牡丹原文翻譯及賞析

時間：2023-04-16 17:50:42 古籍我要投稿

牡丹原文翻譯及賞析集錦15篇

牡丹原文翻譯及賞析1

　　一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

牡丹原文翻譯及賞析集錦15篇

　　青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

　　翻譯

　　自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年了，回望故鄉洛陽，路是那么的漫長。

　　歲月使我變得衰老不堪，今天，我獨自一個，流落在青墩溪畔，在煦煦春風中，欣賞著盛開的牡丹。

　　注釋

　　一自：自從。

　　胡塵：指金兵。

　　入漢關：指入侵中原。

　　十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

　　伊洛：河南的伊水和洛水。

　　青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

　　龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。

　　賞析

　　作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡后于紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉縣北，與烏鎮隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是說離自己的家鄉洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是說家鄉被金兵占領的時間也已經很長久了（十年）。

　　在這首詩里，作者表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間我才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!

　　創作背景

　　這首詩作于紹興六年（1136），當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。他雖身離官場，但心系魏闕，對國事非常關心。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首傳布人口的佳作。

　　賞析二

　　詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。

　　詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很復雜的心理，既是說國運不昌，中原淪陷，無由再游故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感嘆前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，說自己老態龍鐘，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對著牡丹。末句有有余不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著凄涼悲傷，于平淡處涵有濃郁的.情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生發，末句的次序應是第一句。

　　短短四句詩，使人仿佛見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚著國恨家仇，感情更加沉痛深刻。詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閑憑欄桿望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很蘊藉深至。

　　鑒賞

　　借詠牡丹以抒發國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

　　杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉的凄苦之情，陳與義用看異鄉的牡丹來抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

　　前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

　　后兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。

　　情感手法

　　詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金兵入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時憂國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金兵的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

牡丹原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　菩薩蠻·牡丹含露真珠顆

　　唐代：佚名

　　牡丹含露真珠顆，美人折向庭前過。含笑問檀郎，花強妾貌強？

　　檀郎故相惱，須道花枝好。一向發嬌嗔，碎挼花打人。

　　譯文：

　　牡丹含露真珠顆，美人折向簾前過。含笑問檀郎：花強妾貌強？

　　牡丹花上朝露像珍珠般閃爍，嬌美的人兒從簾前走過。滿面含笑問郎君：“我的容貌勝過花，還是花兒勝過我？”

　　檀郎故相惱，剛道花枝好。一向發嬌嗔，碎挼花打人。

　　郎君故意說：“牡丹花兒比你強多了！”美人一面嬌嗔，一面將花揉得碎碎的扔到了檀郎臉上。

　　注釋：

　　牡丹含露真珠顆，美人折向簾前過。含笑問檀(tán)郎：花強妾(qiè)貌強？

　　檀郎：晉代潘岳小名檀奴，姿儀美好，舊因以“檀郎”或“檀奴”作為對美男子或所愛慕的`男子之稱。

　　檀郎故相惱，剛道花枝好。一向發嬌嗔(chēn)，碎挼花打人。

　　挼：揉搓。“挪”的異體字。《詞品》“美人”作“佳人”，“須道”作“只道”，“一向”作“一面”。

　　賞析：

　　這首《菩薩蠻》，生動地描繪了折花美女天真嬌癡的神態，謳歌男女間的愛情。寫得流麗自然，而又細膩入微。有濃郁的生活氣息和民歌風味。

　　楊升庵曰：此詞無名氏，唐玄宗嘗稱之。蓋又在《花間》之先也。

牡丹原文翻譯及賞析3

　　原文

　　牡丹

　　唐代：皮日休

　　落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。

　　競夸天下無雙艷，獨立人間第一香。

　　譯文

　　落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。

　　所有的花凋謝之后牡丹才開始吐芳露蕊，她被人喚作百花之王。

　　競夸天下無雙艷，獨立人間第一香。

　　所有人都夸它的花姿天下第一，百花之中香艷無雙。

　　注釋

　　落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。

　　殘紅：凋落的話。

　　競夸天下無雙艷，獨立人間第一香。

　　競夸：夸耀爭競。

　　賞析

　　晚唐現實主義詩人皮日休著有《牡丹》：落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。競夸天下無雙艷，獨立人間第一香。

　　這首詩，如果單從字面上理解，只是夸獎牡丹“一花獨放，獨香天下”的好詞而已。私下以為，鑒賞文學作品，一定要從作者的身份乃至當時的`歷史環境去思量、細琢磨，方有心得。

　　大家知道，皮日休，是現實主義詩人，他出身貧苦家庭，對晚唐黑暗現實不滿。他認為“古之置吏也。將以逐盜；今之置吏也，將以為盜。（《鹿門隱書》）”他肯定人民可以反抗暴君，國君如“有不為堯舜之行者，則民扼其吭，捽其首，辱而逐之，折而族之，不為甚矣。（《原始》）”唐僖宗乾符五年（878），皮日休參加了黃巢起義軍。黃巢入長安稱帝，皮日休任翰林學士。他曾把農民起義領袖黃巢奉為“圣人”。他說：“欲知圣人姓，田八二十一；欲知圣人名，果頭三屈律。”由此，可看出他對農民起義領袖的敬慕之情。

　　這首歌頌牡丹的詩，從表面看，他賦于牡丹以堅強的性格，描寫它敢于在晚春末日一花獨放，花中稱王的高大形象和氣魄，頗似唐末農民起義領袖黃巢寫的《不第后賦菊》詩：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”的題旨。黃巢寫自己敢于藐視李唐王朝，決心推翻李唐王朝的氣魄。皮口休這首《牡丹》詩，又似在通過花王牡丹暗示農民起義領袖，從而歌頌黃巢敢于反抗現實稱王天下的氣魄和革命精神。

　　“落盡殘紅始吐芳。”起句一下子把人們引向一個春色將闌的尾聲世界，使人看到落紅遍地，一片殘敗狼藉的景象，讓人感到落紅難綴，惋惜春天即將逝去。但正是在這春色將闌百花齊謝的晚春時節，被人稱道百花之王的“牡丹仙子”卻亭亭玉立，一花獨放，開始散發著沁人心脾的芳香，使人在失望中又感到春的希望。這何嘗不是唐王朝病入膏肓，瀕于土崩瓦解的來世，黃巢自號“沖天大將軍”長安稱帝的現實寫照呢？

