《畫》原文及翻譯賞析

時間：2022-10-20 09:44:41 古籍我要投稿

《畫》原文及翻譯賞析

《畫》原文及翻譯賞析1

　　原文：

　　竹之始生，一寸之萌耳，而節(jié)葉具焉。

　　自蜩腹蛇蚶以至于劍拔十尋者，生而有之也。

　　今畫者乃節(jié)節(jié)而為之，葉葉而累之，豈復(fù)有竹乎？

　　故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。

　　與可之教予如此。

　　予不能然也，而心識其所以然。

　　夫既心識其所以然，而不能然者，內(nèi)外不一，心手不相應(yīng)，不學(xué)之過也。

　　故凡有見于中而操之不熟者，平居自視了然，而臨事忽焉喪之，豈獨竹乎？

　　子由為《墨竹賦》以遺與可曰：“庖丁，解牛者也，而養(yǎng)生者取之；

　　輪扁，斫輪者也，而讀書者與之。

　　今夫夫子之托于斯竹也，而予以為有道者則非邪？

　　“子由未嘗畫也，故得其意而已。

　　若予者，豈獨得其意，并得其法。

　　與可畫竹，初不自貴重，四方之人持縑素而請者，足相躡于其門。

　　與可厭之，投諸地而罵曰：“吾將以為襪材。

　　“士大夫傳之，以為口實。

　　及與可自洋州還，而余為徐州。

　　與可以書遺余曰：“近語士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。

　　襪材當萃于子矣。

　　“書尾復(fù)寫一詩，其略云：“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長。

　　“予謂與可：“竹長萬尺，當用絹二百五十匹，知公倦于筆硯，愿得此絹而已。

　　“與可無以答，則曰：“吾言妄矣。

　　世豈有萬尺竹哉？

　　“余因而實之，答其詩曰：“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長。

　　“與可笑曰：“蘇子辯則辯矣，然二百五十匹絹，吾將買田而歸老焉。

　　“因以所畫筼筜谷偃竹遺予曰：“此竹數(shù)尺耳，而有萬尺之勢。

　　“筼筜谷在洋州，與可嘗令予作洋州三十詠，《筼筜谷》其一也。

　　予詩云：“漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。

　　料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。

　　“與可是日與其妻游谷中，燒筍晚食，發(fā)函得詩，失笑噴飯滿案。

　　元豐二年正月二十日，與可沒于陳州。

　　是歲七月七日，予在湖州曝書畫，見此竹，廢卷而哭失聲。

　　昔曹孟德祭橋公文，有“車過“、“腹痛“之語。

　　而予亦載與可疇昔戲笑之言者，以見與可于予親厚無間如此也。

　　譯文：

　　竹子剛生時，只是一寸長的嫩芽，可是卻節(jié)、葉俱全。從蟬腹、蛇鱗般的小筍，長到挺直的幾丈高的巨竹，從來都是有節(jié)有葉的。可是現(xiàn)在的人畫竹時，卻是一節(jié)一節(jié)的接起來，一葉一葉地堆上去，這樣做哪里還有竹子呢？所以說畫竹，一定要心里有完整的竹子，拿著筆凝神而視，就能看到自己心里想要畫的竹子了。這時快速地跟著自己的所見去畫，去捕捉看到的形象，就像兔子躍起、鶻鳥降落一樣迅速。這是與可教給我的。我不能做到，但心里卻明白這樣做的道理。既然心里明白應(yīng)該這樣做，卻不能做到，認識和行動不統(tǒng)一，理解道理和實際操作不能一致，這都是學(xué)習(xí)不夠的毛病。所以，常常是對事情心里了解而不能熟練地去做，平時自以為很清楚，但事到臨頭卻忽然不明白了，難道只有畫竹才是如此嗎！子由寫了《墨竹賦》給與可，說：“庖丁，是宰牛的，可是（他講的道理）卻為養(yǎng)生的人所采納；輪扁，是制造車輪的，可是（他的經(jīng)驗）卻被讀書人所運用。現(xiàn)在，您在畫竹上所寄托的思想情感，我以為是有道者的認識，難道不是嗎？“子由從來不畫畫，所以，只知道大致的意思而已。而像我呢，不只是理解與可的繪畫理論，還學(xué)得了他的繪畫方法。

　　起初，與可對自己的墨竹畫并不看重。各地拿著絲絹前來求畫的人，一個接著一個地找上門來。與可很厭煩，把絲絹拋在地上罵道：“我要拿這些絲絹去做襪子！“致使士大夫把這當成話柄相傳。后來，與可自洋州回京師，我去徐州任知州，與可跟我說：“我近來告訴士大夫們說：我們墨竹畫派近在彭城，你們可以去那里求畫。這回襪子材料應(yīng)當集中到你那里了。“信尾還寫了一首詩，其中說道：“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長。“我向與可說：“竹子長萬尺，應(yīng)該用二百五十匹絹，我知道您是懶怠做畫，只是想要得到這些絹而已！“與可無言可對，就說：“我說錯了，世上哪里有萬尺長的竹子呢？“我對這做出了解釋，回答他的詩說：“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長。“與可笑道：“蘇公真善辯啊！若有二百五十匹絹，我就要買田還鄉(xiāng)養(yǎng)老了。“隨著把他所畫的《筼筜谷偃竹》贈給了我，說：“這竹子只不過數(shù)尺，卻有萬尺的氣勢。“筼筜谷在洋州，與可曾經(jīng)讓我作《洋州三十詠》詩，《筼筜谷》就是其中的一首。我的詩說：“漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。“與可那天正和他的妻子在谷中游賞，燒筍當晚飯吃，打開信封看到詩，禁不住大笑，把嘴里的飯噴了滿桌子。

　　元豐二年正月二十日，與可死于陳州。那一年的七月七日，我在湖州晾書畫，見到這幅墨竹圖，便停止了晾書，失聲痛哭起來。以前曹操祭奠橋公文中有車過墳前就會腹痛的話，而我也記載下來過去和與可開玩笑的話，可以看出我和與可之間的親密、深厚的情誼。

　　注釋：

　　①萌：嫩芽。

　　②蜩（tiáo）腹：蟬的肚皮。蛇蚶：蛇腹下的橫鱗。

　　③遂：完成。

　　④庖丁：廚師。《莊子·養(yǎng)生》說：庖丁解牛的技藝高妙，因為他能洞悉牛的骨骼肌理，運刀自如，十九年解了數(shù)千只牛，其刀刃還同新磨的一樣，毫無損傷。文惠君聽了庖丁的介紹后，說：“善哉！吾聞庖丁之言，得養(yǎng)生焉。“

　　⑤輪扁（piān），斫（zhuó）輪者也：《莊子·天道》載：桓公在堂上讀書，輪扁在堂下斫輪，輪扁停下工具，說桓公所讀的書都是古人的糟粕，桓公責(zé)問其由。輪扁說：臣斫輪“不徐不疾，得之于手而應(yīng)于心，口不能言，有數(shù)存焉于其間“。卻無法用口傳授給別人。斫：雕斫。

　　⑥縑素：供書畫用的白色細絹。

　　⑦墨竹一派：善畫墨竹的人，指蘇軾。

　　⑧襪材當萃于子矣：謂求畫的細絹當聚集到你處。

　　⑨鵝溪：在今四川鹽亭縣西北，附近產(chǎn)名絹，稱鵝溪絹，宋人多用以作書畫材料。

　　⑩籜（tuò）龍：指竹筍。陳州：治所在今河南淮陽。湖州：今浙江吳興，時蘇軾任湖州知州。

　　昔曹孟德祭橋公文，有“車過“、“腹痛“之語：建安七年，曹操軍過浚儀，遣使以太牢祀舊友橋玄。祀文說：“承從容約誓之言：‘殂逝之后，路有經(jīng)由，不以斗酒只雞過相沃酹，車過三步，腹痛勿怪。’雖臨時戲笑之言，非至親之篤好，胡肯為此辭乎？“蘇軾以此典比喻自己與文與可的情誼篤厚。

