梅原文翻譯及賞析

時間：2022-09-22 14:38:35 古籍我要投稿

梅原文翻譯及賞析

梅原文翻譯及賞析1

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　古詩簡介

　　《踏莎行·候館梅殘》是宋代文學家歐陽修的詞作。此詞主要抒寫早春南方行旅的離愁。上闋寫行人客旅的思念。以時空的轉換，寫人在旅途，漂泊無際，且無止期，從而展示了游子剪不斷的離愁。下闋寫居者對高樓的企盼和懸想，寫遠望之人的內心活動。春山本無內外之別，詞人將其界定，寫出居者念遠的迷茫心境，頗令人玩味。全詞筆調細膩委婉，寓情于景，含蓄深沉，是為人所稱道的名篇。

　　翻譯/譯文

　　客舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，春風踏芳草遠行人躍馬揚鞭。走得越遠離愁越沒有窮盡，像那迢迢不斷的春江之水。

　　寸寸柔腸痛斷，行行盈淌粉淚，不要登高樓望遠把欄桿憑倚。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　⑴候館：迎賓候客之館舍。《周禮·地官·遺人》：“五十里有市，市有候館。”

　　⑵草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。此句化用南朝梁江淹《別賦》“閨中風暖，陌上草薰”而成。

　　⑶迢迢：形容遙遠的樣子。

　　⑷寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　⑸盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　⑹危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　⑺平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析/鑒賞

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會常務理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。開頭三句是一幅洋溢著春天氣息的溪山行旅圖：旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香，遠行的人就這美好的環境中搖動馬韁，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。從“搖征轡”的“搖”字中可以想象行人騎著馬兒顧盼徐行的情景。

　　融怡明媚的春光，既讓人流連欣賞，卻又容易觸動離愁。開頭三句以實景暗示、烘托離別，而三、四兩句則由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就像眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。此二句即景設喻，即物生情，以水喻愁，寫得自然貼切而又柔美含蓄。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望游子蹤影又明知徒然的內心掙扎。

　　最后兩句寫少婦的凝望和想象，是游子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。

　　此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。

梅原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　浣溪沙·欲問江梅瘦幾分

　　清代：納蘭性德

　　欲問江梅瘦幾分，只看愁損翠羅裙。麝篝衾冷惜余熏。

　　可耐暮寒長倚竹，便教春好不開門。枇杷花底校書人。

　　譯文：

　　欲問江梅瘦幾分，只看愁損翠羅裙。麝篝衾冷惜余熏。

　　想問像江梅般清秀雅麗的她近來消瘦了幾分，只需要看她的翠羅裙寬松了多少。熏籠中的麝香已經燃燒殆盡，被子漸漸擋不住風寒，那一點余溫最讓人憐惜不過。

　　可耐暮寒長倚竹，便教春好不開門。枇杷花底校書人。

　　無可奈何，她在寒冷的暮色中久久地倚靠著修竹，縱然是春光無限好，她也懶得開門走出去，只在枇杷花下，靜靜的寫詩填詞而已。

　　注釋：

　　欲問江梅瘦幾分，只看愁損翠羅裙。麝(shè)篝(gōu)衾冷惜余熏(xūn)。

　　浣溪沙：詞牌名，小令，又名《滿院春》《小庭花》等，因西施浣紗的故事而得名。雙調，四十二字，前段三句，三平韻，后三句，兩平韻。江梅：野梅。此處以江梅喻離去的侍妾沈宛。愁損：因愁情而使人消瘦。翠羅裙：此處代指女子。麝篝：燃燒麝香的熏籠。余熏：麝香燃后的余熱。

　　可耐暮寒長倚竹，便教春好不開門。枇杷花底校(jiào)書人。

　　可耐：可奈，無可奈何。便教：即便是，縱然是。校：校訂、校勘，此處為研讀之意。

　　賞析：

　　這首詞上片從江梅寫起，道出女子的愁緒和孤獨。下片開始描寫女子愁極無聊，索寞無緒的情態。結句用典，堪稱簡潔、平易而幽婉杳渺，方寸感傷油然而生。全詞語言表達含蓄婉轉，耐人尋味。

　　上片從江梅寫起，大概是“花稍小而疏瘦有韻”的梅花總讓詞人不由想起他的那位宛妹。不然詞人就不會感慨江邊的梅樹瘦消幾分，只要看看她的腰肢如何清瘦便知曉。顯然，“欲問”兩句用了互喻的手法，以梅喻人，又以人喻梅，看是梅瘦幾分，實際上是人比梅瘦。而人的瘦，不是因為發育不良，而是因為“愁”。

　　為什么愁，下一句交代得更加巧妙，“麝篝衾冷惜余熏”。“麝篝衾冷惜余熏”順暢的語序應該是“衾冷麝篝惜余熏”，轉而寫室內環境。麝香的熏籠在獨自燃燒，被子因無人擁蓋而變得寒冷，而那麝香燃后的余熱總讓人心生憐惜。此處“惜”字既是寫熏香，也是寫女主人公追懷往事的心緒，既是惜香，也是惜人，寫出了在這美好的春光里愁極無聊，寂寞無緒。

　　下片開始描寫女子愁極無聊，索寞無緒的情態。開頭兩句對仗，是浣溪沙這個詞牌的精華部分，容若這里寫的是“可耐暮寒長倚竹，便教春好不開門”，這是描寫女主角的生活：天晚了，冷了，倚著竹子，就算春光好天氣也不把房門打開。而春光明媚也不開門則說明了至少兩種可能性：一是她心里不痛快，把自己封閉了起來；二是她心里想著某個遙遠的情郎，因為得不到愛情的慰藉，便對撩動的春光也無動于衷了。

　　這女子到底是什么人，末句給出了答案：“枇杷花底校書人”，這人當指沈宛，站在枇杷樹下，無限悵惘。“枇杷”音同“琵琶”，而琵琶在古詩詞里是哀怨的象征，不禁讓人想到白居易的《琵琶行》，堪稱簡潔、平易而幽婉杳渺，婉轉曲折地將一種今古之悲輕輕道出，方寸感傷油然而生。

　　詞的上下片的前二句都是折進的手法，婉轉含蓄地刻畫其形影情態。“欲問”、“只看”，“可耐”、“便教”等連接之語起到了翻轉層進的作用。如此涉筆就更突出了形象的瘦損，愁情的深濃。語言表達含蓄婉轉，耐人尋味。

梅原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　景蕭索，危樓獨立面晴空。動悲秋情緒，當時宋玉應同。漁市孤煙裊寒碧，水村殘葉舞愁紅。楚天闊，浪浸斜陽，千里溶溶。

　　臨風。想佳麗，別后愁顏，鎮斂眉峰。可惜當年，頓乖雨跡云蹤。雅態妍姿正歡洽，落花流水忽西東。無憀恨、相思意，盡分付征鴻。

　　翻譯：

　　在景色蕭索的秋天里，我獨自登上高樓遙望萬里晴空。俯瞰四野，蒼涼的大地深深的觸動了我悲秋的情懷，這和當年宋玉因悲秋而寫《九辯》的心情應該是一樣的吧。秋天的漁市是那樣冷落寂寥碧煙裊裊；水村殘存的葉子在風霜中獵獵發紅。楚天分外遼闊一望無際，江水浸泡著尚未落盡的夕陽，浪打浪波濤翻滾。