　　“佳名喚作百花王。”次句緊承上句意脈，詩人像稱黃巢為“圣人”一樣，同樣認為牡丹花能在“我花開后百花殺”的晚春世界，嚇人地生氣勃發，吐蕊怒放，要穩占春光。它應該登上花王的寶座，享有“百花王”的佳名。

　　“競夸天下無雙艷。”這句寫牡丹芳姿艷質，花光萬里，是天下無與倫比的。表面上稱贊：“牡丹花品冠群芳，”“牡丹仙子”甲天下。實際上是對“沖天大將軍”黃巢的極口贊揚，也是人民競夸起義領袖的心聲。

　　“獨立人間第一香。”這句承上句寫花美，而進一步寫花香，也暗合黃巢“沖天香陣透長安”的句意。詩人認為牡丹不僅花色絢麗，端正大方，極富大國風度，有“國花”之稱，而且是香飄天下，花香萬里。又因牡丹開放，時值晚春末日，正是百花凋謝之時，故詩人極口贊揚只有牡丹巍然獨立，一花獨放，獨香天下，是人間第一花香。

牡丹原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　此花名價別，開艷益皇都。香遍苓菱死，紅燒躑躅枯。

　　軟光籠細脈，妖色暖鮮膚。滿蕊攢黃粉，含棱縷絳蘇。

　　好和薰御服，堪畫入宮圖。晚態愁新婦，殘妝望病夫。

　　教人知個數，留客賞斯須。一夜輕風起，千金買亦無。

　　譯文

　　這花聲價不同其他花草，綻放時刻溢滿整個國都。

　　丹籠處處苓蔆羞愧欲死，顏色火紅躑躅失色枯萎。

　　柔和光華籠罩纖細肢體，妖艷色彩溫暖嬌嫩肌膚。

　　花朵中填滿金粉般花蕊，翻卷花瓣如同大紅流蘇。

　　籠味和順可以熏染御服，姿圍美麗應當畫入宮圖。

　　將謝如淡淡哀愁的新婦，凋零同望著病夫的女子。

　　請大家知道這花時短暫，客人再留下欣賞片刻吧。

　　一夜清風吹起花事結束，即使千金也難買回花開。

　　注釋

　　賞牡丹：這是詩人居官長安時寫的一首賞牡丹詩。全詩圍繞一個“賞”字，寫自己看牡丹時的審美感受。

　　名價別：（牡丹）聲名、身價都有別于他花。名價猶聲價。北齊顏之推《顏氏家訓·勉學》：“有一俊士，自許史學，名價甚高。”按：唐人嗜牡丹，到王建生活的中唐時期此風注盛。

　　皇都：國都，此處指唐上都長安。唐韓愈《早春呈張水部》詩：“最是一年春好處，絕勝花柳滿皇都。”益：水溢出器皿，此引申為滿。

　　籠遍：籠滿。苓蓤（líng）：《全唐詩》作苓菱。唐人認為苓即荷花。唐人李善《文選注》云：“苓，古‘蓮’字。”漢代枚乘《七發》云：“蔓草丹苓。”言其以丹籠著稱。菱一名芰，與荷花同是丹籠花卉，有詞牌《芰荷籠》可證。此句謂牡丹花籠四溢，使苓蔆相形見拙，羞愧欲死。

　　紅燒：花色紅艷如火。躑（zhí）躅（zhú）：指山躑躅，又名紅躑躅，山石榴、映山紅、杜鵑花。見《本草綱目》卷一七。白居易《山石榴寄元九》詩：“高枝濯濯辛夷紫，密葉深深躑躅紅。”

　　軟光：柔和的光澤。細脈：猶言氣脈。此句寫牡丹的韻致。脈在古文中解釋為似血管一樣連貫成系統的東西。參考歷代詩文，細脈多實指細水流，這里翻譯為細水流或能做一說，但是結合全篇來看，這里應該詩正面描寫牡丹的姿圍，細脈指牡丹的枝干更合適一些。

　　妖色：艷麗姿色。白居易《牡丹丹》詩：“減卻牡丹妖艷色。”暖：原缺，據席本、《全唐詩》補。鮮膚：鮮指新而華美。鮮膚指嬌嫩美麗的肌膚。陸機《日出東南隅行》：“鮮膚一何潤，秀色若可餐。”

　　蕊：原作葉，據《全唐詩》作蕊。攢金粉：碎蕊細聚如金粉狀。韓琮《詠牡丹未開者》詩：“嫩蕊包金粉，重葩結秀囊。”

　　含棱：翻卷的花瓣。縷絳蘇：像一縷縷大紅色流蘇。

　　“好和”句：寫牡丹的花籠，可以熏染御衣。御服：帝王所用的`衣服。《漢書·外戚傳下·孝成許皇后》：“椒房儀法，御服輿駕，所發諸官署，及所造作，遺賜外家群臣妾。”《宋書·恩幸傳序》：“侍中身奉奏事，又分掌御服。”

　　“堪畫”句：寫牡丹的麗質如美人，可以畫成選入宮中的美女圖。

　　晚圍：寫將謝的牡丹花的花圍。愁新婦：像含有淡淡哀愁的新婦。

　　殘妝：寫已凋零的牡丹花的花臺。望病夫：像鬢釵不整，形容憔悴望著有病丈夫的妻子。

　　知個數：個代指“這”或“那”，個數指道理，和起來就是其中道理的意思。這里謂知道花事何時將了，心中有數。

　　賞：席本作貴。斯須：片刻、一會兒。曹植《贈白馬王彪》詩：“變故在斯須。”

　　賞析：

　　王建生活的中唐時期，京城長安盛行賞牡丹之風俗，“家家習為俗，人人迷不悟。”文人墨客也多以牡丹為詩料吟詠，此詩便是其中一篇。此詩約略作于憲宗元和七年（813年）歸京之后，而細不可考。

