減字木蘭花原文翻譯及賞析

減字木蘭花原文翻譯及賞析1

　　原文：

　　減字木蘭花·春月

　　宋代：蘇軾

　　二月十五夜，與趙德麟小酌聚星堂

　　春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。

　　輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。

　　譯文：

　　春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。

　　春夜的庭院中，月兒正在當空。銀光在搖蕩的美酒上閃爍不定，好似優美的舞步。走過回廊，已經半落的梅花發出陣陣幽香。

　　輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。

　　那輕風吹拂薄霧籠罩的春月，總是照著少年行樂的地方。不像秋天的月光照著孤獨的遠行人，更備感凄涼。

　　注釋：

　　春庭月午，搖蕩香醪（láo）光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉（wǎn）娩（wǎn）香。

　　春庭：春季的庭院。月午：指月亮升到天頂。陰歷十五日半夜。搖蕩香醪：指月光下花香如陳釀的酒香在飄溢。香醪，美酒佳釀。光欲舞：梅花晃動引得月光不定，如同梅花在舞蹈。半落：微微低垂。婉娩：形容香味醇清和美。

　　輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。

　　輕云薄霧：輕柔的云，薄薄的霧，喻月光柔美與梅花香飄。秋光：秋月。離人：離開家鄉與親人的人，這里指作者自己。

　　賞析：

　　上片寫景。月下賞花，飲酒賦詩，是古詩詞中常見的題材，讀者關心的是詩人舉杯時所產生的感受和聯想。蘇軾此首寫他把月光斟進自己的酒杯里，讓讀者與他一起分享美酒的芬芳和清光。這種感受是新奇的，大膽的，但又是合理的，自然的。開篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正瀉向杯中。而“搖蕩”一詞，正透露出詩人舉杯相屬的豪興而使月光翩然起舞。詩人從尋常的.生活中，捕捉到不尋常的詩意，于平易中見工夫，逸趣中顯天才。月色是這樣的皎潔明凈，所照之處冷浸一片銀色。聚星堂前的梅花也更顯得璀燦晶瑩，洗盡鉛華見雪肌。詩人不禁離席，漫步于積水空明的回廊上。此時他始覺幽香襲來，柔順清潤，以至于物我兩忘，陶醉在這優美安謐的境界之中。

　　下片發議論。過片由“半落梅花”而來，“欲落梅花更多情”，何況這梅花煙霧輕籠，有一種朦朧含渾之美。花前月下，自古以來“總是少年行樂處”，這少年是泛指，也是指趙德麟。詩人很賞識這位年輕的簽判，稱贊他“吏事通敏，文采俊麗，志節端亮，議論英發。”他們平時詩歌唱和，此時又同飲花下，“齒發日向疏”的太守，也有與少年同游樂之意。最后以其夫人關于月色的議論作結，他認為這議論富有詩意。

　　在這首詞中，他選取了月色、梅花，冷香，回廊，煙霧等，構成清幽恬靜的藝術境界，表現了他對美好事物的追求，對良辰美景的珍惜，使他的精神從政治得失中解脫出來，一念清凈，曠達閑適，這表現了他精神生活的一個方面。

減字木蘭花原文翻譯及賞析2

　　減字木蘭花·春月

　　春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。

　　輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。

　　古詩簡介

　　《減字木蘭花·春月》是蘇東坡非常有名的一首詞，詞的意境宛如一杯醇酒，飲之令人欲醉，整首詞給人清新自然的感覺。

　　翻譯/譯文

　　春日庭院，浩月當空，堂前小酌，飄然欲醉，起舞弄影。

　　九曲回廊，舞步旋轉，樹上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。

　　淡淡的云，薄薄的霧，如此春宵月色，是年輕人及時行樂的佳境。

　　不像秋天的月，執著地照著離別之人，引兩地傷情。

　　注釋

　　注釋：

　　⑴香醪：美酒佳釀

　　⑵婉娩：形容香味醇清和美。

　　賞析/鑒賞

　　皓月當空，與友人小酌堂前，梅香陣陣，月色溶溶，如此春宵，確是少年行樂的`佳境；不像秋光那樣，只照著斷腸的離人。詞的意境宛如一杯醇酒，飲之令人欲醉。據《后山詩話》載，蘇公居潁，春夜對月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公謂此意前未及，遂作此詞云。

　　春月使人多情思，也是愛情多發地。然情思有喜有愁，正如愛情有樂也有痛，俗話說痛并快樂著，春季的痛也是快樂的。秋月自古就被文人們定格為惆悵，好像人的離別或思念都在秋季似的。雖好似勘破了人事，卻透露出深深的惆悵。然春月也好，秋月也罷，其本身并無可喜可愁之態，蓋因人的心境不同罷了。豪放如東坡者，也是厚此薄彼的。

減字木蘭花原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　紅旗高舉。飛出深深楊柳渚。鼓擊春雷。直破煙波遠遠回。歡聲震地。驚退萬人爭戰氣。金碧樓西。銜得錦標第一歸。

　　譯文

　　競渡的龍舟高高地掛起一面面紅旗，從柳陰深處的水洲出擊。鼓聲像春天的雷電，沖破煙霧，劈開波濤，直奔遠處奪標目的地。

　　圍觀人群的歡呼聲震天動地，有驚退萬人爭戰的豪氣。在金碧輝煌的小閣樓西，奪得錦標的龍舟獲得第一名回來了。

　　注釋

　　減字木蘭花：詞牌名，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，即就《木蘭花》的前后片第一、三句減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻轉兩平韻。

　　競渡（dù）：劃船比賽。每年端午節（農歷五月初五）為表達對偉大的愛國詩人屈原的尊敬和懷念，在民間形成的一種傳統風俗。

　　紅旗高舉：高高舉起紅旗。

　　渚（zhǔ）：水中間的小洲。

　　春雷：形容鼓聲像春雷一樣響個不停。

　　遠遠回：形容龍舟的速度之快。

　　驚退萬人爭戰氣：龍舟競爭之激烈氣勢，就像打仗一樣，把觀眾都驚呆了。

　　金碧樓西：領獎處裝飾得金碧輝煌。

　　銜（xián）得：奪得。

　　錦標：古時的錦標，也就是一面彩緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，從龍舟上就可以摘取到。

