原文翻譯及賞析

時間：2023-03-18 18:14:05 古籍我要投稿

原文翻譯及賞析(15篇)

原文翻譯及賞析1

　　所見

　　清朝袁枚

　　牧童騎黃牛，歌聲振林樾。

　　意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。

　　《所見》譯文

　　牧童騎在黃牛背上，嘹亮的歌聲在樹林里回蕩。

　　忽然想要捕捉樹上鳴叫的知了，于是馬上停止唱歌，靜悄悄地站立在樹旁。

　　《所見》注釋

　　牧童：指放牛的孩子。

　　振：振蕩；回蕩。說明牧童的歌聲嘹亮。

　　林樾（yuè）：指道旁成蔭的樹。

　　欲：想要。

　　捕：捉。

　　鳴：叫。

　　立：站立。

　　《所見》賞析

　　這首詩的第一一平平而起，不著痕跡。第二一調子突然高昂，旋律突然加快，從而形成一個高潮。一二一描寫了小牧童的天真活潑、悠然自得的可愛模樣和他的愉快心情，“騎”字直接寫出了牧童的姿勢，“振”字則高接點出他的心情。通過“騎”和“振”兩個動牧,把牧童那種悠閑自在、無憂無慮的心情和盤托了出來。他幾乎完全陶醉在大自然的美景之寫，簡直不知道世高還詩“憂愁”二字。正因為心寫歡樂，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。

　　三四一仍然是繼續描寫神態。第三一是過渡，是作勢。寫牧童的心理活動，交代了他“閉口立”的原因，也是全詩的轉折點。第四一，急轉直下，如千尺懸瀑墜入深潭，戛然而止。“忽然”一牧，把這個牧童發現樹上鳴蟬時的驚喜心情和機警性格栩栩如生地表現了出來。“忽然”發生了變化：由響而靜、由行而停，把小牧童閉口注目鳴蟬的瞬高神態寫得韻味十足。而“閉”和“立”兩個動牧，則把這個牧童天真的神態和孩子式的機智刻劃得淋漓盡致。全詩純用白描手法，緊緊抓住小牧童一剎那高的表現，逼真地寫出小牧童非常機靈的特點，讓人倍覺小牧童的純真可愛。

　　這是一首反映兒童生活的詩篇，詩人在詩寫贊美了小牧童充滿童趣的生活畫面。詩人先寫小牧童的動態，那高坐牛背、大聲唱歌的派頭，何等散漫、放肆；后寫小牧童的靜態，那屏住呼吸，眼望鳴蟬的神情，顯得特別專注。“此時無聲勝詩聲”。這從動到靜的變化，寫得既突然又自然，把小牧童天真爛漫、好聽多事的形象，刻畫得活靈活現。這首詩正是在這種起伏變化寫獲得了巨大的'藝術效果。詩的語言，明白如話，質樸無華，十分本色。至于下一步的動靜，小牧童怎樣捕蟬，捕到沒詩，詩人沒詩寫，留給讀者去體會、去遐想、去思考。

　　這首詩通過對自然環境和社會生活的描寫，直接抒發生活的感受，看似閑情逸致，實則寄托情思。同時這首詩不顧及格律，活潑自由，語言淺顯明了，形象自然生動。綜觀全詩，它所描繪的和平、寧靜和優美如畫的田園風光，所刻劃的活潑、自在和天真無邪的牧童形象，表現了詩人的一種“真性情”。詩人曾經說過 “詩人者，不失其赤子之心也。”毋庸諱言，詩所描繪、所刻劃的，正是詩人畢生追求的境界，也正是他所一再強調的“真性情”。

　　《所見》創作背景

　　袁枚熱愛生活，辭官后僑居江寧。其主張抒寫性情，所寫多為士大夫的閑情逸致。詩人在旅途的路上看見一個牧童騎著牛，唱著歌，忽然聽到蟬的叫聲，于是停住歌聲跳下牛背，準備捕捉蟬。這一幕觸發了詩人的詩興，就寫下了這一首“所見”。

原文翻譯及賞析2

　　乞巧

　　唐代：林杰

　　七夕今宵看碧霄，牽牛織女渡河橋。

　　家家乞巧望秋月，穿盡紅絲幾萬條。

　　譯文及注釋

　　七夕今宵看碧霄（xiāo），牽牛織女渡河橋。

　　七夕佳節，人們紛紛抬頭仰望浩瀚天空，就好像能看見牛郎織女渡過銀河在鵲橋上相會。

　　碧霄：指浩瀚無際的青天。

　　家家乞巧望秋月，穿盡紅絲幾萬條。

　　家家戶戶都在一邊觀賞秋月，一邊乞巧，穿過的紅線都有幾萬條了。

　　幾萬條：比喻多。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　七夕佳節，人們紛紛抬頭仰望浩瀚天空，就好像能看見牛郎織女渡過銀河在鵲橋上相會。

　　家家戶戶都在一邊觀賞秋月，一邊乞巧，穿過的紅線都有幾萬條了。

　　注釋

　　乞巧節：古代節日，在農歷七月初七日，又名七夕。舊時風俗，婦女們于這一天牛郎織女相會之夜穿針，向織女學巧，謂乞巧。

　　碧霄：指浩瀚無際的青天。

　　幾萬條：比喻多。

　　創作背景

　　幼年時的林杰，對乞巧這樣的美妙傳說也很感興趣，也和母親或者其他女性們一樣。仰頭觀看那天河兩旁耀眼的兩顆星，期盼著能夠相聚，于是寫下了《乞巧》這首詩。

　　賞析

　　農歷七月初七夜晚，俗稱“七夕”，又稱“女兒節”、“少女節”，是傳說中隔著“天河”的牛郎和織女在鵲橋上相會的日子。古代，七夕的民間活動主要是乞巧。所謂乞巧，就是向織女乞求一雙巧手的意思。乞巧最普遍的方式是對月穿針，如果線從針孔穿過，就叫得巧。這一習俗唐宋最盛。

　　《乞巧》是唐代詩人林杰描寫民間七夕乞巧盛況的名詩，是一首想象豐富、流傳很廣的古詩。詩句淺顯易懂，涉及到家喻戶曉的`神話傳說故事，表達了少女們乞取智巧、追求幸福的美好心愿。

　　“七夕今霄看碧霄，牽牛織女渡河橋。”“碧霄”指浩瀚無際的青天。開頭兩句敘述的就是牛郎織女的民間故事。一年一度的七夕又來到了，家家戶戶的人們紛紛情不自禁地抬頭仰望浩瀚的天空，這是因為這一美麗的傳說牽動了一顆顆善良美好的心靈，喚起人們美好的愿望和豐富的想象。

　　“家家乞巧望秋月，穿盡紅絲幾萬條。”后兩句將乞巧的事交代得一清二楚，簡明扼要，形象生動。詩人在詩中并沒有具體寫出各種不同的心愿，而是留下了想象的空間，愈加體現了人們過節時的喜悅之情。

原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

　　舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

　　譯文及注釋：

　　翻譯

　　朱雀橋邊一些野草開花，烏衣巷口唯有夕陽斜掛。當年王導、謝安檐下的燕子，如今已飛進尋常百姓家中。

　　注釋

　　【朱雀橋】在金陵城外，烏衣巷在橋邊。在今南京市東南，在文德橋南岸，是三國東吳時的禁軍駐地。由于當時禁軍身著黑色軍服，所以此地俗語稱烏衣巷。在東晉時以王導、謝安兩大家族，都居住在烏衣巷，人稱其子弟為“烏衣郎”。入唐后，烏衣巷淪為廢墟。現為民間工藝品的匯集之地。

　　【烏衣】燕子，舊時王謝之家庭多燕子。今江蘇省南京市江寧區，橫跨秦淮河。

　　【尋常】平常。

　　【王謝】王導、謝安，晉相，世家大族，賢才眾多，皆居巷中，冠蓋簪纓，為六朝(吳、東晉、宋齊梁陳先后建都于建康即今之南京)巨室。至唐時，則皆衰落不知其處。

　　【舊時】晉代。

　　賞析：

　　《烏衣巷》這是唐朝詩人劉禹錫感慨藏而不露，寄物詠懷的名篇，是組詩《金陵五題》中的一篇。詩人當時還沒到過金陵，始終對這個六朝古都懷著憧憬，正好有友人將自己寫的五首詠金陵古跡詩給他看，他便乘興和了五首。烏衣巷原是六朝貴族居住的地方，最為繁華，如今有名的朱雀橋邊竟長滿野草，烏衣巷口也不見車馬出入，只有夕陽斜照在昔日的深墻上。