牡丹原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。

　　常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？傳情每向馨香得，不語還應彼此知。

　　只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。

　　譯文

　　去年幕春的時節，牡丹花兒凋零了，我的眼淚打濕那深紅小箋，怨恨與牡丹離別。

　　常擔心這樣的離別，就像楚襄王和巫山神女夢中幽會般一散不復聚，為什么又會像那武陵人邂逅相逢？

　　牡丹花散發芳香，傳遞著她的情意，雖然一句話不說，但彼此心靈相通。

　　只想在那花欄邊安置下床榻，以便在夜深人靜時，與牡丹花互說相思。

　　注釋

　　去春：去年春天。零落：飄零、凋零。

　　紅箋（jiān）：指薛濤紙，是詩人創制的深紅小箋。

　　巫峽散：典出于戰國楚宋玉《高唐賦》中楚襄王和巫山神女夢中幽會的故事。

　　武陵期：指晉代陶淵明《桃花源記》中武陵漁人意外發現桃花源仙境和傳說中劉晨、阮肇遇仙女的故辜。唐人多把武陵漁人和劉晨、阮肇遇仙女的故事聯系在一起，見王渙《惘悵詩》。

　　馨香：芳香。

　　枕席：泛指床榻。

　　賞析：

　　這首《牡丹》詩用“情重更斟情”的手法，把花人之間的感情反復掂掇，造成情意綿綿的意境，構思新穎纖巧，獨具藝術風采。

　　“去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。”別后重逢，有太多的興奮，亦有無限的`情思。面對眼前盛開的牡丹花，卻從去年與牡丹的分離落墨，把人世間的深情厚意濃縮在別后重逢的特定場景之中。“紅箋”，當指薛濤紙，是詩人創制的深紅小箋。“淚濕紅箋”句，詩人自己進入了角色，讀來親切感人。

　　“常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？”化牡丹為情人，筆觸細膩而傳神。“巫峽散”承上文的怨別離，拈來宋玉《高唐賦》中楚襄王和巫山神女夢中幽會的故事，給花人之戀抹上夢幻迷離的色彩：擔心與情人的離別會象巫山云雨那樣一散而不復聚，望眼欲穿而感到失望。在極度失望之中，突然不期而遇，更使人感到再度相逢的難得和喜悅。詩人把陶淵明《桃花源記》中武陵漁人意外地發現桃花源仙境和傳說中劉晨、阮肇遇仙女的故事捏合在一起（唐人把武陵和劉晨、阮肇遇仙女的故事聯系在一起，見《全唐詩》卷六九Ｏ王渙《惘悵詩》），給花人相逢罩上神仙奇遇的面紗，帶來了驚喜欲狂的興奮。兩句妙于用典，變化多端，曲折盡致。

　　“傳情每向馨香得，不語還應彼此知。”兩句既以“馨香”、“不語”射牡丹花的特點，又以“傳情”、“彼此知”關照前文，行文顯而不露，含而不澀。花以馨香傳情，人以信義見著。花與人相通，人與花同感，所以“不語還應彼此知。”

　　以上六句寫盡詩人與牡丹的戀情，末兩句，將詩情推向高潮：“只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。”“安枕席”于欄邊，如對故人抵足而臥，情同山海。深夜說相思，見其相思之渴，相慕之深。這兩句想得新奇，寫得透徹。

　　此詩將牡丹擬人化，用向情人傾訴衷腸的口吻來寫，新穎別致，親切感人，自有一種醉人的藝術魅力。

牡丹原文翻譯及賞析6

　　幸自同開俱陰隱，何須相倚斗輕盈。

　　陵晨并作新妝面，對客偏含不語情。

　　雙燕無機還拂掠，游蜂多思正經營。

　　長年是事皆拋盡，今日欄邊暫眼明。

　　譯文

　　很慶幸這些牡丹花開時，枝葉俱茂，所以花朵隱約依稀，它們也毋須互相依倚著爭奇斗艷，以輕盈相比。

　　清晨到來時一朵朵花兒都像新妝的面龐一樣，對著賞花的賓客偏偏都含著羞怯不語的深情。

　　沒有心機的雙燕時時從花上掠過，多情的游蜂卻正在花間盤旋采蜜。

　　多年來我已懶于過問世事，令天在欄邊看到這些牡丹，禁不住眼光暫時明亮起來。

　　注釋

　　陰隱：一作“隱約”。牡丹花開時，枝葉已盛，故云隱約。

　　相倚：指花枝互相依倚支撐。斗：爭斗比較。

　　陵晨：凌晨，清晨。并作：同作。

　　無機：沒有心機，無意。

　　多思：多情。經營：此指蜂于花間盤旋采蜜。

　　是事：事事，凡事。

　　暫眼明：眼睛為鮮花照亮。

　　賞析

　　這詩作于唐憲宗元和十年（815），當時韓愈四十八歲，在朝為考功員外郎、知制誥，后升任太子右庶子，逢牡丹花開，心情暢快，遂作此詩。

　　創作背景

　　第一聯“幸自同開俱陰隱，何須相倚斗輕盈。”寫牡丹“同開俱陰隱”，不必“相倚斗輕盈”，這是指牡丹花之間同開俱隱約，還是以牡丹與別的花相比較，并未言明。從詩意看，似指牡丹花之間可能性為大。“幸”字流露了作者擔心、緊張情緒。“何須”則是勸告語氣，正應“戲題”二字。這聯寫了牡丹同開俱隱約，又寫了它們之“斗輕盈”。“陰隱”“輕盈”寫牡丹的神態，但這并不輕松。這一聯里顯然凝聚著韓愈內心探處的難言之隱。清黃叔燦《唐詩箋說》認為“有比意”。究竟是比官場中人事糾葛，還是仕途升騰降落，難以探究。總之，韓愈似乎是將自己感慨寓于其中了，因而就格外有韻致。