　　憑欄臨風，我想起來遠方的佳人，離別的時日多了，想她亦是愁容滿面，久鎖雙眉了吧。可惜當初，我們突然匆匆別離，有如雨云消散，天各一方。當初種種的美好情態，萬般的和睦歡樂如今形同流水落花東飄西散，遙守天涯一方，望眼欲穿。難耐此恨無窮無盡，綿綿的相思縈繞在心間，我愿把這份相思托付給遠行的大雁。

　　賞析：

　　柳永是北宋著名詞人，其詞作以描寫旅況鄉愁和離情別恨為主要內容。《雪梅香》（景蕭索）一詞寫游子的相思之情，在柳詞中雖屬雅詞，但是感情洋溢，明白如話，風格與其俚詞是一致的。詞中描寫一位客居他鄉的游子，正當深秋薄暮時分，登上了江邊的水榭樓臺，憑欄遠眺，觸景傷情，追憶過去的幸福時光，無限思念遠別的情人。詞的上片寫詞人登樓之所見：高遠的晴空，映襯著蕭條冷落的秋景，深深觸動了詞人的悲秋之情。不禁想道：當初宋玉作《九辯》時，心緒大概也是如此吧！“漁市孤煙裊寒碧，水村殘葉舞愁紅”，對仗十分工巧。漁市、水村勾畫出一幅江邊的蕭索秋景：碧色的煙柱孤獨地飄忽在寒意漸濃的秋氣里，如血的夕陽染紅了斑斕的落葉，紅色的葉片隨著蕭瑟的秋風上下飛舞。這里，詞人用秾艷的色彩把悲秋的哀愁充分地體現出來。“愁紅”在古代詩詞中多用來描寫被風雨摧殘的鮮花。但這首詞中的“愁紅”，當是指落葉而不是花。首先，既然已見殘葉飛舞，當是暮秋時節；而殘葉都已飄落，恐怕殘花早已化作香塵了吧！再者，這兩句詞是工整的對句，前一句的“寒碧”是描摹孤煙的色彩，那么，這一句的“愁紅”也當是形容殘葉的顏色，而不應脫離“殘葉”去牽扯落花。然而，這里似乎還有更深一層的含義，即“寒碧”和“愁紅”這兩個表現色彩的詞還能引起人們進一步的聯想。“寒碧”，暗示情人緊蹙的雙眉；“愁紅”，借指情人憔悴的愁容。古代女子以碧色畫眉，因此，古詩詞中也就常有這樣的描寫，如唐人張泌《思越人》詞：“東風淡蕩慵無力，黛眉愁聚春碧”；古人更常用“愁紅”比喻女子的愁容，如顧敻《河傳》詞：“愁紅，淚痕衣上重。”碧色是令人傷心的顏色，又是女子畫眉的顏色，所以，詞人由裊裊上升的一縷碧色炊煙聯想到情人的黛眉，由被夕陽染紅的落葉想到被風雨摧殘的落花，進而聯想到分別時情人帶淚的愁容，也便是很自然的事情。因此，下片首句就寫道：“臨風，想佳麗，別后愁顏，鎮斂眉峰。”“別后愁顏”照應“愁紅”，“鎮斂眉峰”照應“寒碧”。一個是明白描寫，直抒深情；一個是暗中達意，景中關情，詞人對其情人的真誠眷戀于此可見一斑。詞人把視線從岸邊移到江上：遼闊的江天，一抹斜陽浸入萬頃波濤之中，江水緩緩地流向遠方。這幾句描繪“秋水共長天一色”的江景，懷人之情盡在不言之中，讀者從中不難體會出“所謂伊人，在水一方”的意趣。詞人在下片直抒胸臆，回憶昔日與情人歡會的幸福，無限悵惘，相思愈深。詞人迎著江風而立，腦海中浮現出情人的音容笑貌，雅態妍姿。或許當日正在相聚小飲，清歌婉轉，妙舞翩翩；或許正在花前月下，兩情繾綣，歡度春宵，然而，突然到來的別離，使熱戀的情人“頓乖雨跡云蹤”。過去的幸福已成為美好的回憶，在這肅殺的秋天里，暮色蒼茫，客居他鄉的詞人只能獨倚危樓，悲思綿綿，悵憾難言，相思難遣。這復雜的情感在胸中洶涌，猶如面前奔騰的大江。無可奈何的詞人只能托付遠飛的大雁把這相思之情，悲秋之感，游子之心帶過江去，傳達給自己的心上人。結語包容了詞人的歡樂、憂傷、回憶、希望、幻想，總括全詞意蘊，韻味深長。

　　讀者不禁感嘆：若非親感身受的真實思想感情，怎能寫出如此披肝瀝膽，情重意濃的詞句！柳永終生落魄，懷才不遇，走馬章臺，混跡青樓，過著“詩酒風流”的日子，是封建時代的真正的浪子。從其《樂章集》中諸多詩詞來看，他與妓女交好，不似那班輕薄子弟以玩弄女性為目的，而是極重感情，憐之，愛之，思之，念之，情深意篤，感人肺腑。這類作品不僅《雪梅香》一詞，它如《雨霖鈴》（寒蟬凄切）、《八聲甘州》（對瀟瀟暮雨灑江天）、《憶帝京》（薄衾小枕涼天氣）等等，不勝枚舉。柳永的真情換來了同樣的真情。他因寫俚詞被統治者排擠出上流社會，下層社會的人們，尤其是妓女們卻喜愛他的詞。“凡有井水飲處，即能歌柳詞”（南宋葉夢得語），就是明證。柳永生前家無余財，死后由幾個妓女合資才得以入殮成葬，這當可以看作是對柳永真誠的報答吧！

梅原文翻譯及賞析4

　　早梅

　　早梅發高樹，迥映楚天碧。

　　朔吹飄夜香，繁霜滋曉白。

　　欲為萬里贈，杳杳山水隔。

　　寒英坐銷落，何用慰遠客。

　　翻譯

　　早梅在高高的枝頭綻放，遠遠映照著湛藍的楚天。

　　夜晚北風吹來陣陣暗香，清晨濃霜增添潔白一片。

　　想折一枝寄贈萬里之外，無奈山重水復阻隔遙遠。

　　眼看寒梅即將零落凋謝，用什么安慰遠方友人的思念？

　　注釋

　　發：開花。

　　迥：遠。

　　楚：宗元所在永州，古屬楚地。

　　朔吹：北風吹。

　　滋：增加。

　　萬里贈：指捎一枝梅花贈給遠方的友人。

　　杳杳：遙遠。

　　寒英：指梅花。

　　坐：徒然。

　　銷落：凋謝，散落。

　　鑒賞

　　在歷代的詩詞中，有不少詠梅之作。早在南朝詩人何遜的《揚州法曹梅花盛開》詩中，就寫下“銜霜當路發，映雪擬寒開"的名句。鮑照的《梅花落》則以庭院中的雜樹為反襯，贊嘆梅花“念其霜中能作花，露中能作實”。體物寫志，借事明情，在詩人們筆底下的梅花，常常被引為傲視霜雪，堅貞不屈的高潔品質的象征。柳宗元的《早梅》詩同樣如此。詩人以早梅迎風斗寒，昂首開放的英姿，委婉地表達了自己正直無私的胸懷，顯示出對理想執著追求的意志，表現了自己孤傲高潔的品格和不屈不撓的斗爭精神。這首詩用簡樸、疏淡的文辭刻畫早梅傲立風霜昂首開放的形象，抒寫詩人的情志，狀難寫之物如在眼前，含不盡之意見于言外，梅的風骨與作者的人格融為一體，含蓄蘊藉，感情深摯委曲，給人以很強的感染力。

