點絳唇原文翻譯及賞析

時間：2023-04-16 18:58:04 古籍我要投稿

點絳唇原文翻譯及賞析15篇

點絳唇原文翻譯及賞析1

　　原文：

　　點絳唇·丁未冬過吳松作

　　[宋代]姜夔

　　燕雁無心，太湖西畔隨云去。數峰清苦。商略黃昏雨。

　　第四橋邊，擬共天隨住。今何許。憑闌懷古。殘柳參差舞。

　　譯文

　　北方的鴻雁羨慕飛鳥的自由自在，從太湖西畔隨著白云翻飛。幾座孤峰蕭瑟愁苦，好像在商量黃昏是否下雨。

　　我真想在甘泉橋邊，跟隨天隨子一起隱居。可他如今在何處？我獨倚欄桿懷古，只見殘敗的柳枝雜亂的在風中飛舞。

　　注釋

　　點絳唇：詞牌名。四十一字，前片三仄韻，后片四仄韻。《清真集》入“仙呂調”，元北曲同，但平仄句式略異，今京劇中猶常用之。

　　丁未：即南宋淳熙十四年（1187年）。吳松：一作“吳淞”，即今吳江市，屬江蘇省。

　　燕（yān）雁：指北方幽燕一帶的鴻雁。燕，北地也。無心：即無機心，猶言純任天然。燕雁無心：羨慕飛鳥的無憂無慮，自由自在。

　　太湖：江蘇南境的大湖泊。

　　商略：商量，醞釀，準備。

　　第四橋：即“吳江城外之甘泉橋”（鄭文焯《絕妙好詞校錄》），“以泉品居第四”故名（干隆《蘇州府志》）。

　　天隨：晚唐文學家陸龜蒙，自號天隨子。

　　何許：何處，何時。

　　參差：不齊貌。

　　賞析：

　　此詞通篇寫景，極淡遠之致，而胸襟之灑落方可概見。上片寫景，寫燕雁隨云，南北無定，實以自況，一種瀟灑自在之情，寫來飄然若仙；下片因地懷古，使無情物，著有情色，道出了無限滄桑之感。全詞雖只四十一字，卻深刻地傳出了姜夔“過吳松”時“憑欄懷古”的心情，委婉含蓄，引人遐想。

　　姜夔論詩有四素：氣象、體面、血脈、韻度。對四者的要求且是“氣象欲其渾厚”、“體面欲其宏大”、“血脈欲其貫通”、“韻度欲其飄逸”。雖是論詩之語，移之于詞，也甚貼切。讀此詞，知其所言非虛。此詞之意境，呈為一宇宙。

　　上片之境，乃詞人俯仰天地之境。“燕雁無心”。燕念平聲（yān煙），北地也。燕雁即北來之雁。時值冬天，正是燕雁南飛的時節。陸龜蒙詠北雁之詩甚多，如《孤雁》：“我生天地間，獨作南賓雁。”《歸雁》：“北走南征象我曹，天涯迢遞翼應勞。”《京口》：“雁頻辭薊北。”《金陵道》：“北雁行行直。”《雁》：“南北路何長。”白石詩詞亦多詠雁，詩如《雁圖》、《除夜》，詞如《浣溪沙》及此詞。可能與他多年居無定所，浪跡江湖的感受及對龜蒙的萬分心儀有關。噼頭寫入空中之燕雁，正是暗喻飄泊之人生。無心即無機心，猶言純任天然。點出燕雁隨季節而飛之無心，則又喻示自己性情之純任天然。此亦化用龜蒙詩意。陸龜蒙《秋賦有期因寄襲美》：“云似無心水似閑。”《和襲美新秋即事》：“心似孤云任所之，世塵中更有誰知。”下句緊接無心寫出：“太湖西畔隨云去。”燕雁隨著淡淡白云，沿著太湖西畔悠悠飛去。燕雁之遠去，暗喻自己飄泊江湖之感。隨云而無心，則喻示自己純任天然之意，宋陳郁《藏一話腴》云：白石“襟期灑落，如晉宋間人。語到意工，不期于高遠而自高遠。”范成大稱其“翰墨人品，皆似晉宋之雅士。”張羽《白石道人傳》亦曰其“體貌輕盈，望之若神仙中人。”但白石與晉宋名士實有不同，晉宋所謂名士實為優游卒歲的貴族，而白石一生布衣，又值南宋衰微之際，家國恨、身世愁實非晉宋名士可比。故下文寫出憂國傷時之念。太湖西畔一語，意境闊大遙遠。太湖包孕吳越，“天水合為一”（陸龜蒙《初入太湖》）。此詞意境實與天地同大也。

　　“數峰清苦。商略黃昏雨。”商略一語，本有商量之義，又有醞釀義。湖上數峰清寂愁苦，黃昏時分，正醞釀著一番雨意。此句的數峰之清苦無可奈何反襯人亡萬千愁苦。從來擬人寫山，鮮此奇絕之筆。比之辛稼軒之“我見青山多嫵媚，料青山，見我應如是”（《虞美人》），又是不同的.況味。

　　下片之境，乃詞人俯仰今古之境。

　　“第四橋邊，擬共天隨住。”第四橋即“吳江城外之甘泉橋”（鄭文焯《絕妙好詞校錄》），“以泉品居第四”故名（干隆《蘇州府志》）。這是陸龜蒙的故鄉。《吳郡圖經續志》云：“陸龜蒙宅在松江上甫里。”松江即吳江。天隨者，天隨子也，龜蒙之自號。天隨語出《莊子。在宥》“神動而天隨”，意即精神之動靜皆隨順天然。龜蒙本有胸懷濟世之志，其《村夜二首》云：“豈無致君術，堯舜不上下。豈無活國力，頗牧齊教化。”可是他身處晚唐末世，舉進士又不第，只好隱逸江湖。白石平生亦非無壯志，《昔游》詩云：“徘徊望神州，沉嘆英雄寡。”《永遇樂》：“中原生聚，神京耆老，南望長淮金鼓。”但他亦舉進士而不第，飄泊江湖一生。此陸、姜二人相似之一也。龜蒙精于《春秋》，其《甫里先生傳》自述：“性野逸無羈檢，好讀古圣人書，探大籍識大義”，“貞元中，韓晉公嘗著《春秋通例》，刻之于石”，“而顛倒漫漶翳塞，無一通者，殆將百年，人不敢指斥疵颣，先生恐疑誤后學，乃著書摭而辨之。”白石則精于禮樂，曾于南宋慶元三年“進《大樂議》于朝”，時南渡已六七十載，樂典久已亡滅，白石對當時樂制包括樂器樂曲歌辭，提出全面批評與建樹之構想，“書奏，詔付太常。”（《宋史·樂志六》）以布衣而對傳統文化負有高度責任感，此二人又一相同也。正是這種精神氣質上的認同感，使白石有了“沉思只羨天隨子，蓑笠寒江過一生”（《三高祠》詩），及“三生定是陸天隨”（《除夜》詩）之語。第四橋邊，擬共天隨住，即是這種認同感的體現。

　　第四橋邊，其地仍在，天隨子，其人則往矣。中間下擬共二字，便將仍在之故地與已往之古人與自己連結起來，泯沒了古今時間之界限。這是詞人為打破古今局限尋求與古人的精神句誦而采取的特殊筆法。再如劉過《沁園春》之與東坡、樂天、林和靖交游，亦是此一筆法。以上寫了自然、人生、歷史，筆筆翻出新意結筆更寫出現時代，筆力無限。“今何許”三字，語意豐富，涵蓋深廣。何許有何時、何處、為何、如何等多重含義。故“今何許”包含今是何世、世運至于何處、為何至此、如何面對等意。此是囊括宇宙、人生、歷史、時代之一大反詰，是充滿哲學反思意味一大反詰。而其中重點，主要在“今”之一字。憑欄懷古，筆力雄勁，氣象闊大。古與今上下映照成文，補足“今何許”一大反詰之歷史意蘊。應知此地古屬吳越，吳越興亡之殷鑒，曾引起晚唐龜蒙之無限感慨：“香徑長洲盡棘叢，奢云艷雨只悲風。吳王事事須亡國，未必西施勝六宮。”（《吳宮懷古》）亦不能不引起南宋白石之無限感慨：“美人臺上昔歡娛，今日空臺望五湖。殘雪未融青草死，苦無麋鹿過姑蘇。”（《除夜》）

　　懷古正是傷今。“殘柳參差舞，”柳本纖弱，那堪又殘，故其舞也參差不齊，然而仍舞之不已。舞之一字執著有力，蒼涼中寓含悲壯，悲壯中透露蒼涼。“殘柳參差舞”這一自然意象，實際上是南宋衰世的象征，隱然包含著雖已殘破仍不甘滅亡的意味。這與李商隱《登樂游原》“夕陽無限好，只是近黃昏”，象征唐朝國運的不可挽回有同工之妙。而其作為自然意象之本身，則又補足“今何許”一大反詰之自然意蘊。結筆之意境，實為南宋國運之寫照。返觀數峰清苦二句，其意蘊正為結尾之伏筆。在此九年之前，辛稼軒作《摸魚兒》，結云：“休去倚危欄，斜陽正在煙柳斷腸處。”乃是同一意境。白石本詞用舞字結穴，蘊含無限蒼涼悲壯。