　　賞析：

　　《文與可畫筼筜谷偃竹記》不過是一篇繪畫題記，卻寫出了文同高明的畫論、高超的畫技和高尚的畫品，寫出了作者自己與文同的友誼之深，情感之厚；文章看去好像隨筆揮寫，卻是形散神凝，“常行于所當行，常止于所不可不止“。

　　作為一篇繪畫題記，大多要描述畫面的形象，敘說畫家作畫的過程，交代收藏者的得畫經(jīng)歷，總之，不外以鑒賞、考訂為主要內(nèi)容。而蘇軾這篇《文與可畫筼筜谷偃竹記》，卻不是一般的繪畫題記，它實際上是一篇紀念文章，是表現(xiàn)對于一位詩人而兼書畫家的朋友、親戚的追懷、悼念，因此就不能不打破一般繪畫題記的常規(guī)寫法。作者所要追懷、悼念的不是普通的朋友、親戚，而是一位詩人而兼書畫家的朋友、親戚。況且這追懷、悼念又是因逝者的一幅《筼筜谷偃竹》的繪畫而引起的，所以最好的追懷、悼念，就莫過于充分指出和肯定逝者在藝術(shù)上的杰出的創(chuàng)造和成就。這篇文章一開始也就從介紹文同對于畫竹的藝術(shù)見解落筆。

　　文同主張畫竹之前，必須先對于竹子有深入細致的觀察了解，再經(jīng)過反復(fù)的醞釀、構(gòu)思，心目當中隱然形成成熟的完整的竹子形象，然后研墨伸紙作畫，手不停揮，一氣呵成，一幅畫竹便創(chuàng)作出來了。這種從生活體驗到藝術(shù)創(chuàng)作的過程，也就是形象思維的過程，是符合藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律的。

　　文章劈頭的一段議論，提出十分精彩的畫竹主張。“胸有成竹“的成語，就是從這里來的。但議論又不能發(fā)揮過多，否則便離開了追懷、悼念逝者的主題。所以下面緊接著指出：“與可之教予如此。“點明被追懷、悼念的《筼筜谷偃竹》的作者文同。是文同這么告訴蘇軾的。蘇軾也是詩人而兼書畫家，他和文同建立了深厚情誼，不只因為是朋友、親戚，也不只因為彼此的政治傾向一致，還因為他們有著共同的藝術(shù)愛好，他們寫文章贈答，用詩歌唱和，而且在畫竹方面屬于同一流派。文同關(guān)于畫竹的主張，實際上也是蘇軾的主張。蘇軾曾在《郭祥正家醉畫竹石壁上郭作詩為謝且遺古銅劍》詩中描寫他在友人家喝酒后作畫的過程，同時還在《臘日游孤山訪惠勤惠思二僧》詩中認為寫詩要像追趕逃犯那樣緊急，迅速把眼前景色描繪下來，略有遲緩，景色一消失，就沒法描畫了。這如同畫竹的“振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落“一樣，必須善于捕捉形象，并且及時加以表現(xiàn)。其實繪畫作詩，原理本來相同，都講求形象的氣韻生動，而不追求外在體貌的形似。我們以前講過，蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩中也指出繪畫上注重外形相似，這就等于小孩子一般的見識。如果寫詩也這么要求，那么，這個人就一定不懂得詩。畫竹的鉤勒法，“節(jié)節(jié)而為之，葉葉而累之“，就是力求形似，而水墨畫法的主張“胸有成竹“，然后—揮而就，則是力求神似，通過竹子的完整形象表現(xiàn)出竹子的神態(tài)來。

　　蘇軾很謙虛，他說這些藝術(shù)見解是文同告訴他的。而且，蘇軾還講述了實際是藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐的關(guān)系，并且提到一般的認識論原理上來強調(diào)實踐的重要性。這是上文“胸有成竹“一段議論的補充與深化，也是一位在詩、詞、散文、書法、繪畫各方面都有著極深造詣的藝術(shù)家的甘苦之言。蘇軾從自己的方面指出由于“不學(xué)“而“內(nèi)外不一，心手不相應(yīng)“，那言外之意，還是在肯定文同的藝術(shù)理論的同時，進一步肯定其藝術(shù)實踐的“操之“甚“熟“，因而得心應(yīng)手、揮灑如意。文章總是緊扣著追懷、悼念文同這一主旨。所以下面又引用一段旁人贊揚文同的話來加以印證。“子由為《墨竹賦》以遺與可，曰：‘庖丁，解牛者也，而養(yǎng)生者取之；輪扁，斫輪者也，而讀書者與之。今夫子之托于斯竹也，而予以為有道者，則非邪？’“子由，是蘇軾的弟弟蘇轍的字。

　　《墨竹賦》是蘇轍為文同所畫的墨竹而寫贈文同的一篇賦。賦中以“客“的口吻，舉了兩個古代技藝高超的的事例來說明文同的精于畫墨竹是表觀了他懂得事物發(fā)展的普遍法則。在這篇《墨竹賦》中，蘇轍用庖丁解牛和輪扁斫輪來比喻文同，認為文同具有高超的畫竹才能，但畫竹只是作為寄托，他實際是了解、掌握了事物規(guī)律的人。蘇軾引用蘇轍這幾句話，是把文同畫竹的得心應(yīng)手、揮灑如意提到“有道“的高度來認識，而不停留在繪畫技巧本身。不過，蘇軾還指出：“子由未嘗畫也。故得其意而已，若予者，豈獨得其意，并得其法。“因為蘇轍不會作畫，所以他只能從一般意義上來評論，而蘇軾自己也是畫家，他除了通過畫竹了解文同是“有道“的人以外，還能掌握文同畫竹的方法。這里，用“并得其法“一句收結(jié)了前面關(guān)于畫竹的議論。

　　文章的第一段，高度評價文同的畫竹主張和畫竹實踐。下面由“并得其法“引出文章的第二段，敘寫作者與文同關(guān)于畫竹的書信、詩歌往來的故事，進而高度評價文同的畫品、畫德，并且歸到《筼筜谷偃竹》的題目上來。

　　文章的第二段開始說的幾句是說文同對自己的畫竹，開始并不很看重，人有請求，就答應(yīng)為之作畫。其后四面八方拿著絹綢請求作畫的人腳踩著腳，越來越多，文同便厭煩了，把絹綢投擲在地，說是用來做襪子，表示極端輕視。文人官僚之間把他這件事當作談話的資料。蘇軾通過求畫人的“足相躡于其門“，寫出文同畫竹的為人們所喜愛和貴重，又通過文同把縑素“投諸地而罵“，寫出文同的不肯自居于畫匠，以畫竹作世俗應(yīng)酬，沽名釣譽。文同不肯輕易為人畫竹，卻同蘇軾開玩笑，要人們?nèi)フ姨K軾畫竹。這樣一來，做襪子的材料絹綢就集中到蘇軾那里去了。這當然是開玩笑的話，但由此卻可以看出文同與蘇軾之間關(guān)系的親密，而且說明了蘇軾對文同的精于畫墨竹確實是“并得其法“的。蘇軾略舉文同信后附詩的兩句，也完全證實了這一點。鵝溪絹，是鵝溪出產(chǎn)的絹綢。鵝溪在四川鹽亭縣，那里出產(chǎn)的絹綢潔白、均勻、細致，很適宜于作畫。掃取，是揮寫而成的意思。寒梢，指經(jīng)冬不凋的長長的竹枝。

　　這兩句詩體現(xiàn)了文同的墨竹畫法：竹子是一揮而就的，即“掃取“，畫在短短的一段絹綢上，卻具有直節(jié)云霄之勢，所謂“萬尺長“。文章至此點山《筼筜谷偃竹》這幅繪畫。兩位詩人而兼書畫家的朋友，親戚之間，為了二百五十匹絹綢的進行討價還價式的調(diào)笑，實際上是彼此心照不宣地談?wù)撝嬛竦乃囆g(shù)。“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長“與“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長“，其精神實質(zhì)完全一致，都說明了生活與創(chuàng)作的.源與流關(guān)系，說明了藝術(shù)美不同于自然美，說明了詩人畫家在自己的作品里對現(xiàn)實客觀事物所進行的提煉、集中、夸張、渲染。《筼筜谷偃竹》這幅繪畫就是如此，所謂“此竹數(shù)尺耳，而有萬尺之勢“。

