采桑子原文翻譯及賞析集錦15篇
采桑子原文翻譯及賞析1
轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋，晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。
瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭，欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。
古詩簡介
《采桑子·秋怨》是南唐后主李煜的詞作。此詞上片寫景，下片抒情。全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，韻味悠長。
翻譯/譯文
深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。長長的簾子掛在玉鉤上，手扶垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。
閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。
注釋
⑴釆桑子：詞牌名。此詞調在《草堂詩余》、《花間集補》中作“丑奴兒令”，《類編草堂詩余》中注曰：一名“羅敷令”。
⑵轆（lù）轤（lú）：一種安在井上絞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑車。金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。梧桐：一種落葉喬木，葉柄長，葉大，質地輕而韌。
⑶幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋：《詞林萬選》中作“經秋”。有兩種理解，一說吃驚秋天的到來，二說秋風驚動了梧桐樹。
⑷晝雨：指白天下的雨。晝，白天。新愁：指悲秋之愁。《詞林萬選》、《嘯余譜》等本中均作“和愁”；《全唐詩》、《歷代詩余》、《花間集補》、《古今詞統》等本中均作“如愁”，《古今詞統》注中云：“如”一作“和”。
⑸百尺：這里為約指，極言其長。蝦須：因簾子的表狀像蝦的觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。《類編草堂詩余》注中云：“蝦須，簾也。”玉鉤：玉制的鉤子。
⑹瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。春斷：《詞林萬選》中作“夢斷”。春斷，這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。雙蛾：《花草粹編》、《花間集補》等本中均作“雙娥”。即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。皺：起皺紋，指皺眉。
⑺回首：回望。邊頭：指偏僻而遙遠的地方。
⑻欲：想要。寄：寄托。鱗游：游魚，這里借指書信。古人有“魚傳尺素”之說，古樂府《飲馬長城窟》中記載：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后人遂以“雙鯉”或“魚信”代指書信。
⑼九曲：形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。曲，蕭本二主詞中作“月”。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。
賞析/鑒賞
上片寫景，先點出“轆轤”、“金井”、“梧桐”三物，不單是寫實，也都有寓意。轆轤是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井邊常常是女子的懷人之所。轆轤的循環滾動又與思念的輾轉反復相通，搖著轆轤，情思纏綿，往往是詩詞之中女子思情的.象征。古代的井邊多種梧桐。古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。如李白《贈別舍人弟臺卿之江南》中有詩句：“去國客行遠，還山秋夢長。梧桐落金井，一葉飛銀床。”“一葉知秋”，秋來梧桐葉兒黃，故梧桐是常見的悲秋意象。這三者位置相關，意義相通，常常被聯系到一起來寫女子的秋思，如吳均的“玉欄金井牽轆轤”（《行路難》），王昌齡的“金井梧桐秋葉黃”（《長信秋詞》），與這里的“轆轤金井梧桐晚”，都是同一個意思。不過，李煜的表達更精巧一些，他在句中強調了一個“晚”字。“晚”可以指黃昏，暗示了從早到晚的期盼，有“黃昏望絕”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐葉黃隕落的形象，令人聯想歲華流逝、青春不再而引出悲哀。故接下來的“幾樹驚秋”，本來是寫人在驚秋，卻道以“樹驚秋”；寫情就更婉轉，更深沉，并使蕭瑟的秋景與女子的傷情融合到了一起。“晝雨如愁”引出人物。說是“晝雨”，可見是下了一天還沒有停的雨。而這雨是小雨，絲雨，紛紛揚揚，飛飛灑灑，就如同彌漫在人心中的憂愁一樣，無邊無際，無休無止。“百尺蝦須在玉鉤”，是說精美的竹簾掛在鉤上，暗指人的遙望，下啟“回首邊頭”，景物描寫也就由室外轉入了室內。
下片抒情，以“瓊窗”承接上片的“百尺蝦須”，過渡十分自然。這里的“春斷”，要分作兩層意思來理解。一是說春去秋來，時光流逝，歲華漸老，青春不再復返，故日“斷”。一是說遠人無消息，任憑思念，深情不得傳達，“腸斷白蘋洲”（溫庭筠），“春斷”也就是“情斷”。這兩層意思相輔相映，都在表現思念之深，于是而有“雙蛾”之皺，有“回首”之舉，有“欲寄”之事，更用一連串的動作寫出思念之切。由皺眉，到遙望，到“欲寄鱗游”，思念的感情漸進深化，寫出女子終于決定要以主動的訴說去打動對方的心，以喚回心愛的人。可是，“九曲寒波不泝流”。山高水寒路曲折，縱使信寫出，何人可傳寄？何處可投遞？無奈之極。可越是無奈，越見情深。