　　善于提空描寫，從虛處著筆，是白石詞的一大特點。此詞將身世之感、家國之恨融為一片，乃南宋愛國詞中無價瑰寶。而身世家國皆以自然意象出之，自然意象在詞中占優勢，又將自然、人生、歷史（尚友天隨與懷古）、時代打成一片，融為一體。

　　尤其“今何許”之一大反詰，其意義雖著重于今，但其意味實遠遠超越之，乃是詞人面對自然、人生、歷史、時代所提出之一哲學反思。全詞意境遂亦提升至于哲理高度。“今何許”，真可媲美于《桃花源記》“問今是何世”，《登幽州臺歌》“前不見古人，后不見來者”。這首詞無限感慨，全在虛處，正是“意愈切而詞愈微”，這種寫法，易形成自我抒寫之形象與所寫之意象間接開距離，造成朦朧之美感。此詞聲情之配合亦極精妙。上片首句首二字燕雁為疊韻，末句三四字黃昏為雙聲，下片同位句同位字第四又為疊韻，參差又為雙聲。分毫不爽，自然天成。雙聲疊韻之回環，妙用在于為此一尺幅短章增添了聲情綿綿無盡之致。

點絳唇原文翻譯及賞析2

　　點絳唇·波上清風

　　波上清風，畫船明月人歸后。

　　漸消殘酒，獨自憑闌久。

　　聚散匆匆，此恨年年有。

　　重回首，淡煙疏柳，隱隱蕪城漏。

　　古詩簡介

　　《點絳唇·波上清風》是北宋詞人魏夫人創作的文學作品。這是一首表現人生聚散匆匆的憾恨之情的詞。上片寫清風、明月、畫船，這些本來應該是費心悅目的。但是，詞人所面對的卻是難堪的別離。周圍的景物雖清新秀麗，糾纏主人公的愁思卻拂之不去。下片就轉為直接的愁緒抒發，將人生不如意時的愁苦含蓄委婉地表達了出來。整首詞用語恰當，語意清新，含蓄雋永，是一首難得的佳作。

　　翻譯/譯文

　　水上清風徐徐波平浪靜，在畫船上宴飲話別好友，直到天色傍晚歸來之后，日間酒意漸消離恨涌心頭。獨自憑欄遠望很久很久。

　　人生歡聚離散來去匆匆，這種離愁別恨年年都有，人人都不堪重回首。天邊云煙迷茫稀疏楊柳，隱隱傳來聲聲蕪城更漏。

　　注釋

　　1、畫船：裝飾華麗的游船。

　　2、殘酒：指殘留的醉意。

　　3、獨自憑欄久：一個人依憑著欄桿站了很長時間。

　　4、聚：團聚、相聚。

　　5、散：離散、分手。

　　6、回首：回顧、回憶。

　　7、隱隱：隱約。

　　8、蕪（wú）城：即廣陵城，今江蘇揚州。曾在戰亂中荒蕪，鮑照為之作《蕪城賦》，故稱蕪城。這里指游人所去的地方。

　　9、漏：指更漏，古代的報時器。

　　賞析/鑒賞

　　詞的上片由景物引出人物。清風拂過水面，明月瀉下銀輝，鱗鱗微浪閃動著光波，月夜恬靜、皎潔、優美。此刻，一只裝飾華美的小船蕩離江岸，駛向迷茫的遠方，一個女郎憑依著樓頭的欄桿，借著朦朧的月色，凝神目送那漸漸消失在夜空中的一葉輕舟。江波、清風、明月、畫船，開端并列幾個富有特征的意象，就構成了一個清麗純凈、沁人心脾的意境。值此良宵美景，與意中人聯袂共賞，該是何等快意愜懷；然而，其人竟登舟飄然遠去，“良辰好景虛設”，令人黯然神傷。“波上清風”、“畫船明月”之下，突然接上“人歸后”，這三字，使意脈陡轉，氣氛驟變，頓時給主人公帶來了無限的寥落和空虛。“人歸后”三字含蘊豐厚，既點明行人，又暗示送者獨留，從而逗出下文對居者的描寫。“漸消殘酒”是翻進一層的寫法，臨行前，置酒餞別，雙方筵席間繾綣叮嚀，依依難舍之情，一并涵蓋在內，筆法較為經濟。殘酒漸消，說明分手已為時不短，仍要獨自久久憑欄，足見依戀之深。“憑欄久”緊承“漸消殘酒”，“獨自”應上“人歸后”。這位女郎兀自一人，夜幕中憑欄佇立，不忍離去，她對行人的無限鐘情便得到了顯露。

　　下片換頭寫“獨自憑欄”的思緒。人之聚散，雖屬常事，但別離總給人帶來憂傷。蘇軾《南歌子·感舊》詞云：“寸恨誰云短，綿綿豈易裁。”對于戀人，短暫的分離已足可消魂，何況年年分別，歲歲離恨，而這回又歸期難憑呢。這二句，像是女主人公的內心獨自，她從當前的.離別進而回想起昔日多少次的“聚散匆匆”，其中包含著無數的辛酸與憂慮，期待與不安，容納了多少實際的生話內容。她凝神冥想，思緒翻騰，卻沒有覺察到時間如奔逝的流水從身邊悄悄掠過。猛然，遠處的蕪城傳來隱隱的更鼓聲，原來夜已很深，回首遙望，向時的津渡一片沉寂，只有殘月映射下的兩行疏柳、幾縷淡煙，依稀可辨。南朝宋竟陵王劉誕作亂，城邑荒蕪，遂稱蕪城。鮑照寫過著名的《蕪城賦》，其后，詩人常借蕪城以寄慨。蕪城，亦可泛指荒城。煞拍三句，以景結情，言止而意無盡。“重回首”遙接“人歸后”，“蕪城漏”暗合“憑欄久”，全篇渾然一體，妙合無垠。

　　此篇詞寫月夜送別，側重點在居者的憂思，別后月夜的佇望和凝想，詞中對女主人公自我形象的描寫著墨不多，攝取清風、明月、淡煙、疏柳、隱隱鼓漏等清麗秀逸的景物來襯映烘托，創造出一個優美的意境，從而使詞人深情誠篤的心靈也宛然在目。吳蘅照說：“言情之詞，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”（《蓮子居詞話》）此詞正具有這種特色。

點絳唇原文翻譯及賞析3

　　點絳唇·呈洛濱筠溪二老

　　清夜沉沉，暗蛩啼處檐花落。乍涼簾幕，香繞屏山角。

　　堪恨歸鴻，情似秋云薄。書難托，盡交寂寞，忘了前時約。

　　翻譯

　　在一個夜色沉沉的清秋晚上．只聽見暗處的蟋蟀在屋檐前落花的地方鳴叫。夜深靠近簾幕就感到一股涼意忽然透出，室內香爐里散發出來的香煙，輕盈地繚繞在屏風的一角。

　　心里不免怨那些歸來的鴻雁，它們的睛意猶如秋云那樣單薄，不肯傳遞書信。書信難寄，把自己的心事都交給寂寞吧．那就忘記了從前的約會。

　　注釋

　　呈：奉獻給。洛濱，即富柔直，字委申，北宋宰相富弼之孫。靖康初年賜進士出身。高宗建炎四年官至端明殿學士簽書樞密院事。后因堅持抗金為秦檜所忌，不久便被罷職。晚年游覽于山水之間，與蘇遲、葉夢得、張元干等一塊游玩吟唱。公元1156年（紹興二十六年）去世。筠溪，即李彌遜，字似之，自號筠溪翁。徽宗大觀三年進士。南渡后以起居郎遷中書舍人。后因反對秦檜議和，不久被落職。公元1140年（紹興十年）歸隱福建連江西山，與張元干、富柔直等吟唱游玩。公元1153年（紹興二十三年）去世。

　　暗蛩：在暗處藏身的蟋蟀。蛩，蟋蟀。

　　檐花落：屋檐上的水流下來，在燈光的照映下就像銀花一般。

　　香：蕙香，此指由香爐里冒出的香煙氣。。

　　屏山：屏風。

　　鴻：大雁。

　　書：信。

　　盡交：即盡教、聽任之意。

　　創作背景

　　此詞所作具體年代不詳。據張元干《精嚴寺化鐘疏》文：“歲在戊辰（即紹興十八年），僧結制日，洛濱、最樂、普現（即筠溪）三居士，拉蘆川老隱過其所而宿焉”，此詞大約是作于這個時期。