　　賞析：

　　上闋首句“紅旗高舉，飛出深深楊柳渚”，以“高舉”、“飛出”兩個動態的詞語，寫出龍舟賽開場的景象，開篇就將緊張激烈的比賽氣氛渲染出來。“鼓擊春雷，直破煙波遠遠回”這一句，寫各條龍舟上的人擂鼓歡呼，聲抵云霄，如同轟響的“春雷”，震人心魄。這些鼓聲使劃船人士氣高漲，他們將小舟劃得飛快，使它“直破煙波”，像離弦的箭一般前進。“遠遠回”是指龍舟到達遠處再折回來。上闋兩句，猶如一個緊追龍舟的特寫鏡頭，將龍舟從出發到加速，再到折回的過程詳細地記錄下來，其問數艘船爭渡的激烈氣氛，以及船上人高漲的氣勢，無不清晰呈現。

　　下闋轉而寫周圍的人群：“歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。”“震”字準確重現了萬人雷動的場景，可見此時已有龍舟勝利抵達終點，因此圍觀的人群爆發出了震天動地的歡呼。“驚退”的主語并非圍觀者，而是參加比賽的人，他們爭相競渡的豪氣，能“驚退”萬人，以豪語寫豪情，相得益彰。“金碧樓西，銜得錦標第一歸。‘銜”字的運用，將龍舟奪勝的`姿態寫活了。“金碧樓”與前面的“紅旗”、“楊柳”、“煙波”一起，在視覺上豐富了整個場面。“第一歸”呼應了“競渡”的主題，對首句的“飛出深深楊柳渚”進行了完美的收結。

　　此詞采取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫竟渡奪標的熱烈緊張氣氛。同時，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫群眾的熱烈情緒。銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悅的形象與心情。如此一來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如云的情景。

減字木蘭花原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　減字木蘭花·廣昌路上

　　近現代：毛澤東

　　漫天皆白，雪里行軍情更迫。頭上高山，風卷紅旗過大關。

　　此行何去？贛江風雪迷漫處。命令昨頒，十萬工農下吉安。

　　譯文：

　　漫天皆白，雪里行軍情更迫。頭上高山，風卷紅旗過大關。

　　滿天白茫茫的一片，大軍在雪中前進，心情更加迫切。頭上是險峻高山，狂風漫卷紅旗越過那險要關隘。

　　此行何去？贛江風雪迷漫處。命令昨頒，十萬工農下吉安。

　　此行將要去往何處？贛江江畔風雪正迷亂。命令昨日已下達，十萬工農武裝就要直取吉安。

　　注釋：

　　漫天皆白，雪里行軍情更迫。頭上高山，風卷紅旗過大關。

　　減字木蘭花：詞牌名。廣昌：江西南豐縣南，撫水上游西北岸。漫天：滿天。情更迫：發表時原作“無翠柏”，人民文學出版社一九六三年十二月版《毛主席詩詞》改為“情更迫”。大關：指險要關隘。

　　此行何去？贛(gàn)江風雪迷漫處。命令昨頒，十萬工農下吉安。

　　贛江：江名，位于長江以南、南嶺以北西源章水出自廣東省毗連江西南部的大庾嶺。吉安：現為市，在江西中部，贛江西岸。

　　賞析：

　　上闋描寫行軍的場面。這首《減字木蘭花·廣昌路上》卻是抑揚起伏，開篇就以漫天雪花為材，為整首詞設置了異常廣闊的背景，同時也為全篇定下了基調。在勾勒出這廣闊的背景后，再轉而寫人，描繪出一幅雪中行軍的圖畫。紅軍戰士不畏嚴寒，頂風冒雪前進，“雪里行軍情更迫”，軍情緊急，風雪嚴寒，無疑增加了行軍的困難，而紅軍戰士完成任務的決心卻更為強烈、迫切。起首這一句既寫出了雪中行軍時的自然環境，也顯示了當時的軍事形勢和社會環境，紅軍戰士英勇無畏的精神宛然可見。雪天行軍，雖不乏雄心壯志，然結果如何呢？詞人接下來并不順接直寫，反以形象之語轉寫他物。高山巍巍，矗立在眼前，又像橫在人頭上，似是道難以逾越的屏障，但是“風卷紅旗過大關”，在此未直接寫人，而寫的是紅旗，但是不難想見，真正過關者，人也，漫天飛雪中，伴隨著狂風翻卷著紅旗，紅軍戰士就輕松地跨越了山上的古道雄關，困難雖大，然可一舉邁過，絲毫不以為難，這是何等豪邁的氣概！風雪嚴寒，凸顯出環境形勢之惡劣，也襯托出人的壯志豪情。這里雖未直接寫人，實則借旗寫人，以紅旗來映照、表現廣大工農紅軍勇往直前、頑強不屈的性格和不畏困難、堅忍不拔的精神，虛與實，直筆與側寫，寫實與浪漫在此自然地融為一體。

　　下片則指明了此次行軍的目的和方向。在描繪了漫天飛雪與風中紅旗后，又用設問引起下文：“此行何處？”繼而自答：“贛江風雪迷漫處。”答語并未明指此次行軍的.具體方向，而只是泛言滔滔贛江上的風雪迷漫之處。風雪茫茫，道路迢迢，似困難重重，崎嶇難行，詞之思致至此顯得有些低沉、迷茫。但緊接著最后一句：“命令昨頒，十萬工農下吉安。”明確點出此次部隊出征的最終目標，又立時將情緒提起，語極平易，然力有千鈞，讓人仿佛看到千百萬已被革命喚醒并組織起來的工農武裝，正精神抖擻、信心百倍地奔赴戰場，在他們面前，沒有不可克服的困難，沒有不可戰勝的地方。詞至此又完成了一個更大的起伏，先抑后揚，重點在后，使整篇的情感、氣氛完全改觀。

　　這首《減字木蘭花·廣昌路上》簡潔平實，明白曉暢，同時又波瀾起伏，抑揚有致，意象擇取和遣詞造句都匠心獨運，精彩畢現。全篇于質實凝煉之中，寓深遠宏大之意，洋溢著樂觀的氣氛，澎湃著昂揚的激情。詞中也不避革命征途中的困難，讓人在為廣大工農武裝不畏困難的精神和百折不撓的信念所震撼、感染的同時，又分明體會到征途上的艱難險阻，感受到革命成功之不易。正如古人所云“君詩妙處吾能識，正在山程水驛中”（陸游《題廬陵蕭彥毓秀才詩卷后》二首之二），好的詩文，取材于火熱的生活，來自真切的感受，只要將身之所歷，心之所感真實寫出，毋須雕琢，自是佳作。這首小令取自革命征程中，自然地將豪情與現實、寫實與浪漫緊密綰合，既有鼓舞人心的力量，又有持久的藝術魅力。