　　第二聯“凌晨并作新妝面，對客偏含不語情。”就牡丹的神態作進一層描繪。“并作”仍強調同樣的特征，同上聯“同”、“俱”呼應，更說明斗輕盈的不必要。是上聯旨意的形象論證。晚唐羅隱《杜丹花》詩寫道：“若教解語應傾國，任是無情亦動人。”確實可以看是受韓詩的影響，不過相比之下，韓的“對客偏含不語情”更含蓄別致，有回味的余地。再加上或許含有某種隱情于其中，就更引人入勝了。

　　“雙燕無機還拂掠，游蜂多思正經營”一聯描繪了牡丹花開之后燕舞蜂忙的嬉鬧場面。實際也是渲染了牡丹花所處的環境。就牡丹自身而言，“斗輕盈”就已經具有人格意識，“新妝面，不語情”就更強化了這種意識，這都是從牡丹本體出發，自然顯現，而雙燕、游蜂作為牡丹的身外之物也頻頻關照、時時拂掠、苦苦經營，而作為牡丹自身卻又有念想。詩人似乎無意涉及，也就不必探究其中是不是藏有微言大義。單就藝術描寫角度看，寫出了牡丹花的艷麗姿態，及其繁華場面，有很強吸引力，顯示了作者深厚語言工力非同尋常。而最后“長年是事皆拋棄，今日欄邊眼暫明”就很清楚表露了作者見牡丹而心喜，忘卻多年塵俗之事的愉悅之情。清汪佑南《涇草堂詩話》就認為晚唐諸家詠牡丹“盡態極妍，總不如昌黎一首”，似乎有些過份，因諸家所詠自有其特點自有其角度，不能一概而論，但就藝術上的“輕清流麗，無意求工”這一點說，卻道出了韓愈這首詠牡丹詩的特色。而這一特色，恰恰是韓愈將自己心理感受注于詩中所致。清張鴻《批韓詩》認為這首詩有韓愈“不著色”的'體格，確是一語中的。較之那些濃彩重飾只求形似的詠牡丹之作，韓愈這首《戲題牡丹》還是充滿神韻的。它不僅顯示作者駕馭語言的工力，描繪了牡丹的豐采，而且，在“戲”的背后，似乎也含有嚴肅的命題。這才是韓愈這首詩被評詩家稱道的真正原因。

　　韓愈

　　韓愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河陽（今河南省孟州市）人，自稱“祖籍昌黎郡”，世稱“韓昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文學家、思想家、政治家，秘書郎韓仲卿之子。元和十二年（817年），出任宰相裴度行軍司馬，從平“淮西之亂”。直言諫迎佛骨，貶為潮州刺史。宦海沉浮，累遷吏部侍郎，人稱“韓吏部”。長慶四年（824年），韓愈病逝，年五十七，追贈禮部尚書，謚號為“文”，故稱“韓文公”。元豐元年（1078年），追封昌黎郡伯，并從祀孔廟。韓愈作為唐代古文運動的倡導者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。與柳宗元并稱“韓柳”，與柳宗元、歐陽修和蘇軾并稱“千古文章四大家”。倡導“文道合一”、“氣盛言宜”、“務去陳言”、“文從字順”等寫作理論，對后人具有指導意義。著有《韓昌黎集》等。

牡丹原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　賣殘牡丹

　　[唐代]魚玄機

　　臨風興嘆落花頻，芳意潛消又一春。

　　應為價高人不問，卻緣香甚蝶難親。

　　紅英只稱生宮里，翠葉那堪染路塵。

　　及至移根上林苑，王孫方恨買無因。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　頻頻嘆息花被狂風吹落太多，芳香漸消失又要過一個春天。

　　應是價格太高人們不敢詢問，又因香氣太濃蝴蝶難以親近。

　　只有皇宮才配生長這種鮮花，哪能忍受讓它沾染路上灰塵。

　　等到把花移植到皇宮上林苑，王孫貴族才為沒有買而遺恨。

　　注釋

　　牡丹，原產山西一帶，唐初移植長安，成為珍品，譽為國花。貞元（唐德宗年號，785—805）時，對牡丹玩賞更成為長安之社會風氣。柳渾《牡丹》詩曰：“近來無奈牡丹何，數十千錢買一棵。”

　　頻：頻頻不斷。潛消：暗暗地消失。

　　緣：因為。

　　紅英：鮮花。稱：配，夠格。

　　上林苑：秦舊苑，漢武帝擴建，周圍三百里，有離宮七十所。苑中養禽獸，供皇帝春秋打獵。此指唐代宮苑。

　　王孫：借指富貴人家子弟。《史記·淮陰侯列傳》：“吾哀王孫而進食，豈望報乎！”

　　賞析：

　　詩題“賣殘牡丹”不能理解為“出賣殘敗的牡丹”，正確解讀應為“賣剩下的牡丹”或“未賣出的牡丹”。此類句法在唐宋詩十分常見，例如喬知之的“床積讀殘書”，這里“讀殘書”不是指“閱讀殘破的書”，而是“讀了一半是書”或“未讀完的書”。再如許棐的詩聯“仆溫攜剩酒，鄰送賣殘蔬”，鄰居并非送來”殘敗的蔬菜“，而是”賣剩下的蔬菜“或”未賣出的蔬菜。

　　此詩還是一首出色的詠物詩。此詩表面是詠牡丹花，實則是以牡丹自況，以物喻人，寄托著女詩人的身世之感，表現了詩人因清高不被賞識、因才高不被接納的處境，道出了詩人衰微不幸的遭際和孤傲清潔的品格。全詩風格清婉，寄托深遠。

　　此詩首句的“臨風興嘆落花頻”，“落花”并非指牡丹，而是晚春時紛紛飄落的普通花卉，用來點明季節。事實上，牡丹通常在其它花卉飄落的暮春時節開放。如李山甫《牡丹》一詩所云：“邀勒東風不早開，眾芳飄后上樓臺。”因此，首句的落花在詩中為第二、三聯中盛開的牡丹起了反襯的作用。

　　牡丹在中國一直被譽為花之皇后。在唐代，尤其是在九至十世紀間，長安和洛陽人格外喜愛牡丹。暮春時節，牡丹到處開放和售賣，詩人們則外出欣賞和撰寫贊美牡丹的詩。在魚玄機的詩中，那些未賣出的牡丹是最出色的：她們的價格是最高的，故無人買得起。雖然她們未被賣出，這些驕傲的'花仍然對自己的價值充滿自信，相信將來會被移植入皇家花園。她們最終將自己從失敗者轉為勝利者：缺乏眼光的王孫貴族將后悔未在還可得到她們時購買。

