生查子原文翻譯及賞析集合15篇
生查子原文翻譯及賞析1
原文
溪邊照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里。
高歌誰和余，空谷清音起。非鬼亦非仙，一曲桃花水。
譯文
人在溪邊行走溪水映照出人影，藍天倒映在清清的溪水里。藍天上有飄動的白云，人正行走在那飄動的白云里。
我放聲高歌，誰來應和？只聽空幽的山谷清音響起。那響聲不是來自鬼怪神仙，而是桃花旁的流水聲悅耳無比。
注釋
雨巖：在江西永豐縣西南博山附近，巖中有泉水飛出，如風雨之聲。
行云：云彩流動。
和（hè）：跟著唱。
余：我。
空谷：深谷。《詩經·小雅·白駒》：“皎皎白駒，在彼空谷。”
清音：指空谷中潺潺的流水聲。《淮南子·兵略訓》：“夫景不為曲物直，響不為清音濁。”晉·左思《招隱》：“未必絲與竹，山水有清音。”
非鬼亦非仙：蘇軾《夜泛西湖五絕》：“湖光非鬼亦非仙，風恬浪靜光滿川。”
一曲：一灣。
桃花水：即桃花汛。農歷二三月桃花盛開時節，冰化雨積，黃河等處水猛漲，稱為桃花汛。《漢書·溝洫志》：“如使不及今冬成，來春桃華水盛，必羨溢，有填淤反壤之害。”注云：“蓋桃方華時，既有雨水，川谷冰泮，眾流猥集，玻瀾盛長，故謂之桃華水耳。”《水衡記》：“黃河二月三月水，名桃花水。”唐·杜甫《南征》詩：“春岸桃花水，云帆楓樹林。”
賞析
上片寫詞人游覽雨巖見到的景色。第一句“溪邊照影行”，是點題，寫游人；第二句“天在清溪底”，寫清溪和藍天；第三句“天上有行云”，寫行云；第四句“人在行云里”如同電影中的定格，總寫溪、人、云，展示了水底的一個畫面。作者在這里所描寫的人、天、云都不是實體，而是水中的倒影。清清的溪水，不但是雨巖的優美景色之一，而且也成了詞人攝取這張風景小照的膠卷。游人的身影、碧藍的天空、飄動的浮云，都通過清清的溪水映現出來。“人在行云里”這樣神奇美妙的景象，真可謂巧奪天工，不但使描寫的景物高度集中，而且意境更為清新活潑，整個畫面非常生動，所描寫的景物，全部處在變化之中，溪水自然是流動的，游人漫步岸邊——“影行”，白云飄轉空中——“行云”，這就使畫面充滿了動感，給人以身臨其境的感覺。
如果說上片的寫景，重在刻畫形象的話，那么這個下片的抒情，則是著力描繪聲音。嘩嘩的流水，飄蕩的歌聲，不僅使寂靜的山谷增添了生氣，也為上面的圖畫配上了音樂。
清人沈祥龍《論詞隨筆》說：“詞貴藏于內……于言外有所感觸。”驀然讀去，這首詞意境優美，靜中有動的圖畫，配著富于形象的歌聲與音樂，平易通俗、流暢自然的語言，也令人贊嘆不絕。但仔細咀嚼，就會發現：作者把辛酸的感觸，藏在迷人的畫面背后；把滿心的苦悶，融于優美的樂律之中。題目中的“獨”字，已經為全詞規定了基調，透露出苦悶的氣息。下面的內容，自然全都圍繞“獨”字展開，所以起拍第一句就是“溪邊照影行”。這一畫面里，只有一個倒映在水中的人影，點出了“獨游”，而比“獨游”更深刻，因為它渲染出一種悲涼的氣氛。
在這特定的氛圍里，那清清的溪水，蔚藍的天空，飄動的白云，這些美好的景物，也染上了凄涼冷清的色彩，成為詞人表達孤獨之感的襯景。“人在行云里”，不止是倒影交織的畫面，也寫出了詞人不茍隨世俗的決心和孤傲清高的品格，暗寫了自己遭受打擊的原因。內心澎湃的激情和遭受壓抑的苦悶，終究是掩遮不住的，“高歌”正是詞人內心感情的流露和發泄。然而，并沒有人能理解他，與他相和的，只是空谷里的溪水。詞人的“獨”唱，同嘩嘩的水聲，從聲音方面渲染了凄涼憂傷的氣氛。這種“高山流水少知音”的感慨，是他內心苦悶的表現；而這種“曲高和寡”的情景，正是他收復中原的主張不能得到采納的寫照。那幽深寂靜的山谷，那溪水漂浮的殘花，不能不說帶有象征意義。所以，這首詞表面上是記游，描寫水光山色，實際上處處貫注著詞人憤激的感情，表現了詞人遭受排擠、閑居家鄉、有志難伸的苦悶和寂寞，也反映了他對時局的不滿和對國事的關心。他熱愛大自然的風光，又不忘懷于世事，正表現了詞人退居時期的內心矛盾，說明他并沒有因自然風光的優美而陶醉、而頹廢。