　　“早梅發高樹”，起句直寫梅花，筆姿飛揚，醒人耳目。一個“發”字極富于神韻，不僅寫出梅花綻開的形象，而且予人一種“能開天地春”（清人沈欽圻詠梅詩句）的生機蓬勃的感受，把早梅昂首怒放、生機盎然的形象逼真地展現在讀者的眼前。其背景高遠廣闊的碧藍的天空，不僅映襯著梅花的色澤，更突出了它的雅潔，不同凡俗。高樹，既是實寫，又是詩人心中意象的再現，自喻行高于時人，并與下旬“迥映楚天碧"緊相粘連，構成一幅情景融和的意境。避望楚天，遼闊無際，明凈的碧空映照著早梅發出的光澤，使人感到梅花分外嫻靜高潔。這兩句詩，言辭簡潔，而情波蕩漾，深寓著詩人對早梅的贊嘆之意。誠如王國維所說， “以我觀物，故物皆著我之色彩。”

　　第一、二兩句是描寫梅花的外在之形，“朔吹飄夜香，繁霜滋曉白。”兩句進一層刻畫早梅內在的氣質。盡管北風吹打，嚴霜相逼，而梅花仍然在寒風中散發著縷縷芬芳，在濃霜中增添著潔白的光澤。這兩句詩一寫“香”，一寫“色”，集中地寫出早梅傲視風霜，力斡春回的風格。“飄”字寓有四散的意思，王冕《墨梅》詩有“只留清氣滿乾坤”，用的也是這個意思。詩人詠梅，目的是為了抒懷，是為了言志。詩中梅花的品格也是詩人心靈的一種物化。

　　詩的下面四句，由詠物而轉入抒懷，進而推出新意。當詩人看到早梅綻放的時侯，不禁懷念起遠方的友人來，于是借物抒懷：“欲為萬里贈，杳杳山水隔。寒英坐銷落，何用慰遠客？”往事如潮，涌上心頭。他極想攀折一枝寒梅，贈與友人聊以表達慰勉的情意。可是轉念一想，千里迢迢，山水阻隔，這是無法如愿的。柳宗元被貶永州后，“罪謗交織，群疑當道”， “故舊大臣”已不敢和他通音訊，在寂寞和孤獨中艱難度日的柳宗元是多么思念親友們啊！于是想到折梅相送，可親友們遠在萬里之外，是根本無法送到的。這里除了地理上的原因外，還有政治上的原因，他作為一個“羈囚”不能連累了親友。透過字里行間，人們不難體會到詩人那種倀惘、不平之情。這兩句詩，原是化用北朝陸凱《贈范曄》“折花逢驛使，寄與隴頭人；江南無所有，聊贈一枝春”的詩意。都是敘寫對故人的思念，但是兩詩的情趣迥然不同，陸詩灑脫，柳詩沉郁。正是因為他們寫詩時的處境和心情并不相同，情趣也就各異了。

　　“寒英坐銷落，何用慰遠客？”兩句詩是緊承上兩句發展出來的，含有更深一層的意義。詩人意識到，由于關山阻隔，時日過久，梅花勢將枯萎凋零，于是喟嘆“我將用什么去慰問遠方的友人呢？”。柳宗元從梅的早開早落聯想到自己的身世，自己的境遇，不禁憂從中來。正因為憂其早開早落，所以柳宗元也是在自我勉勵，自我鞭策。

　　這首《早梅》語言平實質直，不事藻飾，意脈若隱若現，藝術美和人格美的融和合一，形式的質樸，感情的其淳，流露出來的詩人的高潔、孤傲的情志。

　　創作背景

　　在“永貞革新”失敗后，柳宗元被貶謫偏遠落后的永州，但是他并未因為政治上遭受打擊而意志消沉，相反的更加堅定了他對理想的追求。他在《答周君巢餌藥久壽書》中說：“雖萬受摒棄，不更乎其內”。這首《早梅》詩就是在這種思想狀況下寫成的。

梅原文翻譯及賞析5

　　霜天曉角·梅宋朝范成大

　　晚晴風歇。一夜春威折。脈脈花疏天淡，云來去、數枝雪。

　　勝絕。愁亦絕。此情誰共說。惟有兩行低雁，知人倚、畫樓月。

　　《霜天曉角·梅》譯文

　　春寒凜冽，寒氣已漸漸離去，傍晚時天晴雨住。幾枝寒梅立在風中，浮云在天上來來去去，梅花白如勝雪。

　　這景致真是絕美，人的愁情也無限。空對這如此的美景，我無比寂寞孤單，想傾訴心中的惆悵？只有那兩行低飛的鴻雁，知道我獨坐在高樓上，思念伊人。

　　《霜天曉角·梅》注釋

　　霜天曉角：詞牌名。因林逋詠梅詞有“霜潔”、“曉寒”、“玉龍三弄”而得名。又名《月當窗》等。雙調四十三或四十四字，有仄韻、平韻兩體。

　　春威：初春的寒威。俗謂“倒春寒”。

　　脈脈：深含感情的樣子。

　　勝絕：景色極美，人也極愁苦。

　　《霜天曉角·梅》鑒賞

　　這首詞以“梅”為題，料出了悵惘孤寂有幽愁。上闋料景之勝，下闋料愁之絕。

　　起首二句先料天氣轉變之佳：傍晚，天晴了，風歇了，春寒料峭有威力，有所折損。用一“折”字，益見原來春寒之厲，此刻春暖之和。緊接“晚晴風歇”，展示了一幅用“墨素彩勾畫有絕妙畫面。“脈脈”，是含情有樣子。“花疏”，點出梅花之開。以“脈脈”加諸“花疏天“”之上，就使人感到不僅那脈脈含情有梅花，就連安詳“遠天空也仿佛在向人致意呢。“天“”是靜態，接“云來去”成為動態，更見“晚晴風歇”之后，氣清云閑之美。“花疏”與“天“”相諧，既描料了“天”之““”，所以末一句“數枝雪”，又形象地勾畫了“梅”之“疏”。如此精心點筆，使景物生動地立于眼前，也就不是泛泛而說了。可見詞人綴字有針線是十分有密有；而其妙處在天然渾成，能夠運密入疏。

　　下闋“勝絕”是對上闋有概括。景物美極了，而“愁亦絕”。“絕”字重疊，就更突出了景物美人更愁這層意思。如果說原來春寒料峭，馀寒猶厲，景象有凄冷蕭疏，與人物心情之暗“愁苦是一致有話，那么，景物之極美，與人之極愁，情景就似乎很不相闊了。