　　賞析

　　上片著重寫景，寓情于景；下片著重抒情，曲折地表達出仕途的險惡與中原未復悵惘情緒。起二句刻畫出一幅幽靜的秋夜景色，而“啼”字和“落”字，又顯示出靜中有動，動中見靜的意趣激發了同篇的活力。一個美好的深秋之夜，雨檐滴水，蟋蟀鳴叫，仿人讀來歷歷在目，如聞其聲。這種寧靜的境界與梁代王籍《入若耶溪》詩“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”有同工異曲之妙。詞中這二句是化用杜甫《醉時歌》：“清夜沉沉動春酌，燈前細雨檐花落”的詩句。清王嗣奭《杜肊》解“檐花落”云：“檐水落，而燈光映之如銀花。”非常接近于事實。

　　“乍涼”二句承上，從戶外幽靜之境轉而到室內境況。秋雨連綿，靠近簾幕就感到寒氣逼人，屋內香爐里散發著輕盈的煙縷，裊裊直上，縈繞在屏風的上端。詞人由遠及近，刻畫生動，具體入微，把聽覺、感覺、視覺組合在一起，增強了詞人的'立體感，這樣也就著力渲染秋夜清冷的氣氛和孤獨寂靜的境界。

　　下片抒情，詞人傾吐了蘊藏在心靈深處的難以直言的思緒。“堪恨”二句，以“歸鴻”作比喻，說明心事難寄。古代有鴻雁傳書的說法，但這里是寫征鴻的情意如那秋云一樣淡溥，不肯傳書，所以顯得可恨。這與李清照《念奴嬌》：“征鴻過盡，萬千心事難寄”的意境相接近，而一“恨”字，感情色彩更為強烈。“秋云薄”是用杜甫《秋霽》：“天際秋云薄，從西萬里風”的詩句。朱敦儒在《西江月》中寫到：“世事短如春夢，人情薄如秋云。”因此，詞人在這里埋怨征鴻情薄，蘊含著復雜的人情世態的深層用意。

　　“書難托”三句，從上句“堪恨”而來，正因于“征鴻”不傳書信，而金兵占領中原，所以難以寄言，因此又誰能理解，作者的萬千心事呢？詞人在《蘭陵王》詞中說：“塞鴻難托，誰問潛寬舊帶眼。”在這令人惱而又相思的歲月里，既無法寄聲傳語，那就讓忘掉過去的一切，任憑自己的寂寞無聊吧以此來打發歲月。

　　這首小令寥寥四十一字，但寫得概括，凝練、疏雋給人以美的享受，不覺使人動情，全詞緣情設景，筆力委婉曲折，抒發了詞人對中原不能收回的愁恨之情，更顯得意境沉郁深厚。

點絳唇原文翻譯及賞析4

　　萬頃蓬壺，夢中昨夜扁舟去。縈回島嶼，中有舟行路。

　　波上樓臺，波底層層俯。何人住？斷崖如鋸，不見停橈處。

　　翻譯

　　萬里飄渺的蓬萊，在夢里我坐一葉扁舟而去。在那仙山島嶼中盤桓找尋神仙。其中必有到達仙山的道路。

　　海面上倒映著神山仙閣，隨波而顯得層層疊疊的。那陡峭的海岸像大鋸剖開一樣，連系舟的地方都沒有。

　　注釋

　　點絳唇：詞牌名，此調因江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而取名。

　　蓬壺：即蓬萊。

　　縈回：盤旋往復。

　　層層俯：樓臺之水中倒影。

　　斷崖：陡峭的山崖。停橈[ráo]

　　處：可以停船登岸之處。

　　創作背景

　　此詞作于1905年，當時正處于中國新舊交替的時刻，國內的知識分子們渴望開辟未來，但又不得其門而入，王國維也像這些知識分子一樣感到迷茫和無助，所以就把這種迷茫寄托于夢境與仙境之中抒發出來。

　　賞析

　　王國維的這首《點絳唇》詞借夢中尋仙，來表達內心的彷徨與焦慮。

　　王國維這首詞，就是以紀夢的方式寫對蓬萊神山的追求。“萬頃蓬壺，夢中昨夜扁舟去”雖然只是簡單的敘述，但字里行間已有一種比較強烈的感發。“蓬壺”已經是無數前人歷盡千辛萬苦也難以長到的仙島，“萬頃”又是一個茫茫無邊的廣大區域；而“夢中昨夜”是多么短暫倉促，“扁舟”又是多么渺小輕微。這是遠大、艱難，與倉促、簡陋之間的對比，就突出了人的意志之堅強與實力之薄弱。“索回島嶼。中有舟行路”是已經進入神山海域，在群島之間穿行，目標近在咫尺。這兩句，讓人感受到一種經過千難萬險之后終于接近目的地的興奮和對繼續有新發現的渴望。

　　“波上樓臺，波底層層俯”就是新的發現，這是寫神山仙閣及其水中的倒影。這首詞寫層層樓倒立于水中，又多了一種光怪迷離的`感受。這種感受，與夢的環境是相合的。“斷崖如鋸，不見停橈處”就像用一把天工開物的大鋸把高山縱向鋸開的剖面，那么陡峭那么光滑，不要說向上攀登，就是一個可以系纜停船的地方都找不到。所謂“天道幽遠難求”，從希望到失望，從堅持到困惑，雖說只是一個夢，但它寫出了一個追求者在追求探索的道路中真實的心理歷程。

　　這首小詞就以紀夢和游仙的方式表現了這種可望而不可及，內心的痛苦與焦慮。

點絳唇原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。

　　露濃花瘦。

　　薄汗輕衣透。

　　見客入來，襪剗金釵溜。

　　和羞走。

　　倚門回首。

　　卻把青梅嗅。

　　譯文

　　蕩完秋千，慵倦地起來整理一下纖纖素手。瘦瘦的花枝上掛著晶瑩的露珠，花兒含苞待放，因蕩過秋千涔涔香汗滲透著薄薄的羅衣。

　　忽見有客人來到，慌得顧不上穿鞋，只穿著襪子抽身就走，連頭上的金釵也滑落下來。含羞跑開，倚靠門回頭看，明明看的是客人卻要嗅嗅門前的青梅以此掩蓋。

　　注釋

　　點絳唇：詞牌名。

　　蹴：踏。此處指打秋千。

　　慵：懶，倦怠的樣子。

　　襪刬：這里指跑掉鞋子以襪著地。金釵溜：意謂快跑時首飾從頭上掉下來。

　　倚門回首：這里只是靠著門回頭看的意思。

　　賞析：

　　此詞為清照早年作品，寫盡少女純情的神態。

　　上片蕩完秋千的精神狀態。詞人不寫蕩秋千時的歡樂，而是剪取了“蹴罷秋千”以后一剎那間的鏡頭。此刻全部動作雖已停止，但仍可以想象得出少女在蕩秋千時的情景，羅衣輕飏，象燕子一樣地在空中飛來飛去，妙在靜中見動。“起來慵整纖纖手”，“慵整”二字用得非常恰切，從秋千上下來后，兩手有些麻，卻又懶得稍微活動一下，寫出少女的嬌憨。“纖纖手”語出《古詩十九首》：“娥娥紅粉妝，纖纖出素手。”借以形容雙手的細嫩柔美，同時也點出人物的年紀和身份。“薄汗輕衣透”，她身穿“輕衣”，也就是羅裳初試，由干蕩秋千時用力，出了一身薄汗，額上還滲有晶瑩的汗珠。這份嬌弱美麗的神態恰如在嬌嫩柔弱的花枝上綴著一顆顆晶瑩的露珠。“露濃花瘦”一語既表明時間是在春天的早晨，地點是在花園也烘托了人物嬌美的風貌。整個上片以靜寫動，以花喻人，生動形象地勾勒出一少女蕩完秋千后的神態。

　　下片寫少女乍見來客的情態。她蕩完秋千，正累得不愿動彈，突然花園里闖進來一個陌生人。“見客入來”，她感到驚詫，來不及整理衣裝，急忙回避。“襪刬”，指來不及穿鞋子，僅僅穿著襪子走路。“金釵溜”，是說頭發松散，金釵下滑墜地，寫匆忙惶遽時的表情。詞中雖未正面描寫這位突然來到的.客人是誰，但從詞人的反應中可以印證，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此時此刻的內心感情和外部動作作了精確的描繪。“和羞”者，含羞也；“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚門回首，卻把青梅嗅”二句。它以極精湛的筆墨描繪了這位少女怕見又想見、想見又不敢見的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”這一細節掩飾一下自己，以便偷偷地看他幾眼。下片以動作寫心理，幾個動作層次分明，曲折多變，把一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心理活動，栩栩如生地刻劃出來。唐人韓偓《竿奩集》中寫過類似的詩句：“見客入來和笑走，手搓梅子映中門。”但相比之下，“和笑走”見輕薄，“和羞走”現深摯；“手搓梅子”只能表現不安，“卻把青梅嗅”則可描畫矯飾；“映中門”似旁若無人，而“倚門”則有所期待，加以“回首”一筆，少女窺人之態婉然眼前。

