公室的其他學科的老師，看看難易程度，同時還讓他們獻計獻策。總之，這節課在安排上以學生為主體，教師在本節課只是一個引導者。設計的目的就是讓學生對線先感興趣，再知道線的表達在生活中的重要性。通過這些教學過程來培養學生的創造性思維，增強學生學習美術的興趣，學會用線表達自己的情感和認識，也為學生終身學習奠定基礎。我覺得這節課不僅關注了學生知識與技能的學習，更關注了過程與方法和情感、態度與價值觀的學習，充分體現了課程改革的思想。另外，在展評學生作業部分（學生作品的評價）怎樣安排更好，這始終是我今后思考和加強學習的地方，希望各位專家和老師瀏覽之后，留下您們的寶貴意見，我會虛心學習的。

　　5、風景寫生

　　今天在六年級我上了一節《風景寫生》課，課后反思起來，這節課我發現學生都很喜歡畫實物，對于到室外去寫生興趣濃厚，本節課以學生為主體，充分尊重學生，激發了學生的興趣，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；使學生想學，樂學。在教學中，我與學生共同學習、交流，成為朋友。如學生在作畫的過程中，我走近學生，和他們一塊畫，幫助他們難以表現出來的地方進行輔導。加強教學中師生的'雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，提倡了師生間的情感交流和平等關系。 雖然這節課我覺的是上的比較成功的，但也存在著不盡人意的地方。如：時間把握的不理想，學生對于寫生當中的視線看到的所有物體不知道取舍，不知道怎樣畫到畫面上等等。下節課我想對學生進行一下臨摹風景，練習并學習名師是怎樣作畫的。 以上是我在教學《風景寫生》這課后進行的反思。通過這次課堂教學，讓自己感到收獲不少。

　　6、讓剪影動起來

　　在本次課堂教學中收到了事半功倍的效果。學習在生動有趣的情境中，自主學習的能力得到了提升。我想多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維，讓學生對于了解我國民間藝術皮影戲的相關的知識，有了一個直觀的認識，從而培養了學生的創造精神。在學生制作剪影形象之前，對學生進行分組，讓學生根據一個小故事或者一個動畫片中的情節制作剪進。影形象，每人都必須制作一個剪影形象，大家編臺詞，設計動作，共同表演。在表演過程中，我們發現了不少問題。例如操縱桿的位置固定的不對，學生表演時沒有把屏幕讓出來，在今后的教學中要加以改以上只是我在美術教學中一點淺薄的認識，要激發學生的學習興趣，還需要我們一線的美術教師繼續為之努力。我們期待我們的教學環境越來越好，為學生創造一個輕松、和諧的學習氛圍，讓農村的孩子們接受更多的美術知識，受到更多美的熏陶。

　　美術教學工作反思 8

　　目前教育局正在開展“德育滲透千堂課”活動，要求每位教師在所教的課程中滲透德育教育。作為一名美術兼職教師，我經過深深思考結合湘教版二年級美術上冊教材說一說美術課中的德育滲透。

　　美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在;文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美” 的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”、美的感受，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。可見，在小學美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，培養學生健康的、高尚的審美能力。

　　一、發現美

　　大自然把一切美好的東西都展示給了人們：冬天白雪下的樹、秋天飄飄的紅葉、夏天碧海黃沙、春天草綠花紅、青山綠水、旭日斜陽、藍天白云、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉，我們應該讓學生有更多的`機會去觀賞大自然和接觸生活，讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源于生活。讓我們領著學生放飛思想，把美術課堂搬到室外去，然后再把課外獲取的美景知識帶回課堂內，讓斑斕的景色在課堂中釋放光彩。二年級美術課中《影子大王》、《美麗的昆蟲》、《小蝌蚪》等內容是學生特別是農村學校的學生非常熟悉的東西，孩子們幾乎是熟視無睹，根本感受不到這些東西是美的，這就要求老師引導學生去感受這些平凡的東西中蘊藏的美。可以采用通話故事，卡通音樂等多種形式讓孩子們發現這些東西的美，通過發現這些平常東西的美從而更加激發學生發現美、感受美的能力。

　　二、想象美

　　對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”。這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。對于小學生而言，老師要充分鼓勵學生大膽想象，無論他們畫出怎樣奇形怪狀的作品，都要給予肯定。

　　在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間，填滿無限遐想的想象。

　　二年級美術課中的《自畫像》、《神鳥變樹》、《聽聽畫畫》、《神奇的小畫冊》、等內容就是培養學生想象美的好素材。如《自畫像》，學生自己，自己既是最熟悉的，又是最陌生的。為什么呢?自己對自己的一切還有誰能比自己更熟悉呢?但是又有誰能完整的看到自己的身體外貌呢?要想畫好自己的自畫像還真不是一件容易事。誰都想把自己畫得漂亮一些。這時候老師可以實時引導，讓學生展開想象，把自己放在具體的情景中去畫，二不一定要按照課本上的例子就畫一個頭像。說實話，畫人物肖像本身就是非常難的，何況是畫只在鏡子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鳥變樹》就更加需要一定的想象力了。神鳥?誰知道是什么樣子?沒人知道。既然沒人知道，那就好辦了，大膽想象，怎么神怎么想，何況神鳥還要變成樹呢!