全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，回味悠長。后人馬致遠之《天凈沙·秋思》頗得其婉約韻致。
采桑子原文翻譯及賞析2
采桑子·土花曾染湘娥黛
土花曾染湘娥黛，鉛淚難消。清韻誰敲，不是犀椎是鳳翹。
只應長伴端溪紫，割取秋潮。鸚鵡偷教，方響前頭見玉蕭。
翻譯
斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身長滿苔蘚，晶瑩的淚水難以消除。清韻聲聲，那不是誰在用犀槌敲擊樂器，而是她頭上的鳳翅觸碰到了青竹發出的清雅和諧的響聲。
秋色多么撩人、秋意無限，應該將這些用端硯寫成詩篇。將相思之語偷偷教給鸚鵡，當與她相逢又難以相親時，鸚鵡或可傳遞心聲。
注釋
土花：此處指器物上的銹蝕斑跡。
犀椎：即犀槌。古代打擊樂器方響中的犀角制的小槌。
鳳翹：鳳形首飾。
端溪：溪名，在廣東高要東南，產硯石，制成者稱瑞溪硯或端硯，為硯中上品，后即以“端溪”稱硯臺。端溪紫，指端溪紫石硯。
方響：古磬類打擊樂器。
賞析
這是一首抒寫秘戀之情的詞作。
上片寫一對戀人偷偷在竹林中幽會的情狀。首句點出幽會地點，次句寫二人相見后，心潮澎湃，相對垂淚。三四兩句寫幽會時難忘之事：戀人頭上的鳳翹碰到了青竹，發出動聽的`聲音，使人久久不能忘卻。
下片寫兩人分別后，主人公獨自一人時的情狀。首二句寫主人公欲以筆墨寄托情懷，結尾二句，他又幻想借鸚鵡向戀人傳情達意，一舉一動，癡情流露，真情可感。
這首詞寫的是一段深隱的戀情，用苔蘚遍布的竹子和晶瑩難以消除的淚水來打開全詞，這段戀情的苦楚，真的是如淚如疤。總體來說，這首詞的寫作風格清新淡雅，雖然不能算是納蘭作品中的上乘之作，但將相思之苦刻畫得淋漓盡致，也算是一首別致的小詞。
創作背景
該詞具體創作年份未知。詞或以為寫隱秘的戀情，或以為悼亡，或以為詠物。端詳詞意，當以后者為是。
采桑子原文翻譯及賞析3
采桑子·桃花羞作無情死
桃花羞作無情死，感激東風。吹落嬌紅，飛入閑窗伴懊儂。
誰憐辛苦東陽瘦，也為春慵。不及芙蓉，一片幽情冷處濃。
翻譯
桃花并非無情地死去，在這春闌花殘之際，艷麗的桃花被東風吹落，飛入窗欞，陪伴著傷情的人共度殘留的春光。
有誰來憐惜我這像沈約般飄零殆盡、日漸消瘦的身影，為春殘而懊惱，感到慵懶無聊。雖比不上芙蓉花，但它的一片幽香在清冷處卻顯得更加濃重。
注釋
采桑子：《百名家詞鈔》作“羅敷媚”。
嬌紅：嫩紅，鮮艷的紅色。這里指花。懊儂（：煩悶。這里指煩悶的人。
東陽：指南朝梁沈約。因其曾為東陽太守，故稱。唐朝初期，著名的史學家姚思廉和他的父親姚察在所著史籍《梁書·沈約傳》中，高度贊譽了他的人品和文品，評價他“高才博洽、一代英偉。”姚思廉在《梁書·沈約傳》
中記載：“沈約，永明末出守東陽……百日數旬革帶常應移孔，以手握臂率計月小半分。”沈約操勞過度，日漸消瘦后，被世人以“東陽銷瘦”、“東陽瘦體”稱之。
春慵：春天的懶散情緒。
芙蓉：荷花，或以為指芙蓉鏡。段成式《酉陽雜俎續集》：“相國李公下第游蜀，遇一老嫗。
言：郎君明年芙蓉鏡下及第。明年，果然狀頭及第。”
幽情：《草堂嗣響》作“幽香”。
創作背景
納蘭在寫這首詞的時候年紀尚輕，早先他拜在名師門下，熟讀四書五經，中了舉人后，納蘭在積極地備考科舉考試最后一關的殿試時，卻突然得了風寒，失去了參加由皇帝親自主持考試的機會。在床榻上無聊躺著的納蘭有感而發，寫下了這首《采桑子。
賞析
在這首小令中，作者淡淡地寫出了傷春自憐的哀傷。這表面上看是一首傷春傷離之作，但事實上卻是借著傷春抒寫傷懷之情。
上闋寫春闌花殘，艷麗的桃花被東風吹落，飄零殆盡。然而，艷麗嬌柔、多情婉轉的桃花無法接受無情的`死，多情的花總要有某種多情的死法。 “感激東風”是觀花的作者所發的感慨。東風把嬌紅的桃花吹落，沒有任它委于塵土泥濘，而是吹它飛進了容若的小窗，讓它來陪伴容若這個傷情的人共度殘留的春光。看到桃花無可奈何的命運，作者也感傷起了自己，從下片開始，“誰憐辛苦東陽瘦”，便是作者的自況。
下闋先點出作者為春殘懊惱，而慵懶無聊，下接以結句，加深加濃了傷春之意，心靜下來了，可是思念之情卻更加強烈。納蘭性德以沈約自況，形容自己像沈約一樣病容憔悴、抑郁多疾。沈約和作者是一樣的美男子，有才有德，作者以沈約自比，既是說自己風流才俊，更是感傷自己身體單薄。這個典故用的十分貼切自然，交代了心境，也寫出了實情。而后所接之句“也為春慵”，更是說出自己的身心之所以如此慵懶，并非是為其他閑雜之事所累，只是春天就要結束了。
“不及芙蓉，一片幽情冷處濃”，雖然作者認為桃花妖艷，卻還是比不上芙蓉的清幽芬芳。不過，作者這里所指的芙蓉并不是荷花，傳說唐朝李固在考試落第之后游覽蜀地，遇見一名老婦人，這個老婦人對他說，他明年會在芙蓉鏡下科舉及第，再過二十年還有拜相之命。于是心灰意冷的李固再次去參加考試，果然中第，而且榜上正好有“人鏡芙蓉”一語，正應了那老婦的預言。作者也是因病失去殿試的機會，和落第等同，所以，在這個背景下，作者所說的芙蓉應當是指“芙蓉鏡”的典故了。于是，自然而然的，接下去的一句“一片幽情冷處濃”，正是寫了自己懊惱的“幽情”。
這一首《采桑子》上、下片相對比較緊湊，但是全詞似傷春又不似傷春，頗值得多加玩味了。
采桑子原文翻譯及賞析4
殘霞夕照西湖好，花塢蘋汀，十頃波平，野岸無人舟自橫。
西南月上浮云散，軒檻涼生。蓮芰香清。水面風來酒面醒。
譯文
西湖風光好，你看那夕陽映著晚霞的暮色，岸上的花塢，長滿水草的小洲一片橙紅。寬廣的湖面波平似鏡，小船橫靠在那靜寂無人的岸邊。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的欄桿邊上涼風習習，帶來了陣陣蓮荷清香。這拂水的涼風，吹醒了游人的酒意。