　　其實這種“不一致”，正是詞人匠心獨運之所在。“料景與言情，非二事也”，以景色之優美，反襯人之孤寂，不一致中就有了一致，兩個所指相反有“絕”字，在這里卻表現了矛盾有統一。至于詞中主人公景愈美而愁愈甚有原因，“此情誰共說”。無處訴說，這就襯出了悲愁有深度。結尾三句，又通過景物有映襯料出了人之情。雁有兩行，反襯人之寂寞孤獨；雁行之低，料鴻雁將要歸宿，而所懷之人此時仍飄零異鄉未歸。唯有低飛之雁才能看見春夜倚樓之人。鴻雁可以傳書，則此情可以托其訴說者，也只有這兩行低雁了。下片所料之景，有雁，有樓，有月，從時間上來說，比上片已經遲了；但是，從境界上來說，與上片““有云，疏疏有梅，恰好構成了一幅完整和諧有畫面，與畫樓中之人以及其孤寂獨處有心情正復融為一體，從而把懷人有感情形象化了。越是料得含蓄委婉，就越使人感到其感情有深沉和執著。以“景料濃愁，以良宵反襯孤寂無侶有惆悵，運密入疏，寓濃于“，這種藝術手法是頗耐人尋味有。

梅原文翻譯及賞析6

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　館舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，暖風吹送著春草的芳香，遠行人搖動馬韁，趕馬行路。走得越遠離愁越沒有窮盡，就像那春江之水連綿不斷。

　　寸寸柔腸痛斷，行行淚水滴落面龐，登上高樓憑欄遠望也難解難心中愁情。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　候館：迎賓候客之館舍。

　　草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。

　　迢迢：形容遙遠的樣子。

　　寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析二

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。

　　融怡明媚的仲春風光，既令征人欣賞流連，卻又很容易觸動離愁。因為面對芳春麗景，不免會想到閨中人的青春芳華，想到自己孤身跋涉，不能與對方共賞春光。而梅殘、柳細、草熏、風暖等物像游或隱或顯地聯系著別離，因此三、四兩句便由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。上文寫到“溪橋”，可見路旁就有清流。這“迢迢不斷如春水”的比喻，妙在即景設喻，觸物生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點說，它比李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”顯得更加自然。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。

　　“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。

　　下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐。你那樣憑高倚闌遠望，又能望得見什么呢?這就很自然地引出了結拍兩句。

　　“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”補足“莫近威闌倚”之故，也是行人想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。這正是一個深刻理解所愛女子心靈美的男子，用體貼入微的關切懷想描繪出來的心畫。

　　藝術手法

　　這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。

　　以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館（旅舍），望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。

　　寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。

　　化虛為實，巧于設喻，同樣是本篇重要的藝術手段。“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法。“愁”是一種無形無影的感情。“虛”的離愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。

　　逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。

　　整首詞只有五十八個字，但由于巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂于傳誦的名篇。

　　賞析三

　　這是一首抒寫離情別愁的詞作。它以對句開頭。候館、溪橋，點明征途；梅殘、柳細，點明時節，是一番初春的景色。就在這明媚的春色之中，出現了遠行的旅人。他坐在馬上，拉著韁繩，有點行色匆匆的樣子。迎面吹來的風是暖和的，地面初長的嫩草散發出的芬芳另人清爽。這第三句，承上啟下，由春景過渡到離愁。

　　“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”可是這明媚的春景并沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，他似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。“離愁漸遠漸無窮”這七字，構思巧妙，著意在“遠”與“無窮”的關系上。離愁可以說輕重，而這里卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。

　　上片行文，一揚一抑。先是將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然后筆鋒一轉，折入旅人的懷鄉之情，把離情濃愁加以夸張，加以渲染，形成強烈的激射。下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，于是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？詞人由自己的離愁，推想到了家里的她的“寸寸柔腸”、“盈盈粉淚”的離愁，又由離愁而想到了她臨高倚欄遠眺，想到了她登高遠望而又不見的愁更愁，行文上層層深入，有如剝蕉。

　　最后兩句重復“春山”，用意深刻。這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想象所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句“行人更在春山外”數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。

　　賞析

　　這首詞寫的是早春的離情相思之情。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫婦在家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的主題即表現離愁。此詞是歐陽修深婉詞風的代表作。這是一首寫一個旅人在征途中的感受，離情別緒，題材常見，但手法奇妙，意境優美，讀來令人神遠。上片寫行者在得意去梅殘，草薰風暖的春天在別館與戀人離別。他初不經意，信馬由韁，悠哉游哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，仿如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃居人望歸的愁情。居人望盡平蕪，望斷春山，不見行者；行人還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情，可以想見。這首詞寫春景發離愁，景愈傳教而愁愈深，語淺淡而情有致。上片“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”這兩句，為全詞之眼，以不斷之春水狀無窮之離愁，化抽象為具象，比喻貼切。漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，信如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃了行者離情別緒萌生漸深的過程。

　　賞析四

　　詞寫離情，但寫法別致。上闋由遠行者落筆，下闋寫遠行者設想之詞。一種離愁，兩面兼寫，情致深婉細切。起三句即宕開離別場面，徑寫旅途所見。梅殘、柳細、草薰、風暖，分寫所見、所聞、所感，冬去春來的季節特征十分強烈。這本來是一個感受生命與愛情的季節，但“候館”、“征轡”兩語，透示了詞中的遠行人其實是無暇無心去欣賞大自然所賜予的美景。且征轡連搖，客觀的情形也是十分急迫。春景之熱與行者之冷似乎互成隔膜。“離愁”兩句拈出主題，與候館、征轡之義綰合。而以“春水”喻愁，暗承李煜“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”之意，并與“溪橋”一語相應。但與李煜的愁情洶涌不同，這里所表現的主要是一種不斷加深又持續相生的離愁形成過程。兩個“漸”字和“迢迢不斷”就鮮明地體現了這一特色。?

　　下闋因行者愁極無盡，進而設想對方相思之形，勸慰之中倍見體貼之心。“寸寸柔腸，盈盈粉淚”，蓋當初離別時即已目睹此景。而此刻一在閨中，一在候館，其傷感當更過離別之時。“樓高”句是勸慰之詞，蓋近倚危闌也難解愁情，因為登樓所見，不過是一望平蕪及平蕪盡處的綿綿春山，而行人早已在春山之外了。煞拍兩句語淡而情深。沈際飛《草堂詩余正集》云：“春水春山走對妙。望斷江南山色，遠人不見草連空，一望無際矣。盡處是春山，更在春山外，轉望轉遠矣。當取以合看。”從全詞來看，起得平緩，結得舒徐。上、下闋一實寫一虛寫，虛實之中皆以濃情澆灌，離愁與詞境俱進深進遠，堪稱是婉約詞中的杰構。

　　羅大經《鶴林玉露》曾引時人楊東山對歐陽修的一節經典性的評論說：“文章各有體。歐陽公所以為一代文章冠冕者，固以其溫純雅正，藹然為仁人之言，粹然為治世之音，然亦以其事事合體故也。”“雖游戲作小詞，亦無愧唐人《花間集》。”以楊氏所論來衡照歐陽修的這首《踏莎行》，確實是合乎《花間》詞體的。它所表現出來的溫厚和平與歐陽修作為一代儒宗的身份也是十分契合的。