　　因為提到了筼筜谷，自然需要對這個地方作一交代。但蘇軾不是孤立地進行介紹，而是由此又描述了文同的一件趣事、雅事。文同在洋州喜好種植花木，修建園亭，曾就各處景物逐一題詠，寫了《守居園池雜題》詩共三十首。蘇軾也逐一和了詩，這就是《洋州三十詠》，蘇軾詩集作《和與可洋州園池三十首》，其中第二十四首題為《筼筜谷》，即這里所引的詩，詩中扣著筼筜谷產(chǎn)竹，描寫文同愛山愛竹并喜歡吃竹筍。漢川，即指洋州，因洋州在漢水上游。籜，是筍殼。竹子一名龍孫，所以稱竹筍為籜龍。渭，指陜西的渭水。《史記·貸殖列傳》曾記載“渭川千畝竹“，那里的人因而很富有，相當于“干戶侯“。這里借用“渭濱干畝“，來表示洋州盛產(chǎn)竹子。全詩意思是洋州那么多高高的竹子，像蓬草一樣遍地都是，斧頭逮著竹筍就砍，想來是太守清貧貪饞，把渭水邊上千畝竹林都吃進了肚里。這也是開玩笑的話，所以文同打開信封讀完這首詩，那時他正和妻子在筼筜谷燒竹筍進晚餐，不由得大笑起來，口中的飯噴了一桌子。這一段簡短的描述，十分形象，生動，刻畫了文同豁達、爽朗的思想性格，也表現(xiàn)了蘇軾同他的親密關(guān)系，但更重要的還是突出了文同的品德。作知州而“清貧“，以竹筍為食，是寫其廉潔，攜妻子游山，自備晚炊，是寫其曠放，而“渭濱千畝在胸中“，則又照應(yīng)前面的“畫竹必先得成竹于胸中“的議論，以詼諧的筆調(diào)，通過文同的趣人趣事、雅人雅事，寫出他的畫竹理論主張。

　　文章的第二段寫到《筼筜谷偃竹》的題目。下面第三段則以交代文章的寫作緣由作為全篇的結(jié)束。文同于元豐元年（1078）十月被任命為湖州知州，湖州，治所在今浙江吳興縣。文同去湖州上任，元豐二年（1079）正月二十日病逝于陳州的宛丘驛。這年七月七日、繼文同任湖州知州的蘇軾晾曬書畫，看到了文同送給他的《筼筜谷偃竹》，感傷故舊不禁痛哭失聲。他放下畫卷，便寫下這篇記念文章。“昔曹孟德祭橋公文有‘車過腹痛’之語，而予亦載與可疇昔戲笑之言者，以見與可于予親厚無間如此也。“曹孟德，即曹操。橋公，指橋玄。曹操年輕時，橋玄對他多有鼓勵幫助，后來他們的情誼日益加深，曾約定無論誰死了，活著的人路過墓地而不用雞酒祭奠，那么車過三步就要鬧肚子疼。這不過是說著玩的話，但顯示了二人關(guān)系的不同尋常。蘇軾引用這個典故，來說明他在這篇文章中記述當年與文同的“戲笑之言“，也為的顯示他們之間的“親厚無間“，那么，作者對逝者的追懷之深切、悼念之沉痛也就充分表現(xiàn)出來了。

《畫》原文及翻譯賞析2

　　原文：

　　韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖

　　[唐代]杜甫

　　國初已來畫鞍馬，神妙獨數(shù)江都王。

　　將軍得名三十載，人間又見真乘黃。

　　曾貌先帝照夜白，龍池十日飛霹靂。

　　內(nèi)府殷紅瑪瑙盤，婕妤傳詔才人索。

　　盤賜將軍拜舞歸，輕紈細綺相追飛。

　　貴戚權(quán)門得筆跡，始覺屏障生光輝。

　　昔日太宗拳毛騧，近時郭家獅子花。

　　今之新圖有二馬，復(fù)令識者久嘆嗟。

　　此皆騎戰(zhàn)一敵萬，縞素漠漠開風(fēng)沙。

　　其余七匹亦殊絕，迥若寒空動煙雪。

　　霜蹄蹴踏長楸間，馬官廝養(yǎng)森成列。

　　可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩(wěn)。

　　借問苦心愛者誰，后有韋諷前支遁。

　　憶昔巡幸新豐宮，翠華拂天來向東。

　　騰驤磊落三萬匹，皆與此圖筋骨同。

　　自從獻寶朝河宗，無復(fù)射蛟江水中。

　　君不見金粟堆前松柏里，龍媒去盡鳥唿風(fēng)。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　開國以來善畫鞍馬的畫家中，畫技最精妙傳神只數(shù)江都王。

　　曹將軍畫馬出名已有三十載，人間又見古代真正神馬“乘黃”。

　　他曾描繪玄宗先帝的“照夜白”，畫得象池龍騰飛十日聲如雷。

　　皇宮內(nèi)庫珍藏的殷紅瑪瑙盤，婕妤傳下御旨才人將它取來。

　　將軍接受賜盤叩拜皇恩回歸，輕紈細綺相繼賜來快速如飛。

　　貴戚們誰得到曹將軍親筆跡，誰就覺得府第屏障增加光輝。

　　當年唐太宗著名寶馬“拳毛?”。近代郭子儀家中好駒“獅子花”。

　　而今新畫之中就有這兩匹馬，使得識馬的人久久感慨贊夸。

　　這都是戰(zhàn)騎以一勝萬的好馬，展開畫絹如見奔馬揚起風(fēng)沙。

　　其余七匹也都是特殊而奇絕，遠遠看去象寒空中飄動煙雪。

　　霜蹄駿馬蹴踏在長楸大道間，專職馬倌和役卒肅立排成列。

　　可愛的九匹馬神姿爭俊競雄，昂首闊視顯得高雅深沉穩(wěn)重。

　　請問有誰真心喜愛神姿駿馬？后世韋諷前代支遁名傳天下。

　　想當年玄宗皇上巡幸新豐宮，車駕上羽旗拂天浩蕩朝向東。

　　騰飛跳躍精良好馬有三萬匹，匹匹與畫圖中馬的筋骨雷同。

　　譬如河宗獻寶之后穆王歸天，唐玄宗再也不能去射蛟江中。

　　你沒看見金粟堆前松柏林里，良馬去盡徒見林鳥啼雨唿風(fēng)。

　　注釋

　　照夜白：馬名。

　　龍池：在唐宮內(nèi)。

　　支遁：東晉名僧，養(yǎng)馬數(shù)匹，有人說道人養(yǎng)馬不清高，答：“貧道愛其神駿。”此處比喻韋諷極愛曹霸的畫馬。“自從獻寶朝河宗”：此句意指玄帝已經(jīng)去世。

　　金粟堆：玄宗的陵墓，在今陜西省蒲城縣東。

　　賞析：

　　這首詩是廣德二年（764），杜甫在閬州錄事參軍韋諷宅觀看他收藏的曹霸所畫的“九馬圖”后所作的題畫詩。唐朝初年，江都王李緒善畫馬，張彥遠《歷代名畫記》稱他“多才藝，善書畫，鞍馬擅名。”到開元、天寶時代，曹霸畫馬出神入化，名聲更顯，趙子昂說：“唐人善畫馬者眾，而曹、韓（干）為之最。”（湯垕《畫鑒》引）所以開端四句，詩人先引江都王襯托曹霸，說曹霸“得名三十載”，人們才又能見到神駿之馬。將軍，因為曹霸官至左武衛(wèi)將軍，故以“將軍”代曹霸以顯尊金。乘黃，馬名，其狀如狐，背上有兩角，出《山海經(jīng)》，本詩特借以形容馬的神奇駿健。

