《湖上》原文翻譯賞析

時間：2022-08-14 14:38:49 古籍我要投稿

《湖上》原文翻譯賞析通用15篇

《湖上》原文翻譯賞析1

　　原文：

　　怨王孫·湖上風來波浩渺

　　[宋代]李清照

　　湖上風來波浩渺。秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。

　　蓮子已成荷葉老。青露洗、蘋花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。

　　翻譯：

　　微風輕拂著湖水，更覺得波光浩渺，正是深秋的時候，紅花葉凋，芳香淡薄。水光山色與人親近，唉！我也說不清這無比的美好。

　　蓮子已經成熟，蓮葉也已衰老，清晨的露水，洗滌著水中蘋花，汀上水草。眠伏沙灘的水鳥也不回頭，似乎怨恨人們歸去的太早。

　　注釋

　　雙調憶王孫：詞牌名。憶王孫，原為單調三十一字，此擴充為雙調。此詞詞牌原為“怨王孫”，有誤。

　　浩渺：形容湖面空闊無邊。

　　秋已暮：秋時已盡。

　　紅、香：以顏色、氣味指代花。

　　蘋：亦稱田字草，多年生淺水草本蕨類植物。汀：水邊平地。

　　眠沙鷗鷺：眠伏在沙灘上的水鳥。

　　賞析：

　　這是一首秋景詞，詞人以其獨特的方式，細膩委婉又具體形象地傳達出一種特色鮮明的陰柔之美。這首詞當寫于詞人南渡前的早期。秋天給人們帶來的常常是蕭瑟冷落的感覺，自宋玉“悲秋”以來，文人筆下的秋景，總呈現出一種悲涼蕭瑟之色。然而李清照這首《怨王孫》中的秋景，展現的是一幅清新廣闊的畫圖，詞人不僅賦予大自然以靜態的美，更賦予生命和感情，由此見出詞人不同凡俗的情趣與襟懷。

　　“湖上風來”句起語不俗，避開俗套。秋高氣爽，常見風平波靜，而一旦朔風初起，便會吹起悠遠的水波，宣告著深秋到了，所以說“秋己暮”。而一句“紅稀香少”，更通過自然界色彩和氣味的變化，進一步點染了深秋的景觀。大自然總是宜人的，深秋季節卻別有滋味，這里，作者不說人們如何的喜愛山水，倒說“水光山色與人親”，將大自然人情化、感情化了。正是這“與人親”，方換得人與景親，也才能真的領略到大自然的水光山色中的景物美，所以，作者所說的“說不盡、無窮好”言之有根，是從心田深處發出的真誠的贊頌之語。

　　下片雖然仍是對秋景色的繼續描繪，但卻不是簡單的重復。蓮實葉老、露洗蘋草，都標示著深秋的時令，人所共見，卻易于忽略，一經作者點染，便覺秋意襲人。而沙灘上勾頭縮頸睡眠的鷗鷺等水鳥，對于早早歸去的人們頭也不回，似乎以此表示了它們的不滿。這里，鷗鷺也人格化了，與上片的山水的感情化似是同樣手法，但卻一反上片的山水“與人親”，而為鷗鷺對人恨，這一親一恨之間就帶給讀者以清新多樣之感，且通過人們郊外的不能久留，更深一層地透露出深秋的到來。

　　這首詞造景清新別致，描寫淚細密傳神，巧妙地運用擬人化手法，寫出了物我交融的深秋美意，耐人尋味。

《湖上》原文翻譯賞析2

　　原文：

　　湖上風來波浩渺。

　　秋已暮、紅稀香少。

　　水光山色與人親，說不盡、無窮好。

　　蓮子已成荷葉老。

　　青露洗、萍花汀草。

　　眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。

　　譯文：

　　微風輕拂著湖水，更覺得波光浩渺，正是深秋的時候，紅花葉凋，芳香淡薄。水光山色與人親近，唉！我也說不清這無比的美好。

　　蓮子已經成熟，蓮葉也已衰老，清晨的露水，洗滌著水中蘋花，汀上水草。眠伏沙灘的水鳥也不回頭，似乎怨恨人們歸去的太早。

　　賞析：

　　詞的上片寫初到湖上的感受，下片寫歸時的心情。

　　起句寫湖。從語氣上看，初去時真是秋高氣爽，日麗晴和，那遼闊的湖面上，水波不興，平如明鏡，湖光澈能，景色觸和。忽然風起，吹皺湖水，層層漣漪，蕩漾開來，激起浪花。因此說“湖上風來波浩渺”。“風來，”是事物變讓的起因，對游人的印象較深，所以特地拈出。

　　次句寫荷。“秋已暮”，就是“時維九月，序屬三秋”（王勃《滕王閣序》中語），用以點明節候。這時湖中荷花已經葵謝，枝葉開始凋零，只有殘存著的紅花點點，不時散發出斷續余香，整個湖面上呈現出一派秋日蕭瑟的氣象。

　　但，這無損于湖上的秀麗風光，它仍然是如濟人劉鳳浩詠湖詩說的“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”此刻雖因節候不同，有所變化，但湖上景象仍然一樣。盡管荷花色褪，乃至零落，而群山諸峰，倒影湖中，特別是遍山紅葉與湖邊垂柳，交相映襯，更加嫵媚。樹上鳴禽，吱吱喧喳；洲諸鷗鷺，負日眠沙；一動一靜，饒有情趣，在給人以快慰之感，極盡游賞之樂，真有說不盡的無窮好。

　　“水光山色與人親”是詞人在凝神觀照事物時所得最突出印象，“說不盡、無窮好，”是她陶醉于景色后的深刻感受。這兩句語雖直率、淺近，卻饒有韻味。它體現出詞人游賞時怡然自得的歡悅心情和她那開朗樂觀的內心世界。在這里，作者把熱愛自然、歌頌自然的主觀意識賦予了客觀存在的景物，分明是自己愛好“水光山色，”卻偏說“水光山色與人親。”移情于物，融情于景，使無情事物有情化。雖是有我之境，卻較之后來辛棄疾《賀新郎》“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是，”更加超脫，更加優美。

　　過片“蓮子已成荷葉老，”是對“秋已暮”的呼應，更是“紅稀香少”的具體化。但在荷花盛開，團荷復蓋湖面時，叢生水上的白蘋，岸邊的綠草，是無由得到清露的滋潤，只有到了蓮熟葉殘時，才能分享清露的沾溉，生機旺盛，青翠欲滴。’“清露洗”中的“洗”字，最富生活氣息，它為湖上增添色彩，提供游人以賞玩之資。