注釋
西湖：指潁州西湖。
塢：湖岸凹入處。
汀：水中洲。
軒檻：長廊前木欄干。
芰：即菱。
賞析
“殘霞夕照”是天將晚而未晚、日已落而尚未落盡的時候。“夕陽無限好”，古往今來不知有多少詩人歌詠過這一轉瞬即逝的黃金時刻。歐陽修沒有直寫景物的美，而是說“霞”已“殘”，可見已沒有“熔金”、“合璧”那樣絢麗的色彩了。但這時的西湖，作者卻覺得“好”。好就好在“花塢蘋汀”。在殘霞夕照下所看到的是種在花池里的花，長在水邊或小洲上的蘋草，無一字道及情，但情卻寓于景中了。“十頃波平”，正是歐陽修在另一首《采桑子》里寫的“無風水面琉璃滑”。波平如鏡，而且這“鏡面”浩渺無邊。“野岸無人舟自橫”，這句出自韋應物《滁州西澗》詩“野渡無人舟自橫”。作者改“渡”為“岸”，說明“舟自橫”是由于當日的.游湖活動結束了，因此這“無人”而“自橫”的“舟”，就更襯托出了此刻“野岸”的幽靜沉寂。
“西南月上”，殘霞夕照已經消失。月自西南方現出，因為不是滿月，所以雖在“浮云散”之后，這月色也不會十分皎潔。這種色調與前面的淡素畫圖和諧融洽，見出作者用筆之細。“軒檻涼生”，這是人的感覺。直到這時才隱隱映現出人物來。至此可知，上片種種景物，都是在這“軒檻”中人的目之所見，顯然他在這里已經有好長一段時間了。這里，作者以動寫靜，一切都是靜悄悄的，一點聲音也沒有，使人們仿佛置身紅塵之外。
“蓮芰香清，水面風來酒面醒。”“水面風來”，既送來蓮香，也吹醒了人的醉意。原來他喝醉了酒，就這么長時間地悄無聲息地沉浸在“西湖好”的美景中。這位潁州西湖的“舊主人”懷著無限深情，譜出了一曲清歌。
歐公在此詞中借嘯傲湖山而試圖忘記仕途的坎坷不平，表達了視富貴如浮云的情趣。詞中用語平實卻極有表現力。
創作背景
此詞為作者于熙寧五年（1072）退居潁州時所作。
歐陽修
歐陽修（1007－1072），字永叔，號醉翁，晚號“六一居士”。漢族，吉州永豐（今江西省永豐縣）人，因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。謚號文忠，世稱歐陽文忠公。北宋政治家、文學家、史學家，與韓愈、柳宗元、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。
采桑子原文翻譯及賞析5
原文
桃花羞作無情死，感激東風。吹死嬌紅，飛入閑窗伴懊儂。
誰憐辛苦東陽瘦，也為春慵。不及芙蓉，一片幽情冷處濃。
譯文
桃花并非無情地死去，在這春闌花殘之際，艷麗的桃花被東風吹死，飛入窗欞，陪伴著傷情的人共度殘留的春光。
有誰來憐惜我這像沈約般飄零殆盡、日漸消瘦的身影，為春殘而懊惱，感到慵懶無聊。雖比不上芙蓉花，但它的一片幽香在清冷處卻顯得更加濃重。
注釋
采桑子：《百名家詞鈔》作“羅敷媚”。
嬌紅：嫩紅，鮮艷的紅色。這里指花。
懊儂（ào nóng）：煩悶。這里指煩悶的人。
東陽：指南朝梁沈約。因其曾為東陽太守，故稱。唐朝初期，著名的史學家姚思廉和他的父親姚察在所著史籍《梁書·沈約傳》中，高度贊譽了他的人品和文品，評價他“高才博洽、一代英偉。”姚思廉在《梁書·沈約傳》中記載：“沈約，永明末出守東陽……百日數旬革帶常應移孔，以手握臂率計月小半分。”沈約操勞過度，日漸消瘦后，被世人以“東陽銷瘦”、“東陽瘦體”稱之。
⑤春慵（yōng）：春天的懶散情緒。
⑥芙蓉：荷花，或以為指芙蓉鏡。段成式《酉陽雜俎續集》：“相國李公下第游蜀，遇一老嫗。言：郎君明年芙蓉鏡下及第。明年，果然狀頭及第。”
幽情：《草堂嗣響》作“幽香”。
賞析
納蘭在寫這首詞的時候年紀尚輕，早先他拜在名師門下，熟讀四書五經，中了舉人后，納蘭在積極地備考科舉考試最后一關的殿試時，卻突然得了風寒，失去了參加由皇帝親自主持考試的機會。在床榻上無聊躺著的納蘭有感而發，寫下了這首《采桑子。
創作背景
在這首小令中，作者淡淡地寫出了傷春自憐的哀傷。這表面上看是一首傷春傷離之作，但事實上卻是借著傷春抒寫傷懷之情。
上闋寫春闌花殘，艷麗的桃花被東風吹死，飄零殆盡。然而，艷麗嬌柔、多情婉轉的桃花無法接受無情的死，多情的花總要有某種多情的死法。 “感激東風”是觀花的作者所發的感慨。東風把嬌紅的桃花吹死，沒有任它委于塵土泥濘，而是吹它飛進了容若的小窗，讓它來陪伴容若這個傷情的人共度殘留的春光。看到桃花無可奈何的命運，作者也感傷起了自己，從下片開始，“誰憐辛苦東陽瘦”，便是作者的自況。
下闋先點出作者為春殘懊惱，而慵懶無聊，下接以結句，加深加濃了傷春之意，心靜下來了，可是思念之情卻更加強烈。納蘭性德以沈約自況，形容自己像沈約一樣病容憔悴、抑郁多疾。沈約和作者是一樣的美男子，有才有德，作者以沈約自比，既是說自己風流才俊，更是感傷自己身體單薄。這個典故用的十分貼切自然，交代了心境，也寫出了實情。而后所接之句“也為春慵”，更是說出自己的身心之所以如此慵懶，并非是為其他閑雜之事所累，只是春天就要結束了。
“不及芙蓉，一片幽情冷處濃”，雖然作者認為桃花妖艷，卻還是比不上芙蓉的'清幽芬芳。不過，作者這里所指的芙蓉并不是荷花，傳說唐朝李固在考試死第之后游覽蜀地，遇見一名老婦人，這個老婦人對他說，他明年會在芙蓉鏡下科舉及第，再過二十年還有拜相之命。于是心灰意冷的李固再次去參加考試，果然中第，而且榜上正好有“人鏡芙蓉”一語，正應了那老婦的預言。作者也是因病失去殿試的機會，和死第等同，所以，在這個背景下，作者所說的芙蓉應當是指“芙蓉鏡”的典故了。于是，自然而然的，接下去的一句“一片幽情冷處濃”，正是寫了自己懊惱的“幽情”。
這一首《采桑子》上、下片相對比較緊湊，但是全詞似傷春又不似傷春，頗值得多加玩味了。
納蘭性德
納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。
采桑子原文翻譯及賞析6
原文：
嚴霜擁絮頻驚起，撲面霜空。斜漢朦朧。冷逼氈帷火不紅。
香篝翠被渾閑事，回首西風。何處疏鐘，一穗燈花似夢中。