　　花是女性的古老象征。這些高尚的、美麗的牡丹可以看成是詩人自己的象征，花的購買者象征那些不誠實的情人，而在唐詩中皇家宮苑總是與天上宮苑成為同義詞。與這些美麗的牡丹相似，魚玄機也是未被賞識和“出售”，也與這些驕傲的牡丹相似，她相信自己的價值：她是無價之寶，只配居住于最崇高的地方——帝王的宮苑或天上的仙境（即道教的神仙世界）。這種自尊自重的、性別化的主體意識在中國古女史上是十分突出的。明代批評家鐘惺雖然仍然批評魚玄機的自尊意識及對輕浮男子蔑視為不符合“正意”，但是他明顯地表示了對她的遭遇的同情，及對她的感情和尊嚴的理解和贊賞。

　　整首詩都籠罩著一層濃重的悲劇色彩，一個簡單的“潛”字帶有悄悄地，不知不覺的意思，把那些悲傷、痛苦的情緒都掩埋其中。

　　魚玄機以牡丹自喻，無人問津是因為標價太高；而那些蜂蝶難以親近，卻是因為香氣過于濃郁。一方面傾訴的悲慘遭遇，另一方面自視很高，難覓知音人，有卓爾不群之志。

　　詩中“紅英”“翠葉”等詞道出了女詩人非比尋常的身世，表現其純潔清麗、一塵不染的孤傲品格。此詩深刻地表現了詩人對自己婚姻生活的悲慨，她將這無限的忿恨都寄托在了這牡丹傾瀉出來。這樣的詩句不禁讓讀者產生惻隱之心，為詩人的悲慘遭遇而傷心難過，同時也被詩人的不凡氣度與品格所折服。

　　這首詩又是魚玄機寫得最多和最得心應手的七言律詩，中二聯對牡丹形象的描繪對偶工致而含蘊豐富。傳統詩論對此題材詩歌的要求是既生動描繪所詠之物的外在形相和內在精神，又將詩人或其他人的個性或情感投射于所詠之物。此詩完美地達成此兩個目標。詩中不僅描繪了牡丹不同尋常的美麗外貌、香味和顏色，而且傳達了她們的高尚品性、精神和價值。更為重要的是，詩中字字皆可讀為既指牡丹，又指詩人，花即人，人即花，人花合一，不可分離。

牡丹原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　紅牡丹

　　唐代：王維

　　綠艷閑且靜，紅衣淺復深。

　　花心愁欲斷，春色豈知心。

　　譯文：

　　綠艷閑且靜，紅衣淺復深。

　　牡丹葉碧綠鮮艷，嫻靜文雅；牡丹的花瓣色彩時淺時深錯落有致。

　　花心愁欲斷，春色豈知心。

　　面臨凋零，牡丹花卻是愁腸欲斷，請問春光，你可懂得牡丹所想？

　　注釋：

　　綠艷閑且靜（jìng），紅衣淺復深。

　　綠艷：指碧綠鮮艷的葉子。閑：通“嫻”，文雅的樣子。紅衣：指紅色的牡丹花瓣。淺復深：由淺到深。

　　花心愁欲斷，春色豈（qǐ）知心。

　　愁欲斷：形容傷心到極點。心：牡丹花內心所想。

　　賞析：

　　這首詩前兩句寫牡丹嬌艷可愛的豐姿和閑雅安靜的氣度，后兩句寫花欲凋謝時的愁怨，暗言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰。這首詩以美人喻花，意境優美。含蓄蘊藉，余味悠長。

　　“綠艷閑且靜，紅衣淺復深。”這兩句先側重寫牡丹枝葉的狀態和花的色彩。詩人以人寫花，說碧綠鮮艷的牡丹葉，簇簇擁立，多像一個身著綠妝嫻靜文雅的少女；那色彩時淺時深錯落有致的紅色欲滴的花片，又像少女的衣裙。開首這兩句，詩人把美人和牡丹融為一體，寫的是牡丹的外部形象。

　　“花心愁欲斷，春色豈知心。”這兩句是寫“牡丹仙子”的內心世界，說花兒似乎也有情感，也有愁。因為牡丹花與春天同在，在美好的`春天里，牡丹花嬌嫩嫵媚，姿容娟秀，清香萬里，占盡了春情。然而，春天不能永駐，誰也無法挽留，這正是牡丹的愁心所在。它深知自己的芳香美色只能與春天同在。春天一去，它就會調零衰敗，漸漸枯萎。因此，人們只知道欣賞春色，欣賞牡丹花的鮮艷，而不知道它的一片愁心。

　　這首詩在用字造句上，更是煞費苦心。以“綠艷”襯托“紅衣”，使牡丹顯得嬌媚動人。作者不明言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰，而讓花兒自愁自哀自傷自嘆，真是翻奇出新，別有一番情致。全詩把牡丹花寫得有血有肉有情感，達到了意境上的神化和形象化，是一篇較好的詠物詩。

牡丹原文翻譯及賞析9

　　原文：

　　詠牡丹

　　宋代：王溥

　　棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。

　　堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　譯文：

　　棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。

　　棗花雖然很小，但能結果實。桑葉雖然柔軟，卻能養蠶吐絲。

　　堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　可笑牡丹花形大如斗，卻什么也不能作，花謝后只剩空空枝條。

　　注釋：

　　棗花至小能成實，桑（sāng）葉雖柔解吐絲。

　　牡丹：多年生落葉小灌木，生長緩慢，株型小。牡丹是我國特有的木本名貴花卉，有"花中之王"的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。桑葉：桑科植物桑的干燥葉，又名家桑、荊桑、桑椹樹、黃桑等。

　　堪（kān）笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　斗大：大如斗。對小的物體，形容其大。

　　賞析：

　　這首《詠牡丹》是宋代大臣王溥的作品。這首詩一反人們對牡丹一向喜愛贊美的心態。詩人先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。而牡丹是沒有實用價值的`虛妄的外在美。