　　這首詞寫少女情況心態，雖有所本依，但卻能青出于藍而勝于藍，獲“曲盡情悰”之譽。全詞風格明快，節奏輕松，反用四十一字，就刻畫了一個天真純潔、感情豐富卻又矜持的少女形象，可謂妙筆生花。

點絳唇原文翻譯及賞析6

　　點絳唇·蹴罷秋千宋朝李清照

　　蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

　　見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

　　《點絳唇·蹴罷秋千》譯文

　　蕩完秋千，慵倦地起來整理一下纖纖素手。瘦瘦的花枝上掛著晶瑩的露珠，花兒含苞待放，因蕩過秋千涔涔香汗滲透著薄薄的羅衣。

　　《點絳唇·蹴罷秋千》注釋

　　點絳唇：詞牌名。

　　蹴：踏。此處指打秋千。

　　慵：懶，倦怠的樣子。

　　襪刬：這里指跑掉鞋子以襪著地。金釵溜：意謂快跑時首飾從頭上掉下來。

　　倚門回首：這里只是靠著門回頭看的意思。

　　《點絳唇·蹴罷秋千》賞析

　　此詞，屬存疑之作，若確為易安作品，當為清照早年作品，寫盡少女純情的神態。

　　上片蕩完秋千的精神狀態。詞人不寫蕩秋千時的歡樂，而是剪取了“蹴罷秋千”以后一剎那間的鏡頭。

　　此刻全部動作雖已停止，但仍可以想象得出少女蕩秋千時的情景，羅衣輕飏，像燕子一樣地空中飛來飛去，妙靜中見動。“起來慵整纖纖手”，“慵整”二字用得非常恰切，從秋千上下來后，兩手有些麻，卻又懶得稍微活動一下，寫出少女的嬌憨。“纖纖手”語出《古詩十九首》：“娥娥紅粉妝，纖纖出素手。”借以形容雙手的細嫩柔美，同時也點出人物的年紀和身份。“薄汗輕衣透”，她身穿“輕衣”，也就是羅裳初試，由干蕩秋千時用力，出了一身薄汗，額上還滲有晶瑩的汗珠。這份嬌弱美麗的神態恰如嬌嫩柔弱的花枝上綴著一顆顆晶瑩的露珠。“露濃花瘦”一語既表明時間是春天的早晨，地點是花園也烘托了人物嬌美的風貌。整個上片以靜寫動，以花喻人，生動形象地勾勒出一少女蕩完秋千后的神態。

　　下片寫少女乍見來客的情態。她蕩完秋千，正累得不愿動彈，突然花園里闖進來一個陌生人。“見客入來”，她感到驚詫，來不及整理衣裝，急忙回避。

　　“襪刬”，指來不及穿鞋子，僅僅穿著襪子走路。“金釵溜”，是說頭發松散，金釵下滑墜地，寫匆忙惶遽時的表情。詞中雖未正面描寫這位突然來到的客人是誰，但從詞人的反應中可以印證，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此時此刻的'內心感情和外部動作作了精確的描繪。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚門回首，卻把青梅嗅”二句。它以極精湛的筆墨描繪了這位少女怕見又想見、想見又不敢見的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”這一細節掩飾一下自己，以便偷偷地看他幾眼。下片以動作寫心理，幾個動作層次分明，曲折多變，把一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心理活動，栩栩如生地刻劃出來。唐人韓偓《竿奩集》中寫過類似的詩句：“見客入來和笑走，手搓梅子映中門。”但相比之下，“和笑走”見輕薄，“和羞走”現深摯：“手搓梅子”只能表現不安，“卻把青梅嗅”則可描畫矯飾：“映中門”似旁若無人，而“倚門”則有所期待，加以“回首”一筆，少女窺人之態婉然眼前。

　　這首詞寫少女情況心態，雖有所本依，但卻能青出于藍而勝于藍，獲“曲盡情悰”之譽。

　　《點絳唇·蹴罷秋千》賞析二

　　靖康之亂前，詞人李清照的生活是幸福美滿的。她這時期的詞，主要是抒寫對愛情的強烈追求，對自由的渴望。風格基本上是明快的。《點絳唇》（“蹴罷秋千”）很可能就是這一時期中的早期作品。

　　這首詞的上片用“慵整纖纖手”、“露濃花瘦，薄汗輕衣透”，給讀者描繪出一個身軀嬌小、額間鬢角掛著汗珠、輕衣透出香汗剛下秋千的如花少女天真活潑、憨態可掬的嬌美形象。緊接著，詞人轉過筆鋒，使靜謐的詞境風吹浪起，寫少女忽然發現有人來了，她自然而然地、匆匆忙忙地連鞋子也顧不上穿，光著襪子，害羞地朝屋里就跑，頭上的金釵也滑落了。這把封建社會深閨少女的另一種心理和行動，也就是在封建禮教束縛下的遵守所謂“禮”的心理和行動，逼真地摹寫出來了。但是，她害羞地跑到門邊，卻沒有照常理立刻躲進屋里去，而是“倚門回首，卻把青梅嗅”。

　　李清照這兩個短句和李煜《一斛珠》中的“爛嚼紅茸，笑向檀郎唾”一樣，成功地寫出了少女的情態。同時，李清照這兩個短句還生動地表露了少女的內心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表現其若無其事來遮掩她的緊張。這和歐陽炯《賀明朝》中的：“石榴裙帶，故將纖纖玉指，偷捻雙鳳金線。”晃沖之《傳言玉女·上元》中的“嬌波溜人，手捻玉梅低說”，都有類似之處。這和今天現實生活中，年輕的姑娘以擺弄辮梢、手絹等，來掩飾她的害羞、緊張也是類似的。至于“回首”，那也和歐陽炯《南鄉子》中“水上游人沙上女，回顧，笑指芭蕉林里住”的“回顧”，李珣《南鄉子》中“玉纖遙指花深處，爭回顧，孔雀雙雙迎日舞”的“回顧”一樣，雖然它們所表現的內容、表達的感情，并不完全相同，但它們都是以簡單的回頭看的動作，表現比較復雜的內心活動的。李清照這兩個短句中的“回首”是少女對來人打攪了她自由玩樂的不愉快，她要看看打攪她的來人是誰，她要看看把他弄得那么狼狽的是誰，是什么樣的人。這表現了她的天真、勇敢，表現了她對封建禮教束縛輕視的一面。這種思想感情，就其內容來說，遠遠超過了這一生活側面的描寫。

　　在李清照之前，雖然絕大多數詞都是寫婦女，但是，能夠描繪出婦女的形象，并寫出婦女的內心世界，而且有一定意義的卻不多。李清照這首《點絳唇》語言質樸，形象生動逼真，不但有心理描寫，而且有一定的深意，的確是一首寫封建社會的少女（詞人的自我寫照）的好作品。它和李清照的著名詞作《一剪梅》（“紅藕香殘玉簟秋”）、《醉花陰》（“薄霧濃云愁永晝”）、《武陵春》（“風住塵香花已盡”）、《聲聲慢》（“尋尋覓覓”）等完全可以媲美。

　　《點絳唇·蹴罷秋千》創作背景

　　這首詞是為李清照的早年作品。據陳祖美《李清照簡明年表》：宋哲宗元符三年（公元1100年），李清照結識張耒、晁補之及同齡諸女友，《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》、《點絳唇·蹴罷秋千》等詞應當就是作于此年前后。

點絳唇原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　點絳唇·詠梅月

　　宋代：陳亮

　　一夜相思，水邊清淺橫枝瘦。小窗如晝，情共香俱透。

　　清入夢魂，千里人長久。君知否？雨僝云僽，格調還依舊。

　　譯文：

　　一夜相思，水邊清淺橫枝瘦。小窗如晝，情共香俱透。

　　整夜思念著遠方的知音，在清澈的池水邊，橫斜著清瘦稀疏的梅花影子。小窗外被月光照得如同白晝一樣，那一縷縷情思、一陣陣暗香，都透出在這幽靜的夜晚。

　　清入夢魂，千里人長久。君知否？雨僝云僽，格調還依舊。

　　那清淡的月光，那疏梅的幽芳，將伴人進入夢鄉，夢中很可能見到遠在千里外的長久思念的知音。你知道不，縱然屢遭風吹雨打的摧殘，梅的品格還是依然如故。

　　注釋：

　　一夜相思，水邊清淺橫（héng）枝瘦。小窗如晝，情共香俱透。

　　水邊清淺橫枝瘦：橫枝，指橫向生出的梅枝。瘦，指梅的枝條稀疏。小窗如晝：形容月光明亮，照得窗前如同白晝。晝：白天。共：和。俱：一起。透：透出，透過。

　　清入夢魂，千里人長久。君知否？雨僝（chán）云僽（zhòu），格調還依舊。

　　清入夢魂：即“魂入清夢"的倒裝，指梅和月的靈魂品質進入了我清幽的夢境。千里人長久：意為祝愿千里外的知音天長地久。雨僝云僽：梅月經受雨和云的折磨。僝僽：折磨。格調：品格和情調，此處專指品格。依舊：像以前一樣，指品格不變。