　　詩人不落窠臼，卻先用八句詩，從曹霸畫“照夜白”馬說來，詳細敘述曹霸受到玄宗恩寵和藝名大振的往事，為描寫九馬圖鋪敘，并伏下末段詩意。“曾貌先帝照夜白”，貌，描畫；先帝，指玄宗；照夜白，玄宗坐騎名。曹霸所畫照夜白，形象奪真，感動龍池里的龍，連日挾帶風(fēng)雷飛舞，此謂“龍池十日飛霹靂”。“內(nèi)府”二句，寫玄宗喜愛曹霸的馬畫，命婕妤傳達詔書，才人手捧“內(nèi)府殷紅瑪瑙盤”，向曹霸索取并盛放照夜白圖。婕妤，正三品女官，才人，正四品女官，瑪瑙盤極為名貴，足見恩寵之重。“盤賜將軍”，以下四句，描寫曹霸受玄宗賞識、恩賜以后，聲名大振，帶著“輕紈細綺”上門求畫的人，絡(luò)繹不絕，連達官貴戚也以求得曹霸畫作而感到光榮。這一段，上四句用仄聲韻，藥、陌、錫韻通押，下四句用平聲微韻，詩韻的轉(zhuǎn)換與詩意的遞變、層進相切合。

　　“昔日太宗拳毛騧”以下十四句，轉(zhuǎn)入寫馬正位，具體繪寫“九馬圖”。詩人多層次、多角度地描寫曹霸所畫的九匹馬，錯綜寫來，鮮活生動。前六句，先寫二馬，“今之新圖有二馬”，一為唐太宗的拳毛騧，是太宗平定劉黑闥時所乘的戰(zhàn)騎，一為郭家獅子花，即九花虬，是唐代宗賜給郭子儀的御馬。二馬都是戰(zhàn)騎，一以當萬，因此詩人贊道：“此皆戰(zhàn)騎一敵萬，縞素漠漠開風(fēng)沙。”縞素，是畫絹。一打開畫卷，就見到二馬在廣邈的戰(zhàn)地風(fēng)沙中飛馳，詩人從逼真的角度，稱譽圖上二馬畫藝高超。“其余七匹”以下四句，分別從七馬的形貌、奔馳、伏櫪三個方面，再現(xiàn)畫上七馬“殊絕”的神態(tài)，都是與眾不同的良馬。“迥若”句，描摹七馬形貌，七馬毛色或紅、或白、或紅白相間，如霞雪飛動。“霜蹄”句，是說有些馬奔馳在長楸道上，踐踏霜雪。“馬官”句，是說有些馬在廄里排列成行，由馬官悉心廝養(yǎng)。詩人先寫二馬，后寫七馬，又對“九馬圖”作出總的評價：“可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩(wěn)。”九馬匹匹神駿，昂首顧視，神采飛揚，氣度穩(wěn)健，惹人喜愛。這二句詩，深得馬的神趣，楊倫評之為“警句”（《杜詩鏡銓》），誰是苦心愛馬的人呢？詩人再一次運用陪襯法，寫道：“后有韋諷前支遁。”,以支遁襯托，是突現(xiàn)收藏九馬圖的韋諷。這句詩贊譽韋諷風(fēng)韻不凡的品格和酷愛繪畫藝術(shù)的高深素養(yǎng)，也遙扣題意。本段前六句用平聲麻韻，中四句用仄聲屑韻，后四句用仄聲韻，上聲阮、去聲震通押，韻轉(zhuǎn)意換，詩思層次分明。

　　最后一段共八句，押平聲東韻（只有一處為冬韻，通押），一韻到底。前四句寫玄宗巡幸驪山的盛況。新豐宮，即驪山華清宮，唐京兆昭應(yīng)縣，漢代本名新豐，驪山在縣境內(nèi)。玄宗巡幸至驪山，帝輦翠華葳蕤，旌旗拂天，數(shù)萬匹廄馬隨從，每種毛色的馬列為一隊，馬隊相間，遠望如錦繡一般。“皆與此圖筋骨同”，是指真馬與圖上之馬都是良馬。著此一句，扣全詩詠“九馬圖”的題旨。后四句寫玄宗入葬泰陵后的蕭竦景況，表現(xiàn)其“衰”。“自從獻寶朝河宗”句，借周穆王的升遐比喻唐玄宗崩駕。河宗，即河伯，周穆王西征，河伯朝見并獻上寶物，引導(dǎo)他西行，穆王由此歸天，（《穆天子傳》）。“無復(fù)射蛟江水中”，玄宗已卒，無人再來江邊射蛟。此處用漢武帝的故事，《漢書·武帝紀》：“元封五年，武帝自潯陽浮江，親射蛟江中，獲之。”“君不見”二句，描寫玄宗陵前的蕭條。龍媒，駿馬，語出《漢書·禮樂志》：“天馬來，龍之媒。”玄宗陵前松柏里，駿馬都已離去，只剩下鳥兒在松風(fēng)中鳴叫。唐玄宗喜愛馬圖，寵幸曹霸，巡幸新豐宮，數(shù)萬駿馬隨從，一旦歸命，群馬盡去，松柏含悲，這一結(jié)，韻致悠長，盛衰之嘆，俯仰感慨，盡在其中。

　　題畫詩常見以畫作真的手法，而杜甫這首題畫馬的詩，更是淋漓盡致，變幻莫測。“人間又見真乘黃”，“龍池十日飛霹靂”、“縞素漠漠開風(fēng)沙”等句，以畫馬作真馬，夸飾曹霸畫藝神妙。詩人從畫馬說到畫家的受寵幸，從畫馬說到真馬，從真馬說到時事，從玄宗的巡幸說到升遐，詩思不斷拓展，寄托了詩人對玄宗的深情眷念。敘述真馬、時事的時候，又不時插帶一筆，照應(yīng)馬畫，以畫、以馬作為線索，綰帶全篇，正如陸時雍所論：“畫中見真，真中帶畫，尤難。”（《唐詩鏡》）全詩感慨深沉，波瀾迭起，轉(zhuǎn)筆陡健，脈絡(luò)細密，章法縱橫跌宕，氣勢雄渾激蕩，情韻極盡沉郁頓挫，實為古今長篇題畫詩中的杰作。在章法上錯綜絕妙。第一段四句先贊曹氏畫技之高超。第二段八句追敘曹氏應(yīng)詔畫馬時所得到榮譽和寵幸。第三段十句，寫九馬圖之神妙及各馬之姿態(tài)。第四段八句是照應(yīng)第二段“先帝”的伏筆，從而產(chǎn)生今昔迥異之感。詩以奇妙高遠開首，中間翻騰跌宕，又以突兀含蓄收尾。寫駿馬極為傳神，寫情感神游題外，感人至深，興味雋永。浦起龍《讀杜心解》說：“身歷興衰，感時撫事，惟其胸中有淚，是以言中有物。”此言極是。

《畫》原文及翻譯賞析3

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　山蒼蒼，水茫茫，大孤小孤江中央。

　　崖崩路絕猿鳥去，惟有喬木攙天長。

　　客舟何處來，棹歌中流聲抑揚。

　　沙平風(fēng)軟望不到，孤山久與船低昂。

　　峨峨兩煙鬟，曉鏡開新妝。

　　舟中賈客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

　　譯文

　　山色蔥蘢，煙水渺茫，大小二孤山，聳立江水中央。崖高險絕，猿鳥不度，喬木破空。有客舟從那里而來，槳聲流水間船身抑揚。沙灘平坦，微風(fēng)徐來，望客不見，唯浪涌船高，孤山低首，此起彼伏。兩山如發(fā)髻屹立，正對江水之境，二美梳弄新妝。船中商賈，切莫輕佻，小姑前年，已嫁彭郎。