梅原文翻譯及賞析7

　　朝中措·梅

　　幽姿不入少年場。無語只凄涼。一個飄零身世，十分冷淡心腸。

　　江頭月底，新詩舊夢，孤恨清香。任是春風不管，也曾先識東皇。

　　翻譯

　　美好的姿色得不到青年人的喜歡，心情暗淡不思言語只有無盡的凄涼。飄零一世，只剩心腸冷淡。

　　碼頭前，月光下，新詩里，舊夢中，又有多少是關于梅花孤傲清香的呢？只要先見到春天，就算春風不管也值得了。

　　注釋

　　東皇：司春之神。

　　賞析

　　起句“幽姿不入少年場”，其意略同詞人《卜算子·詠梅》詞中的“無意苦爭春”。所以“不爭”、“不入”的人，為潔身自好。幽姿者，美姿也。“幽”字有沉靜淡泊意味，與歌舞喧鬧的“少年場”相對。此句看起來是直接書寫，其實是賦與興相結合，是贊梅，也是自賞。以下三句，轉為自憐自傷。“無語”二字是感慨當時自己的國事、身世都有不可說的地方。北方金、元厲兵秣馬、虎視耽耽，而南宋朝廷，主和議者多，主戰者少。一般權貴只知追名逐利，求田問舍。國事如此，夫復何言。從詞人身世來說，雖然具體背景不知道，但顯然未受重用。既肯定身為“幽姿”，理應潔身自好，清貧且有自己的操守，和世俗之人不同，做一個佳人高士，大部分都是這樣。然而詞人用事心切，耐不住寂寞，既不愿意和奸詐小人所茍同，但是僻處一隅詞人又不免不了感傷一番，這種矛盾心情，詞人也說不出口。故才會說“飄零身世”、“冷淡心腸”。

　　下片“江頭月底”三句是寫梅花風韻，也是詞人自我寫照。漫步于江邊月下，梅花疏影橫斜，清香四溢，是詩境，也是夢境。幾句把梅花與詞人清絕愁亦絕的況味傳出。結尾兩句，和前文相呼應，于是詞人作自賞之語，沖破了前邊凄涼感傷的情調，以“光榮的過去”排遣內心的矛盾。“東皇”意味著梅花雖然沒有到開花的時節，然而蒙受著花神眷顧，于是花神讓梅花先開放，早早的占用一年最初的芳香。

　　這篇詞中，詞人雖做出了一副自負自傲的姿態，然而正如李廣罷官后過霸陵自稱“故李將軍”一樣，詞人的心情仍是悲涼的。全篇遣詞造句，意趣十足，梅話與人難以分辨。

　　創作背景

　　詞人一生酷愛梅花，將其作為一種精神的載體來傾情歌頌，梅花在他的筆下成為一種堅貞不屈的形象的象征，曾多次用他的詩詞為梅花傳神寫照。這首詞就是詞人為了贊頌梅花而寫下的。

梅原文翻譯及賞析8

　　落梅

　　一片能教一斷腸，可堪平砌更堆墻。

　　飄如遷客來過嶺，墜似騷人去赴湘。

　　亂點莓苔多莫數，偶粘衣袖久猶香。

　　東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　每一片飄零的梅花都教人觸目愁腸，更哪堪殘缺的花瓣凋落如雪片，鋪滿了臺階又堆上了墻頭呢？

　　飄零的梅花就像匆匆過嶺的遷客，墜落的梅花猶如不得已赴湘的騷人。

　　那么多原來美好高潔的花朵，如今卻沉淪泥土與莓苔為伍，然而偶然粘上衣袖的香氣，還久久不去。

　　啊，讓東風執掌對百花的生殺予奪大權，真是差矣錯矣，它忌妒梅花的孤高，對梅花任意摧殘，根本不講憐香惜玉。

　　注釋

　　落梅：即掉落的梅花。

　　砌：臺階。

　　騷人：泛指憂愁失意的文人，詩人。

　　謬：不合情理的。

　　權柄：猶權利。

　　孤高：孤特高潔；孤傲自許。

　　主張：主宰；作主。

　　賞析

　　首聯的“一片能教一斷腸，可堪平砌更堆墻”，描繪了一幅凄涼衰敗的落梅景象，奠定了全詩凄愴憂憤的基調。每一片落梅都使詩人觸目愁腸，更何況那如雪花般飄落下來的鋪滿臺階又堆上了墻頭的落梅呢?面對如此凄涼的景象，自然引起詩人對社會、人生的思考。

　　頷聯進一步刻畫落梅：“飄如遷客來過嶺，墜似騷人去赴湘。”這兩句對仗工整，化用典故，寓意深刻。兩句詩不僅生動描繪了落梅凋謝飄零、隨風四散的凄慘景象，而且高度概括了歷史上無數“遷客”、“騷人”的坎坷一生。“飄如遷客來過嶺”中的“過嶺”，越過五嶺，指到達今廣東一帶，暗喻韓愈被貶謫潮州的故事。“墜似騷人去赴湘”中的“湘”，指湘江流域，今湖南一帶，暗用屈原失寵被逐，投汨羅江而死的故事。然而，這里的“遷客”、“騷人”不僅指屈原、韓愈，而且泛指歷史上一切仕途坎坷的有志之士。詩人一筆雙寫，不僅用“遷客”、“騷人”的遷謫放逐來比喻“落梅”，且用梅花的高潔品格來贊美“遷客”、“騷人”。

　　頸聯寫落梅的最后結局：“亂點莓苔多莫數，偶粘衣袖久猶香。”這兩句與陸游的《卜算子·詠梅》中的“零落成泥碾作塵，只有香如故”有異曲同工之妙。落梅雖零落成泥，但香氣經久不滅。詩人在此表面是贊美梅花，實際上是對那些遭遷謫放逐但是仍堅守志節的“遷客”、“騷人”的贊頌，用筆委婉，言近旨遠。

　　上三聯重在寫景，景中寓情。尾聯在此基礎上展開議論，是全篇的點睛之筆。“東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張。”這兩句看似指“東風”胡亂使用對百花生殺予奪的權力，即不憐香惜玉。實際上，“東風”者，指控的是執掌權柄者，詩人用暗諷的筆觸巧妙而又曲折地把矛頭指向歷史和現實中的一切嫉賢妒能、打擊人才的當權者。

　　這首詠梅詩不同于一般的詠物詩，有著深刻的寓意，寄托著詩人濃烈的悲憤之情。簡直可視為一篇濃縮了的《離騷》。嗚呼！“若非一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”，劉克莊詠梅詩詞之豐無人可及。不啻于斯，他的一生針對南宋“國脈微如縷”的現狀，寫下了大量抒發感慨的不同題材的詩篇，愛國之心“似放翁”，高潔之志“似稼軒”，其身其品一如梅花。