這首詞通過記敘獨游雨巖的情景，抒發了遭受打擊、閑居鄉里的苦悶，反映了作者內心的不平和對國事的系念。同時，這首詞構思新穎，剪裁精妙。題為“獨游雨巖”，作者就在“獨”字上作文章，上片寫“形”獨，下片寫“聲”獨。隨即帶出了雨巖的優美景色，如清溪、藍天、行云、山谷等。寓情于景，情景交融，意境清新自然而又沉郁，景愈美，愈可反襯出詞人的不平與憤懣。語言通俗流暢，以虛寫實，虛實結合，高度集中。所有這些都顯示出了這首詞的高度藝術性。王國維《人間詞話》稱：“幼安之佳處，在有性情，有境界。”于此可見。
清代乾嘉時期嶺南的著名詩人和畫家黎簡，有詩云：“七十二峰倒江水，俯見峰尖插天底；一舟天上棹海松，回合三萬寒虬龍。”其構思與辛詞同，可見辛詞影響之遠。
創作背景
這首詞寫于罷官之后的帶湖閑居時期。在職期間，他積極籌措恢復中原大計，遭到主和派的排斥、打擊和嫉恨，被朝廷罷職閑居。抗戰理想不能實現，報國壯志一籌莫展，因此，詩人感到苦悶和孤獨，便寫了這首詞來抒發胸中的悲憤。題目中的“獨游”二字，已經透露出了這種意味。
辛棄疾
辛棄疾（1140－1207），南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，別號稼軒，漢族，歷城（今山東濟南）人。出生時，中原已為金兵所占。21歲參加抗金義軍，不久歸南宋。歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。一生力主抗金。曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。由于辛棄疾的抗金主張與當政的主和派政見不合，后被彈劾落職，退隱江西帶湖。
生查子原文翻譯及賞析2
原文：
三尺龍泉劍，匣里無人見。
一張落雁弓，百支金花箭。
為國竭忠貞，苦處曾征戰。
先望立功勛，后見君王面。
譯文
三尺寶劍名龍泉，藏在匣里無人見。
一張寶弓號落雁，又配百支金花箭。
為國盡忠把軀捐，幾番沙場苦征戰。
先望立功把勛建，后去朝拜君王面。
注釋
生查子：唐教坊曲名，后用為詞調。任半塘《教坊記箋訂》言：“《生查子》乃五言八句仄韻之聲詩。今傳辭雖以韓偓之作為早，但盛唐間韋應物已有其調。”舊說認為“查”即古“槎”字，詞名取義與張騫乘槎到天河的傳說。
“龍泉劍”，為古代傳說中的寶劍。《太平寰宇記》載，據傳有人用龍泉縣的水鑄成寶劍，劍化龍飛去，故稱。
“一張落雁弓”原作“金落雁一張弓”，劉盼遂校此句衍“金”字；任中敏（號二北）《敦煌曲校錄》改為“一張落雁弓”。
賞析：
戍邊將軍腰纏三尺龍泉寶劍，吹毛斷發，寒光閃閃。只是平日里，它靜靜地斜臥金鞘之中，很少有人識得其廬山真面目。他身上佩戴的那張良弓，射雁如探囊取物，易如反掌；隨身攜帶的百只神箭，箭羽迸發似金華，耀人眼目。他曾在出生入死的前線沖殺征戰，曾為保家衛國戍邊守土竭盡忠貞。他立志不斷地建功立業，期望有一天能夠得到君王的召見，揚名天下，威震八方。
《生查子·三尺龍泉劍》是一首贊頌愛國將軍之詞。上片通過愛國將軍佩備的劍和弓來塑造將軍的形象。龍泉寶劍三尺長，劍匣里面暗收藏，一張良弓射落雁，百只箭鏃閃金光。妙在不直接描繪將軍魁梧的身材，而是通過這罕有的寶劍良馬，使讀者感受到將軍的威武和超群武藝。下片著重寫將軍的精神風貌，揭示其內心活動。他為國竭盡忠心，南征北戰，歷盡艱辛，他渴望建功立業，博得君王賞賜。至此，一個性情略顯張狂，但質樸率真、憨直爽朗、英武過人的將軍形象躍然紙上，光彩照人。
《生查子·三尺龍泉劍》語言淺顯明白，詞風樸實自然。字里行間，洋溢著一種愛國主義的樂觀情調，抒發了愛國將軍要求為國建功的英豪之氣。
生查子原文翻譯及賞析3
原文
春山煙欲收，天澹星稀小。殘月臉邊明，別淚臨清曉。
語已多，情未了，回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。
譯文
春山上的煙霧正開始收斂，天色漸明，寥落的幾顆晨星也慢慢黯淡下去。一串串傷別的淚珠不斷地流落，西斜的殘月，照亮臉龐。
話已經說了很多，情意卻是無窮無盡。回過頭來仍再次說道：記得我穿的綠羅裙吧，以后即便看到綠草也要想到我，從而去憐惜它啊！