譯文
塞上的夜，沉沉如水。月落的翠候，秋霜滿天。羅衾不耐五更寒。曾幾何翠，小園香徑，人面如桃花。你牽著她的手，閉著眼睛走，也不會迷路。
那翠的翠被，是多么的溫暖。那翠回廊下，攜手處，花月是多么的圓滿。如今，邊塞。在每個星光隕落的晚上，你只能起遍起遍數自己的寂寞。守護起朵小小的燈花。在夢中，已是十年飄零十年心。
注釋
采桑子：又名《丑奴兒》，《羅敷媚》，《羅敷艷歌》等。格律為雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有添字格，兩結句各添二字，兩平韻，起疊韻。
嚴霜：嚴寒的霜氣。霜起而使百草衰萎，故稱。絮：飛絮。
斜漢：即天河、銀河。南朝宋謝莊《月賦》：“于翠斜漢左界，北陸南躔。”
氈（zhān）帷（wéi）：氈做的毛毯。
香篝（gōu）：熏籠。古代室內焚香所用之器。陸游《五月十起日睡起》：“茶碗嫩湯初得乳，香篝微火未成灰。”
疏鐘：稀疏的'鐘聲。
穗（suì）：谷物等結的穗，這里指燈花。
賞析：
康熙二十一年（1682），詞人來到塞外之地，感受到北地的苦寒與凄涼，又恰逢愛妻離去，有感而發作下此詞。
采桑子原文翻譯及賞析7
采桑子·轆轤金井梧桐晚原文：
轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋。晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。
瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭。欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。
翻譯：
深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。手扶百尺垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。
閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。
亭前紅花飄落，春光亦隨花而去，花兒飄落的姿態優雅，好像翩翩起舞，花兒不忍歸去，似乎在徘徊彷徨。細雨霏霏，這雨，浸潤了落花，也浸濕了愁緒，我雙眉緊鎖，難得一展。
沒有遠方的佳音，獨守綠色窗欞，冷冷清清，空空寂寂，印香飄渺，漸漸燒成了灰燼。思情難耐，百無聊奈時，昏然欲睡，思念的人兒朦朧進入夢境。
采桑子·轆轤金井梧桐晚賞析
賞析：
上片寫景，先點出“轆轤”、“金井”、“梧桐”三物，不單是寫實，也都有寓意。轆轤是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井邊常常是女子的懷人之所。轆轤的循環滾動又與思念的輾轉反復相通，搖著轆轤，情思纏綿，往往是詩詞之中女子思情的象征。古代的井邊多種梧桐，“一葉知秋”，秋來梧桐葉兒黃，故梧桐是常見的悲秋意象。這三者位置相關，意義相通，常常被聯系到一起來寫女子的秋思，如吳均的“玉欄金井牽轆轤”，王昌齡的“金井梧桐秋葉黃”，與這里的“轆轤金井梧桐晚”，都是同一個意思。不過，李煜的表達更精巧一些，他在句中強調了一個“晚”字。“晚”可以指黃昏，暗示了從早到晚的期盼，有“黃昏望絕”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐葉黃隕落的形象，令人聯想歲華流逝、青春不再而引出悲哀。故接下來的“幾樹驚秋”，本來是寫人在驚秋，卻道以“樹驚秋”；寫情就更婉轉，更深沉，并使蕭瑟的秋景與女子的傷情融合到了一起。“晝雨如愁”引出人物。說是“晝雨”，可見是下了一天還沒有停的雨。而這雨是小雨，絲雨，紛紛揚揚，飛飛灑灑，就如同彌漫在人心中的憂愁一樣，無邊無際，無休無止。“百尺蝦須在玉鉤”，是說精美的竹簾掛在鉤上，暗指人的遙望，下啟“回首邊頭”，景物描寫也就由室外轉入了室內。
下片抒情，以“瓊窗”承接上片的“百尺蝦須”，過渡十分自然。這里的“春斷”，要分作兩層意思來理解。一是說春去秋來，時光流逝，歲華漸老，青春不再復返，故日“斷”。一是說遠人無消息，任憑思念，深情不得傳達，“腸斷白萍洲”（溫庭筠），“春斷”也就是“情斷”。這兩層意思相輔相映，都在表現思念之深，于是而有“雙蛾”之皺，有“回首”之舉，有“欲寄”之事，更用一連串的動作寫出思念之切。由皺眉，到遙望，到“欲寄鱗游”，思念的感情漸進深化，寫出女子終于決定要以主動的訴說去打動對方的心，以喚回心愛的人。可是，“九曲寒波不湃流”。山高水寒路曲折，縱使信寫出，何人可傳寄？何處可投遞？無奈之極。可越是無奈，越見情深。
全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的`風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，回味悠長。后人馬致遠之《天凈沙·秋思》頗得其婉約韻致。這首詞是描寫一個少婦在晚春時節繾綣懷人，愁眉不展，百無聊賴的情懷。
詞分上下兩片，上片寫詞中的女主人公觸景生愁。第一二兩句“亭前春逐紅英盡，舞態徘徊。”寫這個女子獨處事中，舉目窗外，所看到的是捕目落花，隨風飛舞，看來，春花即將隨著這片片飛花無聲無息地消逝了。這顯然突出了這正是晚春時節。“亭前”一句寫“春逐紅英盡”是擬人，實際上是少婦在擬自己：“舞態徘徊”看似花舞春歸，實際是少婦內心的情思紛擾，無法平復。一個“徘徊”明是寫花，暗是寫春，尤其是寫少婦心中的思憶徘徊。“細雨”不僅打濕了繁枝落花，而且打濕了少婦的思念，所以她才愁眉不展。傷春是一種文人傳統，但同時也是一種思婦情懷，“不放”一句形象地寫出少婦的愁思是那么濃郁而又沉重。第三句繼續描寫窗外的景色，漫天的漾瀠細雨下個不停。晚春時節的花英是很容易謝樹辭枝的，哪里經得起東風的摧殘，更何況又加上春雨的打擊呢?