　　創作背景

　　嘉定十七年（1224）劉克莊為建陽令，建陽在今福建北部，在當時屬荒僻之地。詩人為了抒發自己遭貶斥的牢騷，并對當政者有所譏刺遂作此詩。

　　鑒賞

　　這首詩本是一首普通的詠物詩，后來卻引出了一場官司。寧宗嘉定末(1224)、理宗寶元初(1225)，權相史彌遠專擅朝政，廢宋寧宗所立的皇太子為濟王，矯詔改立宋理宗，并逼濟王自殺。史彌遠的惡劣行徑遭到了當時朝中正義之士的激烈反對，如真德秀、鄧若水、洪咨夔等人紛紛上書為濟王鳴冤，斥責史彌遠擅權廢立，一一都遭到貶逐。在朝野一片反對聲中，史彌遠及其爪牙到處尋找證據，網羅罪名，以排斥異己。當時被挖出作為誹謗時政罪證的有陳起的“秋雨梧桐皇子府，春風楊柳相公橋”，曾極《春》詩中的“九十日春晴景少，一千年事亂時多”，以及劉克莊這首《落梅》詩末兩句等。為此陳起被發配流放，曾極被貶死舂陵。恰巧這年陳起為江湖詩人們編輯刊行大型詩歌叢刊《江湖集》，也因之被毀板，印出的書也被禁毀。當權者還效法北宋末年的作法，詔禁士大夫作詩。這就是文學史上著名的“江湖詩禍”。案發時，劉克莊在建陽縣令任上，幸得鄭清之(與史彌遠關系密切)代為開脫，才免除下獄治罪的處分。但他并未因此脫盡干系，紹定二年(1229)，解建陽任赴潮州通判，剛上任即被劾去，究其原因即出于舊事報復。劉克莊《病后訪梅九絕》其一說：“幸然不識桃和柳，卻被梅花累十年”，至于心理上影響就遠不止十年了，劉克莊在《楊補之墨梅跋》中說：“予少時有《落梅》詩，為李定、舒亶(案：制造‘烏臺詩案’陷害蘇軾的人)輩箋注，幾陷罪苦。后見梅花輒怕，見畫梅花亦怕。”其《賀新郎·宋庵訪梅》一詞也說：“老子平生無他過，為梅花受取風流罪。” 正因《落梅》詩案，他才與梅花結下了不解之緣，他一生寫了123首詠梅詩，八闕詠梅詞，可謂中國文人中寫梅花最多的詩人。

　　《落梅》通篇不著一個“梅”字，卻不僅刻畫出梅花的品格和遭際，而且通過對落梅哀婉纏綿的吟嘆，處處透露出詩人的心跡情感。同時，也高度概括了歷史上無數“遷客”“騷人”顛沛流離的不幸，更道出了當時廣大文士抑塞不平的心聲。但是由此，劉克莊卻落來大麻煩。其中“東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張”兩句，被言事官（諫官）李知孝等人指控為“訕謗當國”,咬住不放，逐級遞交奏狀。于是，劉克莊獲罪而被罷職，坐廢鄉野長達10年之久……這就是歷史上有名的“落梅詩案”。

　　嗚呼！“若非一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”，劉克莊詠梅詩詞之豐無人可及。不啻于斯，他的一生針對南宋“國脈微如縷”的現狀，寫下了大量抒發感慨的不同題材的詩篇，愛國之心“似放翁”，高潔之志“似稼軒”，其身其品一如梅花。倘若有哪位劇作家把他的事跡搬上舞臺，無需戲說，只要實言，也一定會是一出讓人蕩氣回腸的好戲。劇名可叫做《落梅詩案》。

　　“退之未離乎儒者，坐井觀天錯議聃（老聃，古代哲學家）”。劉克莊痛恨賣良求榮、追逐奉祿的當事諫官，視其為坐家虎，寧為“后村居士”，始終沒有屈服。相反，從此開始大寫特寫梅花，一發而不可收，先后寫了一百三十余首詠梅詩詞。“夢得因桃數左遷，長源為柳忤當權。幸然不識桃與柳，卻被梅花誤十年”（《病后訪梅九絕》），“……老子平生無他過，為梅花受取風流罪”（《賀新郎·宋庵訪梅》）等詠梅詩作，都表露了他強烈的憤懣之情。劉克莊無怨無悔，雖然在后來的十年間生活頗為艱難，卻有著“風流”的好心態，通過不失操守的努力，逐步改變自己命運，遂活到了82歲高齡。

梅原文翻譯及賞析9

　　浮玉飛瓊，向邃館靜軒，倍增清絕。夜窗垂練，何用交光明月。近聞道、官閣多梅，趁暗香未遠，凍蕊初發。倩誰摘取，寄贈情人桃葉。

　　回文近傳錦字，道為君瘦損，是人都說。祅知染紅著手，膠梳黏發。轉思量、鎮長墮睫。都只為、情深意切。欲報消息，無一句、堪愈愁結。

　　注釋

　　浮玉：傳說仙人居住的地方。

　　邃(suì)館：猶邃宇。

　　官閣：供人游憩的樓閣。

　　墮睫：落淚。

　　賞析

　　這首詞寫梅寫雪寫心情。上闋主要寫雪景寫梅態。“浮玉”句寫出了雪景之凄清之美妙，“夜窗垂練”真是一幅極好的景致。“趁暗香未遠，凍蕊初發”寫出紅梅初放時的情態和神韻。“倩誰摘取，寄贈情人桃葉”則由景物描寫轉入情事敘述。下闋寫一種很復雜的心情，即非簡單的男女之愛又非明確的思鄉之情，其中蘊含著一種敏銳的憂慮。上闋集中筆墨，采用襯托、比擬等手法，寫梅寫雪。其中亦有人，是欲折梅寄梅的遠行人；下闋則放開景物，專心抒情，寫閨閣中念遠人。寫清瘦、寫思緒、寫情意、寫愁苦，然而卻寫得很含蓄。上片寫寄梅是欲折而未折；下片寫寄書是欲寫而未寫。這首詞的妙處，也許就在于此，將深邃細膩、復雜難言的感情寄寓于景物，句有余味，篇有余意。

　　周邦彥

　　周邦彥（1056年－1121年），中國北宋末期著名的詞人，字美成，號清真居士，漢族，錢塘（今浙江杭州）人。歷官太學正、廬州教授、知溧水縣等。徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴。語言典麗精雅。長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真集》傳世。

梅原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　春風試手先梅蕊，頩姿冷艷明沙水。不受眾芳知，端須月與期。

　　清香閑自遠，先向釵頭見。雪后燕瑤池，人間第一枝。

　　譯文

　　春風最先試著讓梅花吐出嫩嫩的花蕊。花瓶中的梅花姿色美麗，冷韻幽香，伴隨著它的是明沙凈水。它不卑不亢，從容自如，不能被其他花兒理解，應當與月亮約定日期來作伴。

　　它的香氣清幽淡雅，傳得很遠，總是先在女子們的釵頭上出現。大雪過后。梅花被王母宴請到瑤池，這是人世間報春的.第一枝花。

　　注釋

　　試手：嘗試身手。

　　頩（pīng）姿：美麗的姿色。頩，面目光澤艷美。

　　明沙水：明凈的沙水。

　　端須：只該。

　　期：約定之時。

　　釵（chāi）頭：婦女的頭飾，多為金玉器。

　　燕：通“宴”，宴會。這里指舉辦宴會。

　　瑤池：神話傳說中西王母居住的仙境，有玉樓十二層。

　　賞析：

　　此為詠梅之作。作者與蘇東坡過從甚密，東坡為愛其才，曾薦其于朝。東坡因政爭遭貶謫時，作者亦受牽累。此詞顯然是借梅花以寓性情，并非徒然詠物之作。

　　詞之首句起筆不凡，以擬人手法寫春風似乎可以用她那靈巧的“手”，啟開冰封雪蓋的萬物，而且最“先”使梅花吐出了嫩蕊！“拭手”而先，仿佛是春風對梅花特別鐘情。句法峭勁，旋折有力。次句即繪出梅花的豐采：資色美麗（頩），冷韻幽香，相伴著它的是明沙凈水。這句七個字，“頩姿冷艷”寫梅花本身：“明沙水”顯示出一片冰清素潔、纖塵不染的環境。彼此映襯，更給人以豐姿綽約、神采奕奕的感覺。這里詞人賦予梅花明沙凈水的環境，有著深刻的寓意。