　　題目用“詠”，先順從人眾的普遍心理定勢，先誘導讀者，詩人可沒說牡丹的壞話，是要歌詠它。讀者乍一看，心理必然想著，歌詠牡丹者多矣，王溥難以說出什么新的東西。這樣想著，就好奇地往下讀，結果卻讀出了對牡丹的說三道四。雖然有些生氣，但細品，詩人的審美情思落在了兩個點上——外表美和實用美。詩人擔心人們不服氣，先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，他能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。還有，她的美艷，她的光彩，耀人眼目，讓人心蕩神怡，詩人是知道的，但他有意無視這些，因為，這些都是沒有實用價值的虛妄的外在美，僅此一點，牡丹不值一提。值得一提的是，她一旦開完美艷的花，就花去枝空，空空如也，沒有什么好贊美的。詩人用詩表達了自己的觀點，至于讀者讀不讀，讀懂讀不懂，認同不認同就不是詩人的事了。

牡丹原文翻譯及賞析10

　　詠牡丹宋朝陳與義

　　一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

　　青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

　　《詠牡丹》譯文

　　自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年歲月，回望故鄉洛陽，仍是漫漫長路歸途無望。

　　作為身在異鄉的龍鐘老人，看到青墩溪畔的牡丹花開了，就想起了洛陽的牡丹，只能孤獨地站在春風中默默觀看。

　　《詠牡丹》注釋

　　一自：自從。

　　胡塵：指金兵。入漢關：指入侵中原。

　　十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

　　伊洛：河南的伊水和洛水。《國語·周語》云：“昔伊洛竭而復之。”因此，“伊洛”既指詩人的故鄉洛陽，又暗寓他亡國的悲痛。

　　青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

　　龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。

　　《詠牡丹》賞析

　　《詠牡丹》賞析二

　　詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。

　　詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很復雜的心理，既是說國運不昌，中原淪陷，無由再游故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感嘆前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，說自己老態龍鐘，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對著牡丹。

　　末句有有余不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著凄涼悲傷，于平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生發，末句的次序應是第一句。

　　短短四句詩，使人仿佛見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚著國恨家仇，感情更加沉痛深刻。

　　詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閑憑欄桿望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很蘊藉深至。

　　在這首詩里，詩人表面說的'是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間自己才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，詩人通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒。

　　《詠牡丹》鑒賞

　　借詠牡丹以抒發國家興亡與感，思念故園與情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

　　杜甫用“江南好風景”江烘托感昔傷今和漂泊他鄉的凄苦與情，陳與義用看異鄉的牡丹江抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

　　前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何與”這和杜甫因安史與亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

　　《詠牡丹》情感手法

　　詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金然入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時陳國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金然的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

　　《詠牡丹》創作背景

　　這首詩作者寫于公元1136年（紹興六年）。當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首佳作。

牡丹原文翻譯及賞析11

　　原文

　　菩薩蠻·牡丹花謝鶯聲歇

　　唐代：溫庭筠

　　牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。

　　翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌干，燕飛春又殘。

　　譯文

　　牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。

　　牡丹花謝，夜鶯也停止了歌聲，月光在滿種滿綠楊的庭院。我思念著你難以入夢，背窗陪伴著長夜孤燈，看著它昏昏欲。

　　翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌干，燕飛春又殘。

　　玉翠金鈿低垂在我的臉上，在緊閉著門窗的閨閣里，我只覺心中滿是孤寂。想到遠在邊關的親人，想一想燕子銜走的春光，傷心的淚，不停地淌！

　　注釋

　　牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。

　　牡丹花謝：形容春天已過。夢難成：指難以入眠。背窗：謂人面背窗。

　　翠鈿(diàn)金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌(lán)干，燕飛春又殘。

　　翠鈿：綠色的花鈿，用翡翠（青綠色）珠玉制成的首飾。花鈿，又名花子、媚子、施眉心，古代婦女面額上的一種妝飾。唐代婦女多用金箔、彩紙等剪成花樣貼在額上以為妝飾。金壓臉，指以黃粉敷面。香閨：女子居室。闌干：縱橫。

　　賞析

　　這是一首閨怨詞，主要描寫閨中思婦憶念遠人的悠悠情思。上片先寫外界環境，再轉入室內寫人，點明主人公傷情懷遠的具體情狀；下片抒寫女主人公在此情此景中的感受，充滿相憶之苦與人生感慨。全詞意脈連貫統一，情景交織互滲，結構首尾呼應，創造出回環往復的抒情效果。

　　上片首二句寫外界環境。“牡丹花謝”“鶯聲歇”“綠楊滿院”可見時當春暮，“中庭月”則點明“夜”。這兩句，除表現時間外，又兼有布置環境的作用，楊樹滿院，濃綠暗淡，月到中庭，灑下清冷的光輝，同時點出了女主人公情緒的外感因素。

　　“相憶”兩句，轉入室內寫人，直接點明在這暮春良宵之時，主人公傷情懷遠的具體情狀：因離別而相憶，繼而輾轉反側，徹夜不眠，相伴的只有“半明”的孤燈，想要做個遠夢，與遠人相偎相倚，可夢也難成。

　　下片深入一層，寫女主人公在此情此景中的感受。先刻畫女子的情態：“翠鈿金壓臉”，以首飾之繽紛富麗反面襯托美人之孤寂；再寫香閨的.孤獨：“寂寞香閨掩”，以香閨之掩閉正面狀美人內心之凄苦，深動人心。末二句既嘆春去匆匆，也嘆年華易逝，一筆兼寫兩意，相憶之苦與人生感慨融為一體。

　　“人遠淚闌干”，正面揭示出孤獨與寂寞都是因為“人遠”所致；而“燕飛春又殘”，再從側面暗寓主人公的青春正隨時光的流逝而流逝。香閨空掩，盛裝之下，卻難掩寂寞；無語淚流，春已暮，人未還，真不知這種等待還要持續多久。以景結情，感情的表露凄惻感人，更加渲染出無限感傷的意緒。