　　這是一首懷古詩。憑吊東晉時南京秦淮河上朱雀橋和南岸的烏衣巷的繁華鼎盛，而今野草叢生，荒涼殘照。感慨滄海桑田，人生多變。以燕棲舊巢喚起人們想象，含而不露；以“野草花”、“夕陽斜”涂抹背景，美而不俗。語雖極淺，味卻無限。

　　施補華的《峴傭說詩》評這首詩的三、四句時說：“若作燕子他去，便呆。蓋燕子仍入此堂，王謝零落，已化作尋常百姓矣。如此則感慨無窮，用筆極曲。本詩感慨藏而不露，寄物詠懷的名篇，是組詩《金陵五題》中的一篇。

　　首句“朱雀橋邊野草花”，朱雀橋橫跨南京秦淮河上，是由市中心通往烏衣巷的必經之路。橋同河南岸的烏衣巷，不僅地點相鄰，歷史上也有瓜葛。東晉時，烏衣巷是高門土族的聚居區，開國元勛王導和指揮淝水之戰的謝安都住在這里。舊日橋上裝飾著兩只銅雀的重樓，就是謝安所建。在字面上，朱雀橋又同烏衣巷偶對天成。用朱雀橋來勾畫烏衣巷的環境，既符合地理的真實，又能造成對仗的美感，還可以喚起有關的歷史聯想，是“一石三鳥”的選擇。句中引人注目的是橋邊叢生的野草和野花。草長花開，表明時當春季。“草花”前面按上一個“野”字，這就給景色增添了荒僻的氣象。再加上這些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀橋畔，這就使我們想到其中可能包含深意。

　　記得作者在“萬戶千門成野草”（《臺城》）的詩句中，就曾用“野草”象征衰敗。現在，在這首詩中，這樣突出“野草花”，不正是表明，昔日車水馬龍的朱雀橋，今天已經荒涼冷落了嗎！

　　第二句“烏衣巷口夕陽斜”，表現出烏衣巷不僅是映襯在敗落凄涼的古橋的背景之下，而且還呈現在斜陽的殘照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“開花”解的“花”字相對應，全用作動詞，它們都寫出了景物的動態。“夕陽”，這西下的落日，再點上一個“斜”字，便突出了日薄西山的慘淡情景。本來，鼎盛時代的烏衣巷口，應該是衣冠來往、車馬喧闐的。而現在，作者卻用一抹斜暉，使烏衣巷完全籠罩在寂寥、慘淡的氛圍之中。

　　經過環境的烘托、氣氛的渲染之后，按說，似乎該轉入正面描寫烏衣巷的變化，抒發作者的感慨了。但作者沒有采用過于淺露的寫法，諸如，“烏衣巷在何人住，回首令人憶謝家”（孫元宴《詠烏衣巷》）、“無處可尋王謝宅，落花啼鳥秣陵春”（無名氏）之類；而是繼續借助對景物的描繪，寫出了膾炙人口的名句：“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。他出人意料地忽然把筆觸轉向了烏衣巷上空正在就巢的飛燕，讓人們沿著燕子飛行的去向去辨認，如今的烏衣巷里已經居住著普通的百姓人家了。

　　為了使讀者明白無誤地領會詩人的意圖，作者特地指出，而今這些飛入普通老百姓家筑巢的燕子，以往卻是棲息在王導、謝安兩家權門高大廳堂的檐檁之上的舊燕。“舊時”兩個字，賦予燕子以歷史見證人的.身份。“尋常”兩個字，又特別強調了今日的老百姓是多么不同于往昔。從中，我們可以清晰地聽到作者對這一變化發出的滄海桑田的無限感慨。飛燕形象的設計，好像信手拈來，實際上凝聚著作者的藝術匠心和豐富的想象力。晉傅咸《燕賦序》說：“有言燕今年巢在此，明年故復來者。其將逝，剪爪識之。其后果至焉。”當然生活中，即使是壽命極長的燕子也不可能是四百年前“王謝堂前”的老燕。但是作者抓住了燕子作為候鳥有棲息舊巢的特點，這就足以喚起讀者的想象，暗示出烏衣巷昔日的繁榮，起到了突出今昔對比的作用。《烏衣巷》在藝術表現上集中描繪烏衣巷的現況；對它的過去，僅僅巧妙地略加暗示。詩人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描寫之中。因此它雖然景物尋常，語言淺顯，卻有一種蘊藉含蓄之美，使人讀起來余味無窮。

　　這首詩寫詩人對盛衰興敗的深沉感慨。朱雀橋和烏衣巷依然如故，但野草叢生，夕陽已斜。荒涼的景象，已經暗含了詩人對榮枯興衰的敏感體驗。后二句藉燕子的棲巢，表達作者對世事滄桑、盛衰變化的慨嘆，用筆尤為曲折。此詩為劉禹錫著名的詠史詩《金陵五題》中的第二首。

原文翻譯及賞析4

　　彼晨風，郁彼北林。未見君子，憂心欽欽。如何如何，忘我實多！山有苞櫟，隰有六。未見君子，憂心靡樂。如何如何，忘我實多！山有苞棣，隰有樹p。未見君子，憂心如醉。如何如何，忘我實多！注釋 (1)（yù）：鳥疾飛的樣子。晨風：鳥名，即r（zhān

　　彼晨風，郁彼北林。未見君子，憂心欽欽。如何如何，忘我實多！

　　山有苞櫟，隰有六。未見君子，憂心靡樂。如何如何，忘我實多！

　　山有苞棣，隰有樹p。未見君子，憂心如醉。如何如何，忘我實多！

　　注釋

　　(1)（yù）：鳥疾飛的樣子。晨風：鳥名，即r（zhān）鳥，屬于鷂鷹一類的猛禽。

　　(2)郁：郁郁蔥蔥，形容茂密。

　　(3)欽欽：朱熹《集傳》：“憂而不忘之貌。”

　　(4)苞：叢生的樣子。櫟（lì）：樹名。

　　(5)隰（xí）：低洼濕地。六駁（bó）：木名，梓榆之屬，因其樹皮青白如駁而得名。駁即“駁”字。

　　(6)棣：唐棣，也叫郁李，果實色紅，如梨。

　　(7)樹：形容p樹直立的樣子。p（suí）：山梨。

　　原文翻譯

　　r鳥如箭疾飛行，飛入北邊茂密林。意中人兒未望見，憂心忡忡情難平。怎么辦呵怎么辦？你竟把我忘干凈！

　　山坡櫟樹真叢錯，洼地梓榆真斑駁。意中人兒未望見，憂心忡忡難快樂。怎么辦呵怎么辦？你把我忘實在多！

　　山坡長滿那唐棣，洼地挺立那山梨。意中人兒未望見，憂心忡忡似醉迷。怎么辦呵怎么辦？你已把我全忘記！[1]

　　作品賞析

　　一個女子癡心地渴望著，等待著重新見到那位朝思暮想的“君子”，她望穿秋水，等得心碎神傷。其實那位“君子”，恐怕壓根兒已將她忘個罄盡。這首詩的內容實有揶揄嘲弄這位“君子”“二三其德”的況味。朱熹《詩集傳》說此詩寫婦女擔心外出的丈夫已將她遺忘和拋棄，這比起《毛序》“刺秦康公棄其賢臣說”、朱謀瑋《詩故》“刺棄三良說”、何楷《詩經世本古義》“秦穆公悔過說”等，相對而言較為通達，可作參考。

　　全詩三章，章六句。首章用r鳥歸林起興，也兼有賦的成分。鳥倦飛而知返，還會回到自己的窩里，而人卻忘了家，不想回來。這位女子望得情深意切。起首兩句，很可能是杜甫《望岳》中名句“決{入歸鳥”所本。從眼前景切入心中情，又是暮色蒼茫的黃昏，仍瞅不到意中的“君子”，心底不免憂傷苦澀。再細細思量，越想越怕。她想：怎么辦呵怎么辦？那人怕已忘了我！不假雕琢，明白如話的質樸語言，表達出真摯感情，使人如聞其聲，如窺其心，這是《詩經》語言藝術的一大特色。從“忘我實多”可以揣測他們間有過許許多多花間月下、山盟海誓的情事，忘得多也就負得深，這位“君子”實在是無情無義的負心漢。不過詩還是表達得相當蘊藉的，細細咀嚼方能品味。五代馮延巳膾炙人口的《鵲踏枝》詞“幾日行云何處去？忘卻歸來，不道春將暮；百草千花寒食路，香車系在誰家樹”，當系從此詩翻出。