　　三四兩句，點出梅花的風骨、品格“不受眾芳知”，言梅，態度不卑不亢，從容而自矜。“端須月與期”，詞情突然揚起，說只有月亮才配與梅花作伴。前句抑，后句揚，抑揚之間，把梅花格調的高絕，推上頂峰。

　　下片層層推進地刻畫梅花的風神。前兩句與后兩句看似梅花與人分而言之，其實與人仍是刻繪梅花。“清香閑自遠”，梅花的香是“清香”，清幽而淡遠：“先向釵頭見”，女人們把梅花連同釵飾插頭上。這里又用了一個“先”定，再現出她與眾芳的不同。“雪后燕瑤池”，想象瑰麗而神奇，極富藝術魅力。瑤池，相傳為西王母居住的仙境。“人間第一枝”，可以理解為即使天堂仙境，也有人間花魁—梅花，也可理解為梅花超凡脫俗，冰肌玉骨，艷絕群芳，如同那瑤池仙子一般清麗、孤高。

　　這首詞藝術構思和手法上頗具匠心，極具深沉流美、委婉曲折之妙。全詞融情于景，托物抒懷，通過塑造梅花冷艷幽姿、清香惹人。孤高冷傲的風流標格，寄寓了詞人的襟懷和性情，讀來回味無窮，一唱三嘆。

梅原文翻譯及賞析11

　　梅

　　杜牧〔唐代〕

　　輕盈照溪水，掩斂下瑤臺。

　　妒雪聊相比，欺春不逐來。

　　偶同佳客見，似為凍醪開。

　　若在秦樓畔，堪為弄玉媒。

　　譯文

　　梅花輕盈嫵媚的姿態映照在溪水里，就好像仙女用衣袖遮面，嚴肅矜持地從瑤臺上下來。梅花雖有些妒忌白雪，但在潔白無瑕上，姑且還可以讓雪與自己相比；而對于艷麗的春光，卻敢于超越它，絕不隨順于它之后。梅花偶然間與詩人相見，就好像是為了詩人的飲酒賞花而開放。若是長在秦樓邊的話，簡直能作弄玉的媒人了。

　　注釋

　　掩斂：用衣袖遮面，嚴肅矜持而有禮貌的樣子。瑤臺：美玉砌成的樓臺，神話中神仙所居之地。妒：嫉妒。聊：姑且。欺：超越。逐：隨著。佳客：指詩人。凍醪：冬天釀造，春天飲用的酒。“若在”二句：秦樓、弄玉：《列仙傳》記：“蕭史者，秦穆公時人，吹簫作鸞鳳之響，穆公文弄玉妻焉。日與樓上吹簫作風鳴，鳳來止其屋，為作鳳臺。”堪：能。

　　賞析

　　全詩緊緊圍繞梅花的美去寫，使梅花的形象得到了完美的塑造。

　　“輕盈照溪水，掩斂下瑤臺”。這兩句主要描寫梅花的姿態優美。輕盈的梅花，映照著如碧的溪水，實景與倒影渾然一體，構成一幅絕美的圖畫。為了進一步突出梅花的輕盈之美，作者又采用擬人的手法，把梅花比成一群從瑤臺翩然而降的仙女，舞姿曼妙，如驚鴻游龍，令人魄蕩魂馳。“始雪聊相比，欺春不逐來。”由于梅花太美了，所以雪花嫉妒，但卻又不能同它相比；春天被欺，也不敢再邁動輕快的腳步。這兩句從側面烘托了梅花的美麗動人。“偶同佳客見，似為凍醪開”。當作者偶然同客人一起去觀賞梅花時，他發現如斯艷麗的梅花仿佛是為了冬釀的酒而開，因為賞梅花，飲美酒乃人生之一大快事，故有“似為凍醪開”的遐想。

　　最后兩句“若在秦樓畔，堪為弄玉媒”，假設梅花長在秦樓的旁邊，它完全可以以自己的美做弄玉的大媒人，而不會為他人所見笑的。這兩句進一步突出梅花的美。

　　杜牧

　　杜牧（公元803－約852年），字牧之，號樊川居士，漢族，京兆萬年（今陜西西安）人，唐代詩人。杜牧人稱“小杜”，以別于杜甫。與李商隱并稱“小李杜”。因晚年居長安南樊川別墅，故后世稱“杜樊川”，著有《樊川文集》。

梅原文翻譯及賞析12

　　一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。

　　不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。

　　古詩簡介

　　《早梅》是唐代詩人張謂（一說戎昱）創作的一首七絕。和其它詠梅詩不同，這首詩著重寫出了“早”字，“早”指梅花開放之早。全詩通過轉折交錯、首尾照應的筆法，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索尋覓的認識過程，并且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。

　　翻譯/譯文

　　有一樹梅花凌寒早開，枝條潔白如玉條。它遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。

　　人們不知道寒梅靠近溪水而提早開放，以為那是經過冬天而尚未消融的白雪。

　　注釋

　　⑴寒梅：梅花。因其凌寒開放，故稱。宋柳永《瑞鷓鴣》詞：“天將奇艷與寒梅。乍驚繁杏臘前開。”

　　⑵迥（jiǒng）：遠。村路：鄉間小路。唐李群玉《寄友》詩：“野水晴山雪后時，獨行村路更相思。”傍：靠近。

　　⑶不知：一作“應緣”。應緣，猶言大概是。發（fā）：開放。

　　⑷經冬：經過冬天。一作“經春”。銷：通“消”，融化。這里指冰雪融化。

　　賞析/鑒賞

　　這首詩立意詠贊早梅的高潔，但作者并沒有發一句議論和贊語，卻將早梅的高潔品格和詩人的贊美之情清晰地刻劃出來。

　　“一樹寒梅白玉條”描寫早梅花開的嬌美姿色。“一樹”實為滿樹，形容花開之密集而繽紛；“寒梅”指花開之早，還在冬末春初的寒冷季節，緊扣“早”字；“白玉條”生動地寫出梅花潔白嬌美的姿韻，像一塊塊白玉似的晶瑩醒目。這是對梅花外貌的描寫，有形有神，令人陶醉。

　　“迥臨村路傍谿橋”，從生長環境中表現早梅的高潔品格。花草本無知，不會選擇生長環境，但這里詩人在真實的景物中，融入人的思想意念，仿佛寒梅是有意遠離村路，而到偏僻的傍溪近水的小橋邊，獨自悄悄地開放。這就賦予早梅以不競逐塵世、無嘩眾取寵之心的高尚品格。這樣就使詩的意境顯得開闊，進一步突出了早梅的高潔。最后兩句，抒發詩人初見橋邊早梅的感受。“不知近水花先發”是承上兩句對早梅的鋪寫之后的轉折，用驚嘆的口吻表達了對近水梅花早開的驚喜之情。“疑是經冬雪未銷”寫出“不知”的緣由，用一“疑”字，更為傳神，它將詩人那時的驚喜之情渲染得淋漓盡致，似乎詩人并不敢相信自己的眼睛所看到的是梅花，而懷疑是不是未融化的冬雪重壓枝頭。這就與首句的“白玉條”緊密呼應，喻比出梅花的潔白和凜然不屈的形象和品格，從而含蓄婉轉地把詩意落到實處，使詩的主題得到進一步深化，加強了人們對早梅的傾慕之情。