　　這首詞時而正面描寫，時而側面描寫，回環往復，層層深入。全詞意脈連貫統一，情景交織互滲，結構首尾呼應，創造出了回環往復的抒情效果，意味深長。

牡丹原文翻譯及賞析12

　　原文：

　　牡丹

　　[唐代]韓琮

　　桃時杏日不爭濃，葉帳成陰始放紅。

　　曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。

　　名移蘭杜千年后，貴擅笙歌百醉中。

　　如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　在桃花、杏花盛開時它從不與其爭奇斗艷；等到葉密成帳時才慢慢開始綻放。

　　清晨艷麗的花朵好似金掌承接著潔凈清涼的露水，傍晚幽香飄溢與那豪華富麗的住宅里的香風爭惹。

　　樣草、杜若一類的名花要想改變得像牡丹那樣，至少得一千年以后呢！你是花中之王，獨占尊位，比動聽的笙歌還醉人。

　　牡丹花啊，為什么像夢中的仙人一樣飄走了，只空留下綠色似屏的葉子呢？

　　注釋

　　金掌：銅制的仙人手掌。

　　賞析：

　　牡丹，天香國色，堪稱“國花”。特別在唐代，牡丹，也是詠花詩的“熱點”。但稍加留意，詩人們賞牡丹、贊牡丹，多盡往富麗說，極從歡情言，往往把牡丹作為榮華顯貴的象征。然而，韓琮著的這首《牡丹》，吟詠后卻有另一番感慨。

　　“桃時杏日不爭濃，葉帳成陰始放紅。”在首聯里先贊揚牡丹的品格：一是不出風頭，在桃杏開花的早春時候，不與百花爭艷；二是謹慎務實，不在自己條件成熟（“葉帳成陰”）時不嶄露才華（紅）。

　　“曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。”接著在頷聯里繼續贊美牡丹的高雅和奉獻。“曉艷遠分金掌露”，說的是牡丹在早晨用它鮮艷如“金掌露”般的花苞在高處凝聚，承接那降落潔凈清涼的露水。傳說漢武帝求長生不老，以青銅鑄造銅人，高擎銅盤，承接甘露稱“金掌露”，以供服用。牡丹由于滋潤著天賜的甘露，色更艷，香益濃，所以能“暮香深惹玉堂風”——在晚上它把幽香飄溢，與“玉堂（豪華富麗的住宅）”的香風爭“惹”呢！這里，一“曉”一“暮”，概括總體，互為因果；“遠分”“深惹”、上縱下橫，動漪靜美，盡情地把牡丹贊頌。看來詩中的牡丹，并非富貴榮祿之輩，而是賞雅惹俗的高士！

　　“名移蘭杜千年后，貴擅笙歌百醉中。”在群芳中，牡丹卻遭到嫉妒，可是嫉妒者仍然是徒勞一場。頸聯中詩人先譏諷道：“名移蘭杜千年后”。這里的“移”字作“改變”講。意思是說：即使像蘭草、杜若一類的名花要想改變得像牡丹那樣，至少得一千年以后呢！接著才充滿自信地贊道：還是你啊，牡丹！“貴擅笙歌百醉中”——你是花中之王，獨占尊位，比動聽的笙歌還醉人哩！

　　“如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。”牡丹的.命運畢竟是不幸的：“如夢如仙忽飄零”，一個“忽”字，道出了官場風云變幻莫測的情景。“暮霞何處綠屏空”承上句“忽零落”而結。“暮霞”喻牡丹花；“綠屏”喻牡丹葉，喻比十分形象。這里詩人無限惆悵、無限深沉地感嘆道：牡丹花啊，為什么像夢中的仙人一樣飄走了，只空留下綠色似屏的葉子呢？此句頗有后人李清照“綠肥紅瘦”的韻味。

　　首聯寫牡丹的品格，頷聯寫牡丹的貢獻，頸聯轉訴牡丹對嫉妒者的蔑視，尾聯以落花飄零告終。全詩字字寫花，處處喻人，緊密結合自己的心事，正似詩人在大中十二年（858）被都將石載順等驅逐以后失官時心情的自況。

牡丹原文翻譯及賞析13

　　原文：

　　牡丹

　　唐代：柳渾

　　近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠。

　　今朝始得分明見，也共戎葵不校多。

　　譯文：

　　近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠。

　　近來對牡丹真是沒有什么辦法，數萬錢才能夠買到一株。

　　今朝始得分明見，也共戎葵不校多。

　　今天早晨才得以明明白白地看見，那牡丹跟蜀葵也相差不多。

　　注釋：

　　近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠（kē）。

　　無奈···何：沒有什么辦法。窠：棵，株。

　　今朝始得分明見，也共戎（róng）葵不校多。

　　共：一樣。戎葵：即蜀葵。又名吳葵，一丈紅。花有紅、紫、白等色。花供觀賞，根可入藥。校：相差。

　　賞析：

　　此詩以輕松平淡語言作側面譏刺。前兩句嘆牡丹價格昂貴而豪家權門揮金如土滿不在乎。三句轉出，末句直抑。以物比物，寫牡丹花與普通蜀葵花差不多。全詩譴責官僚貴族豪華奢侈，任意揮霍民膏民血，同時流露出反對奢靡浪費和對民生疾苦的隱憂關心之情。

　　“近來無奈社丹何，數十千錢買一顆”，一開始寫出了自己愛花而又無錢買花的矛盾心情。“無奈牡丹何”，即對壯丹無可奈何之意。造成這種狀況，作者交待了原因：數十千錢買一顆。用“數十千錢”與“一顆”，在數字上形成了強烈的對比，從而突出了花的.昂貴，其中已經揭示了買花富人的享樂，以及百姓的貧苦。正如白居易寫的“灼灼百朵紅，戔戔五束素”，一株開了百朵花的紅牡丹，價值竟相當于“五束素”匹帛，“一叢深色花，十戶中人賦”，買一叢艷麗的鮮花，竟要花掉十戶中等人家的賦稅。這無可奈何之諳中，蘊藏著作者心中的抑郁不平之氣。