　　“山有……隰有……”是《詩經》常出現的起興成句，用以比況物各得其宜。上古時代先民物質生活尚不豐富，四望多見山巒坑谷正是歷史的必然。那J望著的女子瞥見晨風鳥箭樣掠過飛入北林后，余下所見就是山坡上有茂密櫟樹和洼地里有樹皮青白相間的梓榆。三章則換了兩種樹：棣和p。之所以換，其主要作用怕是在于換韻腳。萬物各得其所，獨有自己無所適從，那份惆悵和凄涼可想而知，心里自然不痛快。三章詩在表達“憂心”上是層層遞進的。“欽欽”形容憂而不忘；“靡樂”，不再有往事和現實的歡樂；“如醉”，如癡如醉精神恍惚。再發展下去，也許就要精神崩潰了。全詩各章感情的`遞進軌跡相當清晰和真實可信。

　　朱熹為了自圓其說，《詩集傳》還特意舉了例證說：“此與《（眼移）》之歌同意，蓋秦俗也。”《歌》的本事是這樣的：百里奚逃亡后當上了秦相，宴席時廳堂上樂聲齊奏。有個洗衣女傭說自己懂得音樂，于是操琴撫弦而奏，并唱道：“百里奚，五羊皮。憶別時，烹伏雌，炊。今富貴，忘我為！”百里奚聽后詢問，方知是失散的妻子，于是夫妻團圓。朱熹用秦俗來證秦風，也頗有說服力。不過詩無達詁，見仁見智，也不必泥于一說。方玉潤《詩經原始》說：“男女情與君臣義原本相通，詩既不露其旨，人固難以意測。”說得很圓通，讓人自己去心領神會。高亨《詩經今注》云：“這是女子被男子拋棄后所作的詩。（也可能是臣見棄于君，士見棄于友，因作這首詩。）”這后面兩個“也可能”，補充得很有意思。《韓詩外傳》和《說苑-奉使篇》載趙倉唐見魏文侯時引及此詩，還用來表達君父忘記臣子之意。因此，關于此詩的主題，還是有繼續發掘的余地的。

原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　維鵲有巢，維鳩居之。之子于歸，百兩御之。

　　維鵲有巢，維鳩方之。之子于歸，百兩將之。

　　維鵲有巢，維鳩盈之。之子于歸，百兩成之。

　　注釋：

　　⑴維：發語詞。鵲：喜鵲。有巢：比興男子已造家室。

　　⑵鳩：一說鳲鳩（布谷鳥），自己不筑巢，居鵲的巢。貴州民間傳說斑鳩不筑巢，居其他鳥類筑的巢。居：侵占。

　　⑶歸：嫁。

　　⑷百：虛數，指數量多。兩：同輛。御（yà）：同“迓”，迎接。

　　⑸方：并，比，此指占居。

　　⑹將（jiāng）：送。

　　⑺盈：滿。此指陪嫁的人很多。

　　⑻成：迎送成禮，此指結婚禮成。

　　翻譯：

　　喜鵲筑成巢，鳲鳩來住它。這人要出嫁，車隊來迎她。

　　喜鵲筑成巢，鳲鳩占有它。這人要出嫁，車隊送走她。

　　喜鵲筑成巢，鳲鳩住滿它。這人要出嫁．車隊成全她。

　　賞析：

　　這是一首描寫婚禮的詩。《毛詩序》說：“《鵲巢》，夫人之德也。國君積行累功以致爵位，夫人起家而居有之，德如鳲鳩乃可以配焉。”以此詩為國君之婚禮。朱熹《詩集傳》說：“南國諸侯被文王之化，其女子亦被后妃之化，故嫁于諸侯，而其家人美之。”以此詩為諸侯之婚禮。從詩中描寫的送迎車輛之盛可以知道，應為貴族的婚禮，而不是一般民間的婚禮。

　　詩三章都以鳩居鵲巢起興。喜鵲筑好巢，鳲鳩住了進去，這是二鳥的天性。《齊詩》曰：“鵲以夏至之月始作室家，鳲鳩因成事，天性然也。”那么，姑娘出嫁，住進夫家，這種男娶女嫁在當時被認為是人的天性，如鳩居鵲巢一般。方玉潤說：“鵲巢自喻他人成室耳，鳩乃取譬新昏人也；鳩則性慈而多子。《曹》之詩曰：‘鳲鳩在桑，其子七兮。’凡娶婦者，未有不祝其多男，而又冀其肯堂肯構也。當時之人，必有依人大廈以成昏者，故詩人詠之，后竟以為典要耳。”（《詩經原始》）詩中還點明成婚的季節，鄭箋云：“鵲之作巢，冬至架之，至春乃成。”這也是當時婚嫁的'季節，陳奐說：“古人嫁娶在霜降后，冰泮前，故詩人以鵲巢設喻”（《詩毛氏傳疏》）。各章二句寫鳲住鵲巢分別用了“居”“方”“盈”三字，有一種數量上的遞進的關系。“方”，是比并而住；“盈”，是住滿為止。因此詩三章不是簡單的重章疊唱。

　　一章“百兩御之”，是寫成婚過程的第一環，新郎來迎親。迎親車輛之多，是說明新郎的富有，也襯托出新娘的高貴。二、三章繼續寫成婚過程第二、三環：迎回與禮成。“百兩將之”是寫男方已接親在返回路上，“百兩成之”是迎回家而成婚了。“御”、“將”、“成”三字就概述了成婚的整個過程。“之子于歸”，點明其女子出嫁的主題。因此，三章是選取了三個典型的場面加以概括，真實地傳達出新婚喜慶的熱鬧。僅使用車輛之多就可以渲染出婚事的隆重。

　　這首詩以平淺的語言寫成婚的過程，沒有如《桃夭》里以桃花來襯托新娘的艷麗，更沒有直接去描寫新娘的容貌。如果說“之子于歸”一句還點出新娘這一主角，讓人在迎親的車隊之中找出新娘來，那么，另一位主角新郎則完全隱在詩中場景的幕后，他是否來迎親，就留給讀者去想像了。細味詩中所寫，往返的迎親車

原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　瑤池

　　朝代：唐朝

　　作者：李商隱

　　瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

　　八駿日行三萬里，穆王何事不重來。

　　譯文及注釋：

　　韻義

　　西王母在瑤池上把綺窗打開；

　　只聽得黃竹歌聲音動地悲哀。

　　八駿神馬的車子日行三萬里；

　　周穆王為了何事違約不再來？

　　注釋

　　1、瑤池阿母：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來。’天子答之曰：‘予歸東土，和治諸夏。萬民平均，吾顧見汝。比及三年，將復而野。’”《武帝內傳》稱王母為“玄都阿母”。

　　2、黃竹歌聲：《穆天子傳》卷五：“日中大寒，北風雨雪，有凍人。天子作詩三章以哀民。”

　　3、八駿：傳說周穆王有八匹駿馬，可日行三萬里。《列子》、《穆天子傳》等記載不一。

　　4、穆王：西周人，姓姬名滿，傳說他曾周游天下。

　　此詩諷刺求仙之虛妄。首句寫西王母倚窗佇望，候穆王而不至。次句借黃竹歌聲暗示穆王已死。三四句則寫西王母因穆王不來而心生疑問。斥神仙而以神仙（王母）的口氣寫出，句句對比，以見長生之虛妄，求仙之荒誕。《李義山詩集箋注》引程夢星曰：“此追嘆武宗之崩也。武宗好仙，又好游獵，又寵王才人。此詩熔鑄其事而出之，只用穆王一事，足概武宗三端。用思最深，措辭最巧。”