　　象這樣佳麗勝地，幽美的風光，不只游人為它所吸引，流連忘返，連山禽水鳥也不忍離去。那沙灘上常有鷗鷺棲宿。特別是沙鷗與白鷺性頗溫馴，也很機靈，來往游人很喜歡逗弄它們，與之親近，久了它們也不怕人，仿佛彼此之間，消除了隔膜，象朋友一些般。由于它們經常棲息于水邊洲渚之間，人們遂以為隱者的象征。不少詩人常有愿與鷗鷺結盟的吟詠。詩歌中盟鷗之辭，如李白“明朝拂衣去，永與白鷗盟”可能是最早的兩句。后來黃庭堅也有“萬里歸舟弄長笛，此心吾與白鷗盟。”因之當游興已盡，與同游者相偕歸去時，看到沙灘上的鷗鷺睡在那里動也不動，頭也不回，便覺得那是責怪他們過早的歸去，象是不夠朋友似的。

　　“眠沙鷗鷺不回頭，似也恨，人歸早，”乃是作者把自己的人格泯化于物類中，盡量縮小自我，使之臻于“民胞物與”的思想境界，把分明是自己不愿離開沙鷗與白鷺的心意，卻說沙鷗、白鷺責怪她為何匆匆歸去？這便是擬人化手法的運用。

　　擬人化手法，在古典詩歌中經常運用。盛唐詩人王維《積雨栩川莊作》詩：“野老與人爭席罷，海鷗何為更相疑？”五代西蜀人歐陽炯《南鄉子》詞：“孔雀自憐金翠尾，臨水，認得行人驚不起。”北宋初年歐陽修《采桑子》詞：“鷗鷺閑眠，應慣尋常聽管弦”和稍后的秦觀《還自廣陵》詩：“天寒水鳥自相依，十百為群戲落暉，過盡行人都不起，忽聞冰響一齊飛。”都是運用這手法，寫出動人的場景。但他們的詩或詞，雖各具特定的意義，收到應有如藝術效果，終不及李詞親切感人，所寓的哲學意義和文學趣味，更為深長，更為豐滿。

　　這真是一幅絢爛奪目的晚秋景色圖。它具有生動、鮮明、清新、自然的特色，洋溢著濃郁的生活氣息和詩情畫意，語言頗有行云流水之勢，能給人以美的享受和回味的余地。從前蘇軾評王維詩畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”李清照也擅長繪畫，但畫多不傳，畫中有詞與否，難以斷定，而李清照詞中有畫，是可以這樣說的，且不僅《怨王孫》一詞而已。

　　值得一提的，是這詞有些句子，頗與南唐中主李璟《浣溪沙》上片“苗萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間，還與韶光共憔悴，不堪看！”相類似處，然而詞的情調卻迥然不同：李璟把香銷葉殘的畫面，用西風愁起、韶光憔悴來襯說，突出那種不堪目睹的形象，“大有眾芳蕪穢，美人遲薈之感。”（王國維《人間詞話》）情調是低沉的、悲觀的、消極的。而李詞從紅稀香少、蓮熟葉老中生發出水光山色、蘋花汀草、鷗鷺眠沙來。抽出那篇著名的《論詞》中批評江南李氏“尚文雅，故有‘小樓吹徹玉笙寒’之詞，語雖奇甚，所謂亡國之音哀以思者也，”不是沒有道理的。

《湖上》原文翻譯賞析3

　　湖上

　　作者：徐元杰

　　朝代：唐朝

　　花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。

　　風日晴和人意好，夕陽簫鼓幾船歸。

　　譯文

　　在那開滿了紅花的樹上，歡躍的群鶯在不停的鳴叫；西湖岸邊已長滿了青草，成群白鷺在平靜的湖面上翻飛。暖風晴和的天氣，人的心情也很好，趁著夕陽余暉，伴著陣陣的鼓聲簫韻，人們劃著一只只船兒盡興而歸。

　　注釋

　　1、湖：指杭州西湖。2、紅樹：指開滿紅花的樹。3、亂鶯啼：指到處都是黃鶯的啼叫。4、長：茂盛。5、人意：游人的心情。6、簫鼓：吹簫擊鼓，指游船上奏著音樂。7、幾船歸：意為有許多船歸去。

　　賞析：

　　這是一首春游西湖的詩。開頭兩句著力寫出了湖上的風光，亂鶯紅樹，白鷺青草，相映成趣，生意盎然。在風和日麗的艷陽天里，人們欣賞湖上風光，心情該是多么舒暢；趁著夕陽余暉，伴著陣陣的鼓聲簫韻，人們劃著一只只船兒盡興而歸，這氣氛又是多么熱烈。全詩語言清新流利，景物絢爛多姿，用音響和色彩繪出了一幅歡樂的湖上春游圖。

《湖上》原文翻譯賞析4

　　古苔蒼，題痕舊。

　　疏花照水，老葉沉溝。

　　蜂黃點繡屏，蝶粉沾羅袖。

　　困倚東風垂楊瘦，翠眉攢似帶春愁。

　　尋村問酒，無人倚樓，有樹維舟。

　　譯文

　　多年的苔蘚已顯得黝黑，往日題詩的痕跡還能辨別。

　　近岸有稀疏的野花臨水，溝底沉鋪著枯黃的樹葉。

　　繡屏上殘留著蜜蜂分泌的黃色液印，蝴蝶飛過，在屏畫仕女的衣袖上沾上了粉屑。

　　垂楊伶仃，懶洋洋地隨著東風傾側，翠葉像愁眉攢聚，帶著春恨千疊。

　　我尋找村莊買酒，無人在樓上倚立，只有空蕩蕩的小船在樹樁上系結。

　　賞析

　　小令在“廢圃”的“廢”字上做足文章。要表現出廢園的光景，當然得讓事實來說話。于是作者以八句的大篇幅，來列舉出種種例子。這些例示并無一定的排列規則，隱示了“觸目皆是”、“信手拈出”的含義。而在具體的表現方式上，又時出變化，避免了獺祭的單調。