　　注釋

　　①李思訓(xùn)：唐代著名山水畫家，山水畫的創(chuàng)始人。他是唐朝的宗室，開元（唐玄宗年號，公元713—741年）間官至右武衛(wèi)大將軍。《新唐書》、《舊唐書》均有傳。他的山水畫被稱為“李將軍山水”。②大孤小孤：指大孤山、小孤山。兩山屹立江中，遙遙相對。大孤山在今江西九江東南鄱陽湖中，一峰獨峙；小孤山在今江西彭澤縣北、安徽宿松縣東南的江水中。③攙：刺，直刺。④低昂：高一低，起伏不定。⑤峨峨：高聳的樣子。這句以女子的發(fā)髻比擬大小孤山水霧繚繞的峰巒。⑥“曉鏡”句以婦女的梳妝鏡比喻江面、湖面。⑦賈（gǔ）客：商人。⑧小姑：指小孤山。彭郎：即彭浪磯，在小孤山對面。這兩句說，船上的商人舉止不要輕狂，美麗的小姑早已嫁給彭郎了。這里形容江山秀美，人們不能自禁其愛。當?shù)孛耖g就有彭郎是小姑之夫的傳說。

　　賞析：

　　李思訓(xùn)是中國“北宗”山水畫的創(chuàng)始人。他曾在江都（今屬江蘇揚州）、益州（州治在今四川成都）做過官，一路上，長江風(fēng)景是他親身觀賞過的，此畫即使不是對景寫生，畫中景色也是經(jīng)過畫家靈敏的眼光取得了印象的，和向壁虛構(gòu)和對前人山水的臨摹不同。詩中所敘的“大孤小孤”在江西境內(nèi)，兩山遙遙相對。“崖崩”兩句，極寫山勢險峻，喬木蒼然，是為畫面最惹眼的中心。“客舟”以下四句，寫畫中小船，直如詩人身在畫境之中，忽聞棹歌，不覺船之驟至。更進一步，詩人儼然進入了小舟之中，親自體會著船在江上低昂浮泛之勢。詩人曾有《出穎口初見淮山是日至壽州》一詩，其頷聯(lián)“長淮忽迷天遠近，青山久與船低昂”，和第七句“波平風(fēng)軟望不到”，與這首詩的“沙平”兩句，上下只改動了兩個字，可見這兩句是他舟行時親身體會而獲得的得意之句，重又用于這首題畫詩上。至此，畫面上所見的已完全寫畢，照一般題畫詩的慣例，應(yīng)該是發(fā)表點評價，或?qū)Ξ嬌系木拔锇l(fā)點感嘆了，但蘇軾卻異軍突起地用了一個特別的結(jié)束法，引入了有關(guān)畫中風(fēng)景的當?shù)孛耖g故事，使詩篇更加余音裊裊。

　　小孤山狀如女子的發(fā)髻，故俗名髻山。小孤山又訛音作小姑山，山所在的附近江岸有澎浪磯，民間將“澎浪”諧轉(zhuǎn)為“彭郎”，說彭郎是小姑的夫婿。南唐時，陳致雍曾有請改大姑、小姑廟中婦女神像的奏疏，吳曾《能改齋漫錄》載有此事，可見民間流傳的神幻故事已定型為一種神祇的祀典。蘇軾將江面和湖面喻為“曉鏡”，將大小孤山比作在曉鏡里梳妝的女子的發(fā)髻，正是從民間故事而來。“舟中賈客”兩句，與畫中“客舟”呼應(yīng)，遂使畫中事物和民間故事融成一體，以當?shù)氐拿耖g故事豐富了畫境，實際上是對李思訓(xùn)作品的肯定。而這一肯定卻不露痕跡。清人方東樹《昭昧詹言》評此詩時，稱其“神完氣足，遒轉(zhuǎn)空妙”。“空妙”的品評，對詩的結(jié)尾，恰切之至。

《畫》原文及翻譯賞析4

　　書戴嵩畫牛/杜處士好書畫宋朝蘇軾

　　蜀中有杜處士，好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩《牛》一軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。

　　一日曝書畫，而一牧童見之，拊掌大笑，曰：“此畫斗牛也，牛斗，力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。”處士笑而然之。古語有云：“耕當問奴，織當問婢。”不可改也。

　　《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》譯文

　　四川境內(nèi)有個姓杜的隱士，愛好書畫，他珍藏的書畫作品有成百件，有戴嵩畫的《牛》一幅，他特別喜愛，用錦囊盛起來，用玉石作畫軸，經(jīng)常隨身攜帶著。

　　有一天晾曬書畫，一個牧童看到了這幅畫，拍手大笑說：“這畫上畫的是角斗的牛呀，牛在角斗時力量集中在角上，尾巴夾在兩條后腿中間，但這幅畫卻畫成牛搖著尾巴斗角，畫錯了啊！”隱士笑了，認為牧童說得對。有句古話說：“耕地應(yīng)當去問種莊稼的農(nóng)民，織布應(yīng)當去問紡紗織布的婢女。”這句話是不可改變的。

　　《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》注釋

　　杜處士：姓杜的讀書人。

　　寶：這里是動詞，珍藏。

　　囊：袋子，此處指畫套。用彩錦做裝畫的袋子，用玉石做卷畫的軸子。

　　曝：晾、曬。

　　搐：抽搐，收縮。

　　掉：搖著尾巴。掉，擺動，搖動。

　　然：認為xx是對的。

　　所寶：所珍藏的畫。

　　戴嵩：唐代畫家。

　　錦襄玉軸：以玉為軸，用錦囊盛起來。

　　拊掌：拍手。

　　翹起尾巴。

　　《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》簡析

　　從杜處士角度的收獲：要謙虛，樂于接受正確意見；

　　從戴嵩角度的收獲：做任何事都應(yīng)該尊重事實，不能想當然；

　　從牧童角度的收獲：要注意觀察生活，做生活的有心人。

　　文章最后引用古語的作用：通過引用手法來加以說明本文的中心思想。做任何事應(yīng)該先了解各種實際的情況，正如畫牛必須懂得牛的習(xí)性。

　　畫牛必須懂得牛的習(xí)性；做其他事也應(yīng)該先了解各種實際的情況。即使是名家的創(chuàng)作，也應(yīng)該以真實的事理為依據(jù)。文章告訴我們，要認真、仔細地觀察事物。也就是5個字：實踐出真知。

《畫》原文及翻譯賞析5

　　畫雞

　　朝代：明代

　　作者：唐寅

　　原文：

　　頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

　　平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

　　翻譯：

　　它的頭上鮮紅如紅花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一只白雞所以滿身雪白走過來。一生之中它從來不敢隨便說話，但是一旦喊起來千門萬戶就隨著打開門窗了。

　　賞析：

　　唐伯虎說："我這是題我畫的白雞。”“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。”他好像又在說自己，他說，我美麗的，天生的冠如大官員頭上的帽子，我披著滿身雪白的羽毛慢慢向你們走來。平時我不會隨便說話，因為我是時間的使者，一旦我說話了，你們就要開始新的一天了！

　　紅冠，當時是當官的人戴的帽子；而我的紅冠，是自己長出來的。滿身雪白，因為我是從冬天走過來的；“走將來”，將，是助詞，向你走來；我背負冬天的雪向你走過來！因此因為我有重大責(zé)任所以白天黑夜我不能隨便說話，因為我一旦說話的時候，是君臨天下了的呀；我一旦說話的時候，是告訴你們天亮了，起床了，皇帝也不能例外，長官也不能例外，有錢人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人應(yīng)該起床了……

　　從此詩看，第一、二句，作者運用了描寫和色彩的對比。這是古代詩人寫詩的一個特點。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，我們可以想象大公雞威嚴的姿態(tài)向我們走過來。第三、四句又道出了深刻的道理來。轉(zhuǎn)句“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉(zhuǎn)，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，此句是全詩中最難寫的一句，為第四句的結(jié)句做了無法替代的鋪墊，當我們讀到“一叫千門萬戶開”時，才突然醒悟過來，原來第三、四句在說公雞具備的美德和權(quán)威。第三、四句又是運用了詩歌的藝術(shù)手法，使兩句產(chǎn)生了強烈的對比。

　　所以，全詩一氣呵成，大氣有余，藝術(shù)手法老道。先是大白和大紅的色彩強烈對比；后是氣勢上的強烈對比。在詩歌的感情表現(xiàn)上，四句分別是“放、放。收、放”。寫豪放的詩歌，最難寫的就是在感情豪放的詩句中，如何安排感情收斂的詞句，與豪放的詞句作對比，提高豪放的效果。