　　賞析：

　　晚唐迷信神仙之風極盛，最高統治者尤最，好幾個皇帝因服丹藥妄求長生而喪命。這首詩是借周穆王西游遇仙人西王母的神話，加以生發，譏刺皇帝求仙的'虛妄。全詩虛構了西王母盼不到周穆王重來，暗示穆王已故的故事情節，顯示了求仙妄想與死亡不可避免的對立。詩人不作正面議論，而卻以西王母心中的疑問作詰。構思巧妙，用心良苦，諷刺辛竦，韻味無窮。

原文翻譯及賞析7

　　《詠柳》作者是唐朝文學家賀知章。其全文古詩如下：

　　碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。

　　不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

　　【前言】

　　《詠柳》是盛唐詩人賀知章寫的一首七言絕句。這首詩是一首詠物詩。詩的前兩句連用兩個新美的喻象，描繪春柳的勃勃生氣，蔥翠裊娜；后兩句更別出心裁地把春風比喻為“剪刀”，將視之無形不可捉摸的“春風”形象地表現出來，不僅立意新奇，而且飽含韻味。

　　【注釋】

　　碧玉：碧綠色的玉。這里用以比喻春天嫩綠的柳葉。

　　妝：裝飾，打扮。

　　一樹：滿樹。一：滿，全。在中國古典詩詞和文章中，數量詞在使用中并不一定表示確切的數量。下一句的“萬”，就是表示很多的意思。

　　絳（tāo）：用絲編成的`繩帶。這里指像絲帶一樣的柳條。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　【翻譯】

　　高高的柳樹長滿了翠綠的新葉，輕柔的柳枝垂下來，就像萬條輕輕飄動的綠色絲帶。這細細的嫩葉是誰的巧手裁剪出來的呢？原來是那二月里溫暖的春風，它就像一把靈巧的剪刀！

　　【賞析】

　　首句寫樹，柳樹就像一位經過梳妝打扮的亭亭玉立的美人。柳，單單用碧玉來比有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個字在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。“碧玉”二字用典而不露痕跡，南朝樂府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜時”已成名句。還有南朝蕭繹《采蓮賦》有“碧玉小家女”，也很有名，后來形成“小家碧玉”這個成語。“碧玉妝成一樹高”就自然的把眼前這棵柳樹和那位古代質樸美麗的貧家少女聯系起來，而且聯想到她穿一身嫩綠，楚楚動人，充滿青春活力。

　　故第二句就此聯想到那垂垂下墜的柳葉就是她身上婀娜多姿下墜的綠色的絲織裙帶。中國是產絲大國，絲綢為天然纖維的皇后，向以端莊、華貴、飄逸著稱，那么，這棵柳樹的風韻就可想而知了。

　　第三句由“綠絲絳”繼續聯想，這些如絲絳的柳條似的細細的柳葉兒是誰剪裁出來的呢？先用一問話句來贊美巧奪天工可以傳情的如眉的柳葉，最后一答，是二月的春風姑娘用她那靈巧的纖纖玉手剪裁出這些嫩綠的葉兒，給大地披上新裝，給人們以春的信息。這兩句把比喻和設問結合起來，用擬人手法刻畫春天的美好和大自然的工巧，新穎別致，把春風孕育萬物形象地表現出來了，烘托無限的美感。

　　總的來說，這首詩的結構獨具匠心，先寫對柳樹的總體印象，再寫到柳條，最后寫柳葉，由總到分，條序井然。在語言的運用上，既曉暢，又華美。

原文翻譯及賞析8

　　歲晚宋朝王安石

　　月映林塘靜，風含笑語涼。

　　俯窺憐綠凈，小立佇幽香。

　　攜幼尋新菂，扶衰坐野航。

　　延緣久未已，歲晚惜流光。

　　《歲晚》譯文

　　月光映照著清幽的樹林池塘，涼爽的風里夾雜著歡聲笑語。

　　彎下腰窺看青綠明凈的池水，在幽香之中稍稍佇立一會兒。

　　拉上小孩子尋找新開的菊花，攙扶著老人在野外泛舟游玩。

　　我久久地流連不已，這已是一年的末尾，讓人愈發珍惜流逝的光陰啊。

　　《歲晚》注釋

　　幽：幽靜。

　　風含：和風攜帶著、混合著。

　　窺：視，看。憐：愛。綠：指水色。

　　綠凈：指水。

　　佇：站著等待。幽香：幽處花香。

　　菂（dì）：蓮子。

　　扶衰：支撐著衰老的身體。

　　野航：停泊郊外的船只。

　　延緣：徘徊流連。

　　已：止。

　　歲晚：一年之晚。這里指晚秋。

　　流光：流逝的光陰。

　　《歲晚》賞析

　　而歲晚四原本指時節。王春為二十四節氣之首，但這個節氣有時候出現即農歷而年初四，有時候又出現即農歷而上一年年末四，凡后一種情況，即稱作而歲晚四（歲晚，即而年末四），民間亦稱作而內春四。而歲晚四，即這里是指農歷九月。此時，秋明澄碧，菊花正開，絲毫不比春景遜色。并且由于時近歲暮，而此景過后更無景四，因而比春景更令人愛惜。王安石以時節（而歲晚四）而不是以景為題，正是為了突出這種而歲晚惜流光四的感情。而月映林塘淡四，可見不是朦朧新月，至少是半月。明月與清波相映，明朗動人，這就為而坐野航四作了伏筆。而塘畔菊花，藏于枝葉之中，雖有月照，依然黝暗，這就解釋了為什么必須去而尋四。而風含笑語涼四，著一而含四字，可知笑語即風中緩緩蕩漾，那么，這風就是微風了。正因有此微風，才能而小王佇幽香四－一小王片刻，等待菊花的而幽香四一縷縷飄來。由此可見，作品所展現的幕幕圖景，盡管流轉變化，卻和諧統一。詩人運筆是極為細密的。

　　中間兩聯正面描敘詩人的賞玩過程。而俯窺四句賞明，而小王四句賞花。而綠靜四二字頗可玩味。王安石之前，已有不少詩人分別用而綠四、而靜四來表現明的動人，如李白《襄陽歌》：而遙看漢明鴨頭綠。四謝朓《晚登三山還望京邑》：而澄江靜如練。四所以，用而綠靜四來代指明，就暗含了這一類描寫即內，因而其作用也就不限于和而幽香四成對，求得屬對工整，同時也富于畫意，正好顯示了明的而可憐四（可愛）。

　　宋人許顗《彥周詩話》曾說：而荊公愛看明中影，此亦性所好，如‘秋明寫明河，迢迢藕花底’。又《桃花》詩云：‘晴溝春漲綠周遭，俯視紅影移魚船’。皆觀其影也。四三、四兩句中的而俯窺四池塘，并非僅僅看明（那樣就用不著而窺四了），而是入迷地欣賞著而明中影四：月影、樹影、花影以及與此相關的一切景物。而窺四字極為傳神，活靈活現地寫出了詩人的個性；不僅如此，它還和而小王四形成對照，風致悠然。

　　而攜幼尋新的四承而小王四句而來：塘畔的縷縷幽香誘惑著詩人，于是他興致更高，而攜幼四相尋。畫面中出現了一老一少，相互之間又是如此親密，款語綿綿，這就照應了上文的'而笑語四。而扶衰坐野航四，進一層表現賞玩之興。而扶衰四，雖衰老而強起；而野航四，一種而恰受兩三人四（杜甫《南鄰》）的小船。年老體弱，而所坐又非畫舫樓船，既無簫管之喧，又無友朋之樂，卻喚起他如此高的游興。不為別的，正是這秋月映照著的林塘夜色和而歲晚惜流光四的深切感情。所以而扶衰四并非嘆老，而野航四亦非調侃，而是要通過二者更深刻地反襯出他的情懷。

　　最后一聯畫龍點睛。而延緣四，徘徊流連。而延緣久未已四具有很大的容量，它不僅包括了上述全部賞玩過程，還表明而扶衰坐野航四之后詩人仍即夜游。至于他何時會而已四，沒有明寫，也沒有暗示，只是意味深長地說明了而延緣久未已四的原因：而歲晚惜流光。四有了這一句，全部描寫賞玩的畫面就獲得了靈魂，讀者盡可根據自己的理解去想象，去回味。此詩雖然用筆平實，仍有含蓄不盡之意，原因正即于此。