　　起首兩句，以斷語的形式出現。一是地上的苔蘚，厚厚地鋪了一層，顏色已現蒼黑；一是壁上的題詩，墨跡隱約可辨，顯示了陳年的特征。苔上著一“古”字，而題作則重于其“痕”，一蒼一舊，呈現著荒涼殘敗的氣象。前者反映自然，后者關合人事，這一起筆就定下了全曲的基調。

　　三、四兩句是另一種寫法，出現了動作的形象。花卉無人照料，自開自謝，所余者稀，故曰“疏花”；落葉本已枯凋，飄墜日久，用上一個“老”字，妥帖傳神，幾無他字可易。“照水”、“沉溝”雖含有動詞，到頭來卻歸于靜止。這又在荒敗的景象上增添了幾分沉寂。

　　“蜂黃”兩句是互文見義，作者有意運用“蜂黃”和“蝶粉”的近義詞，也可說是一句分作兩句表達。“羅袖”在詩歌中多屬女性的服飾，在該曲中顯然是指繡屏上殘存的仕女圖像。“繡屏”是室內的布置，而蜂蝶竟紛紛登堂入室，“廢圃”的殘破不堪，就更不在話下了。

　　七、八兩句為垂楊寫照，則用了擬人化的移情手法。前述種種都是作者的觀察，雖是著意細繪，卻未有直接表達情感的機會。而此兩句則表現了強烈的主觀感情色彩，推近了作者的主體。這就是王國維在《人間詞話》中所謂的“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”。這就為下文詩人的直接出場安排了過渡。

　　結尾作者出了場，卻已是在離開廢圃之后。他甚而沒有就此行發表進一步的感想，因為列示的景象本身已經說明了一切。他只是以“尋村問酒”的舉動來坐實自己的感傷，而“湖上”竟也是一片無人的死寂。這一結筆更加重了廢圃的悲劇氣氛。值得一提的是，詩人在作品中有意識地選擇了足與廢圃前身引起聯想的景物，如花葉蜂蝶、繡屏題痕、東風垂楊等。作者雖未言明它們變化衰殘的成因，但作品感慨盛衰無常的主題，卻在字里行間中表現了出來。

《湖上》原文翻譯賞析5

　　【越調】小桃紅

　　楊果

　　碧湖湖上柳陰陰，人影澄波浸，常記年時歡花飲。到如今，西風吹斷回文錦。羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深。

　　[注釋]

　　回文錦：東晉前秦才女蘇惠被丈夫竇濤遺棄，織錦為“璇璣圖”寄濤，錦上織入八百余字，回旋誦讀，可成詩數千首。竇濤感動，終于和好如初。后人因以“回文錦”代指思婦寄給遠方夫君的述情之物。

　　[參考譯文]

　　碧綠的湖面上籠罩著柳蔭，人的倒影在明凈的水波中映浸。經常浮現在記憶里的是年時節下花前的暢飲。到如今，夫妻離散無音信。羨慕那成雙成對的鴛鴦，比翼齊飛到蓼花深處，人卻是鴛夢已殘，無計重溫。

　　賞析

　　這支小令寫思婦思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳陰陰”是說：想起綠樹成蔭的湖畔，折柳送別的場所，能想起多少故事。

　　“人影澄波浸”的意思是：很多惜別的人影，倒映在湖面上，水波又打亂了影像。“常記年時對飲”是想象，意思是說：想起我們一塊對坐飲酒，好不愜意。“到如今，西風吹斷回文錦”意謂：念目前，夫妻離散，心中無限悲痛。最后三句“羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深”的大意是：羨慕身旁飛過的鴛鴦，看別人成雙成對，只覺得一場殘夢般，蓼花深深。這直白的悲痛，非常感人，可以說這是全詩最美的三句。

　　這首小令從寫景領起，寫湖水清碧，岸柳陰陰，是典型的江南水鄉風光。“碧湖”與“湖上”是兩個詞組，作者有意重用一個“湖”字，而不說“碧湖岸上”，與其后“陰陰”的疊詞同集一句，便形成了一種婉轉低回的情味。“人影澄波浸”是表現湖水的清純，回應“碧湖”，但更主要的是從湖景帶出“人影”，由寫景向寫人過渡。“人影”至少能給讀者提供另外兩種意象：一是指曲中主人公本人，“柳陰陰”襯托出其人的孤獨，而碧湖澄波的寧靜氣氛則反現出下文心情的不平靜；二是指湖中的采蓮女，因為這首《小桃紅》是從江南采蓮的意境生發的。若取此解釋，那么主人公所憶的“對花飲”的對象，也是一名采蓮女子。而“語譯”釋“人影”為游人之影，則是與下句“常記”相承，所謂觸景生情。

　　設想柳蔭下游人笑語歡飲，且男女相雜，于是激起了主人公“年時對花飲”的回憶。“對花飲”通常意義就是對花飲酒，但“花”在詩歌中又有借喻女子的習常用法。這才使我們意識到曲中主人公為一名男子。這是作者有意安排的效果，這里不妨看他的另一首《小桃紅》：“采蓮湖上棹船回，風約湘裙翠。一曲琵琶數行淚。望人歸，芙蓉開盡無消息。晚涼多少，紅鴛白鷺，何處不雙飛。”立意乃至布局都與本篇驚人地相似，而主人公的女性身份則同樣是一目了然的。中國的詞曲作家都善于用簡略的'暗示來節省介紹人物的筆墨。

　　回憶只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，顯示了現實的無情。“如今”與“年時”形成了強烈的對比。“回文錦”表現出了主人公與“年時對花飲”的對方的戀愛相思關系，而這三字本身已寓離散之意，何況“西風吹斷”，兩人的音書聯系也中斷了。作者不直說情人遠去，恩愛斷絕，而以“西風吹斷回文錦”為暗喻，是藝術語言的需要，也表現出一種諱言傷痛的惆悵情味。于是，由觸景生情，又進一步引出了末三句的見景生感。

　　“羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深”，這“殘夢蓼花深”又非一種斷言可以括盡。我們取“殘夢”為鴛鴦之夢，似較得詩人之旨。這三句全述“鴛鴦”，以一個“羨”字統領，一方面說明了主人公渴望愛情幸福的強烈，連鴛鴦的“殘夢”也在被羨之列；另一方面也顯示了主人公對命運現實的絕望。一對鴛鴦飛入蓼花深處并頭酣眠，是連貫的一意，作品分作三句，雖是服從曲律句式的需要，卻也表現出主人公在克制傷痛、傾訴愿望時的一種掙扎感。