減字木蘭花原文翻譯及賞析5

　　劉郎已老。不管桃花依舊笑。要聽琵琶。重院鶯啼覓謝家。

　　曲終人醉。多似潯陽江上淚。萬里東風。國破山河落照紅。

　　翻譯

　　“桃花”沒有變，依舊開的燦爛；而“我”的心境卻變了，變老了。在這種凄苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，我也想聽聽琵琶。但我不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，我只好到歌妓深院里去聽了。

　　一曲終了，我的情緒沉醉曲種久久不能自拔，讓我理解了白居易當年潯陽江上那份自傷淪落，卻逢知己的激動心情眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日馀暉中，盡管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。

　　注釋

　　劉郎：指唐詩人劉禹錫。他曾被貶至南方連州、朗州等地。作者因戰亂而流浪南方，故以劉郎自比。

　　重院：深院。

　　謝家：指歌伎居處。

　　潯陽江上：白居易《琵琶行》：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟…。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。“這兩句說自己象白居易那樣聽琵琶后落淚傷心。杜甫《春望》

　　詩：“國破山河在，城春草木深。“這句說面對落日映照下的大地山河，想到國破家亡，不禁感慨萬端。

　　賞析

　　古人在接近中年時，如果處境不利，遇上不順心的事，便自覺老了。謝安有中年哀樂之感，所以袁枚稱謝安“能支江左偏安局，難遣中年以后情”。蘇軾的《江城子·密州出獵》是在宋神宗熙寧八年（1075）寫的，時年三十九歲，就在詞中自稱“老夫”。因蘇軾當時外放山東密州，仕途不利，心情郁悶。朱敦儒生于宋神宗元豐四年（1081）。宋室南渡是在欽宗靖康二年（1127），朱敦儒年四十六歲。這首詞是南渡以后的作品，作于朱敦儒四十六歲以后，故起筆便自嘆“劉郎已老，不管桃花依舊笑”。這里暗用兩個典故。中唐詩人劉禹錫《元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子》詩中有“玄都觀里桃千樹，盡是劉郎去后栽”詩句。《再游玄都觀》詩有“種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。”詩句。劉郎與桃花的關系就是從這里來的。第二句用唐崔護《題都城南莊》詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這是桃花與笑的關系。作者截去“春風”二字，與“老”字押韻。劉禹錫兩度被貶，仕途坎坷，再游玄都觀時，已五十六歲，進入老境。朱敦儒可能感到自己與劉禹錫有某些相似點，且又已入老境，故以“劉郎”自擬。“桃花”用在此處，一方面與“劉郎”有關，另一方面也含有某種象征意義。朱敦儒在靖康之難以前，在洛陽過著才子詞人浪漫疏放的生活，從他的一首《鷓鴣天》詞中就可以看出：“曾為梅花醉不歸，佳人挽袖乞新詞。輕紅遍寫鴛鴦帶，濃碧爭斟翡翠卮。”由于金人鼙鼓動地來，才驚破了他的佳人詩酒夢。國亡家破，南逃以后的朱敦儒一下子覺得自己變得衰老了。“桃花”沒有變，“依舊笑”；而詞人的心境卻變了，變老了。盡管南宋統治者還在“西湖歌舞幾時休”，而朱敦儒卻對過去“佳人挽袖”，醉寫新詞的生活已經沒有那種閑情逸興了，所以他“不管桃花依舊笑”。桃李春風、兒女情長都已與己無干，表達的是"人老萬事休"的滄桑之感。

　　他在《雨中花》詞中也曾無限感慨地說：“塞雁年年北去，蠻江日日西流。此生老矣，除非春夢，重到東周。”又一次表現了他自感衰老的心情。

　　在這種凄苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，他也想聽聽琵琶。但他不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，他只好到歌妓深院里去聽了。重院，即深院。謝家，即謝秋娘家。謝秋娘，唐代名妓，故詩詞中常用謝家代指妓家，或指詩人所愛戀的女子家。如唐張泌《寄人》：“別夢依稀到謝家”。溫庭筠《更漏子》：“惆悵謝家池閣。”都可說明這種用法。

　　過片，緊承上片聽琵琶而來。“曲終人醉”的曲，指琵琶曲。詞人聽完“謝家”的琵琶曲后，產生了怎樣的效果？有怎樣的感受？是樂還是愁？這是下片詞意發展的關鍵處。在這關鍵處，作者筆鋒決定性地一轉：“多似潯陽江上淚”，這一轉，決定詞意向愁的方面發展。白居易在潯陽江聽到琵琶女彈琵琶，自傷淪落，心情激動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”朱敦儒為什么“多似潯陽江上淚”？下文提出了明確的答案：“萬里東風，國破山河落照紅。”原來朱敦儒感到眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日馀暉中，盡管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。詞人把破碎的`山河置于黯淡的夕照中，用光和色來象征和暗示南宋政權已近夕照黃昏，中原失地，恢復無望。這對于身遭國難，遠離故土，流落南方的詞人來說，怎能不痛心？怎能不“多似潯陽江上淚”呢？！"落照紅"三字，即是夕陽西下的眼前之景，亦隱喻宋季國運的衰微氣象。 這種國破家亡之痛，在他的另一首詞《采桑子·彭浪磯》中也有十分明顯的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤云，萬里煙塵，回首中原淚滿巾。碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根，日落波平。愁損辭鄉去國人。”由此可見朱敦儒身經國亡家破之難，流離轉徙于南方之后，貫串在他詞中的主流始終是一顆對國家民族的拳拳赤子之心，一種感人至深的愛國激情。千百年后讀之，仍令人心情激蕩不已。

減字木蘭花原文翻譯及賞析6

　　朝云橫度。

　　轆轆車聲如水去。

　　白草黃沙。

　　月照孤村三兩家。

　　飛鴻過也。

　　萬結愁腸無晝夜。

　　漸近燕山。

　　回首鄉關歸路難。

　　譯文

　　早上，滿天烏云突然滾滾而來。囚車前行的轆轆聲就像那流水，一去不返。莽莽黃沙，枯草遍地，慘淡的月光照著只有三兩戶人家的`荒村，只覺一片死寂。

　　大雁南飛，心中萬千愁思郁結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步。漸漸靠近燕山，回頭遙望故國鄉土，明白想要回去比登天還難了。