原文翻譯及賞析9

　　不論平地與山尖，無限風光盡被占。

　　采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜？——唐代·羅隱《蜂》

　　譯文及注釋

　　譯文

　　無論是在平地，還是在山峰，及其美好的風景都被蜜蜂占有。

　　蜜蜂啊，你采盡百花釀成了花蜜，到底為誰付出辛苦，又想讓誰品嘗香甜？

　　注釋

　　山尖：山峰。

　　無限風光：極其美好的風景。

　　占：占有，占據。

　　采：采取，這里指采取花蜜。

　　賞析

　　羅隱的詠物詩“切于物”而“不粘于物”，往往別出心裁，獨具寓意，諷刺深峻犀利又耐人尋味。清沈祥龍《論詞隨筆》云：“詠物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君國之憂，隱然蘊于其內，斯寄托遙深，非沾沾焉詠一物矣。”羅隱正是在對物象深入細致的觀察基礎之上，對所詠之物融進他強烈的家國之憂與身世之慨，刺時諷世使得其能在晚唐詩壇脫穎而出。《蜂》通過吟詠蜜蜂采花釀蜜供人享用這一自然現象，表現了他對社會和歷史問題的思考。

　　前兩句寫蜜蜂的生存狀態，在山花爛漫間不停穿梭、勞作，廣闊的領地給了它們相當大的施展本領的空間。“不論”“無限”，蜜蜂在辛勤勞動中“占盡風光”，簡單寫來看似平平無奇，純行直白，幾乎是欣賞、夸贊的口吻，實則是匠心獨運，先揚后抑，為下文的議論做出了鋪墊。

　　后兩句緊乘“蜜蜂”這一意象，把它象征的“勞動者”意象加以引申、擴大，發出“采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜”的一聲嘆息。同時也提出一個耐人尋味的問題：已采的百花釀成蜜，辛辛苦苦的勞作終于有了可喜的成果，話鋒一轉，這般辛勞到底又是為了誰呢？在當時黑暗腐朽的社會里，為的正是那些不勞而獲、占據高位、手握重權的剝削者，此中的諷意不言而明。詩人以反詰的語氣控訴了那些沉迷利祿之人，感喟良久之余不禁又對廣大的勞苦人民產生了矜惜憐憫之情，從另一個側面對這種勞者不獲、獲者不勞的不平現實加以嘲諷和鞭笞，在為勞動人民鳴冤叫屈的同時也是對自己久沉下僚、大志難伸的境遇予以反省，表達對唐末朋黨傾軋、宦官專權、戰亂頻仍、民不聊生的社會現象更深的痛恨之情。

　　蜂與蝶在詩人詞客筆下，成為風韻的象征。然而小蜜蜂畢竟與花蝴蝶不同，它是為釀蜜而勞苦一生，貢獻甚多而享受甚少。詩人羅隱著眼于這一點，寫出這樣一則寄慨遙深的詩的“動物故事”。僅其命意就令人耳目一新。此詩藝術表現上值得注意的有三點：

　　一、欲奪故予，反跌有力。此詩寄意集中在末二句的感嘆上，慨蜜蜂一生經營，除“辛苦而外并無所有。然而前兩句卻用幾乎是矜夸的口吻，說無論是平原田野還是崇山峻嶺，凡是鮮花盛開的地方，都是蜜蜂的領域。這里作者運用極度的'副詞、形容詞——“不論”、“無限”、“盡”等等，和無條件句式，極稱蜜蜂“占盡風光”，似與題旨矛盾。其實這只是正言欲反、欲奪故予的手法，為末二句作勢。俗話說：抬得高，跌得重。所以末二句對前二句反跌一筆，說蜂采花成蜜，不知究屬誰有，將“盡占”二字一掃而空，表達效果就更強。

　　二、敘述反詰，唱嘆有情。此詩運用了夾敘夾議的手法，但議論并未明確發出，而運用反詰語氣道之。前二句主敘，后二句主議。后二句中又是三句主敘，四句主議。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主敘主議不同，末二句有反復之意而無重復之感。本來反詰句的意思只是：為誰甜蜜而自甘辛苦呢？卻分成兩問：“為誰辛苦”？“為誰甜”？亦反復而不重復。言下辛苦歸自己、甜蜜屬別人之意甚顯。而反復詠嘆，使人覺感慨無窮。詩人憐惜之意可掬。

　　三、寓意遙深，可以兩解。此詩抓住蜜蜂特點，不做作，不雕繪，不尚詞藻，雖平淺而有思致，使讀者能從這則“動物故事”中若有所悟，覺得其中寄有人生感喟。有人說此詩實乃嘆世人之勞心于利祿者；有人則認為是借蜜蜂歌頌辛勤的勞動者，而對那些不勞而獲的剝削者以無情諷嘲。兩種解會似相齟齬，其實皆允。因為“寓言”詩有兩種情況：一種是作者為某種說教而設喻，寓意較淺顯而確定；另一種是作者懷著濃厚感情觀物，使物著上人的色彩，其中也能引出教訓，但“寓意”就不那么膚淺和確定。如此詩，大抵作者從蜂的“故事”看到那時苦辛人生的影子，但他只把“故事”寫下來，不直接說教或具體比附，創造的形象也就具有較大靈活性。而現實生活中存在著不同意義的辛苦人生，與蜂相似的主要有兩種：一種是所謂“終朝聚斂苦無多，及到多時眼閉了”（《紅樓夢》“好了歌”）；一種是“運鋤耕劚侵星起”而“到頭禾黍屬他人”。這就使得讀者可以在兩種意義上作不同的理解了。但是，隨著時代的前進，勞動光榮成為普遍觀念，“蜂”越來越成為一種美德的象征，人們在讀羅隱這詩的時候，自然更多地傾向于后一種解釋了。

原文翻譯及賞析10

　　鹿柴

　　唐代：王維

　　空山不見人，但聞人語響。

　　返景入深林，復照青苔上。

　　譯文及注釋

　　幽靜的山谷里看不見人，只能聽到那說話的聲音。

　　落日的影暈映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

　　注釋

　　（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，柵欄。此為地名。

　　（2）但：只。聞：聽見。

　　（3）返景：夕陽返照的光。“景”古時同“影”。

　　（4）照：照耀(著)。

　　賞析

　　第一句“空山不見人”，先正面描寫空山的杳無人跡。王維特別喜歡用“空山”這個詞語，但在不同的詩里，它所表現的境界卻有區別。“空山新雨后，天氣晚來秋”（《山居秋暝》），側重于表現雨后秋山的空明潔凈；“人閑桂花落，夜靜春山空”（《鳥鳴澗》），側重于表現夜間春山的寧靜幽美；而“空山不見人”，則側重于表現山的空寂清泠。由于杳無人跡，這并不真空的山在詩人的感覺中顯得空廓虛無，宛如太古之境。“不見人”，把“空山”的意蘊具體化了。

　　如果只讀第一句，讀者可能會覺得它比較平常，但在“空山不見人”之后緊接“但聞人語響”，卻境界頓出。“但聞”二字頗可玩味。通常情況下，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非一片靜默死寂。啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，瑟瑟風聲，潺潺水響，相互交織，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而此刻，這一切都杳無聲息，只是偶爾傳來一陣人語聲，卻看不到人影（由于山深林密）。這“人語響”，似乎是破“寂”的，實際上是以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸于萬籟俱寂的境界；而且由于剛才那一陣人語響，這時的空寂感就更加突出。

　　三四句由上幅的描寫空山中傳語進而描寫深林返照，由聲而色，深林，本來就幽暗，林間樹下的青苔，更突出了深林的不見陽光。寂靜與幽暗，雖分別訴之于聽覺與視覺，但它們在人們總的印象中，卻常屬于一類，因此幽與靜往往連類而及。按照常情，寫深林的`幽暗，應該著力描繪它不見陽光，這兩句卻特意寫返景射入深林，照映的青苔上。讀者猛然一看，會覺得這一抹斜暉，給幽暗的深林帶來一線光亮，給林間青苔帶來一絲暖意，或者說給整個深林帶來一點生意。但細加體味，就會感到，無論就作者的主觀意圖或作品的客觀效果來看，都恰與此相反。一味的幽暗有時反倒使人不覺其幽暗，而當一抹余暉射入幽暗的深林，斑斑駁駁的樹影照映在樹下的青苔上時，那一小片光影和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。特別是這“返景”，不僅微弱，而且短暫，一抹余暉轉瞬逝去之后，接踵而來的便是漫長的幽暗。如果說，一二句是以有聲反襯空寂；那么三四句便是以光亮反襯幽暗。整首詩就像是在絕大部分用冷色的畫面上摻進了一點暖色，結果反而使冷色給人的印象更加突出。