　　這首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作為人物悲劇命運和悲劇心理的強烈反襯，所謂“以樂景寫哀，一倍增其哀樂”（清王夫之《詩律》）。曲中處處表現出對悲哀的克制，含痛于喉，同時也因此表現出一種悱惻低回的風調。這種風調及其表現的手法都近于婉約詞，而“到如今”、“羨他一對，鴛鴦飛去”等使用的又是曲的平直語言。以曲為載體，以詞為筆法，這正是詞曲嬗變時期的常見現象。

《湖上》原文翻譯賞析6

　　水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

　　譯文/注釋譯文

　　天晴氣朗時的西湖，水光盈盈波光楚楚；細雨迷蒙中的西湖，山色空靈似有似無。

　　如果把美麗的西湖比作絕代佳人西施，那么無論濃妝還是淡抹，都令人傾倒折服。

　　注釋

　　①湖：即杭州西湖。

　　②瀲滟（liàn yàn）：水面波光閃動的樣子。

　　③方好：正是顯得很美。

　　④空濛：細雨迷茫的樣子。（蒙通：濛）

　　⑤西子：西施，春秋時代越國有名的美女，原名施夷光，或稱先施，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蟬、楊玉環）之首。家住浣紗溪村（在今浙江諸暨市）西，所以稱為西施。

　　⑥相宜：也顯得十分美麗。（淡妝濃抹一作：濃妝淡抹）

　　全文賞析

　　《飲湖上初晴后雨二首》是宋代文學家蘇軾的組詩作品。這兩首詩贊美西湖美景，寫于詩人任杭州通判期間。第一首寫詩人在晨曦中迎客，在晚雨時與客共飲，沉醉與西湖的雨景之中；第二首對西湖景色的多樣性進行全面描寫概括品評，以西施之美比喻西湖之美。其中第二首廣為流傳，尤其是其后二句，被認為是對西湖的恰當評語。

　　詩的上半首既寫了西湖的水光山色，也寫了西湖的晴姿雨態。“水光瀲滟晴方好”描寫西湖晴天的水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。“山色空濛雨亦奇”描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山，迷迷茫茫，若有若無，非常奇妙。從第一首詩可知，這一天詩人陪著客人在西湖游宴終日，早晨陽光明艷，后來轉陰，入暮后下起雨來。而在善于領略自然并對西湖有深厚感情的詩人眼中，無論是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。從“晴方好”“雨亦奇”這一贊評，可以想見在不同天氣下的湖山勝景，也可想見詩人即景揮毫時的興會及其灑脫的性格、開闊的胸懷。上半首寫的景是交換、對應之景，情是廣泛、豪宕之情，情景交融，句間情景相對，西湖之美概寫無余，詩人蘇軾之情表現無遺。

　　下半首詩里，詩人沒有緊承前兩句，進一步運用他的寫氣圖貌之筆來描繪湖山的晴光雨色，而是遺貌取神，只用一個既空靈又貼切的妙喻就傳出了湖山的神韻。喻體和本體之間，除了從字面看，西湖與西子同有一個“西”字外，詩人的著眼點所在只是當前的西湖之美，在風神韻味上，與想象中的西施之美有其可意會而不可言傳的相似之處。而正因西湖與西子都是其美在神，所以對西湖來說，晴也好，雨也好，對西子來說，淡妝也好，濃抹也好，都無改其美，而只能增添其美。對這個比喻，存在有兩種相反的解說：一說認為詩人“是以晴天的西湖比淡妝的西子，以雨天的西湖比濃妝的西子”；一說認為詩人是“以晴天比濃妝，雨天比淡妝”。兩說都各有所見，各有所據。但就才情橫溢的詩人而言，這是妙手偶得的取神之喻，詩思偶到的神來之筆，只是一時心與景會，從西湖的美景聯想到作為美的化身的西子，從西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子應也是“淡妝濃抹總相宜”，當其設喻之際、下筆之時，恐怕未必拘泥于晴與雨二者，何者指濃妝，何者指淡妝。欣賞這首詩時，如果一定要使濃妝、淡妝分屬晴、雨，可能反而有損于比喻的完整性、詩思的空靈美。

　　寫作背景

　　蘇軾于宋神宗熙寧四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾寫下大量有關西湖景物的詩。這組詩作于熙寧六年（1073年）正、二月間。

《湖上》原文翻譯賞析7

　　原文

　　好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。

　　黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。

　　翻譯

　　春風駘蕩，景色宜人，我來辭別往日最喜愛的湖上亭。微風中，亭邊柳條、藤蔓輕盈招展，仿佛是伸出無數多情的手臂牽扯我的衣襟，不讓我離去。

　　這情景真叫人意惹情牽，不勝留戀；住了這么久了，亭邊柳樹枝頭的黃鶯，也跟我是老相識了。在這即將分離的時刻，別情依依，鳴聲悠悠，動人心弦，使人久久難于平靜。

　　注釋

　　渾：全。

　　頻啼：連續鳴叫。

　　賞析

　　這首詩作于搬家時，抒寫對故居一草一木依戀難舍的深厚感情。

　　詩人采用擬人化的表現手法，創造了這一童話般的意境。詩中的一切，無不具有生命，帶有情感。這是因為戎昱對湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍與柳條、藤蔓、黃鶯作別，柳條、藤蔓、黃鶯也象他一樣無限癡情，難舍難分。他視花鳥為摯友，達到了物我交融、彼此兩忘的地步，故能憂樂與共，靈犀相通，發而為詩，才能出語如此天真，詩趣這般盎然。

　　這首詩的用字，非常講究情味。用“系”字抒寫不忍離去之情，正好切合柳條、藤蔓修長的特點，又寫出柳條藤蔓牽衣拉裾的動作，又符合春日和風拂拂的情景，表現它們依戀主人不忍主人離去的深情。用“啼”字既符合黃鶯鳴叫的特點，又似殷殷挽留、凄凄惜別，讓人聯想到離別的眼淚。這種擬人化的寫法也被后人廣泛采用。“啼”字既指黃鶯的啼叫，又似殷殷挽留、凄凄惜別，也容易使人聯想到辭別時離人傷心的啼哭。一個“啼”字，兼言情景兩面，而且體物傳神，似有無窮筆力，正是斫輪老手的高妙之處。