　　注釋

　　減字木蘭花：詞牌名，原為唐教坊曲，《金奩集》入“林鐘商調”。《張子野詞》將其歸入“林鐘商”《花間集》所錄三首各不相同，茲以韋莊詞為準。該詞牌為雙調，上下闋各四句，共四十四字。雄州：今河北雄縣。驛（yì）：驛站。公文官物傳送，供往來官員休息的機構。唐制三十里一驛。

　　朝云橫度：寒風翻卷著朝云滾滾而過。

　　轆轆（lù）：車輪滾動聲

　　白草黃沙：象征北方凄涼的景色。白草：枯草。

　　無晝夜：不分晝夜。

　　燕山：山名，在河北省北部，宋時邊境。

　　鄉關：故鄉。歸路：返回故鄉的路。

　　賞析

　　這是北宋滅亡之際一位被金人虜去作弱女子寫作詞，描述被虜北行之經歷，抒發國破家亡之巨痛。作者之父本是陽武（河南原陽）縣令，在金兵南侵圍城時，奮勇抵抗，壯烈殉國，妻、子一同遇難。痛其女為賊虜去，題字于雄州氣中，敘其本末”（韋居安《梅磵詩話》）。由此可以想見作者寫作此詞時揪心泣血作情景。雄州，河北省雄縣。

　　開頭兩句，寫被金人用車載向北方出發時作情景。痛朝”，點明出發作時間是在早上；痛云”，點明出發時作環境氣氛是那么慘淡，陰云密布；痛橫度”，形容陰云突如其來地漫過來。首句看似寫景，渲染自然氣候之惡劣；實是暗喻當時政治風云作突然變化，形勢險惡。一個痛橫”字，把作者那種禍從天降作特殊感受強調了出來。因此，次句痛轆轆車聲如水去”就直道其事了。痛轆轆”，象聲詞，形容車輪聲。杜牧《阿房宮賦》有痛轆轆遠聽，杳不知其所之也”之句，那是描寫六國宮妃被虜秦宮之后作可悲生活，這里是寫作者被虜北上、乘敵囚車、不知所往作慘痛情景。痛如水去”，既寫出被虜婦女之眾多，又表達了將一去不返作痛苦心境，比喻生動，含意深長，道盡了國勢危亡、一蹶不振，身為俘虜、前片茫茫作深哀大痛。

　　緊承痛去”字，作者用痛白草黃沙，月照孤村三兩家”，再描寫沿片之所見。痛白草”，我國西北地區所產之草，干枯時成白色，故名。唐代邊塞詩人岑參有痛北風卷地白草折”、痛平沙莽莽黃入天”之句，那是描寫天山一帶苦寒荒涼作景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛作氣氛。在這慘淡蕭索作背景之下，只見月光清冷地照著只有三兩戶人家作荒村，孤零零地，沒有一點活氣。作者描述敵占區是這樣地衰敗不堪，凄涼已極，不僅揭示了金兵燒殺虜掠造成作慘象，更襯托出作者被虜離北、身臨異地那種無比悲苦作心境。上句側重寫白天之所見，下句側重寫夜晚之所見，而又互文見義，彼此映襯，合成一幅北國荒寒圖，作者作滿眼血淚、一腔悲哀也正涂染其上了。

　　上片寫開始被押北行片中作情景；下片寫繼續北行直至雄州作情景。上片側重寫所見，以寫景為主；下片側重寫所思，以抒情為主。

　　飛鴻過也，萬結愁腸無晝夜。”這是繼續被押北行片中作一個特寫鏡頭。作者眼看敵占區荒涼凄冷作景象，心頭充滿了國破家亡作悲哀，忽然看到鴻雁從北往南地飛去，不禁更撩起了對故北作懷念、對親人作追思。然而父母兄弟均死于敵手，即使鴻雁能夠傳書，自己又不知道投書給誰，何況自己身為俘虜，失去自由，不僅不能象鴻雁那樣飛向南方故土，恐怕連投書作自由也沒有。就在這種度日如年作愁境中，痛漸近燕山”，來到雄州，離金邦作京城——那在燕山腳下作燕京已經不遠了。

　　這句既照應詞題，又開啟下句痛回首北關歸路難”。空見飛鴻南去，自己身陷異域，只能回頭遙望那難舍難忘作故國北土，可要順著此路回去就比登天還難了。作者強烈作懷國思北之情，深沉作亡國喪家之恨，無可奈何作身為敵俘之悲，已經絕望作永別家園之痛，在此一齊傾訴出來，字字飽含著血淚。結筆處，收斂了上文流露出作愁苦心緒，文字變得平實樸素，但感情卻更顯真切。燕山，早在靖康之變以前，同知燕山府郭藥師就已投降金國，使燕山成為金人作后方重鎮。這一句話中，蘊涵著深沉作家國之痛。正因為家國淪亡，她才會落入此種境地；也正因為國破家亡，她才無法再得自由。因此，末句對痛北關”作痛回首”，飽含著她對故土作留戀，以及對家國命運作憂心。

　　這首詞上片寓情于景，下片對景抒情。上下片都達到了情與景作和諧統一。同時也將強烈作思北之情和深深作亡國之恨洶涌傾泄出來，令人悲憤無比。

減字木蘭花原文翻譯及賞析7

　　傷懷離抱，天若有情天亦老。此意如何？細似輕絲渺似波。

　　扁舟岸側，楓葉荻花秋索索。細想前歡，須著人間比夢間。

　　翻譯

　　離人的懷抱甚是傷心，老天倘若有感情，也會因離別而衰老；它有時如輕絲般纖細卻纏綿悠遠，有時又如波濤般一浪高過一浪地涌上心頭。

　　湖邊一葉扁舟停靠在岸邊，楓葉、蘆花在秋風里瑟瑟發抖，將前歡與現實形成對照，相聚時的歡樂是一去不復返了，除非相逢于夢中。

　　注釋

　　傷懷：傷心。

　　渺：茫茫然，看不清楚。

　　扁舟：小船。

　　楓葉：楓樹葉。亦泛指秋令變紅的其他植物的葉子。詩文中常用以形容秋色。

　　荻花：多年生草本植物。形狀像蘆葦，地下莖蔓延，葉子長形，紫色花穗，生長在水邊。莖可以編席箔。

　　須著人問比夢間：全句是說過去的事縱然真實，由于時過境遷。也形同夢寐，須用夢間的事來比況過去人間發生的事。

　　賞析

　　是詞寫離愁。前闋議論抒情。首句“傷懷離抱”，開門見山直奔主題。傷感是離別的情緒。詩人李賀曾吟道“天若有情天亦老”，抒發對國家興亡的悲涼痛苦情感，兩者比對。這種離愁“細似輕絲渺似波”，細軟得像輕絲那樣纏繞不清，縹渺得像微波那樣延續不斷。后闋回憶離別。一葉輕舟靠在岸邊，紅色的楓葉白色的蘆花，金風蕭蕭，行人告別遠去。“細想前歡”，慢慢地回憶起以前相聚的歡樂，卻不能失而復得。“須著人間比夢間”，必須要讓人世間改變成夢間。