　　靜美和壯美，是大自然的千姿百態的美的兩種類型，其間原本無軒輕之分。但靜而近于空無，幽而略帶冷寂，則多少表現了作者美學趣味中獨特的一面。同樣寫到“空山”，同樣側重于表現靜美，《山居秋暝》色調明朗，在幽靜的基調上浮動著安恬的氣息，蘊含著活潑的生機；《鳥鳴澗》雖極寫春山的靜謐，但整個意境并不幽冷空寂，素月的清輝、桂花的芬芳、山鳥的啼鳴，都帶有春的氣息和夜的安恬；而《鹿柴》則帶有幽冷空寂的色彩，盡管還不至于幽森枯寂。

　　王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。無聲的靜寂、無光的幽暗，一般人都易于覺察；但有聲的靜寂，有光的幽暗，則較少為人所注意。詩人正是以他特有的畫家、音樂家對色彩、聲音的敏感，才把握住了空山人語響和深林入返照的一剎那間所顯示的特有的幽靜境界。但是這種敏感，又和他對大自然的細致觀察、潛心默會分不開。

原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　擊鼓其鏜，踴躍用兵。土國城漕，我獨南行。

　　從孫子仲，平陳與宋。不我以歸，憂心有忡。

　　爰居爰處？爰喪其馬？于以求之？于林之下。

　　死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。

　　于嗟闊兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

　　注釋：

　　⑴鏜（tāng）：鼓聲。其鏜，即“鏜鏜”。

　　⑵踴躍：雙聲連綿詞，猶言鼓舞。兵：武器，刀槍之類。

　　⑶土國城漕：土：挖土。城：修城。國：指都城。漕：衛國的城市。

　　⑷孫子仲：即公孫文仲，字子仲，邶國將領。

　　⑸平：平定兩國糾紛。謂救陳以調和陳宋關系。陳、宋：諸侯國名。

　　⑹不我以歸：是不以我歸的倒裝，有家不讓回。

　　⑺有忡：忡忡，憂慮不安的樣子。

　　⑻爰（yuán）：哪里。喪：喪失，此處言跑失。爰居爰處？爰喪其馬：哪里可以住，我的馬丟在那里。

　　⑼于以：在哪里。

　　⑽契闊：聚散、離合的意思。契，合；闊，離。

　　⑾成說（yuè）：約定、成議、盟約。

　　⑿于嗟：嘆詞。

　　⒀活：借為“佸”，相會。

　　⒁洵：久遠。

　　⒂信：守信，守約。

　　翻譯：

　　擊起戰鼓咚咚響，士兵踴躍練武忙。有的修路筑城墻，我獨從軍到南方。

　　跟隨統領孫子仲，聯合盟國陳與宋。不愿讓我回衛國，致使我心憂忡忡。

　　何處可歇何處停？跑了戰馬何處尋？一路追蹤何處找？不料它已入森林。

　　一同生死不分離，我們早已立誓言。讓我握住你的手，同生共死上戰場。

　　只怕你我此分離，沒有緣分相會和。只怕你我此分離，無法堅定守信約。

　　賞析：

　　這是一篇典型的戰爭詩。詩人以袒露自身與主流意識的背離，宣泄自己對戰爭的抵觸情緒。作品在對人類戰爭本相的透視中，呼喚的是對個體生命具體存在的尊重和生活細節幸福的獲得。這種來自心靈深處真實而樸素的歌唱，是對人之存在的最具人文關懷的闡釋，是先民們為后世的文學作品樹立起的一座人性高標。

　　《毛詩序》云：“《擊鼓》，怨州吁也。”鄭箋以《左傳·隱公四年》州吁伐鄭之事實之。姚際恒《詩經通論》以為“與經不合者六”，此實乃《春秋·宣公十二年》“宋師伐陳，衛人救陳”之事，在衛穆公時。今以為姚說較《毛序》為合理，姑從姚氏。

　　第一章總言衛人救陳，平陳宋之難，敘衛人之怨。結云“我獨南行”者，詩本以抒寫個人憤懣為主，這是全詩的線索。詩的第三句言“土國城漕”者，《鄘風·定之方中》毛詩序云：“衛為狄所滅，東徙渡河，野居漕邑，齊桓公攘夷狄而封之。文公徙居楚丘，始建城市而營宮室。”文公營楚丘，這就是詩所謂“土國”，到了穆公，又為漕邑筑城，故詩又曰“城漕”。“土國城漕”雖然也是勞役，猶在國境以內，南行救陳，其艱苦就更甚了。

　　第二章“從孫子仲，平陳與宋”，承“我獨南行”為說。假使南行不久即返，猶之可也。詩之末兩句云“不我以歸，憂心有忡”，敘事更向前推進，如芭蕉剝心，使人酸鼻。

　　第三章寫安家失馬，似乎是題外插曲，其實文心最細。《莊子》說：“猶系馬而馳也。”好馬是不受羈束、愛馳騁的；征人是不愿久役、想歸家的。這個細節，真寫得映帶人情。毛傳解釋一二句為：“有不還者，有亡其馬者。”把“爰”解釋為“或”，作為代詞，則兩句通敘營中他人。其實全詩皆抒詩人一己之情，所以四、五兩章文情哀苦，更為動人。

　　第四章“死生契闊”，毛傳以“契闊”為“勤苦”是錯誤的。黃生《義府》以為“契，合也；闊，離也；與死生對言”是正確的。至于如何解釋全章詩義。四句為了把葉韻變成從AABB式，次序有顛倒，前人卻未嘗言及。今按此章的原意，次序應該是：

　　執子之手，與子成說；死生契闊，與子偕老。

　　這樣詩的韻腳，就成為ABBA式了。本來“死生契闊，與子偕老”，是“成說”的.內容，是分手時的信誓。詩為了以“闊”與“說”葉韻，“手”與“老”葉韻，韻腳更為緊湊，詩情更為激烈，所以作者把語句改為這一次序。

　　第五章“于嗟闊兮”的“闊”，就是上章“契闊”的“闊”。“不我活兮”的“活”，應該是上章“契闊”的“契”。所以“活”是“佸”的假借，“佸，會也。”“于嗟洵兮”的“洵”，應該是“遠”的假借，所以指的是“契闊”的“闊”。“不我信兮”的“信”，應該是“信誓旦旦”的“信誓”，承上章“成說”而言的。兩章互相緊扣，一絲不漏。

　　“怨”是《擊鼓》一詩的總體格調與思想傾向。從正面言，詩人怨戰爭的降臨，怨征役無歸期，怨戰爭中與己息息相關的點滴幸福的缺失，甚至整個生命的丟失。從反面言，詩作在個體心理，行為與集體要求的不斷背離中，在個體生命存在與國家戰事的不斷抗衡中，在小我的真實幸福對戰爭的殘酷的不斷顛覆中，流顯出一份從心底而來的厭戰情緒。這一腔激烈的厭戰之言，要爭取的是對個體生命存在的尊重，是生活細節中的切實幸福。

原文翻譯及賞析12

　　白蓮

　　素蘤多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。

　　無情有恨何人覺？月曉風清欲墮時。

　　譯文

　　素雅之花常常要被艷花欺，白蓮花總應生長在瑤池里。

　　月兒明風兒清花兒要凋謝，只有恨卻無情誰人了解你？

　　注釋

　　⑴蘤（huā）：“花”的古體字。

　　⑵此花：指白蓮。端合：真應該。端，一作“真”。瑤池：傳說中的仙境，相傳為西王母所居，《穆天子傳》有“觴西王母于瑤池之上”的話。

　　⑶欲墮時：指白蓮將要凋謝的時候。

　　賞析：

　　宋代哲學家周敦頤在《愛蓮說》中稱蓮花為“花之君子”，說它“出污泥而不染，濯清漣而不妖”，說它“可遠觀而不可褻玩”，并且對其作了具體介紹：“中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植。”這些描寫，形象而具體地寫出了蓮花的特點，作者對蓮花的贊美之情主要寓于對蓮花的描寫之中。《白蓮》這首詩卻不同，這首詩雖然是以“白蓮”為題，以蓮花為吟詠對象，但詩人沒有對白蓮作具體描繪，而是抓住白蓮顏色的特點，借題發揮，直述詩人自己的看法，抒發自己的感情。