　　三、創造美

　　激情引趣,培養創美意識有學習興趣才能使學習變得積極主動,從而獲得良好學習效果。因此教師在教學中應努力設計好教學的每一個環節,特別是教學的導入,讓學生學得主動,學有興趣,樂意去作。因此我在課堂教學中應用所學的剪、拼、撕、貼、刻、折等制作方式,加強學生動手能力。二年級美術《灑水成畫》、《大嘴巴》、《童話屋》、《搖滾小精靈》、《捏泥動物》等內容就是很好的引導學生創造美的素材。如《灑水成畫》讓學生在以水為比，大地為布即興作畫，學生興趣空前濃厚，創造空間大;《童話屋》讓學生用最常用的材料進行剪、拼、撕、貼等方式創造一個神奇的童話世界;《搖滾小精靈》、《捏泥動物》也是如此。

　　美術教學工作反思 9

　　新課標指出，興趣是學習美術的基本動力之一。要想上好一節課，實現教學目標、突出教學重點，并充分調動學生的積極性，首先要激發學生的興趣。

　　美術課相對來說是學生喜歡的課程，但是在初中教學中，學生在課堂上的表現也越來越懈怠，這就更需要教師抓住教學重點、激發學生興趣，讓學生學會學習、自主學習。根據新課標的要求以及現代教學理念，要讓學生在美術學習中，獨立思考探求新知，實踐操作自主歸納，自悟自得自主推導，留給學生一定的思維空間。有了思維空間，才有思維活動，才會有自主學習。下面就美術課堂教學活動中，如何“引導”學生“自主”學習談談我的體會。如標志設計這一課中：

　　1.激趣導入，激發興趣

　　在上課的一開始，先請全班同學和我一起認一認，看看多媒體出示的標志，哪些你認識呢？

　　分別出示：公共場所標志、交通標志、商業標志、奧運標志、班級標志等。“這么多標志是否在我們的生活中常見呢？平時你注意到了嗎？”幫助學生了解標志有這么多類型以后，給學生講解：標志是人們用來識別和傳達信息的視覺語言，具有識別、象征、審美等功能。

　　2.觀察演示，講授新課

　　標志設計要求簡潔、美觀、醒目、易于識別，有一定的含義和特點，作為一種視覺語言，在一定程度上不受國家、民族、語言的限制，大多數人都能識別和運用，而標志成為國際通用后，它的圖形、文字、色彩是不能任意改變的。下面請同學們一起來看一下標志設計的主要表現形式，包括：文字構成，圖形構成以及圖文相結合，而觀察這么多標志會總結出：標志設計要求簡潔美觀、醒目。

　　3.學生欣賞，自主討論

　　出示課本中優秀學生作品：班徽設計，育新學生標志等等。通過引導學生觀察講解，幫助學生理解標志在設計的時候，首先要有一定的文化內涵，可將圖形和文字融合有一定的象征意義。

　　請學生分小組的形式，大膽討論，覺得標志設計中最重要的是什么？你們會怎么設計？設計是要注意什么？

　　4.大膽創作，課堂小結

　　經過以上課程內容教學，下面請同學們用簡單的基本圖形為自己的班級設計繪畫一個文字和圖形結合 富有特色的班牌，并配上設計說明。

　　學生作品完成后，分組展示作品，請全班同學進行自評、互評，說說其他同學作品的優點和不足，最后教師總結性評價，肯定學生閃光點。

　　學的.藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞，教師要根據學生的實際和年齡特征、知識經驗、能力水平、認知規律、智力水平等因素，抓住學生思維活動的熱點和焦點，根據學生認知的“最近發展區”為學生提供豐富的背景材料。從學生喜聞樂見的實情、實物、實事入手，注重學生的自主參與，通過獨立學習、實踐操作、小組討論、集體評議、師生交流等多種教學手段，使教師在整個環節中起組織者、引導者的作用，多讓學生各抒已見，多聽學生意見，與學生默契配合，達成思維共振與感情共鳴，努力為學生創造自主學習的機會。