　　全詞纏綿悱惻，婉轉細膩且真情灼然，可以想見，作者與文中女子的感情一定非同一般。上闋用了李賀詩的名句，表達出內心無限的深情，又以設問的形式問道：你能知道這番深意是怎樣的.嗎？告訴你，就如同細絲一般扯也扯不斷，像水波一樣前波剛去后波又來，永遠不可能斷絕。下闋寫到具體的場景，把人送走后，作者還獨自站立在岸邊，目送著白帆遠去后，才發現這里剩下的，只有白居易詩中“楓葉荻花秋瑟瑟”的蕭疏。此景最能令人想起“前歡”，那是多么令人魂飛魄散的極致享受，與眼前的孤獨索寞形成的對比，就如同冰冷的人間和美夢中的情景一樣不可同日而語。這種強烈的對比，更加大了作者心理上的落差，正是這種落差，令人感到了他的情意是何等真摯。

　　創作背景

　　詞作編年未詳，當是天圣末少年時期所作。這首詞可能是作者青年時期的作品，寫的是與女子別離的凄切之情。這位女子究竟是什么樣的身份，與作者究竟是什么關系，現已很難厘定。

減字木蘭花原文翻譯及賞析8

　　減字木蘭花·春月

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　二月十五夜，與趙德麟小酌聚星堂

　　春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。

　　輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。

　　翻譯：

　　春日庭院，浩月當空，堂前小酌，飄然欲醉，起舞弄影。九曲回廊，舞步旋轉，樹上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。淡淡的云，薄薄的霧，如此春宵月色，是年輕人及時行樂的佳境。不像秋天的'月，執著地照著離別之人，引兩地傷情。

　　注釋⑴香醪：美酒佳釀⑵婉娩：形容香味醇清和美。

　　賞析：

　　皓月當空，與友人小酌堂前，梅香陣陣，月色溶溶，如此春宵，確是少年行樂的佳境；不像秋光那樣，只照著斷腸的離人。詞的意境宛如一杯醇酒，飲之令人欲醉。據《后山詩話》載，蘇公居潁，春夜對月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公謂此意前未及，遂作此詞云。

　　春月使人多情思，也是愛情多發地。然情思有喜有愁，正如愛情有樂也有痛，俗話說痛并快樂著，春季的痛也是快樂的。秋月自古就被文人們定格為惆悵，好像人的離別或思念都在秋季似的。雖好似勘破了人事，卻透露出深深的惆悵。然春月也好，秋月也罷，其本身并無可喜可愁之態，蓋因人的心境不同罷了。豪放如東坡者，也是厚此薄彼的。

減字木蘭花原文翻譯及賞析9

　　朝云橫度。轆轆車聲如水去。白草黃沙。月照孤村三兩家。

　　飛鴻過也。萬結愁腸無晝夜。漸近燕山。回首鄉關歸路難。

　　翻譯

　　長空中，寒風翻卷朝云滾滾而去。朝行暮宿，千里途程，大地上，金兵驅載婦女迢迢而去。莽莽黃沙，一片白草，月光清冷地照著只有三兩戶人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。

　　大雁南飛，卻不能為詞人寄書信倍加女主人公失去自由和國家之創痛。這種種愁思，郁結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步。那在燕山腳下的燕京（即中都，北京市）已經不遠了， 回頭遙望那難舍難忘的故國鄉土，可要順著此路回去就比登天還難了。

　　注釋

　　轆轆：車行聲。

　　白草黃沙：象征北方凄涼的景色。

　　無晝夜：不分晝夜。

　　燕山：府名。

　　賞析

　　這是北宋滅亡之際一位被金人虜去的弱女子寫的詞，描述被虜北行之經歷，抒發國破家亡之巨痛。作者之父本是陽武（河南原陽）縣令，在金兵南侵圍城時，奮勇抵抗，壯烈殉國，妻、子一同遇難。“其女為賊虜去，題字于雄州驛中，敘其本末”（韋居安《梅磵詩話》）。由此可以想見作者寫作此詞時揪心泣血的情景。雄州，河北省雄縣。

　　開頭兩句，寫被金人用車載向北方出發時的情景。“朝”，點明出發的時間是在早上；“云”，點明出發時的環境氣氛是那么慘淡，陰云密布；“橫度”，形容陰云突如其來地漫過來。首句看似寫景，渲染自然氣候之惡劣；實是暗喻當時政治風云的突然變化，形勢險惡。一個“橫”字，把作者那種禍從天降的特殊感受強調了出來。因此，次句“轆轆車聲如水去”就直道其事了。“轆轆”，象聲詞，形容車輪聲。杜牧《阿房宮賦》有“轆轆遠聽，杳不知其所之也”之句，那是描寫六國宮妃被虜秦宮之后的可悲生活，這里是寫作者被虜北上、乘敵囚車、不知所往的慘痛情景。“如水去”，既寫出被虜婦女之眾多，又表達了將一去不返的痛苦心境，比喻生動，含意深長，道盡了國勢危亡、一蹶不振，身為俘虜、前途茫茫的深哀大痛。

　　緊承“去”字，作者用“白草黃沙，月照孤村三兩家”，再描寫沿途之所見。“白草”，我國西北地區所產之草，干枯時成白色，故名。唐代邊塞詩人岑參有“北風卷地白草折”、“平沙莽莽黃入天”之句，那是描寫天山一帶苦寒荒涼的景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛的氣氛。在這慘淡蕭索的`背景之下，只見月光清冷地照著只有三兩戶人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。作者描述敵占區是這樣地衰敗不堪，凄涼已極，不僅揭示了金兵燒殺虜掠造成的慘象，更襯托出作者被虜離鄉、身臨異地那種無比悲苦的心境。上句側重寫白天之所見，下句側重寫夜晚之所見，而又互文見義，彼此映襯，合成一幅北國荒寒圖，作者的滿眼血淚、一腔悲哀也正涂染其上了。