　　詩的'第一句：“素花多蒙別艷欺”便明顯地指向人事。有不少人輕視乃至鄙棄素色的花卉，而專門喜歡那些妖艷的花朵。封建社會的上層社會也是這樣，一些樸實無華，不善于表現自己的人往往妹忽視，被埋沒，被欺凌，而一些華而不實的家伙則往往得到封建統治者的欣賞與重用。這句詩明顯地指向了這一不合理的社會現象。詩的第二句就更明顯了，瑤池是傳說中的神仙世界，是無比高雅神圣的地方。詩人說白蓮應該在這樣的地方占據一個位置，這明顯地是在說那些有才能的人應該在人類社會上得到自已應得到的地位。這里當然也不能排除詩人有自況的意思。可是，在封建社會，人才被埋沒、被摧殘并不是個別現象，而是社會普遍存在的問題。這使詩人感到憤怒，也使詩人感到悲哀，因此在此詩的最后兩句，詩人塑造了在曉月清風之中即將凋謝的白蓮這一形象，讓人們注意，向人們提出了問題。這就又一次把矛頭指向了封建社會，控訴封建統治者摧殘與埋沒人才。這首詩就是這樣通過對白蓮的吟詠，揭露了封建社會人才被埋沒、被摧殘的不合理現象，為被埋沒、被摧殘的人才鳴不平，為他們發出呼呼的。這首詩詩主要運用象征的手法，議論與描寫結合得十分巧妙，語言也通俗易懂，概括力強。

　　《白蓮》一詩從“素花多蒙別艷欺”一句生發新意；然而它并沒有黏滯于色彩的描寫，更沒有著意于形狀刻畫，而是寫出了花的精神。“無情有恨何人覺，月曉風清欲墮時”。白蓮好像無情，但卻有恨，在天欲曉而殘月尚在，涼爽的晨風吹著，無人知覺的時候，這正是白蓮的花瓣將要墜落的時候。這樣的想象和描寫是既適合作者心目中的白蓮的性格的特點，而且又很有情致和余味的。因為有詩的感覺和想象的詩人寫詩，并不是僅僅打一個比喻，借題發揮，發一點個人的牢騷，而是對他所歌詠的對象，總是感到了詩意，感到了有動人的地方，然后才可能寫出可以打動人的真正的詩來。最后兩句，詩人從不即不離的空際著筆，把花寫得若隱若現，栩栩如生。

原文翻譯及賞析13

　　清明

　　宋代：黃庭堅

　　佳節清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷驚天地龍蛇蟄，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余驕妾婦，士甘焚死不公侯。

　　賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿共一丘。

　　譯文及注釋

　　佳節清明桃李笑，野田荒冢(zhǒng)只生愁。

　　清明時節，桃紅李白，含笑盛開。田野上那些長滿雜草的墳墓令人感到凄涼。

　　桃李笑：用擬人手法形容盛開的桃、李花。

　　雷驚天地龍蛇蟄(zhé)，雨足郊原草木柔。

　　春雷滾滾，驚醒了冬眠中的龍蛇百蟲；春雨充沛，滋潤郊野曠原，使草木變得青綠柔美。

　　蟄：動物冬眠。

　　人乞祭(jì)余驕妾婦，士甘焚死不公侯。

　　古有齊人出入墳墓間乞討祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火燒死。

　　賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿(hāo)共一丘。

　　不管是賢者還是平庸之輩，千年之后又有誰知道呢？最后留在世間的只不過是滿目亂蓬的野草而已。

　　蓬蒿：雜草。丘：指墳墓。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　清明時節，桃紅李白，含笑盛開。田野上那些長滿雜草的墳墓令人感到凄涼。

　　春雷滾滾，驚醒了冬眠中的龍蛇百蟲；春雨充沛，滋潤郊野曠原，使草木變得青綠柔美。

　　古有齊人出入墳墓間乞討祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火燒死。

　　不管是賢者還是平庸之輩，千年之后又有誰知道呢？最后留在世間的只不過是滿目亂蓬的野草而已。

　　注釋

　　桃李笑：用擬人手法形容盛開的桃、李花。

　　蟄（zhé）：動物冬眠。

　　“人乞”句：《孟子》中有一則寓言。說齊國有一人每天出外向掃墓者乞討祭祀后留下的酒飯。回家后卻向妻妾夸耀是別人請自己吃飯。這是一個貪鄙愚蠢的形象。

　　“士甘”句：用春秋時介子推寧愿被燒死也不愿再出仕的典故。

　　蓬蒿（hāo）：雜草。丘，指墳墓。

　　創作背景

　　本首詩作于北宋末年的“元祐黨爭”時期（1086年—1094年），因王安石變法時，推行新政措施，朝廷形成了支持變法的“新派”和反對新政的“舊派”。舊派也被稱為“元祐黨人”，其中包括大文豪蘇軾、司馬光等人。黃庭堅因與蘇軾交好，也略受牽連。

　　鑒賞

　　這是詩人觸景生情之作，通篇運用對比手法，抒發了人生無常的慨嘆。

　　首聯出句點題：“佳節清明”，似無新意；繼而寫景，“桃李”春風“野田荒垅”，意象格調迥異，再對舉喜“笑”和悲“愁”，意境頓出。突兀的情感，鮮明的對比，讀來令人悚然。 “清明”對于“桃李”來說，自是“佳節”，因為向前看有一大番好的前程，即便是眼下，也綻盡春光，引領季節的舞臺，緣何不“笑”呢？只是這“笑”越張揚，越能對比出下句的悲涼。 “野田荒垅”似乎更適合于“清明”這個節日本身。累累埋骨，處處荒冢，忠奸賢愚冤怨節烈，統歸于黃土，怎會不“生愁”呢？大地無言，只能卻披衰敗荒蕪的外衣，由詩人、世人解讀它的哀傷。由此看來，首聯起筆寫景，淡定散闊，別有境界；感情平抑內斂，為下文的議論人生蓄勢張本。

　　頷聯描寫清明時節生物的活躍情景。“雷驚天地龍蛇蟄”，寫的是動物的`活動。春雷震響，天地驚動，動物于冬眠中被驚醒，雷聲告知它們春天已經到來，于是它們便紛紛走出蟄居之處，活躍于春的氣氛之中。 “雨足郊原草木柔”，寫的是植物的生長。春雨貴如油，是說春雨能像乳汁一樣，讓草木迅速生長。雨足之后，郊原上的草木自然就萌發柔嫩了。

　　以上兩聯寫了桃李、荒冢、龍蛇、草木。頸聯的兩個典故，兩種活法。“人乞祭余驕妾婦”說的是古代那個專靠到墳塋地里乞討人家祭祀剩下的供品以飽食終日且炫耀于妻妾的人，“士甘焚死不公侯”說的是拒官隱居雖被燒死亦不甘心妥協于社會的正直之士。一樣人生，兩種境界，不置可否的對比中，暗含著詩人對介之推高蹈品格的肯定與贊揚。

　　尾聯生發疑問：蓬蒿荒丘，遺骨一土，千載萬世，誰知誰是賢愚？即便是活在當下，誰又辨賢愚？“知誰是”的反問中，浸透著詩人的滿腔憤懣；以景做結的末句里有悟透生死的通達。這種通達，是貶謫失意的心灰意懶，是不滿現實的諷刺反擊，是堅守人格操守的格格不入。

　　詩人看到大自然的一片生機，想到的卻是人世間不可逃脫的死亡的命運，表達了一種消極虛無的思想，悲涼的情緒纏繞于詩行間。這與詩人一生政治上的坎坷以及他所受的禪宗思想的濃厚影響是分不開的。但作品體現了作者的人生價值取向，鞭撻了人生丑惡，看似消極，實則憤激。

　　這首詩的景物的描寫、感情的抒發，無不得力于對比。不但桃花與荒冢有對比、齊人與介子推有賢愚之比，而且自然界的蓬勃春景與人生的無味黯淡也是一組鮮明的對比。

原文翻譯及賞析14

　　墓門有棘，斧以斯之。夫也不良，國人知之。知而不已，誰昔然矣。

　　墓門有梅，有鸮萃止。夫也不良，歌以訊之。訊予不顧，顛倒思予。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　墓門前長著棗樹，就操起斧子把它砍掉。這個人是不良之徒，國中的人無不知曉。知道他居心險惡卻不加制止，很早以來就已這樣糟糕。