　　賞析：

　　“一夜相思”一句用擬人手法寫梅花，“相思”竟至于“一夜”，體現了詞人孤獨寂寞之狀。“水邊清淺橫枝瘦”一句化用“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”詩意，既寫梅花的形象，亦暗寫月。“水邊清淺”是梅生長的環境；“橫枝瘦”形容梅花的風韻姿態；“瘦”字照應上句，是“相思”的結果。“相思”是此詞意脈。“相思”不得，故夢；夢不得，故千里尋人，遙致情懷；尋人致語仍難遺繾綣孤寂之情，遂有問；由問而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清標風神，從而也就抒寫出詞人堅持正義不怕打擊不屈不撓的人格，完成了意境創造。

　　“小窗如晝，情共香俱透。”這兩句詠月與梅。上句寫月，暗及窗內之人，“如晝”二字描繪了皓潔的月色，月照“小窗”，體現出室內人的難眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”從嗅覺上寫梅花，“透”字自月光轉出，而用“共”、“俱”二字將三者緊密結合起來，情景交融。

　　“清入夢魂，千里人長久。”兩句意蘊豐富。這里的“清”既指月亮的清輝，亦指梅花的'清香；清輝幽芳伴人入夢，體現了夢境的和諧、溫馨。“千里人長久”化用蘇軾《水調歌頭》“但愿人長久，千里共嬋娟”詞意，寫詞人對遠方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中關合一個“月”字，意境綿邈，含蓄委婉。

　　“雨僝云僽倦，格調還依舊。”這兩句詠梅言志，先以疑問句突出詞情，繼而寫梅花遭受風雨摧殘而格調還依舊”，表現了梅花在風雨中傲然挺立的清標風神。梅花的“格調”，正是詞人高潔品質和堅持正義、不怕打擊、不屈不撓精神的象征。

　　這首月下詠梅詞，托梅言志，借月抒懷。詞人把梅、月、人有機地結合成一個整體來寫，寥寥數筆，點染出梅花的幽姿清韻、暗香芳魂，也描繪出月亮的清輝，創造了一個清幽溫馨而又朦朧飄渺的境界。通篇寫梅月，卻不道出半個“梅”字“月”字，而能盡得其象外之物，環中之旨，脈絡井井可尋，是一首“不著一字，盡得風流’’的佳作。這首詞把梅的品格和詞人的心境表達得曲折盡意，饒有余味。

點絳唇原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　點絳唇·高峽流云

　　[近現代]王國維

　　高峽流云，人隨飛鳥穿云去。數峰著雨。相對青無語。

　　嶺上金光，嶺下蒼煙沍。人間曙。疏林平楚。歷歷來時路。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　高峻的峽谷中，煙云繚繞活動。人的眼光隨著峽中飛鳥，穿云而去。幾座經歷風雨的青峰，相對而立，寂然無語。

　　朝陽照取峰頂上，深谷中蒼煙凝結，云霧繚繞。隨著太陽升起，幽暗的山谷景色漸漸能看清了，剛才攀登過的路徑現取都已經取自己的腳下了。

　　注釋

　　①點絳唇：點絳唇，詞牌名，此調因江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而取名。四十一字。上闋四句，從第二句起用三仄韻；下闋五句，亦從第二句起用四仄韻。

　　②高峽：指作者南歸時所經的峽山。峽山，取海寧東北。古稱夾谷，自唐后更為硤山。有東西二山，相傳為秦始皇所鑿。飛鳥：指清晨時離巢之鳥。

　　③數峰：幾座青峰。

　　④沍（hù）：凝結，閉塞。兩句的確是雨后朝霽的山景。明人陳鑒《游硤山》詩：天斧何年噼兩峰，半空金翠出芙蓉。

　　⑤平楚：平闊的林野。此指山外的原野。歷歷：分明清楚。

　　賞析：

　　這首詞是在寫在凌晨天還沒亮時爬上山頂憑高遠望的感受，這首詞的境界中都含有對人生之了悟的成分。

　　王國維特別善于寫景，“高峽流云彩，人隨飛鳥穿云去”寫出了一種類似杜甫“蕩胸生曾云彩，決眥入歸鳥”的那種攀登到半山高處所特有的景象。山下剛剛下過雨，山頂是晴天，山腰處亂云飛動，正是雨收而云未散的時候。“數峰著雨，相對青無語”，似乎是套用了經夔《點絳唇》的“數峰清苦，商略黃昏雨”，這里“相對”解釋為人與“數峰”的相對要好些。因為對面青山一直就在那里靜靜地看著人在云霧里攀登，而人卻是在穿過半山的云霧之后才注意到這“著雨”的青山。青山雖然不會說話，卻在以雨后的`美麗令人驚喜。

　　“嶺上金光，嶺下蒼煙沍”是說：抬頭看，朝陽初照的峰頂已然在望；低頭看，腳下深谷蒼煙凝結，一片昏暗。因為在這里，從“嶺下蒼煙沍”到“人間曙，疏林平楚，歷歷來時路”這有一個時間的過程：隨著太陽的漸漸升高，黑暗山谷中的景色也漸漸能夠看清了，剛才攀登途中所經過的那些高高低低的叢林，如今都已落在自己腳下。“歷歷”，是看得清清楚楚的樣子，同時也是對往事和過去的回憶，用在這里具有一定的哲理的味道。在山下仰望攀登的道路，只能有“危乎高哉”的驚嘆而說不上“歷歷”；只有在經過艱苦的攀登穿越烏云彩見到光明時才能夠有這種“歷歷”的回顧和反省。

點絳唇原文翻譯及賞析9

　　點絳唇·黃花城早望

　　清代納蘭性德

　　五夜光寒，照來積雪平于棧。西風何限，自起披衣看。

　　對此茫茫，不覺成長嘆。何時旦，曉星欲散，飛起平沙雁。

　　譯文

　　初雪后的五更之夜，黃花城中彌漫著寒光，積雪的峭壁上，棧道顯得平滑了許多。無邊的寒風也阻撓不了我披衣觀景的興致。

　　面對這茫茫雪色，不覺心中悵然，無限慨嘆！什么時候才能天亮，天空中的晨星要消散了，廣漠沙原上的大雁也已經起飛開始新的征程。

　　注釋

　　點絳唇：詞牌名，此調因江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而取名。四十一字。上闋四句，從第二句起用三仄韻；下闋五句，亦從第二句起用四仄韻。

　　黃花城：在今北京懷柔境內。納蘭扈駕東巡，此為必經之地。一說在五臺山附近。

　　五夜：即五更。古代將一夜分為甲、乙、丙、丁、戊五段，故稱。棧（zhàn）：棧道。于絕險之地架木而成的道路。

　　平沙雁：廣漠沙原上之大雁。

　　創作背景

　　康熙二十二年（1683年）九月，康熙帝奉太皇太后巡幸五臺山，詞人隨從扈駕。途經黃花城，詞人看到黃花城雪后將曉的景象，有感而發，作下此詞。

　　賞析

　　這首詞描繪了黃花城雪后將曉的景象，與《烷溪沙·姜女廟》等或為同時之作。詞全用白描，但樸質中饒含韻致，清奇中極見情味。黃花城奇異的景觀，作者無聊賴的心緒躍然紙上。

　　詞的上片描寫邊塞地區凌晨的景色。“五夜”二句謂落了一夜的雪，五更天色欲明之時，雪已經堆得與柵欄相平了。“西風”二句緊扣上文，所以要“看”，是由于積雪的寒光，使人誤以為天色已明；“披衣”是由于西風勁吹，寒氣襲人。

　　下片“對此”二句，又與“看”字關聯。看到這白茫茫的一片大雪，無邊無際，不覺令人百感交集，不住嘆息。“何時旦”句用提問表明此時尚未天明，剛才只是誤以為天明罷了。最后二句，又是對“何時旦”這一問題的答覆。星光漸淡，大雁開始起飛，離天明也不遠了。“平沙”當然是指“平于棧”的`積雪。遣詞造句都有著落，前后互相呼應，行文十分綿密。

　　通篇只描寫景物，而寓情于景，以景抒情。詞人用開闊的意象表現內心的情感，將環境的空曠凄涼映照在情感上，將大的環境空間疊加在深沉而復雜的小的情感上，給人呈現一種極具藝術感染力的表現方式。