　　上片寫開始被押北行途中的情景；下片寫繼續北行直至雄州的情景。上片側重寫所見，以寫景為主；下片側重寫所思，以抒情為主。

　　“飛鴻過也，百結愁腸無晝夜。”這是繼續被押北行途中的一個特寫鏡頭。作者眼看敵占區荒涼凄冷的景象，心頭充滿了國破家亡的悲哀，忽然看到鴻雁從北往南地飛去，不禁更撩起了對故鄉的懷念、對親人的追思。然而父母兄弟均死于敵手，即使鴻雁能夠傳書，自己又不知道投書給誰，何況自己身為俘虜，失去自由，不僅不能象鴻雁那樣飛向南方故土，恐怕連投書的自由也沒有。這種種愁思，郁結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步，不知如何是好了。

　　就在這種度日如年的愁境中，“漸近燕山”，來到雄州，離金邦的京城——那在燕山腳下的燕京（即中都，北京市）已經不遠了。這句既照應詞題，又開啟下句“回首鄉關歸路難”。空見飛鴻南去，自己身陷異域，只能回頭遙望那難舍難忘的故國鄉土，可要順著此路回去就比登天還難了。作者強烈的懷國思鄉之情，深沉的亡國喪家之恨，無可奈何的身為敵俘之悲，已經絕望的永別家園之痛，在此一齊傾訴出來，字字飽含著血淚。全詞“寥寥數十字，寫出步步留戀，步步凄惻”（況周頤《蕙風詞話續編》）的家國之恨，被虜之痛，懷鄉之情，仔細體味，真是撼人肺腑、感人涕下。

　　雖然全詞寫的為個人的不幸，卻反映出當時廣大人民的普遍遭遇。

減字木蘭花原文翻譯及賞析10

　　減字木蘭花·歌檀斂袂

　　宋代歐陽修

　　歌檀斂袂。繚繞雕梁塵暗起。柔潤清圓。百琲明珠一線穿。

　　櫻唇玉齒。天上仙音心下事。留往行云。滿坐迷魂酒半醺。

　　譯文

　　歌女歌唱時動作舉止從容，落落大方。她的歌聲有時高亢嘹亮，經久不息；有時又輕柔圓潤，如百琲明珠纏綿不絕。

　　歌女唇如櫻桃，齒如白玉，她美妙的嗓子發出的仙音，天上的行云都停留下來了，宴會中滿座的與宴者都已如癡如醉。

　　注釋

　　減字木蘭花：唐教坊曲，后用為詞牌名，又名減蘭。

　　歌檀斂袂：此句寫女子歌唱時的動作。歌檀（tán）：邊拍檀板邊唱歌。斂袂（mèi）：卷起衣服袖子。

　　‘‘繚繞”句：渲染女子歌聲清越和悠長，余音繞梁不絕的特點。語出以下二典。

　　百琲（bèi）明珠：十貫或五百枚珠子為一琲。

　　櫻唇玉齒：唇如櫻桃，齒如白玉，此形容美人唇齒之美。

　　留往行云：此喻女子歌技之高，歌聲之美。

　　迷魂：被歌聲陶醉。醺（xūn）：醉。

　　創作背景

　　此詞是歐陽修的早期作品，應當作于天圣末年西京留守推官任上。

　　賞析

　　此詞主要表現歌女高超的歌藝和動聽的歌聲。

　　上片“歌檀斂袂”，寫的是歌女開始演唱前的動作，她稍稍斂折好衣袖，輕輕拍打下檀板。“繚繞雕梁塵暗起”，這里分別用了傳說中兩位著名的歌者的典故：一是韓娥余音繞梁三日不絕，一是虞公高亢清越之音震動梁上灰塵。詞人借此突出寫這位歌女歌唱時所產生的藝術效果。接下來，詞人又用一比喻寫歌聲的'婉轉圓潤。“百琲明珠一線穿”，她的歌聲就像數百串明珠串在一起，既悠長又圓潤。

　　下片進一步寫歌女的演唱藝術之高。她不僅天生一副好嗓音，而且，“天上仙音心下事”，意為如天上仙樂般的歌聲中傳達出無限心事，這說明她能巧妙地將美妙的歌聲與內心情感結合起來，她是在用心靈歌唱。因此，“滿座迷魂酒半醺”，喝得略帶幾分醉意的客人們也被她動聽的歌聲感染陶醉了。

　　詞人運用夸張的手法，從聽覺和視覺的不同角度形象再現了歌聲清越而悠長、繞梁不絕、響遏行云的藝術效果，體現了詞人不凡的藝術表現技巧。

減字木蘭花原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　減字木蘭花·劉郎已老

　　劉郎已老。

　　不管桃花依舊笑。

　　要聽琵琶。

　　重院鶯啼覓謝家。

　　曲終人醉。

　　多似潯陽江上淚。

　　萬里東風。

　　國破山河落照紅。

　　譯文：

　　“桃花”沒有變，依舊開的燦爛；而“我”的心境卻變了，變老了。

　　在這種凄苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，我也想聽聽琵琶。但我不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，我只好到歌妓深院里去聽了。

　　一曲終了，我的情緒沉醉曲種久久不能自拔，讓我理解了白居易當年潯陽江上那份自傷淪落，卻逢知己的激動心情

　　眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日馀暉中，盡管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。

　　注釋：

　　⑴劉郎：指唐詩人劉禹錫。他曾被貶至南方連州、朗州等地。作者因戰亂而流浪南方，故以劉郎自比。

　　⑵崔護《題都城南莊》詩有“桃花依舊笑東風“之句。這句是說詩人已老，花月繁華引不起他的興致。

　　⑶重院：深院。謝家：指歌伎居處。張泌《寄人》：“別夢依依到謝家。“

　　⑷潯陽江上：白居易《琵琶行》：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟….凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。“這兩句說自己象白居易那樣聽琵琶后落淚傷心。

