剪紙的資料

時間：2021-04-11 10:53:06 剪紙我要投稿

關于剪紙的資料

　　剪紙，作為一種原始藝術的載體，它在造型上總是運用夸張變形的手法，它善于將不同空間、時間的物象進行組合，通過一種夸張和變形的手法來改變對象的性質、形式，進而改變自然原形的慣常標準。那么下面我們一起來看看關于剪紙的資料吧。

關于剪紙的資料

　　簡介

　　2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，河北省蔚縣的王老賞大弟子周兆明為該文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。2007年6月8日，上海市李守白

　　世界最大的剪紙虎

　　剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。

　　2008年9月1日，梨鄉風情剪紙坊正式成立，作品在傳承傳統山東民間剪紙的基礎上，揉進了南方剪紙的清秀婉約，并創新實踐了人物肖像剪紙。

　　2009年9月30日，中國剪紙經聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會的審批列入第四批《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

　　2010年是農歷虎年，浙江桐廬剪紙協會會長朱維楨老先生創作了一幅寬10米、高7米的單體虎剪紙。這幅作品經現場認證，入選中國世界紀錄協會世界最大的單體虎剪紙，創造了剪紙藝術的又一項世界之最。為虎年的到來增添了祥和喜氣。

　　歷史

　　我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前6世紀），在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成圭賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，發現的兩張團花剪紙，他們采用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。

　　關于剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張制品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候干燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。

　　唐代剪紙紙花

　　唐代剪紙已處于大發展時期，杜甫詩中有暖水濯我足，剪紙招我魂的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏于大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的對羊，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式制作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。

　　宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的禮花，貼于窗上的窗花，或用于燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還采用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝制作的鏤花制版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是采用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。

　　明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，并達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、柜花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以后出現的紙扎花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那里要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最后達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。

　　中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象征意義。

　　史籍記載

　　剪紙藝術源遠流長，在古代詩詞典籍中，也被廣泛的記載：

　　1、唐崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：欲剪宜春字，春寒人剪刀這里所講的宜春帖

　　剪紙子，也就是現在人們所熟悉的剪紙。

　　2、唐李商隱《人曰》詩：鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風。剪彩也就是剪紙。

　　3、唐段成式《酉陽雜俎》說：立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠,或懸于佳人之首，或綴于花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。

　　4、南宋周密所著《志雅堂詩雜鈔》中寫有：舊都天銜，有剪諸色花樣者，極精妙。又中原有余承志者，每剪諸家書字，畢專門。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之類，極精工。即是開封府，剪花樣指的自然是剪紙。

　　5、廣州建德縣志云：林文輝，字綱齊，剪紙為字，飛動如龍蛇，點差不差毫發，室人裝璜成軸，易薪米以自給，人稱之曰剪。

　　6、宋楊萬里集子里，也曾提到一位剪字道人，說他取義山經年別遠公詩，用青紙剪字，什米元章體逼真。

　　創作

　　一、構圖方法

　　剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由于受到材料的限制，剪紙不善于表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上采用平視構圖，即將物體和景象由三維空間立體形象變為二維空間平面形象，通過對表現素材進行大膽取舍，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關系虛實相

　　剪紙龍襯，以增強作品的表現力，用平面的眼光表現世界的物象，決定了剪紙表現的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取舍的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種借助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，并通過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章，在局限里自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。

　　民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、后景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出于質樸的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表里統一的手法，全面地表現物象。對于剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。

　　另外，民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著看得多、看得全的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。

　　采用散點透視的剪紙作品

　　民間剪紙的構圖形式完全摒棄了焦點透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。

　　民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美愿望。

　　二、造型手段

　　民間剪紙來源于生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的一種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜采取完全寫實的手法，只能采用突出表現對象輪廓特征的手法，運用變形、夸張，以突出表現對象的特征。因此夸張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一�？鋸堊冃问侨祟悇撛煨詣趧拥某晒椭腔鄣慕Y晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術夸張之美來顯示其永恒的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在夸張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源于現實生活，并且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它并非只是

　　年年有魚剪紙

　　對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過夸張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標準。

　　民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的一部分，對美好生活的向往以及對遠古圖騰的`崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想象，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開夸張的藝術語言。

　　民間剪紙造型的夸張，是對繁雜內容條理化，規范化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源于充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特征，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的夸張。夸張是在省略的基礎上強調對象的特征，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特征性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了夸張的處理。

　　鋸齒式剪紙

　　民間剪紙的夸張，在為體現物象特征的同時，也要求達到裝飾美的目的，并在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、愿望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意愿也成為夸張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮夸張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。

　　民間剪紙的創作過程，是通過夸張的手法經過現實生活的真，向藝術的美演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處于長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。

　　三、剪紙的工具及說明

　　剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把幾張（一般不超過8張）剪紙粘貼起來，最后再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然后用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀剪相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

　　四、剪紙刻法

　　1、陽刻

　　以線為主，把造型的線留住，其他部分剪去，并且線線相連，還要把形留住，開以外的剪去稱為正形。

　　2、陰刻

　　以塊為主，把圖形的線剪去，線線相斷，并且把形剪空，稱為負形。

　　3、陰陽刻

　　陽刻與陰刻的結合。

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