　　一首絕句，僅二十八個字，就能將梅花寫得如此之美，除立意新穎之外，還在于詩人從現實生活的觀察中，能捕捉住早梅的顏色（潔白）、地點（偏僻）、季節（早春）、氣質（耐寒）、姿態（俏麗）等特征，加以藝術的提煉和概括，并借助像“白玉條”“冬雪壓枝”等生動、形象的比喻，鮮明、傳神地塑造出早梅的品貌和氣質，使人生發出美不勝嘆的感覺。梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩云：“素艷雪凝樹”，這是形容梅花似雪，而這首詩則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。

　　宋代王安石有詩云：“遙知不是雪，為有暗香來”（《梅花》），也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和這首《早梅》意境可謂異曲同工。

梅原文翻譯及賞析13

　　早梅

　　一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。

　　不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。

　　翻譯

　　一樹梅花凌寒早開，枝條潔白如玉條。它遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。

　　并不知道臨近水邊的寒梅是提早開放，以為是枝頭上的白雪經過一冬仍然未消融。

　　注釋

　　迥：遠。

　　傍：靠近。

　　發：開放。

　　經冬：經過冬天。

　　銷：通“消”，融化。這里指冰雪融化。

　　鑒賞

　　自古詩人以梅花入詩者不乏佳篇，有人詠梅的風姿，有人頌梅的神韻；這首詠梅詩，則側重寫一個“早”字。

　　首句既形容了寒梅的潔白如玉，又照應了“寒”字。寫出了早梅凌寒獨開的豐姿。第二句寫這一樹梅花遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。一個“迥”字，一個“傍”字，寫出了“一樹寒梅”獨開的環境。這一句承上啟下，是全詩發展必要的過渡，“溪橋”二字引出下句。第三句，說一樹寒梅早發的原因是由于“近水”；第四句回應首句，是詩人把寒梅疑做是經冬而未消的白雪。一個“不知”加上一個“疑是”，寫出詩人遠望似雪非雪的迷離恍惚之境。最后定睛望去，才發現原來這是一樹近水先發的寒梅，詩人的疑惑排除了，早梅之“早”也點出了。

　　梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩云：“素艷雪凝樹”，這是形容梅花似雪，而張謂的詩句則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。宋代王安石有詩云：“遙知不是雪，為有暗香來”，也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和此篇意境可謂異曲同工。而張謂此詩，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索尋覓的認識過程。并且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。讀者透過轉折交錯、首尾照應的筆法，自可領略到詩中悠然的韻味和不盡的意蘊。

　　賞析二

　　這是一首構思奇巧的詠梅詩，意在詠贊。雖然作者在作品中沒有一處議論和禮贊的詞句，卻巧妙地刻畫了早梅凌寒傲雪的高貴品格。

　　“一樹寒梅白玉條”。這一句是對梅花外在特征的描寫。開篇描寫早梅之嬌美，有色，有形，也有神，令人仰慕，令人陶醉。“一樹”在這里應該理解為“滿樹”，形容花開得密，開得多，即滿樹都是盛開的鮮花。“寒梅”一詞意在突出一個“早”字，同時也與題目中的“早”形成了一個照應，也就是人們常說的扣題。“白玉條”，這三個字既寫出了梅花花朵的顏色、質地，也描繪出了梅花枝杈的姿態和神韻。形象，傳神，逼真。

　　“迥臨村路傍溪橋”。這一句是對梅的生長環境的具體交代。這個交代作者是有用意的，不是簡單的交代，而是為了突出梅的高潔。你看它生長的地方，絕對是與眾不同的，“迥臨村路”，也就是遠離喧囂的塵世，不與世俗同流；“傍溪橋”，不僅長在小溪的涯畔，還依傍在小橋的旁邊，，遠離“村路”，卻又傍水臨橋，誰說植物沒有意識？這簡直就是有意識的絕佳的環境選擇。從這一句中我們不難看出，詩人在真實的景物中，是有意融入了人的思想意念，仿佛寒梅是有意遠離喧囂的塵世，刻意到偏僻的溪畔橋邊，獨自悄悄地凌寒開放，突出了早梅的不畏嚴寒的不與世俗同流的高貴品格。

　　“不知近水花先發，疑是經冬雪未銷”。這兩句抒發了詩人初見橋邊梅花近水早發的驚喜之情。因為“不知”才“疑”，因為梅花潔白如玉才“疑是經冬”“ 未銷”的“雪”，這樣寫來，就使人讀起來覺得更為傳神，更能將詩人那時的驚喜之情渲染得淋漓盡致，似乎詩人并不敢相信自己的眼睛所看到的是梅花，而懷疑是不是未化盡的冬雪壓在枝頭。這不僅與首句的“白玉條”緊密呼應，同時也更好地顯示出梅花的潔白和凜然不屈的形象和品格，從而含蓄婉轉地把詩意落到實處，使詩的主題得到進一步深化，喚起了人們對早梅的傾慕之情。

梅原文翻譯及賞析14

　　原文：

　　皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　譯文

　　白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形見絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。

　　自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。

　　注釋

　　王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。

　　皓：梅花的白色。

　　孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。

　　俗姿：其他花卉的凡俗姿質。

　　復寫：再畫。

　　拂（fú）云枝：向上挺舉的梅枝。

　　高格：超凡的風神氣度。

　　怪：兼有奇怪與責怪兩義。

　　賞析：

　　“皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂。”這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。

　　王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經歷和個性上有些共同點。王冕主要生活在元代，屢應進士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不愿受傳統禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。

　　這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態，獨有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什么不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。

　　后兩句就王冕梅花圖再引申發表議論。聯系當時社會生活里種種不公平的現象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

　　徐渭在《自為墓志銘》中說自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低賤，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責我。）他這樣的性格豪放不羈，在當時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發泄對世俗社會不滿的表現。

梅原文翻譯及賞析15

　　原文：

　　一樹寒梅白玉條，迥臨林村傍溪橋。

　　不知近水花先發，疑是經春雪未銷。

　　譯文

　　有一樹梅花凌寒早開，枝條潔白如玉條。它遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。

　　人們不知寒梅靠近溪水提早開放，以為那是經冬而未消融的白雪。

　　注釋

　　(1)迥（jiǒng）：遠。

　　(2)傍：靠近。

　　(3)發(fā)：開放。

　　(4)經冬：經過冬天。

　　(5)銷：通“消”，融化。這里指冰雪融化。

　　賞析：

　　全詩即在于寫一個「早」字。寒冬剛過，百花未開，在冰雪尚未消融之際，為世界帶來生機和希望的只有一束寒梅，因此無數文人墨客踏雪尋訪，尋覓這凌寒獨放的早梅。在遠離道路的溪水橋邊，詩人終于看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻畫得惟妙惟肖，韻味十足，與詩人的精神心有靈犀。

　　自古詩人以梅花入詩者不乏佳篇，有人詠梅的風姿，有人頌梅的神韻；這首詠梅詩，則側重寫一個“早”字。

　　梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩云：“素艷雪凝樹”，這是形容梅花似雪，而張謂的詩句則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。宋代王安石有詩云：“遙知不是雪，為有暗香來”，也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和本篇意境可謂異曲同工。而張謂此詩，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索錄覓的認識過程。并且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。讀者透過轉折交錯、首尾照應的筆法，自可領略到詩中悠然的韻味和不盡的意蘊。(左成文)

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