　　⑸杜甫《春望》詩：“國破山河在，城春草木深。“這句說面對落日映照下的大地山河，想到國破家亡，不禁感慨萬端。

　　賞析：

　　朱敦儒的這首《減字木蘭花》，一反以往其詞平易流暢，少用典故的特點，在短短的四十四個字中連用三典。“劉郎已老，不管桃花依舊笑。”開篇兩句便含著兩個典故，中唐詩人劉禹錫《元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子》詩中有“玄都觀里桃千樹，盡是劉郎去后栽”詩句。《再游玄都觀》詩有“種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。”詩句。劉郎與桃花的關系就是從這里來的。第二句用唐崔護《題都城南莊》詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這是桃花與笑的關系。作者截去“春風”二字，與“老”字押韻。劉禹錫兩度被貶，仕途坎坷，再游玄都觀時，已五十六歲，進入老境。朱敦儒可能感到自己與劉禹錫有某些相似點，且又已入老境，故以“劉郎”自擬。“桃花”用在此處，一方面與“劉郎”有關，另一方面也含有某種象征意義。朱敦儒在靖康之難以前，在洛陽過著才子詞人浪漫疏放的生活，從他的'一首《鷓鴣天》詞中就可以看出：“曾為梅花醉不歸，佳人挽袖乞新詞。輕紅遍寫鴛鴦帶，濃碧爭斟翡翠卮。”由于金人鼙鼓動地來，才驚破了他的佳人詩酒夢。國亡家破，南逃以后的朱敦儒一下子覺得自己變得衰老了。“桃花”沒有變，“依舊笑”；而詞人的心境卻變了，變老了。盡管南宋統治者還在“西湖歌舞幾時休”，而朱敦儒卻對過去“佳人挽袖”，醉寫新詞的生活已經沒有那種閑情逸興了，所以他“不管桃花依舊笑”。桃李春風、兒女情長都已與己無干，表達的是"人老萬事休"的滄桑之感。在這種凄苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，他也想聽聽琵琶。但他不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，他只好到歌妓深院里去聽了。?

　　下片，緊承上片聽琵琶而來。“曲終人醉”的曲，指琵琶曲。詞人聽完“謝家”的琵琶曲后，產生了怎樣的效果？有怎樣的感受？是樂還是愁？這是下片詞意發展的關鍵處。在這關鍵處，作者筆鋒決定性地一轉：“多似潯陽江上淚”，這一轉，決定詞意向愁的方面發展。白居易在潯陽江聽到琵琶女彈琵琶，自傷淪落，心情激動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”朱敦儒為什么“多似潯陽江上淚”？下文提出了明確的答案：“萬里東風，國破山河落照紅。”原來朱敦儒感到眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日馀暉中，盡管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。詞人把破碎的山河置于黯淡的夕照中，用光和色來象征和暗示南宋政權已近夕照黃昏，中原失地，恢復無望。這對于身遭國難，遠離故土，流落南方的詞人來說，怎能不痛心？怎能不“多似潯陽江上淚”呢！"落照紅"三字，即是夕陽西下的眼前之景，亦隱喻宋季國運的衰微氣象。 這種國破家亡之痛，在他的另一首詞《采桑子·彭浪磯》中也有十分明顯的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤云，萬里煙塵，回首中原淚滿巾。碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根，日落波平。愁損辭鄉去國人。”由此可見朱敦儒身經國亡家破之難，流離轉徙于南方之后，貫串在他詞中的主流始終是一顆對國家民族的拳拳赤子之心，一種感人至深的愛國激情。千百年后讀之，仍令人心情激蕩不已。

　　全詞用典靈活、自然、貼切，詞風明快，內容安排層次清楚。下片在靜穆中突然迸發出愛國激情，如一股抑制不住的激流，激蕩人心，久久不能平靜。

減字木蘭花原文翻譯及賞析12

　　江南游女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽纻衣。

　　江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。

　　翻譯

　　流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水里。

　　臨皋亭里，我倆悄悄夜語，仿佛喜悅地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。

　　注釋

　　纻衣：麻衣。

　　江亭：長江畔上臨皋亭。

　　京華：京城開封。

　　遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。

　　創作背景

　　宋神宗元豐七年（1084年）四月，蘇軾遵照圣旨離黃赴汝，仍任團練副使。該詞是臨行之前蘇軾寫給妻子王朝云的.，表達了二人對未來美好生活的愿望。

　　賞析

　　上片，寫王朝云與蘇軾一樣過著艱苦的生活，以及對美好生活的向往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝云這位“江南游女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文后并未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接著第三、四句，采用特寫細節的筆法，通過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南游女”王朝云飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。

　　下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝云與蘇軾美好的夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的背景“江亭”。這是極為美麗的長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝云的欲歸去的美好心愿得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝并不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接著任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。

　　全詞，以蘇軾與王朝云之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積郁四年多的愁情。尤其 “江亭夜語”，更使蘇軾風流蘊藉，心曠神怡。從與王朝云的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣布貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的升華。以點代面，淋漓盡致。

減字木蘭花原文翻譯及賞析13

　　減字木蘭花·寓意

　　云鬟傾倒，醉倚闌干風月好。憑仗相扶，誤入仙家碧玉壺。

　　連天衰草，下走湖南西去道。一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無。

　　翻譯

　　酒醉后頭發散亂，依靠著欄桿發現眼前一片美景。倚仗別人攙扶我，進入仙家的境地。

　　一望無際的枯草，我從水路取道蘇州，就隨著范蠡退隱江湖離開仕途么？

　　注釋

　　云鬟：古代通稱婦女的頭發。此處特指蘇軾自己的頭發，這與古代成年男子束發的習俗有關。

　　傾倒：有散亂的意思。

　　姑蘇：指蘇州。

　　鴟夷：春秋戰國時期，范蠡輔佐越王勾踐消滅吳國之后，主動退隱江湖，改姓更名，到齊國時稱為鴟夷子皮。

　　賞析

　　上片寫醉后所見的美景以及醉態中的`奇想。首句“云鬟傾倒”，直接描寫酒醉后頭發散亂的狀態。次句“醉倚闌干風月好”緊承前句，當蘇軾醉后倚欄而望時，忽然發現了一個美的境界：“風月好”。從某種意義上說，人在醉酒后擁有本真的自我，再加上恰好與自然美景相遇，這種“酒中趣”就顯得不俗了。“憑仗相扶”一句，承上句一個“醉”字，仍寫醉意朦朧的狀態。就在這時，蘇軾突發奇想，“誤人仙家碧玉壺。”蘇軾從年輕時起就博覽群籍，不免于“雜學旁搜”，神仙方術之類書籍也莫不畢覽，由該詞所寫可見一斑。這里 “仙家碧玉壺”的神話傳說，不僅緊扣上文酒醉之事，而且充分表露了蘇軾童真與詼諧的個性。