　　創作背景

　　這首詩作于詩人搬家時，因對故居有著深厚感情，難以割舍故居的一草一木，故有此作。

《湖上》原文翻譯賞析8

　　作品原文

　　湖上

　　徐元杰

　　花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。

　　風日晴和人意好，夕陽簫鼓幾船歸。

　　作品注釋

　　1、湖：即西湖。

　　2、紅樹：開滿了紅花的樹。

　　3、亂鶯啼：形容很多黃鶯在鳴叫。

　　4、平湖：指風平浪靜的湖面。

　　5、白鷺：一種水鳥。

　　6、幾船歸：有多少船只歸去。

　　7、前兩句說，在一棵棵開滿紅花的樹間，無數只黃鶯在不停地鳴叫；波平如鏡的湖面四周，生長茂盛的青草，一只只白鷺在湖面上自由飛翔。

　　8、后兩句說，在這風和日麗，人心舒暢時刻，有多少船只正迎著夕陽，吹簫打鼓地歸去了。

　　作品譯文

　　黃鶯在開滿紅花的樹上亂啼叫，水平如鏡的湖邊長著青青的小草，白鷺在湖面上翻飛。

　　天氣晴朗，陽光明媚，游人心情舒暢。幾只畫船吹著簫，打著鼓踏上了歸途。

　　作品賞析

　　詩寫杭州西湖風光。前兩句寫景，岸上紅花滿地，黃鶯亂啼，湖中水平無波，綠草繁茂，白鷺低飛。這一幅繁富的景象。有靜有動，有高有低，聲色俱全，五彩斑斕，一股濃厚的春天氣息，仿佛撲面而至，令人振奮，使人不由地想起南朝丘遲《與陳伯之書》中有名的景句“暮春三月，江南草長，雜花生樹，群鶯亂飛。”后兩句轉到寫人。詩捕捉了夕陽西下，游船群歸德場面，輔以風和日暖的點綴，把游人的勃勃興致與快心暢意寫足寫滿。全詩以精煉的詞句概括了西湖的自然景物，又刻繪了游人之樂，意境之美，情調歡快，是歷來寫西湖詩中的上乘之作。

　　作者簡介

　　徐元杰（1196－1246宋代），字仁伯，號梅野，上饒縣八都黃塘人。早從朱熹門人陳文蔚學，后師事真德秀。理宗紹定五年（1232）進士，調簽書鎮東軍節度判官。嘉熙二年（1238），召為秘書省正字，累遷著作佐郎兼兵部郎官。淳祐元年（1241），知南劍州。丁母憂去官，服除，授侍左郎官，遷將作監。三年，丞相史嵩之服父喪未滿，有詔起復，元杰適輪對，力沮成命，遷兼給事中、國子祭酒、權中書舍人。五年，中毒暴卒（《全宋詞》小傳），傳為嵩之下毒。官至工部侍郎，謚忠愍。有文集二十五卷，景定三年（1262）由其子直諒刊于興化，已佚。清四車館臣據《永樂大典》輯為《楳埜集》十二卷。

　　事見本集卷首趙汝騰序、卷末徐直諒跋，《宋史》卷四二四有傳。元杰自幼穎悟，讀書過目不忘，為文落筆輒得奇語。師學朱熹。南宋紹定五年進士，累官至大堂寺少卿，兼給事中國子祭酒，擢中書舍人。為官"遠聲色，節情欲"，"直聲聞于朝"。杜范入相，徐元杰上書言事，慷慨陳詞，力主排外患，修內政，保境安民。當時朝政洶洶，奸佞用事。淳右六年四月杜范死，六月徐元杰指爪忽裂，暴疾而亡。三學諸生，伏闕請愿，指系奸人毒害，御旨交大理寺審理，事竟不白。著有《梅野集》十二卷，傳于世。

《湖上》原文翻譯賞析9

　　1古詩石魚湖上醉歌并序帶拼音版

　　shí yú hú shàng zuì gē bìng xù

　　石魚湖上醉歌并序

　　yuán jié

　　元結

　　shí yú hú ， sì dòng tíng ， xià shuǐ yù mǎn jūn shān chūn 。

　　石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山春。

　　shān wéi zūn ， shuǐ wéi zhǎo ， jiǔ tú lì lì zuò zhōu dǎo 。

　　山為樽，水為沼，酒徒歷歷坐洲島。

　　cháng fēng lián rì zuò dà làng ， bù néng fèi rén yùn sǎ fǎng 。

　　長風連日作大浪，不能廢人運灑舫。

　　wǒ chí cháng piáo zuò bā qiū ， zhuó yǐn sì zuò yǐ sàn chóu 。

　　我持長瓢坐巴丘，酌飲四座以散愁。

　　2 古詩石魚湖上醉歌并序表達了怎樣的思想感情

　　此詩乃歌詠石魚湖風景，抒發詩人淡于仕途進取，意欲歸隱的胸懷。詩起首以洞庭湖作比石魚湖，以君山作比石魚;接著敘述在石魚的尋歡作樂;最后說明即使有大風大浪，也不能阻止飲酒作樂，借以忘憂。詩的格調清新自然，乘興而發，毫無拘束，足見詩人胸襟之開闊，和及時行樂的思緒。

《湖上》原文翻譯賞析10

　　原文：

　　謁金門·七月既望湖上雨后作

　　清代：厲鶚

　　憑畫檻，雨洗秋濃人淡。隔水殘霞明冉冉，小山三四點。

　　艇子幾時同泛？待折荷花臨鑒。日日綠盤疏粉艷，西風無處減。

　　譯文：

　　憑畫檻，雨洗秋濃人淡。隔水殘霞明冉冉，小山三四點。

　　艇子幾時同泛？待折荷花臨鑒。日日綠盤疏粉艷，西風無處減。

　　注釋：

　　憑畫檻，雨洗秋濃人淡。隔水殘霞明冉(rǎn)冉，小山三四點。

　　冉冉：裊裊升動貌。

　　艇(tǐng)子幾時同泛？待折荷花臨鑒(jiàn)。日日綠盤疏粉艷，西風無處減。

　　臨鑒：對鏡。綠盤：喻荷葉。

　　賞析：

　　厲鶚詞以典麗見長，此詞“秋濃人淡”、“綠盤疏粉艷”兩句，尤為穎異尖新。上片是人看景，清遠空靈之極；下片是景中人，遐想綺旎。全詞清雅婉麗，意境幽美。風味在清真、白石之間。