　　美術教學工作反思 10

　　美術來源于生活，發展于生活，提煉于生活。美術實實在在地存在于生活之中。我在美術教學活動中，始終認為美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

　　一、啟發想象與繪畫技法可兼得 。

　　在美術教學中，有不少老師或一味地啟發想象，過于偏重聯想；亦有老師只顧著繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用。總而言之是非偏彼即偏此。在技法與想象之間，如果過于偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情況：

　　１.畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。

　　２.能夠聯想、想象，但想畫的內容畫不出來。即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：只有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們采用游戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛煉學生的想象能力，并按照兒童的心理特點，不斷地提高學生“涂鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不同材料的.特點并善于運用這種特點，創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自己的一雙小手是如此的靈巧，能夠創作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。

　　二、條條大路通向“美育育人”之路 。

　　美術并非只是畫畫，這其中囊括了諸多方面。為此，我根據學生愛動手的心理特點，在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工制作等特色課程。通過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我們又將制作的手工作品分類匯總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悅。不僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，而且令學生享受到藝術的熏陶，使學生擁有一顆美的心靈，達到美術教育之情感目標——美育育人！

　　總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。

　　美術教學工作反思 11

　　這學期每到美術活動時間，幼兒都表現出喜歡學、樂意學、一起合作學的氛圍來，組織完大班美術活動《海底世界》這個活動后，我發現幼兒興趣非常高，而且很快樂，回顧自己的教學過程，我對整個活動進行以下反思。

　　一、選擇的內容容易引起幼兒的興趣。

　　對于大班的幼兒來說，他們已經知道海里的多種生物，海底世界是一個既熟悉又陌生的地方，神秘的海底世界給孩子們帶來無限遐想，幼兒可以根據自己的認知經驗來選擇作畫具體內容，讓他們畫海底世界實際上給了他們自由創作的機會，所以容易引起幼兒的興趣。境創設好，導入自然(觀看《海底總動員》)，一下子就激發了學生的參與興趣;課件生動形象的展示海洋世界的美麗，幼兒能直觀的了解海洋環境，并認識海洋動物。整個環節鼓勵幼兒探索，培養幼兒創新能力。

　　二、作畫的形式多樣，能激發幼兒的興趣。

　　要求幼兒先在畫紙上畫出海底的動物、植物或到海底探寶的潛水員，用油畫棒涂上鮮艷的顏色，然后用廢舊材料來裝飾打扮海底世界的底色，幼兒從中感受到了廢舊材料共同搭配在繪畫中帶來的神奇效果，孩子們作畫時儼然像一個自由作畫的小畫家，與往常不一般的`作畫形式，能很好地激發幼兒的學習興趣。

　　三、恰當的教學組織方法，有利于幼兒興趣持續。

　　教學中，通過觀察、游戲的方式讓幼兒自主地探索動植物們的生長特點，體現了幼兒的主體性;我事先為幼兒提供了兩幅不同的范例畫，一幅是用油畫棒、水彩筆畫的畫，另一幅是用廢舊材料搭配使用的海底世界，通過讓幼兒觀察、比較，幼兒區分出了兩幅畫的不同。在孩子們都完成了第一步畫海底世界后，我對用廢舊材料搭配是喲進行了示范提出了要求，所以幼兒能較好地掌握不同物體搭配使用，較好地完成作品。學方式靈活多樣：情境體驗、自主學習、多種游戲等等，使幼兒始終在一種愉快、舒展的狀態中學習。

　　總的來說，這次活動不僅讓孩子在作畫能力上有的新的意識和提高，而且在情感的培養上也得到了滿足。

　　美術教學工作反思 12

　　藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：

　　目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。

　　幼兒園每年或每學期的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的限制。

　　常常發現不少孩子取出水彩筆在桌上、椅上、墻上、地上，甚至手上、臉上，隨心所欲地涂畫著。如果教師充分利用活動室周圍環境，善于尋找拓展幼兒繪畫的空間，則不僅可以改變幼兒不良習慣，還可以培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能。班級的美術區角放上紙和筆，便于幼兒隨畫隨取;六個平面的`長方體食品箱貼上白紙，更是幼兒作畫的好地方，一層一層地畫，一層一層再貼，畫好的五彩繽紛紙箱還可以用來做游戲，幼兒樂此不疲;平凈明亮的玻璃固然衛生，但貼上幼兒撕紙作品，把它布置成窗花，更富有童趣;選擇部分貼上瓷磚的潔白墻面作為幼兒繪畫場所，幼兒會大膽裝飾，歡喜無比，因為美麗的教室里不只是高高在上的教師作品，更有觸手可及、舉目可見的幼兒自創作品，幼兒又怎能不體會到美術活動帶來的成功感和喜悅感!