正如詞人辛稼軒所說： “更能消幾番風雨，匆匆春又歸去。”風物宜人的春天很快就要消逝了，這象征著歲月的蹉跎，青春的老大，教人愁緒滿懷。“不放雙眉時暫開，’’就是愁緒滿懷的形象的說法，連讓雙眉暫時展開一點的笑意帆沒有。真是“這次第怎一個愁字了得”。以如此愁苦，還有更重要的生活上的原因。
詞的下片描寫女主人公綠窗孤處，百無聊賴的心情。起首兩句"綠窗冷靜芳音斷，香印成灰。“繼續描寫環境，從描寫環境的寂靜中體現女主人公的孤寂心情。“綠窗冷靜”是承上片的環境描寫而轉寫少婦的自身境況。暮春時節，花落雨潺，一個人獨守在空蕩蕩的閨房之中，總是一種凄清冷寂的氛圍，但是這些并不是少婦憂思不斷的真正原因，真正的原因是“芳音斷”。冷清平添愁苦，而“芳音斷。”則愁苦更濃。“香印成灰”看起來是寫景，實際上是寫人，“成灰”，既有時間的概念，也有心情的感慨，如唐李商隱有詩“蠟炬成灰淚始干”，其中“灰”字也是以意寓之的。這里少婦的心境似乎也同“香印”一起有“成灰”之感，其愁思苦悶之情不可謂不深。“可奈情懷”近乎白話，同后句一起直接描寫，突出了無可奈何的心情，也暗點了百無聊賴的困境，雖然直白，但卻言淺意深，把少婦那種夢寐以求的懷思之情準確地表現了出來。
采桑子原文翻譯及賞析8
海天誰放冰輪滿，惆悵離情。莫說離情，但值涼宵總淚零。
只應碧落重相見，那是今生。可奈今生，剛作愁時又憶卿。
譯文
誰在海天之間放了一輪皎潔的圓月，匆匆一瞥就不禁令人惆悵起來。不要再說什么離愁別緒，每個夜晚總是涕淚飄零。
只有去到另外一個世界才能重逢，可今生又到哪里去相遇呢?這無奈的今生今世，剛剛因觸景而傷了情，就又在愁懷中想起了你。
注釋
采桑子：又名《丑奴兒》《羅敷媚》《羅敷艷歌》等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。
冰輪：月亮。
值：每到，正值。
涼宵：景色美好的夜晚。
碧落：道教語。指青天、天空。
可奈：怎奈。李煜《采桑子》：“可奈情懷，欲睡朦朧入夢來。”
賞析
此詞為悼亡之作。納蘭妻盧氏病逝于康熙十六年（1677）五月三十日，這首詞應作于盧氏亡后數年，和《琵琶仙·中秋》可能是同時之作。納蘭愛妻盧氏的去世，在納蘭心中留下了難以磨滅的傷痕。納蘭性德因思念自己的妻子盧氏而寫下了這首詞。
創作背景
“海天誰放冰輪滿，惆悵離情。”上片前二句因離情而責怪月亮：是誰讓天字中的月兒變得那么皎潔明亮。難道他沒有看到我的離情惆悵嗎，詞人惱月照人，又增“月圓人不圓”的悵恨，這種借月以表達懷念之情的作法與蘇東坡的“不應有恨，何事長向別時圓？”朱淑真的“多謝月相憐，今宵不忍圓。”有異曲同工之妙。“莫說離情，但值涼宵總淚零”。接下二句，寫這種離情已不堪提起，每到涼夜，總耍使人傷心落淚。只是反反復復地說離情，而不說明是怎樣的離情。
“只應碧落重相見，那是今生。”直至下片的“碧落重相見”，才知道先前所說之離情，并非一般之生離，而是凄然斷腸的死別。自居易《長恨歌》詩里有“上窮碧落下黃泉，麗處茫茫皆不見”之語，是說貴妃死后，明皇命方士通天徹地去尋。容若作此語。說明愛人亡故。然而就算碧落重逢。也正如李商隱《馬嵬》詩中所說的“海外徒聞更九州，他生未卜此生休”。即使能夠重見，已不是今生的事了。至于今生呢，偏偏在憂愁之時總會想你。“剛作愁時又憶卿”。語簡情深，哀婉之處動人心魄。愁上澆愁，苦上加苦。容若心思之凄惋低徊，由此亦可見一斑。既然無力逃脫記憶的深淵，他也只能尋求一些希冀，今生最想實現的.事情，不過是再見一面，再走一遭，卻已是天上人間。納蘭明白，只應碧落，才有重見的可能，可今生，又如何去到那里啊。她依然消失人世，他只能遙望不舍。
納蘭性德
納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。
采桑子原文翻譯及賞析9
原文：
明月多情應笑我，笑我如今，孤負春心，獨自閑行獨自吟。
近來怕說當時事，結編蘭襟。
月淺燈深，夢里云歸何處尋？
譯文
多情的明月應嘲笑我的無情，嘲笑我辜負了她對我的柔情癡心。如唱她已離我遠去，我只能獨自一人漫無目的地前行，獨自一人悲傷地吟唱。
近來不敢提起當初的事情，那時我還和她情投意合、相親相愛。月光凄淺，燈光暗淡，遠去的情人就像“里悠悠飄去的一朵白云，無處追尋。
注釋
多情應笑我：可笑我有如此多的柔情。宋·蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》：“故國神游，多情應笑我，早生華發。”
春心：指春日景色引發出的意興和情懷。《楚辭·招魂》：“目極千里兮傷春心，魂兮歸來哀江南。”王逸注：“言湖澤博平，春時草短，望見千里令人愁思而傷心也。”
蘭襟：芬芳的衣襟。比喻知已之友。
賞析：
納蘭不僅看重愛情，也很注重友情，他“在貴不驕，處富能貧”，短短一生中結交了不少朋友，說他“結遍蘭襟”也不算夸大。他的`老師徐乾學的弟弟徐元文在《挽詩》中贊道：“子之親師，服善不倦。子之求友，照古有爛。寒暑則移，金石無變。非俗是循，繁義是戀。”
開篇之筆“明月多情應笑我”，幾乎令人驚艷。明月是如此的多情，一定會笑我此時的孤單落寞，辜負春心。等讀到“獨自閑行獨自吟”這一句，這樣的意興闌珊、茫然心緒，描摹與敘說近似白話，樸實自然可謂獨步天下了。
自古多情的人總是空惹煩惱，所以納蘭的一方閑章刻上“白傷多情”四字，也正是表明了他由于“多情”而常給自己帶來失落、煩惱和惆悵。正是這種失落哀傷之感使他“近來怕說當時事”。
結句的“月淺燈深，夢里云歸何處尋”，化用了晏幾道《清平樂》中的“夢云歸處難尋，微涼暗人香襟。猶恨那回庭院，依前月淺燈深”，卻是平白直淺，流暢自然，意境幽深而不乏優美動人。
這是納蘭詞中不可多得的佳品。每每讀起這首詞，總會有一種哀愁油然而生，而又細膩。
采桑子原文翻譯及賞析10
原文：
采桑子·何人解賞西湖好
[宋代]歐陽修
何人解賞西湖好，佳景無時。飛蓋相追。貪向花間醉玉卮。
誰知閑憑闌干處，芳草斜暉。水遠煙微。一點滄洲白鷺飛。
譯文
西湖的美麗有誰能夠了解呢？任何時候都是美景。車馬載著游客翩翩而至，人們在花間飲酒，用醉眼觀景，直至盡興方歸。
誰知道隨意站立在那水氣交錯的迷離之中，綠草斜陽正美。水波幽遠，煙霧飄渺，白鷺飛來，仿佛水濱之間只有一點。
注釋
采桑子：詞牌名，又名“丑奴兒令”、“羅敷艷歌”、“羅敷媚”。四十四字，前后片各三平韻。
飛蓋相追：化用曹植《公讌》
詩：“清夜游西園，飛蓋相追隨。
蓋：車篷；飛蓋指奔馳的馬車。
玉卮：玉做的杯子。
卮：飲酒的圓形器皿。
闌干：“闌干”最早指一種竹子木頭或者其他東西編織的一種遮擋物。后來就引申為縱橫交錯的樣子，這里指水氣交錯的樣子。
暉：陽光。
滄洲：水邊的陸地。
賞析：