《湖上》原文翻譯賞析11

　　原文：

　　建炎庚戌題吳江

　　平生太湖上，短棹幾經過。如今重到，何事愁與水云多？擬把匣中長劍，換取扁舟一葉，歸去老漁蓑。銀艾非吾事，丘壑已蹉跎。

　　膾新鱸，斟美酒，起悲歌。太平生長，豈謂今日識干戈。欲瀉三江雪浪，凈洗胡塵千里，不用挽天河。回首望霄漢，雙淚墮清波！

　　譯文

　　建炎四年庚戌年題于吳江

　　我以前曾幾次乘舟經過太湖，如今我重來此地，為什么總覺得愁恨像湖上的云、湖中的水那樣多呢？我準備把匣中的長劍，換成一葉扁舟，歸隱江上。做官本不是我要做的事情，寄情山水的隱居生活都被耽誤了。

　　切上鱸魚，斟起美酒，放聲悲歌。生長在太平盛世，萬萬沒有料到今天要飽嘗兵戈之苦。我想要傾瀉三江的水浪，消滅盡金人侵略者，決不要休戰求和。但回頭來看看朝廷，朝廷無意收復失地，讓人傷心垂淚。

　　注釋

　　吳江：即吳淞江，太湖的支流。

　　“平生太湖上”二句：我以前曾幾次乘舟經過太湖。平生：從來。太湖：古名震澤，又名具區，位于江蘇、浙江之間。短棹：此指小船。經過：曾經經過。

　　“如今重到”二句：如今我重來此地，為什么總覺得愁恨像湖上的云、湖中的水那樣多呢？

　　擬把：意為準備把、想把。長劍：古人佩劍，表示要爭取功名。

　　“換取扁舟”二句：以劍換舟，暗示報國無門。只好終老江湖。老：終老。

　　漁蓑：漁人穿的蓑衣。此指漁釣之事，即隱居江上。

　　“銀艾非吾事”二句：掌管印信本不是我要做的事情，即無意仕途，想寄情山水，也因被瑣事耽誤而未能成行。

　　銀：銀印，即官印。艾：像艾草殷綠色的拴印用的絲帶。

　　丘壑：山丘溝壑，泛指山水。

　　蹉跎：虛度光陰。此指失時。

　　膾（kuài）新鱸：燒煮新鮮的鱸魚吃。膾：把魚肉切細。鱸魚是吳江、松江、太湖一帶的名產。

　　“太平生長”二句：意謂自己生長在太平盛世，萬萬沒有料到今天要飽嘗兵戈之苦。

　　豈渭：哪料到。

　　干戈：古代兵器，這里代指戰爭。

　　三江：指流人太湖的吳淞江、婁江、東江三條支流。

　　雪浪：白浪。

　　凈洗胡塵：指消滅一切入侵的敵人。胡塵，指金人侵略者。

　　挽天河：卷起天河之水（用以洗凈甲兵），暗指休戰。此句意謂北方失地未收復，決不能休戰求和。

　　“回首望霄漢”二句：意謂作者滿懷報國志向，可是朝廷無意北伐收復失地，空使志士傷心垂淚。霄漢：本義是指天空，這里暗指朝廷。

　　賞析：

　　這首詞抒發了收復祖國山河的雄心和壯志難酬的悲憤的心情。

　　上片先寫江山破碎的悲愴心情。“平生太湖上”四句，面對浩瀚無際的太湖，作者想到自己曾多次泛舟湖上，它是那樣令人陶醉，那樣令人感到親切，這次重游，自己心頭卻籠罩著茫茫無際的愁云。從前游太湖，北宋還沒有滅亡，而現在卻是國土淪喪，南宋朝廷偏安一隅，胡騎南窺，所余的半壁河山也危在旦夕。作者用“何事”發問，卻沒有正面回答，因為在那個時代，家國之恨，使人愁生是不言而喻的。作者愁情滿懷，卻無計消除，南宋朝廷茍安求和，醉生夢死，縱有報國之心，卻無報國之路，在無可奈何之中，他情緒陡轉。“擬把匣中長劍”以下五句，寫他忍痛放棄報國之志，把準備馳騁疆場的長劍換成一葉垂釣的扁舟，歸隱江湖，去作漁翁。他消沉地說，做官就不是我的事，我為此耽誤了隱居的山水，讓它們白白地等我。作者以超脫的口吻訴說自己悲憤的心情，以歸隱的行動表示自己對黑暗現實的不滿。

　　下片以“膾新鱸”三句承上啟下，當他吃著膾制好的新鮮鱸魚、喝著美酒、唱起悲壯的歌曲時，他的情緒從隱居一下又跌落到現實中了，他不能忘記災難深重的國土。“太平生長，豈謂今日識干戈”，在太平時代生長的人，沒想到今天也見到戰爭，而“干戈”給作者帶來的是如大海一樣洶涌的激情，對祖國的熱愛和對敵人的憎惡，使他頓生扭轉乾坤之力，他要傾瀉三江洪濤巨浪，滌蕩千里中原的胡塵，用不著壯志挽天河洗兵馬，要把敵人徹底消滅干凈。這種鋼鐵誓言，如雷震耳，激蕩在國人心中，所以當這首詞被題在吳江長橋下時，竟不脛而走，甚至引起了朝廷的注意。現實和理想總是有矛盾的，作者雖然雄心勃勃，壯志凌云，但想到黑暗的現實，心頭又愁云慘淡，最后以“回首望霄漢，雙淚墮清波”作結，表現了他對朝廷的失望。