　　墓門前長著梅樹，貓頭鷹聚集在樹上。這個人是不良之徒，唱支歌兒把警鐘敲響。告戒的話充耳不聞，栽了跟斗才想起我的歌唱。

　　注釋

　　①墓門：墓道的門。一說陳國城名。棘：酸棗樹。

　　②斯：析，劈開，砍掉。

　　③夫：這個人，指陳陀。

　　④知而不已：盡管盡人皆知，他卻依然如故。

　　⑤誰昔：往昔，由來已久。然：這樣。

　　⑥梅：梅樹。一說梅即棘，梅古文作“槑”，與棘形近，遂致誤。

　　⑦鸮（xiāo）：貓頭鷹，古人認為是惡鳥。萃：集，棲息。

　　⑧訊：借作“誶”（suì），斥責，告戒。

　　⑨顛倒：跌倒。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　這是一首諷刺、斥責品行邪惡的統治者的詩。《毛詩序》指出：“《墓門》，刺陳佗也。”陳佗為春秋時代陳文公之子，文公死后，陳佗之兄桓公（名鮑）繼位。據《左傳·桓公五年》載：“陳侯鮑卒。再赴也（發了兩次訃告）。于是陳亂，文公子佗殺大子免而代之，公（桓公）疾病而亂作。”陳佗在桓公病中殺太子免，桓公死后他又自立為君，陳國大亂，后來蔡國為陳國平亂，終于誅殺陳佗。據《詩序》，這首詩就是針對陳佗而發的。

　　但是，由于《毛詩序》中又有“陳佗無良師傅，以至于不義，惡加于萬民焉”數語，鄭箋孔疏曲為之說，遂生出了岐義。詩中的“夫”，即彼，猶言那個人，就是指陳佗，但毛傳卻釋為：“夫，傅相也。”鄭箋則云：“陳佗之師傅不善，群臣皆知之，”“國人皆知其（按指師傅）有罪惡而不誅退，終致禍難。”孔疏進一步發揮道：“陳佗亡身不明，由希（稀）睹良師之教，故有此惡……故又戒之云：‘汝之師傅不善，國內之人皆知之矣，何以不退去之乎？’欲其退惡傅就良師也。”經過這樣的曲解，這首詩的矛頭所向就從陳佗轉到了他的師傅身上。孔疏一方面稱陳佗之惡“由其師傅不良，故至于此”，一方面又稱“故作此詩以刺佗”，明顯地不能自圓其說。鄭箋云：“不義者謂弒君而自立。”孔疏謂：“不義之大，莫大于弒君也。……陳佗弒君自立之事也。……陳佗所殺大子免，而謂之弒君者，以免為大子，其父卒，免當代父為君，陳佗殺之而取國，故以弒君言之。”既肯定陳佗為竊國弒君之元兇，罪莫大焉，而又歸咎于師傅之不良，期望陳佗誅退惡師，懸崖勒馬。這種荒謬的倫理邏輯只能暴露出箋疏作者為統治者開脫罪責的意圖，統治者即使有弒逆之行，也要讓別人為之承擔罪責，這或許是溫柔敦厚的詩教使然。胡承珙《毛詩后箋》指出：“若在桓公卒后，則佗已身為大逆，而尚鰓鰓然追咎于其傅之不良，縱罪魁而誅黨惡，無此斷獄之法。”可謂切中要害之論。

　　在宋代興起的獨立解經的疑古風氣中，有些學者已經認識到傳疏的曲解之處。蘇轍在其《詩集傳》中即已指出：“桓公之世，陳人知佗之不臣矣，而桓公不去，以及于亂。是以國人追咎桓公，以為智不及其后，故以《墓門》刺焉。夫，指陳佗也。佗之不良，國人莫不知之；知之而不去，昔者誰為此乎？”姚際恒稱蘇氏“可謂善說此詩矣”（《詩經通論》），吳闿生《詩意會通》也指出《毛詩序》“無良師傅云者”，“與詩‘夫也不良’句初不相蒙，而拘者遂以‘夫’為斥傅相，此陋儒之妄解”，“詩既刺佗，‘夫也不良’自指佗言，豈有以斥師傅之理？子由正之，是矣”。在說詩者中也有不泥定此詩為刺陳佗者，如朱熹《詩集傳》即稱：“所謂‘不良’之人，亦不知其何所指也。”崔述《讀風偶識》也認為“以《墓門》為刺陳佗則絕不類”，“此必別有所刺之人，既失其傳，而序遂強以佗當之耳”。

　　作為一首政治諷刺詩，此詩僅兩章十二句，短小精悍，四字齊言的詩句斬截頓挫，傳達出指斥告戒的`口吻。兩章的開頭以動植物起興，其象征意義耐人尋味，表現出詩人對惡勢力的鄙夷、痛斥，但國家依然壞人當道，多行不義，故每章的四、五兩句以“頂針”手法將詩意推進一層，轉為感嘆，憂國之意可感。此詩可謂在率直指斥中不乏含蓄深沉。

　　從先秦以來此詩就流傳甚廣，也產生了有關它的一些傳說。如《楚辭·天問》云：“何繁鳥萃棘，而負子肆情？”王逸注云：“晉大夫解居甫聘吳，過陳之墓門，見婦人負其子，欲與之淫泆，肆其情欲。婦人則引詩刺之曰：‘墓門有棘，有鸮萃止。’故曰‘繁鳥萃棘’也。言墓門有棘，雖無人，棘上猶有鸮，女（汝）獨不愧也？”又《列女傳·陳辯女傳》載：“辯女者，陳國采桑之女也。晉大夫解居甫使于宋，道過陳，遇采桑之女，止而戲之曰：‘女（汝）為我歌，我將舍女。’采桑之女乃為之歌曰：‘墓門有棘，斧以斯之。夫也不良，國人知之。知而不已，誰昔然矣。’大夫又曰：‘為我歌其二。’女曰：‘墓門有楳，有鸮萃止。夫也不良，歌以訊止。訊予不顧，顛倒思予。’大夫曰：‘其楳則有，其鸮安在？’女曰：‘陳小國也，攝乎大國之間，因之以饑饉，加之以師旅，其人且亡，而況鸮乎？’大夫乃服而釋之。”以上兩則傳說情節雖有異，但由此也可看出此詩在民間甚為流行，連勞動婦女也知道引用，或許此詩本就出自民間歌手。

原文翻譯及賞析15

　　故園三徑吐幽叢，一夜玄霜墜碧空。

　　多少天涯未歸客，盡借籬落看秋風。(盡借一作：借人)

　　譯文

　　老舊園子里的小路旁已經長出了幽幽的花叢，一夜之間白霜從天空墜下落在花上。

　　有多少遠在他方為客的未歸人啊，只能借著籬笆看看秋天的景色。

　　注釋

　　故園：古舊的林苑，也借指故鄉。

　　三徑：借指歸隱者的家園。

　　幽叢：幽幽的花叢，這里指菊花。

　　玄露：這里指霜。

　　籬落：即籬笆。柳宗元《田家》籬落隔煙火，農談四鄰夕。

　　賞析

　　這是一首托物寄興的詩，沒有什么艱澀的意象，很清新淡雅，并且淺近直白。詩人借菊花以自比，在詩詞中屬于香草美人筆法。

　　首聯詩人先描寫故園中的菊花淡放的情形，開得并不張揚，而是淡淡的幽然的開放，而且開得那么突然，所以頷聯寫它就好像是一夜的霜降后從天空墜落一般。寫出了菊花高傲的品質，不鋪排張揚，但是卻內涵豐沛，在單淡然中凸現其品質。

　　后兩句是詩人的托物起興，以菊花自比。頸聯寫到多少淪落天涯的文人騷客，估計詩人自己也在內吧，尾聯寫盡借籬落看秋風，籬落是指籬笆，記的`范成大在他的一首詩中提到籬落，“日長籬落無人問”。淪落天涯的文人騷客從這籬笆里面的開放的秋菊中看盡了濃濃衰颯的秋意，看到了自己的影子。自陶淵明以來，菊花就是隱士、高潔的象征，詩人就是借菊花表現自己的高潔品格。

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