詩書畫印的完美結合

時間：2021-11-16 12:22:46 教案我要投稿

詩書畫印的完美結合

詩書畫印的完美結合1

　　教材分析：

　　本節課以在教師的引導下，學生的自由學習，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘作品共有的中國人文精神。

　　教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。

　　教學目的：

　　1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。

　　2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。

　　3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。

　　教學重點：

　　中國山水畫在不同時期的藝術特色。

　　領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。

　　教學難點：

　　引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。

　　教學手段：

　　多媒體電腦網絡教學

　　教學過程：

　　教室里響著古琴曲

　　問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？

　　答：高山流水。

　　對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。

　　在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。

　　投票：

　　現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？

　　從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。

　　看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。

　　討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？

　　視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。

　　“人在畫中游”的感覺。

　　我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。

　　以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。

　　當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。

　　在學習過程中注意要解決這幾個問題。

　　討論：

　　1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？

　　2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。

　　3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）

　　大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。

　　4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？

　　結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。

　　課堂小結：

　　我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。

　　今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。

　　討論題：

　　1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。

　　2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？

　　《詩書畫印的完美結合》教案

　　教學目標：

　　通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美，及詩畫與印章怎樣巧妙的結合在一起的。

　　教學重點：

　　1、詩中有畫、畫中有詩的完美結合。

　　2、領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。

　　教學難點：

　　引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國人文精神，以及這種思想對山水畫發展的影響。

　　教學方法：

　　1、教法：采用多媒體教學，讓學生在欣賞圖片的同時由老師提出問題，并讓同學們自由討論。

　　2、學法：自主學習并進行討論。

　　教具準備: 教材、備課本、課件等。

　　學具準備：筆、紙。

　　教學過程：

　　一、組織教學：（2分鐘）

　　上下課起立進行清點人數等等。

　　二、引入新課：（5分鐘）

　　回顧上堂課所學的`中國古代人物畫，通過對中國古代人物畫的欣賞，我們對中國畫有了略微的了解，今天我們將去了解并欣賞中國古代山水畫以及體會它的中國人文精神。

　　三、講授新課：（25分鐘）

　　中國古代山水畫主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反應了社會生活。

　　（一）：如同中國古代人物畫一樣，中國古代山水畫也有它自己的藝術傳統。（板書：畫面要求創造情景交融的意境）

　　在表現上要求創造情景交融的意境。要求山水畫家“外師造化，中得心源”，“讀萬卷書，行萬里路”，不滿足于對自然景物的客觀描繪，要求畫家把對自然景物的認識與感受，與被描繪的客觀對象很好地結合起來，使情與景有機地融合在一起。在這種融合中，表現出十分鮮明的、可給人以啟發和思想的自然景物，同時又包含這耐人尋味的意蘊。下面我們欣賞幾幅宋、元的山水畫。

　　江山秋色圖趙伯駒北宋

　　幽谷圖郭熙北宋

　　踏歌圖馬遠南宋

　　萬壑松風圖李唐南宋

　　富春山居圖黃公望元

　　漁父圖吳鎮元

　　提問：大家在剛才的欣賞過程中是否感受到它們有什么不同？

　　學生回答，教師作補充，并詳細講述這幾幅圖畫的不同，及它們所反映的傳統文化，

　　（二）中國古代山水畫藝術特色（板書：采用“以大觀小”、“小中見大”的手法）

　　1、構圖（板書：空間上采用高遠、平遠、深遠的構圖方式）

　　中國古代山水畫在空間上采用高遠、平遠、深遠的構圖方式，如《溪山行旅圖》《青卞隱居圖》，有時也采用長卷，如《千里江山圖》。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