　　全篇悲愴、激憤，波瀾起伏，首尾呼應，唱出了愛國志士的心聲，風格沉雄、豪放。

《湖上》原文翻譯賞析12

　　湖上

　　花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。

　　風日晴和人意好，夕陽簫鼓幾船歸。

　　古詩簡介

　　翻譯/譯文

　　黃鶯在開滿紅花的樹上亂啼叫，水平如鏡的湖邊長著青青的小草，白鷺在湖面上翻飛。

　　天氣晴朗，陽光明媚，游人心情舒暢。幾只畫船吹著簫，打著鼓踏上了歸途。

　　注釋

　　湖：即西湖。

　　紅樹：開滿了紅花的樹。

　　亂鶯啼：形容很多黃鶯在鳴叫。

　　平湖：指風平浪靜的湖面。

　　白鷺：一種水鳥。

　　幾船歸：有多少船只歸去。后兩句說，在這風和日麗，人心舒暢時刻，有多少船只正迎著夕陽，吹簫打鼓地歸去了。

　　賞析/鑒賞

《湖上》原文翻譯賞析13

　　作品原文

　　飲湖上初晴后雨二首⑴

　　蘇軾

　　其一

　　朝曦迎客艷重岡⑵，晚雨留人入醉鄉。

　　此意自佳君不會，一杯當屬水仙王⑶。

　　其二

　　水光瀲滟晴方好⑷，山色空濛雨亦奇⑸。

　　欲把西湖比西子⑹，淡妝濃抹總相宜⑺。

　　作品注釋

　　⑴飲湖上：在西湖的船上飲酒。

　　⑵朝曦：早晨的陽光。

　　⑶水仙王：宋代西湖旁有水仙王廟，祭祀錢塘龍君，故稱錢塘龍君為水仙王。

　　⑷瀲滟：水波蕩漾、波光閃動的樣子。方好：正顯得美。

　　⑸空濛：細雨迷蒙的樣子。濛，一作“蒙”。亦：也。奇：奇妙。

　　⑹欲：可以；如果。西子：即西施，春秋時代越國著名的美女。

　　⑺總相宜：總是很合適，十分自然。

　　作品譯文

　　其一

　　天色朦朧就去迎候遠道而來的客人，晨曦漸漸地染紅了群山。傍晚泛舟西湖，天上飄來了一陣陣雨，客人不勝酒力已漸入醉鄉。西湖晴雨皆宜，如此迷人，但客人并沒有完全領略到。如要感受人間天堂的神奇美麗，還是應酌酒和西湖的守護神“水仙王”一同鑒賞。

　　其二

　　晴天，西湖水波蕩漾，在陽光照耀下，光彩熠熠，美極了。下雨時，遠處的山籠罩在煙雨之中，時隱時現，眼前一片迷茫，這朦朧的景色也是非常漂亮的。如果把美麗的西湖比作美人西施，那么淡妝也好，濃妝也罷，總能很好地烘托出她的天生麗質和迷人神韻。

　　創作背景

　　蘇軾于宋神宗熙寧四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾寫下大量有關西湖景物的詩。這組詩作于熙寧六年（1073年）正、二月間。

　　作品鑒賞

　　其一

　　這組詩共二首，但許多選本只看中第二首，因而第一首已鮮為人知。其實第二首雖好，卻是第一首的注腳。第一首所說的“此意自佳君不會”的“此意”，正是指第二首所寫的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妝濃抹各盡其態。不選第一首，題中的“飲”字也無著落。蘇軾的意思是說，多數人游湖都喜歡晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳處。湖上有水仙王廟，廟中的神靈是整天守在湖邊，看遍了西湖的風風雨雨、晴波麗日的，一定會同意自己的審美觀點，因而作者要請水仙王共同舉杯了。這一首的首句“艷”字下得十分精到，把晨曦的絢麗多姿形容得美不勝收。若只看第二首，則“濃抹”一層意思便失之抽象。

　　其二

　　第二首詩的上半首既寫了西湖的水光山色，也寫了西湖的晴姿雨態。“水光瀲滟晴方好”描寫西湖晴天的水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。“山色空濛雨亦奇”描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山，迷迷茫茫，若有若無，非常奇妙。從第一首詩可知，這一天詩人陪著客人在西湖游宴終日，早晨陽光明艷，后來轉陰，入暮后下起雨來。而在善于領略自然并對西湖有深厚感情的詩人眼中，無論是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。從“晴方好”“雨亦奇”這一贊評，可以想見在不同天氣下的湖山勝景，也可想見詩人即景揮毫時的興會及其灑脫的性格、開闊的胸懷。上半首寫的景是交換、對應之景，情是廣泛、豪宕之情，情景交融，句間情景相對，西湖之美概寫無余，詩人蘇軾之情表現無遺。

　　作者簡介

　　蘇軾（1037—1101），字子瞻，一字和仲，號東坡居士，眉州眉山（今屬四川）人。蘇洵之子。嘉祐年間（1056—1063）進士。曾上書力言王安石新法之弊，后因作詩諷刺新法而下御史獄，貶黃州。宋哲宗時任翰林學士，曾出知杭州、潁州，官至禮部尚書。后又貶謫惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追謚文忠。學識淵博，喜好獎勵后進。與父蘇洵、弟蘇轍合稱“三蘇”。其文縱橫恣肆，為“唐宋八大家”之一。其詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格。與黃庭堅并稱“蘇黃”。詞開豪放一派，與辛棄疾并稱“蘇辛”。又工書畫。有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡書傳》《東坡樂府》等。

《湖上》原文翻譯賞析14

　　原文

　　小樓還被青山礙，隔斷楚天遙。昨宵入夢，那人如玉，何處吹簫？門前朝暮，無情秋月，有信春潮。看看憔悴，飛花心事，殘柳眉梢。

　　古詩簡介

　　《人月圓·春日湖上》是元代散曲家張可久創作的一首散曲。這首散曲寫作者勘破世情和詩酒自娛的隱士生活。首二句寫千古興亡，氣勢宏大，以下過渡到山中生活，恬靜淡雅。中間的轉折是一個“倦”字，而從這一個字中又可看見他深深隱藏著的憤懣。這首散曲用白描，而語言雅致；寫景形象熨貼，委婉含蓄，亦小山典雅之作。

　　翻譯/譯文

　　小樓還被門前青山阻礙了去路，因為青山隔斷了視線，不能看到遙遠的楚天。昨天晚上做了一個夢，夢到那人如玉般，不知道在何處吹著簫。門前朝朝暮暮與我相對的，只有毫無情意的秋月和按約而至的春潮。心事憂愁不定，似飛花一般，雙眉緊鎖不展，恰如殘柳。

　　注釋

　　⑴人月圓：曲牌名。此詞調始于王詵，因其詞中“人月圓時”句，取以為名。《中原音韻》入“黃鐘宮”。曲者，小令用。有幺篇換頭，須連用。

　　⑵礙：遮擋。楚天：長江中下游一帶的天空。

　　⑶那人如玉，何處吹簫：杜牧《寄揚州韓綽判官》“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”。借用意境表達懷念。