《畫》原文及翻譯賞析6

　　浣溪沙·一葉扁舟卷畫簾

　　一葉扁舟卷畫簾。老妻學(xué)飲伴清談。人傳詩句滿江南。

　　林下猿垂窺滌硯，巖前鹿臥看收帆。杜鵑聲亂水如環(huán)。

　　鑒賞

　　上片寫詞人與老妻泛舟徜徉的野趣。

　　盡管是“一葉扁舟”，上面的設(shè)置卻頗為清雅。詞人卷起畫簾，與老妻對坐。一面飲酒清談，一面觀賞著如畫江山。“老妻學(xué)飲”句，雅興溢于筆端。不用說，寫詩填詞，更是必不可少的內(nèi)容了。“人傳詩句滿江南”一句，既道出了“清談”的內(nèi)容，又勾勒出了詞人自信自豪的翩翩風(fēng)度。

　　下片寓情于景，寫歸途的歡愉心情。

　　“林下猿垂窺滌硯”：垂，下掛、落下或向下俯身；窺，是從小孔或縫隙里偷偷地看，或在暗中察看的意思；滌硯，洗硯臺。試想：一個或幾個調(diào)皮的猴子，下掛或向下俯身，閃動著詭譎的小眼睛，在偷偷地窺伺著詞人洗硯臺的動作。這個鏡頭，很是生動傳神，逗人喜愛。“巖前鹿臥看收帆”：靠岸了，收帆了，山巖前的小鹿，安閑地躺在那里，靜靜地觀看著詞人的一舉一動，表現(xiàn)得饒有興味。使人感到此情此景，難以言喻，真是：“此中有真意，欲辯已忘言！”接著，詞人舍舟登岸，驚起了岸邊杜鵑一片“聲亂”，激起了船邊的一片漩渦“如環(huán)”。

　　在這闋詞里，詞人以歸途的三個動作為序：準備回去了，先要洗洗硯臺，然后收起風(fēng)帆，最后舍舟登岸。妙就妙在他沒有簡單地去描寫自己這三個動作，而是用猿、鹿的神態(tài)和杜鵑的反應(yīng)，客觀地揭示了詞人的內(nèi)心世界：自信，閑適，意趣瀟然。

　　黃庭堅的這首小詞，寫得活潑、歡快，生活氣息濃郁。可以說是人物的心境美和大自然的環(huán)境美的天衣無縫的統(tǒng)一。

《畫》原文及翻譯賞析7

　　濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括/墨竹圖題

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

　　些小吾曹州縣史，一枝一葉總關(guān)情。

　　譯文

　　在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。

　　我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

　　注釋

　　署：衙門。

　　年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

　　中丞：清代將巡撫稱為中丞。

　　衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

　　蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

　　些小：很小，這里指官職卑微。

　　吾曹：我們。

　　關(guān)情：牽動情懷。

　　賞析：

　　濰縣：今屬山東省。年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱同年的父輩為年伯。包大中丞括：包括，字銀河，錢塘（今浙江杭州市）人，康熙四十五年（1706）進士：乾隆年間，曾任山東布政使，署理巡撫，故稱“中丞”。衙齋：官衙中的書齋。些小：指官職卑微。吾曹：我們。關(guān)情；關(guān)心。

　　【鑒賞】

　　鄭板橋善畫善書，尤喜畫竹，故而他的題畫詩也大多以頌竹為主題，譬如這一首。

　　首句即點明自己的身份，“衙齋”即官邸，“蕭蕭”說明周遭環(huán)境優(yōu)雅，同時也緊扣畫竹的主題。次句由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意。第三句是說自己官職卑微，只是一個小縣吏，然而只要是有關(guān)民眾的，事無巨細，都會放在心上。“一枝一葉”表面上看還是詠竹，實際比喻民間疾苦。

　　由于此詩是題畫詩，因而詩人從竹入手，托物言志，表達了做好民眾父母官的心聲；又由于畫是送給上司巡撫大人的，故不有幾分勸勉之意。詩歌語言質(zhì)樸，比喻的手法穿插類同，使全詩具有一種虛實相間的效果，更見意味深長。

《畫》原文及翻譯賞析8

　　滿眼長江水，蒼然何郡山。

　　向來萬里意，今在一窗間。

　　眾木俱含晚，孤云遂不還。

　　此中有佳句，吟斷不相關(guān)。

　　譯文

　　滿眼都是浩浩蕩蕩的長江水，蒼翠的山嵐又屬于哪一郡的山。

　　一向都是萬里無邊的意境，今卻畫在尺幅不大的一窗間。

　　樹木映照在夕陽的余暉中，孤獨的暮色昏云，還未歸去。

　　這幅畫中含有不尋常詩句，吟詠不斷也體會不出其意境。

　　注釋

　　許道寧：宋河間人，一作長安人，善畫，自成一家。

　　一窗間：指畫幅不大。

　　晚：晚照或晚氣。

　　賞析

　　這是一首題畫詩。此詩首、頷聯(lián)寫畫中山水，尺幅有萬里之勢；頸聯(lián)寫暮景，回應(yīng)“蒼然”；尾聯(lián)寫作詩，謂畫中景非筆墨所能傳出，既極贊畫之神妙，又自慚詩之拙。此詩具體起筆突兀，通體氣勢雄渾，很有杜意。

　　起筆兩句，使畫中山水呼之欲出，躍然紙上。尤妙在以“滿眼”強調(diào)水之浩浩蕩蕩，用“何郡”把對“蒼然”的贊嘆隱在一片疑問之中。起筆十字，獨造其妙，意境全出。

　　三、四句“向來萬里意，今在一窗間”承接上二句意脈，作一小結(jié)：萬里的山水，萬里的意境，竟被作者凝固在尺幅畫間，仍將掩飾不住的贊嘆溢于詩表，不同的是前之贊嘆是對山水而發(fā)，此之贊嘆是對畫的意境而發(fā)。

　　及至第五、六句“眾木俱含晚，孤云遂不還”，其物與心之互相感發(fā)的關(guān)系，至此已脫穎而出。

　　末兩句作一種總結(jié)式的感嘆，“此中有佳句，吟斷不相關(guān)。”頗有“此中有真意，欲辯已忘言”之風(fēng)，同時也是對深一層意境之引發(fā)。全詩到此戛然而止，只覺余韻裊裊，又都在不言之中，真所謂“盡而不盡”。

　　全詩寫景兼抒情，通篇未用一典，卻于簡談中見新奇。古人認為“天下事有意為之，輒不能盡妙，而文章尤然，文章之間，詩尤然”，簡齋此詩，可證此論。全詩自然至極，淡泊至板。然而這淡泊卻是“豪華落盡見真淳”之淡，是“淡極始知花更艷”之淡。絕非索然寡味，深遠就寓在這淡泊之中。無限的絢爛，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。

　　創(chuàng)作背景

　　此詩為一首題畫詩，當作于公元1118年（宋徽宗政和八年）。詩人所題之畫疑為徐道寧的《漁父圖》（又名《秋江漁艇圖》《漁舟晚唱圖》）。

　　陳與義

　　陳與義(1090-1138)，字去非，號簡齋，漢族，其先祖居京兆，自曾祖陳希亮遷居洛陽，故為宋代河南洛陽人（現(xiàn)在屬河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗紹興八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出詩人，同時也工于填詞。其詞存于今者雖僅十余首，卻別具風(fēng)格，尤近于蘇東坡，語意超絕，筆力橫空，疏朗明快，自然渾成，著有《簡齋集》。

《畫》原文及翻譯賞析9

　　浣溪沙·湖上朱橋響畫輪

　　[宋代]歐陽修

　　湖上朱橋響畫輪，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑凈無塵。

　　當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

　　譯文

　　帶有彩繪的的豪華馬車經(jīng)過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。

　　春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風(fēng)飄舞在花草樹木之間，網(wǎng)住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地鳴叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名。