詩人通過動靜交錯，以動顯靜的寫法描繪西湖一年四季，各個時節美景不同，游人絡繹不絕的美景，下片詩人描繪了西湖黃昏的時刻倚欄向西天遠眺，單間芳草斜陽，一片瑰麗；水遠煙微，引人遐想遠的畫面躍然紙上。也表達做人最愛黃昏時刻的西湖。這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，令人留連忘返。。
歐陽修特意游覽西湖，于暮春敗景，歌散人去之處發現了特殊的美感與韻味。作為西湖的老熟客，作者就在該篇用審美的語言把西湖的好處給介紹出來。
該詞上片是說，西湖的第一點好處，是在于“佳景無時”——一年四季風景皆佳，春景、夏景、秋景、冬景各有各的妙處；一天之中，無論曉景、午景、黃昏之景，也都各具特色。正因為如此，一年到頭，一天到晚，都有車馬載著游客翩翩而至。人們往往在花間飲酒，用醉眼觀景，直至盡興方歸。
在下片中，作者則告訴人們，雖然西湖“佳景無時”，但好中選好，最妙的還是黃昏之景。閑倚欄桿向西天遠眺，單間芳草斜陽，一片瑰麗；水遠煙微，引人遐想；而最讓人感到愜意的是，水邊草地上，高潔瀟灑的白鷺在自由自在地飛翔……該詞末兩句營造出了耐人尋味的`意境。歐陽修晚年定居潁州，目的就是在這里度過他的桑榆晚景，他對西湖黃昏之景情有獨鐘，這是符合一個垂暮老人的心理常態的。
作者寫西湖美景，動靜交錯，以動顯靜，意脈貫串，層次井然，顯示出不凡的藝術功力。這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。
這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，令人留連忘返，從中足見歐公乃詞壇寫景高手。
采桑子原文翻譯及賞析11
采桑子·天容水色西湖好
朝代：宋代
作者：歐陽修
原文：
天容水色西湖好，云物俱鮮。鷗鷺閑眠。應慣尋常聽管弦。
風清月白偏宜夜，一片瓊田。誰羨驂鸞。人在舟中便是仙。
翻譯：
譯文：西湖風光好，天光水色融成一片，景物都那么鮮麗。鷗鳥白鷺安穩地睡眠，它們早就聽慣了不停的管弦樂聲。那風清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉鋪成的田野，有誰還會羨慕乘鸞飛升成仙呢，這時人在游船中就好比是神仙啊！
注釋：⑴云物：云彩、風物。⑵瓊田：傳說中的玉田。
賞析：
此詞描寫西湖的天光水色，側重于月色下的`西湖，尤其著意刻畫了一幅如詩如畫、如夢如幻的西湖夜景，表達了作者對大自然和現實人生的深深熱愛和眷戀，反映了歐公晚年曠達樂觀的人生態度。
詞的上片著力表現西湖的恬靜脫俗。詞人用鷗鷺閑眠來烘托，一方面突出西湖的靜謐，另一方面暗示西湖的游客的高雅脫俗，沒有功利之心：盡管游人往來、管弦聲聲，但是鷗鷺毫不戒備，依然安睡。
詞一開始，作者便充滿喜悅之情地衷心贊美西湖。湖上的“鷗鷺閑眠”，表明已經是夜晚。宋代士大夫們游湖，習慣帶上歌妓，絲竹管弦，極盡游樂之興。
鷗鷺對于這些管弦歌吹之聲，早已聽慣不驚。這一方面表明歐公與好友陶醉于湖光山色間；另一方面也間接表現了歐公退隱之后，已無機心，故能與鷗鷺相處。相傳古時海邊有個喜愛鷗鳥的人，每天早上到海邊，鷗鳥群集，與之嬉戲。歐公引退之后，歡度晚年，胸懷坦蕩，與物有情，故能使鷗鷺忘機。
詞的下片寫月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的歡悅之情。雖然西湖之美多姿多態，但比較而言要數“風清月白偏宜夜”最有詩意了。清風徐徐，月光皎潔，湖水澄澈，晶瑩透明，月光一照，閃閃發光。這時泛舟湖心，天容水色相映，廣袤無際，好似“一片瓊田”。“瓊田”即神話傳說中的玉田，此處指月光照映下瑩碧如玉的湖水。
這種境界會使人感到遠離塵囂，心曠神怡。人在此時此境中，很容易產生“人在舟中便是仙”的妙想，誰還愿意乘著驂鸞做神仙呢！后來張孝祥過洞庭湖作《念奴嬌》云“玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙處難與君說”，同此境界，同此會心。
這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。
采桑子原文翻譯及賞析12
采桑子·轆轤金井梧桐晚
五代：李煜
轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋。晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。
瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭。欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。
譯文及注釋
「譯文」
深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。手扶百尺垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。
閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。
「注釋」
①此詞調名于《草堂詩余》、《花間集補》中作《丑奴兒令》，《類編草堂詩余》中注曰：“一名《羅敷令》，一名《采桑子》。”《類編草堂詩余》、《花草粹編》、《嘯余譜》中均有題作“秋怨”。從詞意看，當屬李煜中期的作品。
②轆轤（lùlú）：一種安在井上絞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑車。金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。梧桐：一種落葉喬木，葉柄長，葉大，質地輕而韌。古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。如李白《贈別舍人弟臺卿之江南》中有詩句：“去國客行遠，還山秋夢長。梧桐落金井，一葉飛銀床。”又王昌齡《長信秋詞》中也有詩句：“金井梧桐秋葉黃”。
③幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋：《詞林萬選》中作“經秋”。驚秋，有二種理解，一說吃驚秋天的到來，二說秋風驚動了梧桐樹。兩種理解盡管語意角度不同，但均可通。
④晝雨：指白天下的雨。晝，白天。新愁：《詞林萬選》、《嘯余譜》等本中均作“和愁”；《全唐詩》、《歷代詩余》、《花間集補》、《古今詞統》等本中均作“如愁”，《古今詞統》注中云：“‘如”一作‘和’。”新愁，指悲秋之愁。