點絳唇原文翻譯及賞析10

　　點絳唇·閨思

　　宋朝李清照

　　寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。

　　倚遍闌干，只是無情緒。人何處，連天衰草，望斷歸來路。（衰一作：芳）

　　《點絳唇·閨思》譯文

　　暮春時節，深閨里無邊的寂寞如潮水般涌來，一寸柔腸便有千縷愁絲。越是珍惜春天，春天卻越容易流逝，淅淅瀝瀝的雨聲催著落紅，也催著春天歸去的腳步。

　　倚遍欄桿，縱是春天千般好，怎奈也是無情緒。所思念的人在哪里呀？眼前只有那一眼望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。

　　《點絳唇·閨思》注釋

　　點絳唇：詞牌名。

　　“寂寞”二句：此系對韋莊調寄《應天長》二詞中有關語句的隱括和新變。

　　人何處：所思念的人在哪里？此處的“人”，當與《鳳凰臺上憶吹簫·香冷金猊》的“武陵人”及《滿庭芳·小閣藏春》的“無人到”中的二“人”字同意，皆喻指作者的丈夫趙明誠。

　　“連天”二句：化用《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”之句意，以表達亟待良人歸來之望。

　　《點絳唇·閨思》賞析一

　　這是一首借傷春寫離恨的閨怨詞。全詞情詞并勝，神韻悠然，層層深入揭示了抒情女主人公心中無限愁情。

　　詞人首先寫道：“寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。”“閨”指過去年輕女子居住的內室。“柔”有作“愁”的。意思是說，一個人獨處在深院閨房中，心中總是積郁了千絲萬縷的愁緒。開篇就以抒情筆調切入主題，再現了詞人獨守深閨，孤單寂寞，思念親人，愁情不絕，柔腸寸斷，叫人不知如何是好的情狀。“柔腸一寸”就是“愁千縷”，由此可見詞人寂寞愁苦、深情綿長、思念之情無可排遣的程度已經到了極致。

　　接著寫道：“惜春春去，幾點催花雨。”“崔花雨”這里指崔花調落的雨。這是環境描寫，意在烘托主人公憂愁的心境。一個“惜”字表明了詞人對“春春去”的情感。接著又是“幾點催花雨”，真有雪上加霜的感覺。原本令人憐惜且最能給人帶來希望的春天卻走了，可是，“屋漏偏于”，這里，春去而偏又下起了摧殘鮮花的暮春雨。可見，詞人惜春中自然也包含著憐惜青春年華的心理。

　　接著下片寫傷別，抒寫詞人對丈夫強烈的思念和盼歸之情。

　　詞人寫道：“倚遍欄干，只是無情緒。”“無情緒”就是心懷抑郁惆悵，沒有興趣。“獨處深閨”的詞人，心頭總覺是“寂寞”，更是“柔腸一寸愁千縷”。詞人深感寂寞，只好走到閨房外面，看看外面的風景，也好排遣心中的憂煩愁思。可是“倚遍欄桿”，極目遠望，終究還是沒有好心緒，真有“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲”（溫庭筠《望江南》）的感受。詞人知道自己的丈夫遠在他鄉，望不見的，可是心思又放不下，而詞人“倚遍欄干”不但不見丈夫，甚至還不知道“人何處”。

　　結尾處，遙問“人何處”，點明憑闌遠望的目的，同時也暗示了“柔腸一寸愁千縷”、“祇是無情緒”的根本原因。這里，詞人巧妙地安排了一個有問無答的布局，卻轉筆追隨著女子的視線去描繪那望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。然而望到盡頭，唯見“連天芳草”，不見良人蹤影。

　　這首詞上片寫傷春之情，下片寫傷別之情。傷春、傷別，融為柔腸寸斷的千縷濃愁。刻畫出一個愛情專注執著、情感真摯細膩的深閨思婦的形象。寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。結尾“望斷”二字寫盡盼歸不能的愁苦，此時感情已積聚至最高峰，全詞達到高潮。

　　《點絳唇·閨思》賞析二

　　這首詞的基本內容：

　　上片第一句“寂寞深閨”，寫一個青年女子在自己深藏后院的閨房里，心中感到非常寂寞；第二句“柔腸一寸愁千縷”，寫青年女子的愁狀，一寸柔腸便有千縷愁絲，那么整個人呢？可見她的寂寞和憂愁該有多么厲害。第三四句“惜春春去，幾點催花雨。”寫青年女子憂愁的環境：給人帶來希望并讓人惋惜的春天走了，又下起了催著春花凋落的雨。這一切，能不讓人愁上加愁嗎？這是上片的內容。

　　下片第一二句“倚遍欄干，只是無情緒！”還是寫青年女子的愁狀。待在閨房里是“寸腸千縷愁”，只好走到閨房外面。但過去青年女子是不能隨便走下閨房樓梯的，所以只能在上面依著欄桿想一想，望一望。想什么？正是那“催花雨”讓她想到了“人何處？”想道了離自己而遠去的意中人現在何處？，是否也在淋雨？什么時候回來？這才是青年女子真正憂愁的原因；那她望什么？望外面的`風景嗎？不是，是望自己的想象中的景象——意中人歸來時的情景。望到了嗎？沒有。那望到了什么？望到了“連天衰草，望斷歸來路。”是啊！望到的是連到天邊的無際荒草，是望不見歸路——意中人歸來的那條路。這就是青年女子倚欄眺望的凄涼情景、心理狀態和無望結果。

　　以上就是這首詞在四十一個字中所表達的基本意思。

　　這首詞的結構和寫作藝術手法：

　　全詞由寫寂寞之愁，到寫傷春之愁，再寫傷別之愁，更寫盼歸之愁，這樣全面地、層層遞進地表現了青年女子心中愁情不斷累積的情狀，是遞進的寫法。一個“雨”字，把上下兩片勾聯在一起；遠處是無際荒草，近處是雨催花落；閨房內是愁腸寸斷，閨房外是滿目凄涼。多么凄美的意境！詞人在這里把青年女子的“愁”的確已然寫盡、寫透，可謂淋漓盡致！所以明代陸云龍在《詞菁》中稱道此首詞是“淚盡個中”，《云韶集》也盛贊此作“情詞并勝，神韻悠然。”

　　《點絳唇·閨思》創作背景

　　據陳祖美《李清照簡明年表》，此詞大約作于重和元年至宣和二年（1118至1120年）期間。當時趙明誠或有外任，李清照獨居青州。

點絳唇原文翻譯及賞析11

　　滿眼韶華，東風慣是吹紅去。幾番煙霧，只有花難護。

　　夢里相思，故國王孫路。春無主！杜鵑啼處，淚灑胭脂雨。

　　譯文及注釋

　　「翻譯」

　　美麗的春光映入眼簾，春日東風總是將繁花吹散。幾重煙雨朦朧，只有這些嬌弱的花朵難以庇護。夢里總是時不時浮現起舊時故國的道路。春天反復無常，在那杜鵑泣血的地方，分不清落花染紅的'是春雨還是眼淚。

　　「注釋」

　　⑴此詞原題為《點絳唇·春閨》，后代編者王昶等人為拔高陳子龍這首詞的思想而作了修改。

　　⑵“幾番”句：指清兵入關后的一系列事變。

　　⑶王孫：對尊禮、思慕者的稱呼，如淮南小山《招隱士》的“王孫游兮不歸”。這里疑指魯王、唐王。

　　⑷“春無”三句：嘆復國不易。

　　「賞析」

　　此詞見于《陳忠裕全集》，借惜花懷人，寄托亡國哀痛與復國希望。正如題中所示，此詞是寫“春日風雨有感”。“春日風雨”，是當時所處的環境、節候和氣氛，而“有感”則是寄離詞人的感慨和情懷。詞之起二句，先揚后抑。此時詞人舉目所見，是“滿眼韶華”，一片春光。繼而東風乍起，落紅遍地。這一頓挫，表現了自然界的變化，從而也折射出時代的變化。詩詞的寄托，他曾說過他之作詩是為了“憂時托志”（《六子詩序》）。此詞形式上雖“風流婉麗”，但詞人借以“憂時托志”則與其詩作是一樣的，閱讀時須透過綺麗的表面，去體會深永的內涵。

點絳唇原文翻譯及賞析12

　　【作品介紹】

　　南宋吳大有的一首送別佳構。其詞今存一首，因載《絕妙好詞》卷六得傳。

　　【原文】

　　點絳唇·送李琴泉

　　江上旗亭，送君還是逢君處。

　　酒闌呼渡。云壓沙鷗暮。

　　漠漠蕭蕭，香凍梨花雨。

　　添愁緒。斷腸柔櫓。相逐寒潮去。

　　【注釋】

　　1. 旗亭：即酒樓；

　　2. 漠漠：密布彌漫的樣子；

　　3. 蕭蕭：這里指的是風雨聲。

　　4.柔櫓：指船槳，也指船槳劃動的擊水聲。

　　【賞析】

　　“江上旗亭，送君還是逢君處”兩句起筆，寫出離別的`地點在“江上旗亭”。在江邊小酒樓里為朋友餞行。離愁難堪，更何況“送君還是逢君處”。過去歡樂地相逢在這個地方，而眼下分手又是在這同一個地方；以逢君的快樂襯托送君的悲哀。撫今追昔，觸景生情，更令人不堪回憶過去。