　　朱橋：欄桿朱紅的橋。

　　畫輪：指有彩繪的豪華車子。

　　溶溶：指水盛貌。

　　春水：指春天時的湖水，表現(xiàn)出湖水的柔和之感。

　　春云：即春天的云，表現(xiàn)出湖上天空的云之舒緩柔美。

　　碧：即綠色。

　　游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。

　　縈：即縈繞，留住之意。

　　醉客：指陶醉在美景之中的游人。

　　歸：指離開。

　　賞析：

　　歐陽修這首《浣溪沙》抒發(fā)了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯(lián)想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

　　上片寫湖面風(fēng)光很有特色。首句詞湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句詞溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個詞春”字，是名副其實的詞加一倍寫法”，目的就是把這個字突現(xiàn)出來。這句里的詞浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種詞真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態(tài)。第三句詞碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現(xiàn)了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

　　下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：詞當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲詞縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景詞喚住”之意，下句詞隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的詞映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的詞錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的詞挽留”，表現(xiàn)出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的詞日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：詞奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結(jié)尾，是用陡轉(zhuǎn)直下的筆法揭示了游人內(nèi)心深處的思維活動，表現(xiàn)了由歡快而悲涼這種兩極轉(zhuǎn)換的心理狀態(tài)，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術(shù)效果。

　　從藝術(shù)上看，詞人借景抒情，在描寫詞樂景”之中，暗示了詞哀情”，具有含不盡之意現(xiàn)于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

《畫》原文及翻譯賞析10

　　畫松

　　畫松一似真松樹，且待尋思記得無。

　　曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。

　　古詩簡介

　　《畫松》是唐朝詩人景云的一首七言絕句。作者用簡樸的句子，不作寫實的介紹，以虛寫實，卻頓現(xiàn)畫中松的精妙之處。

　　翻譯/譯文

　　那畫里的一棵松樹就跟真的松樹一樣啊，讓我細細思考在哪里見過。

　　好像曾經(jīng)在天臺山上見過，正是那石橋南畔的第三株！

　　注釋

　　①無：猶么，疑問詞。

　　②天臺山：在浙江省東郡，是甬江、曹娥江和靈江的分水嶺。主峰華頂山在天臺縣城東北，多懸崖、峭壁、飛瀑、林泉之勝，石梁瀑布最為著名。隋代敕建的國清寺是佛教天臺宗的發(fā)源地。陳隋之際高僧智顗（智者大師、天臺大師）于此創(chuàng)立天臺宗。唐代高僧豐干、寒山、拾得均曾居此。

　　創(chuàng)作背景

　　這是詩僧景云的一首題畫詩。當時松作為一種意象頻繁的出現(xiàn)在山水畫和人物畫里，更是有單獨入畫的機會，反應(yīng)了當時的一種社會風(fēng)氣。

　　賞析/鑒賞

　　好的藝術(shù)品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神游其境，感到逼真。創(chuàng)作與鑒賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，后者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景云（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發(fā)了藝術(shù)欣賞中的詩意感受。明明是紙上畫的一棵松樹，詩人卻說是一棵真正的松樹，而且自己在天臺山上見到過，說得確鑿無疑，煞有介事，由此而贊美這棵松樹畫得極好，可以亂真。這種寫法非常新穎、別致。

　　一件優(yōu)秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強烈，令人經(jīng)久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。“畫松一似真松樹”。面對“畫松”，觀者立刻為之打動，由“畫”見“真”了，這是不尋常的妙品。“一似”二字表達出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的發(fā)現(xiàn)。

　　于是，觀畫者進入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯(lián)想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內(nèi)才能體味出來。“且待尋思”，說明欣賞活動也有一個漸進過程，一定要反復(fù)涵泳，方能猝然相逢。

　　當畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當觀者把握住畫的精神與意蘊時，他得到欣賞的最大樂趣：“曾在天臺山上見，石橋南畔第三株！”

　　這幾乎又是一聲驚呼。說畫松似真松，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天臺訪石橋”經(jīng)歷的讀者，畢竟不知某松到底是什么樣子，似乎又很虛。然而細加玩味，此松之精神俱在。

　　這是從天臺石橋的特定環(huán)境暗示出來的。“天臺”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經(jīng)之路。“石橋南畔第三株”的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達出畫松的風(fēng)格。這就是所謂虛處傳神了。

　　詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過于指實。其實，“天臺”、“石橋”在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運用，此詩對此未必是實寫。或者應(yīng)該更為確切地說，是實事虛用而已。

　　名家點評

　　安徽師范大學(xué)文學(xué)碩士周嘯天：作為題畫詩，此詩的顯著特點在于不作實在的形狀描摹，如“森森直干百余尋，高入青冥不附林”、“龍甲虬髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現(xiàn)出畫家的藝術(shù)造詣，它在同類詩中是獨樹一幟的。又有咬定青山不放松的感覺。

《畫》原文及翻譯賞析11

　　濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括·墨竹圖題詩

　　朝代：清代

　　作者：鄭燮

　　原文：

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。

　　譯文

　　在書齋躺著休息，聽見風(fēng)吹竹葉發(fā)出蕭蕭之聲，立即聯(lián)想是百姓啼饑號寒的怨聲。我們雖然只是些小小的州縣官吏，但是老百姓的一舉一動都牽動著我們（州縣官吏）的感情。

　　賞析

　　這首詩是鄭板橋在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年間）出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句“衙齋臥聽蕭蕭竹”，寫的是作者在衙署書房里躺臥休息，這時聽到窗外陣陣清風(fēng)吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句“疑是民間疾苦聲”，是作者由凄寒的竹子聲音產(chǎn)生的聯(lián)想。作者由自然界的風(fēng)竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是饑寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現(xiàn)了作者身在官衙心系百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句“些小吾曹州縣吏”，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應(yīng)該是所有的“父母官”，這句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵。第四句“一枝一葉總關(guān)情”，這句詩既照應(yīng)了風(fēng)竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與“父母官”們緊緊聯(lián)系在一起。鄭板橋的這首題畫詩，由風(fēng)吹竹搖之聲而聯(lián)想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關(guān)注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。

《畫》原文及翻譯賞析12

　　素練風(fēng)霜起，蒼鷹畫作殊。聳身思狡兔，側(cè)目似愁胡。

　　絳鏇光堪摘，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

　　譯文及注釋

　　「翻譯」

　　潔白的畫絹上騰起了一片風(fēng)霜肅殺之氣，原來是畫鷹矯健不凡仿佛挾風(fēng)帶霜而起。

　　聳起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，蒼鷹的眼睛側(cè)目而視和猢猻的眼睛相似。

　　蒼鷹神采飛揚可摘除系著私繩的銅環(huán)，懸掛在桿楹上的畫鷹氣勢靈動能呼出。

　　何時讓這樣卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的毛血灑落在原野上。

　　「注釋」

　　⑴素練：作畫用的白絹。風(fēng)霜：指秋冬肅殺之氣。這里形容畫中之鷹兇猛如挾風(fēng)霜之殺氣。

　　⑵畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。

　　⑶聳身：即竦身。是收斂軀體準備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。

　　⑷側(cè)目：斜視。似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人(指西域人)碧眼，故以此為喻。愁胡：指發(fā)愁神態(tài)的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”

　　⑸絳：絲繩，指系鷹的繩子。鏇：金屬轉(zhuǎn)軸，指鷹繩另一端所系的金屬環(huán)。堪摘：可以解除。

　　⑹軒楹：堂前窗柱，指懸掛畫鷹的地方。勢可呼：畫中的鷹勢態(tài)逼真，呼之欲飛。

　　⑺何當：安得，哪得。這里有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。

　　⑻平蕪：草原。

　　「賞析」

　　這首題畫詩大概寫于713年——741年（開元年間）的末期，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富于理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進取之心。詩人通過對畫鷹的描繪，抒發(fā)了他那嫉惡如仇的激情和凌云的壯志。

　　這是一首題畫詩，“句句是鷹，句句是畫”（《杜詩解》）。與《房兵曹胡馬》約作于同時。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態(tài)和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現(xiàn)了作者青年時代昂揚奮發(fā)的心志和鄙視平庸的性情。