　　下片寫赴杭州途中所見的景物，以及途經蘇州時的懷古之思。“連天衰草”句，顯示了江南仲冬時的季節特征，展現了蘇軾在曠野中行進時一片蒼涼、凄清的景象，多少也透露出蘇軾在宦游中某種疲乏、棲遑（huáng）的心態，為下文引發對于人生道路的思考預伏一筆。接著“下走湖南西去道”一句，是敘事，暗寫當前赴杭任之事。“湖”字“當指太湖”，并與蘇軾此次取道湖州至杭州的履歷相印證，以確定本篇的寫作時間，是頗為精當的。 “一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無”兩句，寫經過姑蘇時，引起對當年歸隱江湖的越國功臣范蠡的聯想，以及對蘇軾自我人生道路的思考。盡管蘇軾的這種思考是偶發的，并不符合蘇軾的“奮厲有當世志”（蘇轍《亡兄子瞻端明墓志銘》）的人生理想。

　　創作背景

　　宋神宗熙寧四年（1071年）十一月，蘇軾赴杭州通判任途中經過蘇州，該詞是蘇軾在蘇州即景遣興之作。

減字木蘭花原文翻譯及賞析14

　　減字木蘭花·新月

　　晚妝欲罷，更把纖眉臨鏡畫。準待分明，和雨和煙兩不勝。

　　莫教星替，守取團圓終必遂。此夜紅樓，天上人間一樣愁。

　　古詩簡介

　　《減字木蘭花》，唐教坊曲，后用為詞牌，簡稱《減蘭》。減字木蘭花·新月是清代著名詞人納蘭性德的詞作，描寫的是女主人公等待男主人公時忐忑不安的心境。

　　賞析/鑒賞

　　本想停下手中胭脂，停止這無人欣賞的晚妝，卻又對著鏡子描畫纖纖的細眉。默默凝視著天空，等到相約的時刻，卻經不住煙雨的敲打。 我等的人，希望你不要讓我等到星辰替代了現在的主角，希望我們能夠在這約定的夜里相聚。現在這個孤獨的.高樓上，無論看著哪里的景物，天上人間，似乎都充滿無法壓抑的愁緒。

　　之前的化妝作為鋪陳，點出女主人公對這次約會的重視。等的過程中又通過對煙雨的描畫，透露她對天氣的不滿，生怕影響了，他來的腳步。最后默默寫出她的心事，對希望能夠相見的急切，和對漫長等待的不安。

　　參考《一生最愛納蘭詞》，這是一首詠物詩，描寫新月，比喻擬人，巧妙別致，頗有風格。

減字木蘭花原文翻譯及賞析15

　　原文：

　　減字木蘭花·花

　　宋代：蘇軾

　　玉房金蕊，宜在玉人纖手里。淡月朦朧，更有微微弄袖風。

　　溫香熟美，醉慢云鬟垂兩耳。多謝春工，不是花紅是玉紅。

　　譯文：

　　玉房金蕊，宜在玉人纖手里。淡月朦朧，更有微微弄袖風。

　　黃金的花蕊開綻在紅色如玉的花房，恰好放在美人的柔細的手里。朦朧的月亮月光淡淡，時不時吹起微風來卷起美人的衣袖。

　　溫香熟美，醉慢云鬟垂兩耳。多謝春工，不是花紅是玉紅。

　　柔和清淡的風中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高聳的發髻垂到兩只耳朵下了。謝謝春姑娘的巧奪天工，不像是花般的紅艷，更像是美人肌膚透出的紅。

　　注釋：

　　玉房金蕊(ruǐ)，宜在玉人纖手里。淡月朦(méng)朧(lóng)，更有微微弄袖風。

　　玉房：花的子房的美稱。金蕊：金色的蕊。白居易《牡丹芳》 詩：黃金蕊綻紅玉房。玉人：容貌美麗的少婦。《詩經》：有女如玉。纖手：女子柔細的手。微微弄袖風：輕輕地拂袖的風。

　　溫香熟美，醉慢云鬟(huán)垂兩耳。多謝春工，不是花紅是玉紅。

　　溫香熟美：在柔和清淡的香風中，睡得很熟很美。醉慢：醉后松弛。云鬟：形容婦女高聳的環形發髻。春工：春季造化萬物之工。玉紅：形容美女白里透紅的膚色。

　　賞析：

　　這是北宋文學家蘇軾創作的一首詞，運用了以物代人的手法，在花人之間反復掂掇，造成情意綿綿的意境，構思新穎纖巧，獨具藝術風采，形象的寫出了玉人之美。

　　詞的一開頭就來贊美花：開頭兩句寫花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，從正面以文彩艷麗的筆法描繪了花妖艷迷人的姿色，“黃金蕊綻紅玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的稱號，可見花的婀娜多姿。牡丹結成一束，恰好地插在美女柔細的手里。“金”花與“玉”人相映成趣，柔花與纖手，“宜”字貫串，構成了睡女側睡拈花圖，美麗極了。

　　“淡月朦朧。更有微微弄袖風。”特寫美女的朦朧美。“淡月”本是“朦朧”的，它好像柔紗，罩在美女的.肌體上，更是玲瓏剔透的。加仁輕輕的微風，拂弄著美女的衣袖，多么柔情。一個“弄”字，多么富有人情味。“月”與“風”給予美女的情愛多么深。靜動結合，美上加美。通過對環境的襯托，帶給人一種玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互襯映，月亮將人和花照得潔白無瑕，花偎依著人的手，享受著微風，烘云托月的寫出了花美，人美的一幅美好場景。

　　下片，寫睡女的熟睡美。第一、二句寫清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香氣中，美女不知不覺地如同醉漢進人夢鄉，很熟很香。那高聳的發髻慢慢地垂到兩耳之下了。“溫香”與“熟美”兩個偏正詞組的結合，恰好生動描繪了睡美人的嫵媚神態。那個“醉”也選用精當。除“醉”睡外，再也不會有別的熟睡的情態呈現。

　　最后一句，“多謝春工。不是花紅是玉紅。”最后兩句點明本詞的題旨“不是花紅是玉紅”。這位朦朧的白中透紅肌體的美女，不是花紅勝過花紅，還是得“多謝春工’。沒有造化萬物的春工造花、造月、造風、造美境，哪會有“溫香熟美”的睡美人呢！

　　短短四十四個字，花即是人，人即是花，把人面花光渾融一片，婉約柔美，春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，容情于景，本是效仿李白《清平調詞》所做，但是刻畫之高法卻不比李白差，首詠人，次詠花，借的美麗襯托出人的美麗。

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