　　“酒闌呼渡，云壓沙鷗暮”二句，寫作者與友人不得不分手時的無限眷戀之情。之所以“勸君更進一杯酒”，是因為“此地一為別，孤蓬萬里征”，不知何日再次相逢。盡管深情留連，眷戀不舍，但酒闌日暮，只得分手，只好呼喚渡船載友離去。蒼茫的暮靄中，只有沙鷗在低暗的云層下飛翔，離別而去的朋友，猶如眼前這“天地一沙鷗”，行蹤不定，浪跡天涯。而送行者的此時的心情，又好像周圍四合的暮云一樣黯淡無光，這里“酒闌”與“旗亭”互相照應：“呼渡”、“沙鷗”與“江上”照應。

　　下片“漠漠蕭蕭，香凍梨花雨”，承接上片結句的句意。寫出作者與友人分別時的無限愁思。“香凍”和“梨花雨”，可見此時正是春天。瀟瀟暮雨灑江天，天解人意，好像為離別而灑淚，云靄彌漫，春寒料峭，此時此地，此景此情，怎能不使人“添愁緒”呢！“添”，給本來已貯滿愁緒的心頭，又增添了幾許愁緒。結句意蘊深遠：“斷腸柔櫓，相逐寒潮去。”

　　隨著那令人聞之腸斷的船槳聲，朋友所乘之船與寒潮相逐逐漸遠去，船櫓擊水聲則愈來愈弱，而佇立江岸的詞人的心情，即久久不能平靜。獨立蒼茫，暮雨瀟瀟，柔櫓遠去，心隨船往……這是一幅非常使人動情的“暮雨江干送行圖”。

　　這是一首寫送別的詞，作者為吳大有，寶佑年間為太學生，宋亡以后，他退隱山林，不任蒙元。該詞淡雅雋永，別具情致。

　　吳大有這首詞雖然短小，但卻蘊意豐富。詞中暮云，沙鷗、柔櫓、寒潮、梨花雨等語，雖似寫景卻字字含情，尤其是“闌”、“壓”、“暮”、“寒”等字，凄傷婉轉，與詞人傷離惜別的凄涼之情融為一處，深遠哀婉，十分動人。

　　本詞意象豐富，描寫細膩，緊要處，盡是點睛之字。情景交融，將離別的憂傷刻畫成了一幅雋永的景致，極富感染力。

　　【作者介紹】

　　吳大有（生卒年不詳）字有大，一字勉道，號松壑，嵊縣（今屬浙江）人，寶祐間游太學，率諸生上書言賈似道奸狀，不報，遂退處林泉，與林昉、仇遠、白珽等詩酒自娛。元初辟為國子檢閱，不赴。有《千古功名鏡》。詞存一首，載《絕妙好詞》卷六。更多古詩詞賞析內容請關注“”

點絳唇原文翻譯及賞析13

　　點絳唇·長安中作

　　沙際春歸，綠窗猶唱留春住。問春何處，花落鶯無語。

　　渺渺吟懷，漠漠煙中樹。西樓暮，一簾疏雨，夢里尋春去。

　　翻譯

　　在水邊，春天歸來了，綠紗窗輕輕的吟唱著長留春在的歌。春在何處？落花紛飛，鶯燕無語。

　　情意綿遠的抒發我內心的情懷，卻只見樹木在朦朧的煙中。日下西樓，獨剩下簾外的細雨，怕是只能在夢中去尋找春的蹤跡。

　　注釋

　　沙際：沙洲或沙灘邊。

　　綠窗：綠色紗窗。指女子居室。

　　渺渺：悠遠的樣子。

　　吟懷：抒發情懷。

　　漠漠：迷蒙的樣子。

　　暮：傍晚，太陽落山的時候。

　　創作背景

　　元好問十九歲時，隨叔父官隴城（今甘肅天水），因參加秋試，在長安住過八九個月；二十一歲時扶叔父喪由隴城還鄉里，其后未再到秦中。此詞大約作于公元1208年（金章宗泰和八年戊辰），是年元好問十九歲，他面對長安春色，有感而發。詩中曰“二十”，蓋舉其成數。

　　賞析

　　詞中沒有著意渲染殘春景色，而是旁處落筆，側筆取妍。

　　起句“沙際春歸”，語似直露，而畫面見于文字之外。之所以說說春從水邊歸去，北宋詩人蘇軾的《春江晚景》中所說：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”也就是說，春來之時，柳樹發芽，楊柳青青，而春歸之時，柳絮飄飛，隨水而去。真有唐代詩人韓愈在《晚春》中說的“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲”，最終卻是“花落有意隨水流，流水無心戀落花”。這里就表現出了殘春時節凋落的花瓣隨著流水飄去的景象。故吟詠“沙際春歸”四個字，乃覺無字處有意，空白處皆是畫。次句“綠窗猶唱留春住”，詩思奇妙。不說自己思春、戀春，卻說旁人春歸而不知，猶自癡情挽留。詞牌有《留春令》，綠窗中人或是歌妓之流。或許不必定有此人此唱，不過是作者設置的一種境界，借說綠窗少女的歌聲以表達自己惜春的情懷。這是詞體幽微宛轉處，作者掌握和運用得很成功。“問春何處，花落鶯無語”二句，熔鑄前人詞中意象，而翻進一層。歐陽修《蝶戀花》：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”。王安國的《清平樂》：“留春不住，費盡鶯兒語”。黃庭堅《清平樂》：“春無蹤跡誰知，除非問取黃鸝。百囀無人能解，因風飛過薔薇”。上述諸作，或問花，或問鳥，不論是落花還是鶯啼，總還有點春天的影子。在這首詞中，不僅是問而無答，乃更無可問訊。“花落鶯無語”，春光老盡，連點聲息都沒有了，更能體現“春意已盡，無可尋覓”的意境。

　　詞人對春天是無限的眷戀的，也是沒有放棄才對春的追求。所以，下片詞人接著寫道：“渺渺吟懷，漠漠煙中樹。”“渺渺”即悠遠的樣子。意思是說，滿腹情懷遠望尋覓，滿眼所見是霧氣沉沉中隱隱約約的樹林。這里，詞人化用了南北朝時期著名詩人謝眺《游東田詩》中“遠樹暖阡阡，生煙紛漠漠”的詩意。詞人極目遠望，不見春之蹤影，只見霧氣沉沉中的樹影，心中無限惆悵。于是，詞人寫道：“西樓暮，一簾疏雨，夢里尋春去。”“西樓”也許就是在西邊的一座樓，也許就是一座樓的名稱，在詩詞中經常用到，也許就是一種情懷的表現。比如，李清照的《一剪梅》中的“云中誰寄錦書來，雁字回時月滿西樓”。李煜的《相見歡》中寫道的“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”。他們都有用了“西樓”，但各自有不同的`情懷。元好問這里的意思是說，尋春無果，只有在日暮上西樓，在隔簾聽雨中求得好夢，在夢中去尋覓了心中的春意。特別是最后“夢里尋春去”一句很有用意的。夢境本來是虛幻的，可詞人偏偏要到夢中尋覓。從這里，我們不但感覺到詞人對尋春的執著與對春的深情，而且也能感受到詞人即使傷春，也沒有那么失望，那么感傷，畢竟是在“長安中作”，比起“悲秋”來，感覺還是要溫和多了。結句“夢里尋春去”，語淡情深。現實之春確已逝去，而詞人不作絕望頹唐之想，還要到夢境中去追尋。這種對美好事物的執著追求，也正反映了詞人年輕健康的心理情緒。

　　該詞在藝術特色上，語淺意深，意蘊深厚。側面落筆，盡情抒寫。以夢結尾，提升境界。

點絳唇原文翻譯及賞析14

　　點絳唇·病起懨懨

　　病起懨懨，畫堂花謝添憔悴。亂紅飄砌，滴盡胭脂淚。

　　惆悵前春，誰向花前醉？愁無際。武陵回睇，人遠波空翠。

　　古詩簡介

　　《點絳唇·病起懨懨》是宋代大臣韓琦的詞作。此詞通過對作者剛剛病愈后徘徊香徑時所見所感的描述，抒發了作者悼惜春光將盡殘花凋落、感傷年華流逝與懷人不見的惘悵和哀愁之情。全詞由落花而傷春，由傷春而懷人，暗寄時事身世之慨，筆鋒婉妙，情韻幽深。