　　⑷有信春潮：潮水有漲有落，其去來都有定時，稱為“信潮”。

　　⑸飛花：飄飛的落花。

　　賞析/鑒賞

　　創作背景

　　這首小令寫于作者寓居杭州西湖的一個春日，是作者為了抒發自已懷念遠方友人的心情而作。

　　整體賞析

　　“小樓”兩句，寫從小樓遠望。西湖到處是青山，故作者在樓上遠望時，被層疊的青山隔斷了視線，不能望見遙遠的“楚天”。這兩句，情調有點惆悵，不但通過意象來表現，而且通過一個“還”字強調出來。“還”字有“又”和“仍”的意思，就是說，本來想眺望遠方，不料又被青山妨礙了，不能達到目的；這就顯出了懊惱之意。曲文一開頭就籠罩了一層低沉不快的情緒緒，從而為下面只體的敘述抒情定下了基調。

　　“昨宵入夢”三句為敘事，是說那位如花似玉的美人，昨天晚上進入到自己的夢境中來了，但她現在卻不知在什么地方。這里借用杜牧《寄揚州韓綽判官》詩，展現了一個美麗而又惆悵的夢境。說它美麗，是因為美人入夢，必有許多旖旎溫馨，說它惆悵，是因為醒后相憶，不知她身在何處。這種別后酌“分明又向華胥見”（姜夔《踏莎行》），是曾令許多文人才士難堪的，張可久自不能例外。如果回過頭來看，就會對開頭兩句有更深一層的了解。原來，所謂“遙斷楚天遐”，實寓兩地分離，同“那人”的關系被隔斷之意；而“青山”之礙，就可能包括人事的因素了。作者借景抒情的技巧，于此可見。

　　“門前朝暮”三句，沿著前篇的情感之流繼續發展，敘述那段時間的生活：朝朝暮暮同自己相對的，只有“秋月”與“春潮”而已，非常寂寞，無聊。然而還不止此，“秋月”而曰“無倩”‘，“春潮”而曰“有信”，這就增加了數倍的感傷色彩。蘇軾《水調歌頭·中秋》詞，有句云：“轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事偏向別時圓。”埋怨秋月的無情，這里的“無情秋月”，即用其意。唐代李益《江南曲》有“嫁與瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。”埋怨潮來有信，人歸無期，這里的“有信春潮”亦用其意。因此，這三句在敘事寫景中蘊含的感情色彩是濃厚的。

　　“看看憔悴”二句，結合暮春景物特征，借“飛花”與“殘柳”，喻心緒的惆悵，形容的憔悴，“飛花”無定著，像心境的搖曳不定，“殘柳”有虧缺，像雙眉的皺損敗殘，這說明作者很善于形容。

　　這首曲，借暮春景物以抒發懷人的愁思，重在抒情而不是寫景，而在情感的表達上又顯得形象而含蓄，體現了張可久散曲典雅蘊藉的風格。

《湖上》原文翻譯賞析15

　　好事近·湖上

　　宋代蘇軾

　　湖上雨晴時，秋水半篙初沒。朱檻俯窺寒鑒，照衰顏華發。

　　醉中吹墜白綸巾，溪風漾流月。獨棹小舟歸去，任煙波飄兀。

　　譯文

　　雨過天晴，湖水蕩漾，秋高氣爽，泛舟度閑，最為適宜，撐船的竹竿被湖水剛剛漫過半截。從船上的紅色欄桿看湖面照出了自己的衰顏華發。

　　喝醉了，一陣山溪秋風吹來，把頭上的白綸巾吹落到湖中，湖水蕩漾、月光流波。獨自劃船離去，任由煙霧籠罩的湖面飄搖不穩定。

　　注釋

　　好事近：詞牌名，又名《釣船笛》。

　　半篙初沒：謂湖水剛剛漫過半根竹桿的深淺。篙（gāo）：撐船用的竹竿或木棍。

　　朱檻（jiàn）：船上的紅色欄桿。鑒：鏡子。這里指寒冷的湖水。

　　白綸（guān）巾：古時一種白色頭巾，用青絲絳帶制成。

　　漾（yàng）：水面動蕩，搖漾。

　　棹（zhào）：劃船的長槳。

　　飄兀（wù）：飄搖不穩定。

　　創作背景

　　此詞是詞人夜中泛舟西湖感嘆老無所成的郁悶心境而作，創作時間為宋哲宗元祐五年（1090年）九月。

　　賞析

　　上片先從游興大發寫起：“湖上雨晴時，秋天半篙初沒。”雨過天晴，泛舟度閑，而當撐船的竹竿被湖水剛剛漫過半截的當兒，詞人不禁把目光投向了平靜如鏡的湖面。然而，本擬忘掉個人得失的他，卻驟然有一股憂思涌上心頭：“朱檻俯窺寒鑒，照衰顏華發。”詞人身體尚健壯，遇到高興事兒時，常常忘記了自己的年齡，然而“日過當午”的心理陰影卻時在腦海中閃動，一旦景物觸發，會立刻強烈涌現。此時此地的詞人，在游興正濃的當口，從游船的朱紅欄桿往水下俯看，發現了平靜如鏡的湖面映照出了自己的衰顏華發，不禁一陣悲涼從心底升起。

　　下片則極力表現詞人蕭疏沖淡，純任自然的心境和情感。“醉中吹墮白綸巾，溪風漾流月。”在湖水蕩漾、月光流波的恬適環境中，詞人喝醉了，但不小心，一陣山溪秋風吹來，把頭上的白綸巾吹落到湖中去了。寫景如畫，即景即情，景情合一，鋪排自如。但是，昔日的京都翰林，今日外任幽獨，其愁其苦，沒有人能夠知曉或領悟。于是，末二句推出了“獨棹小舟歸去，任煙波飄兀”的委婉心曲。表面曠達，一任浮生，而實際上，在“煙波飄兀”的感受中卻涌動著憂思時事，感嘆衰老無成的悲哀心緒。詞人在溪風拂面、月光如水中深夜歸舟，勾勒出了他彷徨孤獨無所適從的自畫像，給人以委抒心曲、意蘊流動的藝術感受，令人低回徘徊不已。

　　總起來說，此詞以白描寫意手法鋪排全篇，表面平靜疏淡，而內里起伏沸騰。在恬淡中含有憂思，在曠達中寓有執著，表現了詞品與人品的統一，真善美的合諧與完整。

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