　　盡管花的聲譽這么高，看來作者無力買花，因而難得賞玩。因為最后他寫道：今朝始得分明見，也共戎葵不較多”，到令天他才分明看到，牡丹花與普通的戎葵差不多。陳標《蜀葵》詩曰：“眼前無奈蜀葵何，淺紫深紅數百案。能共牡丹爭幾許，得人閑處只緣多。”農村里流傳著這樣的歌謠：“鄉下姑娘喜歡風仙餅子花，處處人家都有它，城里姑娘喜歡牡丹富貴花，三天一過眼巴巴”，這都說明蜀葵這種花相當普通，品級很低。作者在這里將富貴之花壯丹同普通的蜀葵作一對比，認為這兩者差不多。簡直是震聾發聵。實際上潛臺詞是：牡丹花也不過如此，何必不顧民生疾苦，將價格抬得如此昂貴呢？言外之意尖銳諷刺了揮金如土、窮奢極欲的達官貴人。

　　詠牡丹的詩多寫其艷麗不凡和高貴風格，這首詩一反常筆，表現了作者新奇立意。一個‘始”字，“也”字，寄寓了作者深沉的感慨。全詩無一明顯論褒貶之詞，然而詩人的好惡之情卻又得以充分表現，足見詩人手法之妙。

牡丹原文翻譯及賞析14

　　惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。

　　明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。

　　新昌竇給事宅南亭花下作

　　寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風。

　　晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。

　　翻譯

　　惆悵地看著臺階前的紅牡丹，傍晚到來的時候只有兩枝殘花還開著。

　　料想明天早晨大風刮起的時候應該把所有的花都吹沒了，在夜里我對這些衰弱的卻紅似火的花產生了憐憫之心，拿著火把來看牡丹花。

　　暮春時節冷雨蕭瑟，牡丹花萼低垂，花瓣紛紛飄落，隨風飛散，再也沒有人來關心她寂寞凄涼的處境。

　　縱然是晴明天氣里，殘花落地猶覺得惆悵，何況在風雨之中，飄零在污泥爛土之中更覺得慘不忍睹。

　　注釋

　　惆悵：傷感，愁悶，失意。

　　階：臺階。

　　殘：凋謝。

　　明朝：明天。

　　衰：枯萎，凋謝。

　　紅：指牡丹花。

　　把火：手持火把。

　　萎紅：枯萎的花。

　　離披：紛紛下落貌。

　　破艷：謂殘花。

　　晴明：一作“晴天”。

　　飄零：凋謝；凋零。

　　賞析

　　在群芳斗艷的花季里，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到牡丹占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對于傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易《惜牡丹花二首》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之后才知惜花，這組詩第一首卻一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以“把火”照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。

　　全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕回環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：“惆悵階前紅牡丹”，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅致，牡丹的紅艷，都已歷歷分明。“惆悵”二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將讀者引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：“晚來唯有兩枝殘。”強調到晚來只有兩枝殘敗，讀者才知道滿院牡丹花還開得正盛。“唯有”、“兩枝”，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而“唯有”如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，情篤而意深。

　　既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況那還是兩枝。詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心并非多余。“明朝風起應吹盡”，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，“應”字也說明這只是詩人的'憂慮。但天有不測風云，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風”，那種凄涼冷落實在使詩人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨。古人說過：“晝短苦夜長，何不秉燭游？”（《古詩十九首》）那么，趁著花兒尚未被風吹盡，夜里起來把火看花，也等于延長了花兒的生命。何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃艷迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的一片癡情已經抒發得淋漓盡致，至于花殘之后詩人的心情又會如何，讀者也就不難體味了。

　　第二首詩自注說是寫在“新昌竇給事宅南亭花下”。兩首詩的題材完全一樣的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度卻又有所不同，前一首“晚來唯有兩枝殘”，是碩果尚存，而這一首卻已是敗蕊殘花，一片狼藉，看上去簡直有點慘不忍睹了。詩是這樣開頭的：“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風。”當牡丹盛開之時，當然不會被冷落，可是一旦花期過后，真的到了花萼低垂、冷雨蕭瑟、花瓣飄落、隨風飛散之際，就不會有人前來贊賞她曾有的富貴嫵媚，或者關注她如今的凄涼處境。白居易用兩個字“寂寞”，一語中的地道出了這其間的不幸。前一首以“惆悵”領起，說的是白居易惜花的無奈感受，這一首用“寂寞”開篇，點出了落花的冷落處境。這是一種真正護花使者才會有的境界，而絕不是那些附庸風雅、追隨時髦者所能想象和體會的。詠物詩寫到這個份上，其實已經是在借詠物而言志了，也許世界上什么時候都不會缺少錦上添花的善行，可是真正需要的卻往往是無人喝采的雪中送炭呀。

　　接下來的兩句詩，“晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。”具體細微地刻畫了風雨過后落紅滿地的景象，用的是一種欲擒故縱、欲說還休的表現手法，極盡強調、渲染之能事。先說哪怕在是風和日麗的情況下，開敗的牡丹隨風飄落也會令人感到無比惆悵，進而強調眼前所見，當初在枝頭上或含苞待放，或笑靨迎人的花瓣已經不但開敗，“何況”又紛紛“飄零”在風雨過后的“泥土中”，那種慘狀，那份凄涼，只要是有一分愛花的心思，哪怕是石頭人見了也要落淚了，更不要說白居易面對此景又該做何感想了，這實在是他無從表達也不忍明說的。詩歌也就在這種讓人不忍卒讀的情緒中，黯然而止了。

　　白居易此組詩一出，引起后人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。”在殘花萎紅中寄托人去筵空的傷感，比白居易的詩寫得更加秾麗含蓄，情調也更凄艷迷惘。而在豁達開朗的蘇軾筆下，與高燭相對的花兒則像濃妝艷抹的美女一樣嬌懶動人：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”（《海棠》）惜花的惆悵已經消融在詩人優雅風趣的情致之中。這兩首詩歷來更為人們所稱道，但后人藝術上的成功是由于擷取了前人構思的精英，因此，當讀者陶醉在李商隱、蘇軾所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了后人思路的功勞。