　　翻譯/譯文

　　大病初起，精神困倦，畫堂里落花滿地，使我平添了幾許愁緒。凋零的花瓣在空中飛舞，墜落到石階上，如簌簌而落的胭脂淚，讓人心碎。

　　春天匆匆而逝，人也別離，與誰在花前共舞？愁緒如海，無邊無際。轉首回望那駐春藏人的好地方，而人在千里之外，只有碧波依舊濃翠。

　　注釋

　　⑴點絳唇：詞牌名。《清真集》入“仙呂調”，元北曲同，但平仄句式略異，今京劇中猶常用之。雙調四十一字，前片三仄韻，后片四仄韻。

　　⑵懨懨：形容精神萎靡不振的樣子。一本作“厭厭”。

　　⑶砌：臺階。

　　⑷武陵：這里指武陵溪，語出陶淵明《桃花源記》。回睇：轉眼而望。

　　創作背景

　　韓琦是北宋大臣、名將，官至同中書門下平章事、昭文館大學士，累封魏國公。此詞當作于宋神宗熙寧元年（1068年）之后韓琦的晚年時期。宋吳處厚《青箱雜記》卷八載：“韓魏公晚年鎮北州，一日病起，作《點絳唇》小詞。”韓魏公即韓琦，所謂“晚年鎮北州”，指韓琦從熙寧元年（1068年）至熙寧五年（1072年）任河北路安撫使、判大名府之職。由此可知，此詞是作者北鎮大名等地時，病起觀景而作。作此詞的當時，王安石正大刀闊斧推行新法，反對新法的大臣紛紛遭貶。韓琦對新法是不滿的，熙寧三年（1070年）二月，他曾上書請罷青苗法，與王安石發生了尖銳矛盾，王安石曾為此稱疾不朝，韓琦也因此被解除了河北安撫使的職權。此后，他心情苦悶，憔悴多病，同時也很懷念被貶出朝廷的`那些同僚，因此寫下此詞感懷。

　　賞析/鑒賞

　　此詞抒發了作者病體初愈、徘徊香徑時，悼惜春殘花落、感傷年華流逝的惘悵和哀愁。

　　詞的上片，情景交融，辭意凄婉。“病起懨懨”，即《青箱雜記》所說的“一日病起”，這句是實寫作者當時的情況。由于生病，心緒愁悶，故見畫堂前正在凋謝的花枝，也好像更增添了幾分憔悴。“畫堂”句，不僅點出了暮春的節候特征，而且亦花亦人，花人兼寫：“憔悴”，既是寫凋謝的花，也是寫老病的人；人因“病起懨懨”，而覺得花也憔悴；而花的凋謝也更增加了病人心理上的“懨懨”。“亂紅”兩句，緊承“畫堂”句，進一步描繪物象，渲染氣氛。有“畫堂花謝”，即有“亂紅飄砌”。“砌”應“畫堂”，“亂紅”應“花謝”，連環相扣，正是作者用筆縝密之處。“滴盡胭脂淚”，則情濃意切，極盡渲染之能事。“胭脂淚”，形象地描繪“亂紅”的飄墜，賦予落花以傷感的人情，同時也包含了作者自己的傷感。

　　下片轉入懷人念遠。“惆悵”兩句，寫前春人去，無人在花前共醉，只有“惆悵”而已。“惆悵”之至，轉而為“愁”，愁且“無際”，足見其懷人之深。最后兩句，更以特出之筆，抒發此情。“武陵回睇”，即“回睇武陵”，由結句的“波空翠”看，作者當是由眼前的“亂紅飄砌”而聯想到“落英繽紛”的武陵溪，而那里正是駐春藏人的好地方。但這里并非是實指，而是借以代指所懷念的人留連之地。不過，人在遠方，雖凝睇翹首，終是懷而不見，望中徒有翠波而已。“空”字傳神，極能表現作者那種悵惘、空虛的心情。

　　由落花而傷春，由傷春而懷人，暗寄時事身世之慨，全詞閑筆婉妙，深情幽韻，若不能自勝。這種情調與政治舞臺上剛毅英偉、喜怒不見于色的韓琦絕不相類。同樣的情況，還有范仲淹、司馬光等，皆一時名德重望，他們都寫過艷麗的小詞。其實，這倒是一種正常現象，如楊慎《詞品》所說：“人非太上，未免有情。”唐韓偓《流年》詩有云：“雄豪亦有流年恨，況是離魂易黯然。”再者，這與詞的發展特點有關。詞之初起，便以抒情為上，《花間》之后，便形成了婉約的傳統，韓琦生活的那個時代，詞還沒有突破這個傳統。

　　名家點評

　　邱鳴皋、秋如春：這首詞很可能有其特定的寓意。……解除了河北安撫使的職權后，他（韓琦）心情苦悶，憔悴而多病，同時也非常懷念那些貶出朝廷的志同道合的同僚。凡此，皆與詞中所表現的氣氛與感情極相符合。只是他的這種思想感情，由于當時形勢所迫，動輒得咎，不得不借助于傷春懷人的傳統手法表達罷了。

　　吳處厚《青箱雜記》：文章純古，不害其為邪；文章艷麗，亦不害其為正。然世或見人文章鋪陳仁義道德，便謂之亞人君子；若言及花草月露，便謂之邪人。茲亦不盡也。皮日休曰：余嘗慕宋璟之為相，疑其鐵腸與石心，不解吐婉媚辭，及睹其文，而有《梅花賦》，清便富艷，得南朝徐庚體。然余觀近世所謂正人端士者，亦有艷麗之詞，如前世宋璟之比。如韓琦《點絳唇》。

點絳唇原文翻譯及賞析15

　　原文：

　　病起懨懨，畫堂花謝添憔悴。

　　亂紅飄砌。

　　滴盡胭脂淚。

　　惆悵前春，誰向花前醉。

　　愁無際。

　　武陵回睇。

　　人遠波空翠。

　　譯文：

　　大病初起，精神困倦，畫堂里落花滿地，使我平添了幾許愁緒。凋零的花瓣在空中飛舞，墜落到石階上，如簌簌而落的胭脂淚，讓人心碎。

　　春天匆匆而逝，人也別離，與誰在花前共舞？愁緒如海，無邊無際。轉首回望那駐春的好地方，而人在千里之外，只有碧波依舊濃翠。

　　賞析：

　　宋吳處厚《青箱雜記》卷八載：“韓魏公晚年鎮北州，一日病起，作《點絳唇》小詞。”由此可知，此詞是作者北鎮大名等地時，病起觀景而作。詞中抒發了作者病體初愈、徘徊香徑時，悼惜春殘花落、感傷年華流逝的惘悵和哀愁。“病起”句，直言作者病體初愈，精神不振。“畫堂”句，不僅點出了暮春的節候特征，而且亦花亦人，花人兼寫：“憔悴”，既是寫凋謝的花，也是寫老病的人；人因“病起懨懨”，而覺得花也憔悴；而花的凋謝也更增加了病人心理上的“懨懨”。“亂紅”兩句，緊承“畫堂”句，進一步描繪物象，渲染氣氛。有“畫堂花謝”，即有“亂紅飄砌”。“砌”應“畫堂”，“亂紅”應“花謝”，連環相扣，正是作者用筆縝密之處。“滴盡胭脂淚”，則情濃意切，極盡渲染之能事。“胭脂淚”，形象地描繪“亂紅”的飄墜，賦予落花以傷感的人情，同地也包含了作者自己的傷感。

　　詞的上片，情景交融，辭意凄婉。下片轉入懷人念遠。“惆悵”兩句，言前春人去，無人在花前共醉，只有“惆悵”而已。“惆悵”之至，轉而為“愁”，愁且“無際”，足見其懷人之深。最后兩句，更以特出之筆，抒發此情。“武陵回睇”，即“回睇武陵”，回睇，轉眼而望。“武陵”，由結句的“波空翠”看，應是指《桃花源記》中的'武陵溪。作者可能是由眼前的“亂紅飄砌”而聯想到“落英繽紛”的武陵溪，而那里正是駐春的好地方。但這里并非是實指，而是借以代指所懷念的人留連之地。不過，人在遠方，雖凝睇翹首，終是懷而不見，望中徒有翠波而已。“空”字傳神，極能表現作者那種悵惘、空虛的心情。

　　由落花而傷春，由傷春而懷人，暗寄時事身世之慨，全詞閑筆婉妙，深情幽韻，若不能自勝。這種情調與政治舞臺上剛毅英偉、喜怒不見于色的韓琦絕不相類。蓋因詞之初起，便以抒情為上，《花間》之后，便形成了婉約的傳統，在韓琦生活的那個時代，詞還沒有突破這個傳統。

【點絳唇原文翻譯及賞析】相關文章：

點絳唇·紅杏飄香原文、翻譯、賞析01-03

點絳唇·新月娟娟原文翻譯及賞析07-16