　　總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的神奇畫卷!

　　美術教學工作反思 13

　　傳統美術教學只重視專業學問與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培育學生的實踐力量,積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，制造性地運用美術語言；鼓舞學生在觀賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，中學美術教學反思。美術教學要創設肯定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的熟悉，加深對藝術的社會作用的熟悉，樹立正確的文化價值觀，修養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告知學生，讓學生在觀賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系。

　　通常在上課快要完畢時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿足的地方；也可以爭論下一堂課怎么上；自己做哪些預備工作，給學生介入教學設計的時機。師生間溝通對教學的想法，學生會覺得教師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參加到課堂教學中來，還由于得到教師的敬重而增加自信念和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反應信息，得以改良自己的教學。

　　3.鼓舞學生進展綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活閱歷的聯系,培育學生的綜合思維和綜合探究的力量。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品觀賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

　　4.重視對學生學習方法的討論。

　　新課改提倡的美術教學，既要重視學生對藝術的'感受、表現和制造力的培育，還要注意美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在學問探究的過程中發覺規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節約了學生的開支，也做到了變廢為寶。

　　5.以各種生動好玩的教學手段，如電影、錄像、范畫,甚至故事、嬉戲、等方式引導學生增加對形象的感受力量與想像力量,激發學生學習美術的興趣。

　　比方：學習達芬奇的繪畫作品《最終的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家（文藝復興三杰）。學生們學習興趣很高，而且學問把握得也特別好，以上是我在教學中總結的一些閱歷，如有缺乏之處，盼望教師們提出珍貴意見。

　　美術教學工作反思 14

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

　　美術教學要創設一定的文化情境，增加文化,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。

　　2、加強教學中師生的雙邊關系。

　　通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。

　　加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

　　4、重視對學生學習方法的研究。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的'開支，也做到了變廢為寶。

　　5、以各種生動有趣的教學手段。如電影、錄像、范畫,甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

　　比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。

　　美術教學工作反思 15

　　1.按照不同年齡特點，進行不同的教學。

　　小學生各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，

　　2.循序漸進的培養學生的觀察力 。

　　在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

　　3.培養興趣勤學多練。

　　常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

　　4.創造新型的.師生雙邊活動

　　作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

　　5.豐富學生的創造想象力

　　如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

　　這些就是我這些年的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。

　　美術教學工作反思 16

　　推薦自然界的顏色千變萬化，五彩繽紛，這些絢爛多彩的顏色把我們的世界裝扮的美麗迷人。把學生融入在這色彩斑斕的世界當中，就會增加他們的色感，對色彩的認識就會大大提高。

　　《色彩的和諧》是小學美術五年級上冊第二課。本課集合了中外小朋友熟悉喜愛的臥室與別墅作為范畫，運用暖色和冷色的的兩中對比，讓學生感受和諧色給人的舒適魅力。

　　本課是色彩基礎課，課程結構內容包括：鄰近色的概念，在色相環上，相鄰近的顏色稱為相近色，如黃、黃綠、綠或紅紫、紫、藍紫等。鄰近色的配合，會使人產生舒適、和諧的美感；色彩冷暖的概念，冷曖對比是色彩對比的一種，補色對比是最鮮明和強烈的冷暖對比，在同一幅畫里，必須有一個主色調，主色調對畫面的和諧產生決定性的作用。

　　因此，本課在實際授課過程中，主要以激發學生的學習興趣為前提，通過學生接觸和諧色，認識和諧色，運用和諧色激發學生運用色彩的欲望，以此來提升學生對美術的興趣，在濃厚興趣的基礎上，培養學生用線條、色彩、表情、語言等表達自己對形與色的感受，以及對真、善、美的認識。從而發展學生的想象力、觀察力以及和諧色與他們所學習析色彩線條的聯系，更加熱愛美術課。

　　鄰近色在創作畫面時非常重要，因為它是一幅畫面的主旋律。如果不能很好的運用鄰近色來組織畫面，一幅色彩作品的創造就會產生一種色彩的混亂，讓人感覺畫面脈絡不清。一幅冷色調的.畫面或暖色調的畫面里主要都運用的是鄰近色的對比，這樣畫面才會顯的舒適、和諧。學生初學使用水粉工具臨摹水粉畫，困難較多，老師最好先畫出步驟示意圖，一步一步帶領學生作畫，提醒學生用水要適當，不要太多。輔導時及時糾正學生用水多與少的失誤。

　　因為，學生是初次嘗試用水粉顏料臨摹水粉畫，作業要求不要太高，對畫得比較好的作業及時鼓勵，對不成功的作業不要批評和指責，找出產生問題的原因，為下節課做好準備。

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