⑤百尺：這里為約指，極言其長。蝦須：因簾子的表狀像蝦的觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。《類編草堂詩余》注中云：“蝦須，簾也。”唐代陸暢《簾》詩中有句“勞將素手卷蝦須，瓊室流光更綴珠。”用法同。玉鉤：玉制的鉤子。這句話是說長長的`簾子掛在玉鉤上。
⑥瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。春斷：《詞林萬選》中作“夢斷”。春斷，這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。雙蛾：《花草粹編》、《花間集補》等本中均作“雙娥”。即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。皺：起皺紋，指皺眉。
⑦回首：回望。邊頭：指偏僻而遙遠的地方。唐代姚合《送僧游邊》詩有：“師向邊頭去，邊人業障輕。”之句。
⑧欲：想要。寄：寄托。鱗游：游魚，這里借指書信。古人有“魚傳尺素”之說，古樂府《飲馬長城窟》中記載：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后人遂以“雙鯉”或“魚信”代指書信。
⑨九曲：蕭本二主詞中“曲”作“月”。九曲，形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。唐代盧綸《邊思》詩有：“黃河九曲流，繚繞古邊州。”之句。遂以九曲代指黃河。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。
創作背景
此詞當作于開寶六年，宋太祖任命李煜的弟弟從善為泰寧軍節度使，并留在京師。李煜請求宋太祖讓從善回國，未獲允許，作登高文，哀念不已。據說李煜非常想念他，常常痛哭，這首詞是從善入宋后未歸，李煜為思念他而作的。
賞析
上片寫景，先點出“轆轤”、“金井”、“梧桐”三物，不單是寫實，也都有寓意。轆轤是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井邊常常是女子的懷人之所。轆轤的循環滾動又與思念的輾轉反復相通，搖著轆轤，情思纏綿，往往是詩詞之中女子思情的象征。古代的井邊多種梧桐，“一葉知秋”，秋來梧桐葉兒黃，故梧桐是常見的悲秋意象。這三者位置相關，意義相通，常常被聯系到一起來寫女子的秋思，如吳均的“玉欄金井牽轆轤”，王昌齡的“金井梧桐秋葉黃”，與這里的“轆轤金井梧桐晚”，都是同一個意思。不過，李煜的表達更精巧一些，他在句中強調了一個“晚”字。“晚”可以指黃昏，暗示了從早到晚的期盼，有“黃昏望絕”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐葉黃隕落的形象，令人聯想歲華流逝、青春不再而引出悲哀。故接下來的“幾樹驚秋”，本來是寫人在驚秋，卻道以“樹驚秋”；寫情就更婉轉，更深沉，并使蕭瑟的秋景與女子的傷情融合到了一起。“晝雨如愁”引出人物。說是“晝雨”，可見是下了一天還沒有停的雨。而這雨是小雨，絲雨，紛紛揚揚，飛飛灑灑，就如同彌漫在人心中的憂愁一樣，無邊無際，無休無止。“百尺蝦須在玉鉤”，是說精美的竹簾掛在鉤上，暗指人的遙望，下啟“回首邊頭”，景物描寫也就由室外轉入了室內。
下片抒情，以“瓊窗”承接上片的“百尺蝦須”，過渡十分自然。這里的“春斷”，要分作兩層意思來理解。一是說春去秋來，時光流逝，歲華漸老，青春不再復返，故日“斷”。一是說遠人無消息，任憑思念，深情不得傳達，“腸斷白萍洲”（溫庭筠），“春斷”也就是“情斷”。這兩層意思相輔相映，都在表現思念之深，于是而有“雙蛾”之皺，有“回首”之舉，有“欲寄”之事，更用一連串的動作寫出思念之切。由皺眉，到遙望，到“欲寄鱗游”，思念的感情漸進深化，寫出女子終于決定要以主動的訴說去打動對方的心，以喚回心愛的人。可是，“九曲寒波不湃流”。山高水寒路曲折，縱使信寫出，何人可傳寄？何處可投遞？無奈之極。可越是無奈，越見情深。
全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，回味悠長。后人馬致遠之《天凈沙·秋思》頗得其婉約韻致。
采桑子原文翻譯及賞析13
采桑子·高城鼓動蘭釭灺
高城鼓動蘭釭灺，睡也還醒，醉也還醒，忽聽孤鴻三兩聲。
人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍。
翻譯
城頭上響起了晨鼓的聲音，油燈早已經燃熄滅了。不管是睡著的還是醉了的也始終要醒了過來。聽著天空中鴻雁的幾聲悲鳴。
人的一生就像柳絮一樣隨風飄散，不管是喜還是悲都是零星的點綴，全像那江中的浮萍一樣零落其中。
注釋
高城鼓動：城中晨鼓響起。古代京城凌晨擊鼓以解宵禁。
蘭釭灺：油燈熄滅。
孤鴻：三國魏阮籍：“孤鴻號外野”
零星：零碎，少量。
連江：滿江。
點點萍：江面的浮萍。
創作背景
這首詞作于1905年，當時全國各地革命如火如荼，王國維作為舊勢的保守派，情緒低落，詞中可見當時他意氣消沉。
賞析
“高城鼓動”，說的是凌晨時分。凌晨擊鼓是唐代京城的作息制度。寫舊體詩詞都喜歡以古說今，王國維當然也不能免俗。“蘭釭灺”是說油燈已經點干了而自動熄滅。耳中聽到城中的晨鼓，睜眼看到油燈熄滅，這代表了夜已結束，新的一天又開始了。在“睡也還醒，醉也還醒”這兩句的口吻中，有一種不甘心和不情愿的情緒在。是睡還是醉，都可以看成是一種逃避，不敢面對現實。“忽聽孤鴻三兩聲”這句是對前面的一種含蓄的回答。“孤鴻”就是“孤雁”，而且“孤鴻”意味著在奮斗的道路上沒有伴侶和得不到理解。
“風前絮”，是說柳絮。暮春時節柳絮飛時紛紛揚揚，把天地攪得一乍朦朧。接著“歡也零星，悲也零星”，“都作連江點點萍”是說人生的`悲歡離合就像風關的柳絮一樣，最后結局只化作滿江浮萍流水而去柳絮在詩詞中常代表著一種纏綿、迷惘的情意，落入水中化為浮萍是這美好情意的一種令人感傷的結束。“人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍”這幾句，似乎已經把人生看透了。
采桑子原文翻譯及賞析14
原文：
采桑子·殘霞夕照西湖好
殘霞夕照西湖好，花塢蘋汀，十頃波平，野岸無人舟自橫。
西南月上浮云散，軒檻涼生。
蓮芰香清。
水面風來酒面醒。
譯文：
西湖風光好，你看那夕陽映著晚霞的暮色，岸上的花塢，長滿水草的小洲一片橙紅。寬廣的湖面波平似鏡，小船橫靠在那靜寂無人的岸邊。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的`欄桿邊上涼風習習，帶來了陣陣蓮荷清香。這拂水的涼風，吹醒了游人的酒意。
注釋：
①西湖：指潁州西湖。
②塢：湖岸凹入處。