　　畫上題詩，是中國繪畫藝術(shù)特有的一種民族風(fēng)格。古代文人畫家，為了闡發(fā)畫意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在畫面上題詩，收到了詩情畫意相得益彰的效果。為畫題詩自唐代始，但當時只是以詩贊畫，真正把詩題在畫上，是宋代以后的事。不過，唐代詩人的題畫詩，對后世畫上題詩產(chǎn)生了極大影響。其中，杜甫的題畫詩數(shù)量之多與影響之大，在整個唐代沒有超過他的人。

　　全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風(fēng)霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風(fēng)帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然后描寫出畫面上所產(chǎn)生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風(fēng)霜起”，然后再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術(shù)效果。

　　中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態(tài)，是正面文章。頷聯(lián)的“?身”就是“竦身”。“側(cè)目”，句見《漢書·李廣傳》：“側(cè)目而視，號曰蒼鷹。”又見孫楚《鷹賦》：“深目蛾眉，狀如愁胡。”再見傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”杜甫這兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態(tài)，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯(lián)“絳鏇”的“絳”是系鷹用的絲繩；“鏇”是轉(zhuǎn)軸，系鷹用的金屬的圓軸。“軒楹”是堂前廊柱，此指畫鷹懸掛之地。這兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯(lián)詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。

　　以上這兩聯(lián)中，“思”與“似”、“摘”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。“思”寫其動態(tài)，“似”寫其靜態(tài)，“摘”寫其情態(tài)，“呼”寫其神態(tài)。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現(xiàn)力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。

　　最后兩句進到第三層，承上收結(jié)，直把畫鷹當成真鷹，寄托著作者的思想。“何當”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風(fēng)毛雨血，灑野蔽天。”至于“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現(xiàn)作者嫉惡如仇之心，奮發(fā)向上之志。作者在《楊監(jiān)又出畫鷹十二扇》一詩的結(jié)尾，同樣寄寓著他自己的感慨：“為君除狡兔，會是翻鞲上。”

　　總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯(lián)對畫鷹神態(tài)的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉(zhuǎn)入收結(jié)，寄托著作者的思想，揭示主題。浦起龍《讀杜心解》評價說：“起作驚疑問答之勢。‘?身’、‘側(cè)目’此以真鷹擬畫，又是貼身寫。‘堪摘’、‘可呼’，此從畫鷹見真，又是飾色寫。結(jié)則竟以真鷹氣概期之。乘風(fēng)思奮之心，疾惡如仇之志，一齊揭出。”這首詩不僅章法謹嚴，而且形象生動，寓意深遠，是題畫詩的杰作。

《畫》原文及翻譯賞析13

　　寒菊/畫菊

　　花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。

　　寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。

　　翻譯

　　菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣并未衰窮。

　　寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落于凜冽北風(fēng)之中！

　　注釋

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏籬：稀疏的籬笆。

　　未窮：未盡，無窮無盡。

　　抱香死：菊花凋謝后不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北風(fēng)：寒風(fēng)，此處語意雙關(guān)，亦指元朝的殘暴勢力。

　　賞析

　　這首詠物詩，以寒菊象征忠于故國決不向新朝俯首的凜然氣節(jié)。詩中句句扣緊寒菊的自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關(guān)合、暗示出詩人的情懷。“抱香”，喻指自己高潔的民族情操，“北風(fēng)”，雙關(guān)語，暗示北方來的蒙古統(tǒng)治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

　　“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。”這句主要意思百花在春光明媚的時節(jié)盛開，獨有菊花挺立在凌厲的風(fēng)霜之中，不與百花爭妍斗艷。鄭接著，詩人又寫百花已經(jīng)凋零，只有菊花立于疏籬旁，意趣無窮。這里的“趣”，既指菊花的傲風(fēng)拒霜、獨放光華的自然之趣，也是畫家融入菊花形象中的高潔堅貞、真淳自得的主觀之趣。詩句融入了陶淵明的“采菊東籬下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊譜序》里提到“以菊比君子”的說法，云：歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀發(fā)，傲睨風(fēng)露，此幽人逸士之操。”范成大序文與鄭思肖詩句的題旨是相同的，范文可以幫助我們領(lǐng)悟鄭思肖詩歌意象的深刻內(nèi)蘊。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。”這兩句詩意深轉(zhuǎn)一層。菊花盛開后，在枝頭逐漸枯萎，花瓣并不凋謝落地，故云“枝頭抱香死”。北風(fēng)在南宋文學(xué)家的筆下象喻來自北方的貴族統(tǒng)治集團的侵擾。“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中”和“不隨黃葉舞秋風(fēng)”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點出“北風(fēng)”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可為堅持氣節(jié)而死去，不愿屈服于蒙元統(tǒng)治集團，表現(xiàn)了“寧為玉碎，不為瓦全”的凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己的至死不渝的崇高民族氣節(jié)。

　　這首詩的重點是托物言志，不在于發(fā)揮畫理，因此具有詠物詩的特征。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現(xiàn)菊花自然屬性的同時，攄寫了鄭思肖的愛國情操，既表現(xiàn)出菊花的自然美，菊畫的繪畫美，又表現(xiàn)了畫家兼詩人的人格美，使菊花形象的自然性與社會性得到和諧的統(tǒng)一，這首題畫詩也便有了崇高的審美體驗和深睿的哲理含蘊，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啟迪。

　　創(chuàng)作背景

　　鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以后，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟里，終身不仕，連坐著、躺著都朝著南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以后所寫。

　　賞析二

　　鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內(nèi)涵的菊花詩。

　　鄭思肖，南宋末為太學(xué)上舍，曾應(yīng)試博學(xué)宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節(jié)操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

　　“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”這兩句進一步寫菊花寧愿枯死枝頭，也決不被北風(fēng)吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節(jié)操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠于故國的誓言。

　　宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結(jié)，這當然與南宋偏安的隱痛有關(guān)。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風(fēng)”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

　　“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中”和“不隨黃葉舞秋風(fēng)”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點出“北風(fēng)”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

　　當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

　　這首詩句用于表達“民族氣節(jié)、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

《畫》原文及翻譯賞析14

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。

　　譯文

　　在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。

　　我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

　　注釋

　　署：衙門。

　　年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

　　中丞：清代將巡撫稱為中丞。

　　衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

　　蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

　　些小：很小，這里指官職卑微。

　　吾曹：我們。

　　關(guān)情：牽動情懷。

　　創(chuàng)作背景

　　這首詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風(fēng)竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。

　　賞析

　　這是一首題畫詩，詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，表達了對民眾的憂慮關(guān)切之情，以及自己的責(zé)任感與清官心態(tài)。

　　第一、二句點明詩人身份與周邊環(huán)境，緊扣畫中風(fēng)來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風(fēng)雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風(fēng)所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉(zhuǎn)筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關(guān)懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

　　第三、四句寫詩人事無巨細、永遠恪盡職守、關(guān)懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員在全國的數(shù)量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關(guān)，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關(guān)民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責(zé)任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵，照應(yīng)了畫意和詩題。

　　全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風(fēng)的高尚節(jié)操自然相照。四句詩把詩人對百姓真摯而執(zhí)著的人道主義情懷寄寓其中，是題畫詩中的佳作。

《畫》原文及翻譯賞析15

　　予告歸里，畫竹別濰縣紳士民

　　烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。

　　寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上作釣竿。

　　翻譯

　　我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風(fēng)，一貧如洗。

　　我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風(fēng)習(xí)習(xí)的江邊當作漁竿。

　　注釋

　　烏紗：當時做官為宦的代名詞囊橐：一種口袋。

　　蕭蕭：空空的樣子。

　　創(chuàng)作背景

　　乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉(xiāng)時，告別濰縣紳士民之作。

　　賞析

　　“予告歸里，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸里之時兩袖清風(fēng)，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作為魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉(xiāng)時，告別濰縣紳士民之作。作者為人正直，只關(guān)心百姓疾苦，不愿逢迎吹捧上司，深為上司不滿，于是上司借故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔(dān)任了7年縣令，照理說，至少也該發(fā)點小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風(fēng)，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風(fēng)都從字面上傳遞出一種蕭索、冷落、凄冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。

　　這是一首贈別詩，然而卻很特別。

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