　　2、皴法（板書：披麻皴、折帶皴、斧劈皴、雨點皴、卷云皴、荷葉皴等）

　　在這些表現程式的應用上，反對照搬，主張靈活運用。

　　四：課堂總結：（8分鐘）

　　歸納總結一下本堂課的內容以及學生們的感想與觀點，并加以確定。

　　五：作業布置（練習）：

　　1、從本課中，你體會到中國古代山水畫家的內心追求了嗎？

　　2、舉例談談中國山水畫在空間處理上的特點？

詩書畫印的完美結合2

　　教學目標：

　　通過學習感受詩畫的完美結合，其中所蘊含的文化，了解印章在作畫時的用法，及怎樣與畫結合，表達出怎樣的意蘊。

　　教學重點：

　　1、詩書畫印的結合。

　　2、領會蘊藏在詩書畫印中的中國傳統人文思想。

　　教學難點：引導學生發現詩書畫印的美。

　　教學進程：

　　一、教授

　　引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國人文精神，以及這種思想對山水畫發展的影響。

　　作為中國古代山水畫的高峰時期——宋、元的山水畫來說，大體經歷了北宋、南宋和元代三個階段，這三個階段的山水畫呈現出彼此不同的面貌和意境。

　　1、北宋特別是前期的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。（板書：客觀地描寫自然物為主。）

　　范寬《溪山行旅圖》，是絹本水墨畫。首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側鋒。中景與主山之間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實功夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然后用濃淡層次的不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。在這幅山水畫中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一個短暫停留的過客。

　　郭熙《早春圖》，描寫北方早春時節清晨的景色，著重表現自然界不同季節的不同特征。

　　王希夢《千里江山圖》長卷，成功地運用中國山水畫“咫尺千里”的表現手法，以濃重的色彩、宏大的氣勢，描繪了祖國山河的遼闊和壯美、抒發了畫家對大好河山的熱愛。

　　2、南宋的山水畫與北宋的山水畫有顯著的不同，突出表現在追求詩的意境。（板書：突出表現在追求詩的意境。）

　　馬遠《寒江獨釣圖》。設問：大家在這幅畫上都看到了一些什么？

　　一條船、一個漁翁和水，還有大面積的白。

　　是的，在畫面表面上只能看到這些。大家是否想到還有天呢？畫面上出現大片的空白，表面看這些空白是虛的，而實際上并非空白，而是虛中有實，這“實”既代表水——一片汪澤，也代表天。正是這種水天一色、無邊無際、空曠渺漠的境界，突出了江面的遼闊和寒意蕭索的氣氛和漁翁寒江獨釣的情景。這種根據創造意境的需要在畫面上留出大片空白的藝術手法，正是中國畫在構圖上的組成部分，因為它既是創造意境的需要，又是增強畫面形式美的一種手段。

　　3、元代山水畫在意境的創造上更強調主觀書法與個人風格的創造。（板書：強調主觀書法與個人風格的創造。）

　　倪瓚《六君子圖》，畫面的重點是松、柏、樟、楠、槐、榆六棵樹，從提拔上看“居然相對六君子，正直特立無偏頗”，顯然是借景抒情。全畫氣象蕭疏，近乎荒涼，用筆簡潔疏放，突出地表現了倪瓚獨特的藝術風格。

　　王蒙《青卞隱居圖》，描寫浙江吳興縣北卞山的自然景色，整個畫面茂密蔥郁、氣勢雄偉，與倪瓚的山水畫形成了鮮明的對比。

　　從以上兩幅元代山水畫可以看出，元代畫家在努力創造情景交融的意境的同時，更強調藝術個性的反應。

　　（注：以上涉及到圖片的可在多媒體上放映，使得學生對它的不同時期的意境特點有進一步的理解與認識）

　　4、印章的用法

　　大家注意到了沒？很多畫上都有印章，這是為何呢？印章又有怎樣的用法呢？

　　學生回答。

　　(1) 國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閑章。如右上落款，左下角可蓋閑章，左上落款，右下角可蓋閑章。如上款字印接近下角，閑章就不需蓋了。

　　(2) 國畫棋幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閑章。右上落款，左下角可蓋方形閑章，左下落款，右下角可蓋方形閑章。此處如不需要蓋閑章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。

　　(3) 長方形，圓形，長圓形閑章，爾不可蓋在下角方形壓角閑章處之地位。方形閑章，不可蓋在書畫上端空白處，否則，就喧賓奪主了。

　　胡鵬圖先生告誡大家，印章不要隨便蓋，如果蓋不好反而會適得其反。