③汀：水中洲。
④軒檻：長廊前木欄干。
⑤芰：即菱。
賞析：
這首詞，上片描繪載酒游湖時船中絲竹齊奏、酒杯頻傳的熱鬧氣氛。下片寫酒后醉眠船上，俯視湖中，但見行云在船下浮動，使人疑惑湖中別有天地。整首詞寓情于景，寫出了作者與友人的灑脫情懷。下片寫醉后俯視湖水，只見白云朵朵，飄于船下。船在移動，云也在移動，似乎人和船在天上飄飛。“空水澄鮮”一句，本于謝靈運《登江中孤嶼》詩“云日相暉映，空水共澄鮮”，言天空與湖水同是澄清明凈。這一句是下片的關鍵。兼寫“空”、“水”，綰合上句的“云”與“舟”。下兩句的“俯”與“仰”、“湖”與“天”，四照玲瓏，筆意俱妙，雖借用成句，而恰切現景，妥貼自然，如同己出。“俯仰留連”四字，又是承上啟下過渡之筆。從水中看到藍天白云的倒影，他一會兒舉頭望天，一會兒俯首看水，被這空闊奇妙的景象所陶醉，于是懷疑湖中別有一個天宇在，而自己行舟在兩層天空之間。“疑是湖中別有天”，用“疑是”語，是就其形貌來說。說“疑”者非真，說“是”者誠是，“湖中別有天”的體會，自出心裁，給人以活潑清新之感。
采桑子原文翻譯及賞析15
群芳過后西湖好，狼籍殘紅。飛絮濛濛。垂柳闌干盡日風。
笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳。雙燕歸來細雨中。
譯文
百花凋零之后西湖的景致依然很美，殘花輕盈飄落，點點殘紅在紛雜的枝葉間分外醒目，飛揚的柳絮好似細雨迷蒙。垂落的楊柳縱橫交雜，在和風中隨風飄蕩，搖曳多姿。
笙簫歌聲漸漸消歇，游人也已盡興散去，才開始覺春日空寂。回到居室，等待著燕子的來臨，只見雙燕從蒙蒙細雨中歸來，這才放下簾櫳。
注釋
群芳過后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指潁州西湖，在今安徽阜陽西北，穎水和諸水匯流處，風景佳勝。
狼籍殘紅：殘花縱橫散亂的樣子。殘紅，落花。狼籍，同“狼藉”，散亂的樣子。
濛濛：今寫作“蒙蒙”。細雨迷蒙的樣子，以此形容飛揚的柳絮。
闌干：橫斜，縱橫交錯。
笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲樂聲停止。去：離開，離去。
簾櫳：窗簾和窗欞，泛指門窗的簾子。
賞析
這是歐陽修晚年退居潁州時寫的十首《采桑子》中的第四首，抒寫了作者寄情湖山的情懷。雖寫殘春景色，卻無傷春之感，而是以疏淡輕快的筆墨描繪了潁州西湖的暮春景，創造出一種清幽靜謐的藝術境界。而詞人的安閑自適，也就在這種境界中自然地表現出來。情景交融，真切動人。詞中很少修飾，特別是上下兩片，純用白描，卻頗耐尋味。
這首詞是歐陽修晚年居住的潁州西湖的暮春景象，從而表現了作者異常的、幽微的心理狀態。
“群芳過后西湖好，狼藉殘紅，飛絮濛濛，垂柳闌干盡日風。”這首詞上闋是說，雖說是百花凋落，暮春時節的西湖依然是美麗的，殘花輕盈飄落，點點殘紅在紛雜的枝葉間分外醒目；柳絮飄舞，柳枝在和風中隨風飄蕩，在和煦的春風中，怡然自得，整日輕拂著湖水。
西湖花時過后，殘紅狼籍，常人對此，當是無限惋惜，而作者卻贊賞說“好”，確是異乎尋常的。首句是全詞的綱領，由此引出“群芳過后的”湖上一片實景，籠罩在這篇實景上的是寂寞空虛的氣氛。落紅零亂滿地，楊花漫空飛舞，使人感覺春事已了。“垂柳闌干盡日風”與上二句相聯系，寫出了欄畔翠柳柔條斜拂于春風中的姿態；單是這風中垂柳的姿態，本來是夠生動優美的，然而著以“盡日”二字，聯系白居易《楊柳枝》“永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰”來體會，整幅畫面上一切悄然，只有柳條竟日在風中飄動，其境地之寂靜可以想見。在詞的上闋里所接觸到的，只是物象，沒有出現任何人的活動。眼前的是自然界，顯得多么令人意興索然。
“笙歌散盡游人去，始覺春空。”下闋前兩句是說，游人盡興散去，笙簫歌聲也漸漸靜息，才開始覺得一片空寂，又仿佛正需要這份安謐。“笙歌散盡”，虛寫出過去湖上游樂的盛況；“游人去后，始覺春空”，點明從上面三句景象所產生的感覺，道出了作者的復雜微妙的心境。“始覺”是頓悟之詞，這兩句是從繁華喧鬧消失后清醒過來的感覺，繁華喧鬧消失，既覺有所失的空虛，又覺得獲得寧靜的暢適。首句說的“好”即是從這后一種感覺產生，只有基于這種心理感覺，才可解釋認為“狼籍殘紅”三句所寫景象的“好”之所在。
“垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。”末兩句是說，回到居室，拉起窗簾，等待著燕子的來臨，直到雙燕從蒙蒙的細雨中歸來，才放下了簾子。
最后兩句，寫室內景，從而使人揣想，前面所寫的一切，都是詞人在室外憑欄時的'觀感。末兩句是倒裝。本是開簾待燕。“雙燕歸來”才“垂下簾櫳”。著意寫燕子的活動，反襯出室內一片清寂氣氛。“細雨”字還反顧到上闋的室外景。落花飛絮，著雨更顯得春事闌珊。這首詞從室外景色的空虛寫到室內氣氛的清寂，通首體現出詞人生活中的一種靜觀自適的情調。
這首詞是歐陽修潁州西湖組詞《采桑子》十首的第四首。諸詞抒寫作者以閑退之身恣意游賞的怡悅之情，呈現的景物都具有積極的美的性質，如“芳草長堤”、“百卉爭妍”“空水澄鮮”等等。獨此首賞會的是“狼籍殘紅”。整組詞描寫的時節景物為從深春到荷花開時，“狼籍殘紅”自然是這段過程中應有的一環。如果說諸詞表現了詞人作為閑人對各種景物的歡然會意，本詞卻不自覺的透露出來他此時的別樣情緒。作者這時是以太子少師致仕而卜居潁州的。他生平經歷過不少政治風浪，晚年又值王安石厲行新法，而不可與爭，于是以退閑之身放懷世外，這組詞總的是體現了他這種無所牽系的閑適心情。但人情往往也有這樣的矛盾，解除世事的紛擾固然覺得輕快，而脫去世務又感到空虛。本詞“笙歌散盡游人去，始覺春空”卻是極其微妙的反映出這種矛盾的心情。結尾“垂下簾櫳”兩句，乃極靜的境界中著以動象，覺余情裊裊，表現出對春的流連眷戀意識，不免微露悵惘的情緒。
創作背景
本詞作于公元1071年（熙寧四年），這年六月，歐陽修以太子少師的身份辭職，回到潁州。暮春時節來到西湖游玩，心生喜悅而作《采桑子》十首。本詞即是其中之一。
歐陽修
歐陽修（1007－1072），字永叔，號醉翁，晚號“六一居士”。漢族，吉州永豐（今江西省永豐縣）人，因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。謚號文忠，世稱歐陽文忠公。北宋政治家、文學家、史學家，與韓愈、柳宗元、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。
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