注釋
生查子：詞調名，原為唐教坊曲名。這首詞寫一對情侶拂曉惜別的依依之情，是五代詞中寫離情的名篇，結尾尤為人稱道。
煙欲收：山上的霧氣正開始收斂。
重(chóng)道：再次說。
賞析
這首詞的題旨，就是“春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之可”（江淹《別賦》）之意，寫情人傷別。不過，分手地點不在江濱，似在芳草連天的古道上。上片寫別景，下片寫別情，結句尤佳。
分別的序幕在破曉的景色中揭開：遠處連綿起伏的春山上，白茫茫的霧氣開始收退，依稀現出黑黝黝的如畫剪影；東方漸明，露出魚肚白色，寥落的幾顆晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一個美好的春日即將開始，然而無情的離別時刻也逼近了。詞以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有動態的語詞，寫出天色由朦朧逐漸明朗的過程，暗示戀人抬望天色而漸漸收緊的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季節、時間、環境、戀人早起等內容，為傷別墊下了豐富的內涵和廣闊的想象空間。接下，文筆從天色落到人物身上：清曉的晨光下，女主人公臉上一串串傷別的淚珠不斷地流落，西斜的殘月，照亮她的臉龐，映出一道道晶瑩的淚痕，分外凄楚動人。一個臉部特寫，以天邊彎彎的殘月襯托女子鵝月形的臉龐，將人物也攝進了春曉畫面。真是寫景勝手。“別淚”二字，點醒題旨，與上片其他內容相結合，隱含他們從夜里室內話別對泣，直到天明路邊難舍難分的內容。故俞陛云先生認為：“上首（片）言清曉欲別，次第寫來，與《片玉詞》之‘淚花落枕紅棉冷’詞格相似。”（《唐五代兩宋詞選釋》）
下片由景入情。執手歧路，細細叮嚀。別淚拭不干，別語囑不盡，有情人送別，情深意長。“語已多，情未了。”縱說了千言萬語，也難盡幾多情意。花前月下的歡快日子已成陳跡，此后是閨房孤燈、梧桐細雨，夢里相思，“縱有千種風情，更與何人說”。“情未了”，情難了。過片“將人人共有之情，和盤托出，是為善于言情。”（《栩莊漫記》）白描如口語，卻高度概括，簡約凝煉。時間消逝得那么快，分手的時刻終于來臨。征馬長嘶、催上行程，淚眼朦朧，牽袂依依。女子狠著心腸轉身欲別，突然，“回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。”這里，詞人借助芳草與羅裙同色的聯想，生動地表現了女子臨別時的復雜心理和眷戀情緒。女子看見萋萋遮滿古道伸向遠方的芳草，想到行人將離開自己而跋涉天涯，又想到自己將苦苦地思念他，又轉想到他對自己的思念，猝而又擔心他會不會忘了自己。芳草與自己身上的綠羅裙顏色相同，女子由這一聯想生發開去：天涯處處有芳草，她希望行人睹芳草而記得綠羅裙（自己），行遍天涯，愛情永遠不變。“憐芳草”即戀女子也。南朝江總妻《賦庭草》云：“雨過草芊芊，連云鎖南陌。門前君試看，是妾羅裙色。”詠裙、草同色。杜甫詩云：“野花留寶靨，蔓草見羅裙”，說睹景思人。這兩句詞化用前人詩句而翻進一層，把許多層的心情意思揉合進去，顯得更為出色。從女子回身再追補的這句話中，讀者可窺到女子內心深層的秘密。女子祈愿的是兩情久長，遠游他鄉的男子永不變心。意不明說，又非說不可，于是含蓄而婉轉地指草指裙鄭重叮嚀了這么一句癡語。女子的情深如海，韌如蒲草，自在言外不喻之中。結尾二句，通過聯想，將自然景色與心中感情巧妙地結合起來，寄興幽遠，形象鮮明。這種聯想，在古詩詞中常見，如：見桃花而思人面，見春山而思眉黛，見彩云而思佳人，其好處在于能巧妙而形象地刻劃出人物豐富而細膩的內心世界。
牛希濟在五代詞人中以“才思敏妙”（《十國春秋》）、“詞筆清俊”、“尤善白描”（栩莊語）著稱。此詞含蓄而深遠，耐人咀嚼。
創作背景
這首詞的具體創作時間不詳。表現男歡女愛、離愁別緒是唐五代詞中最常見的題材。愛情是人生中的春天，春天是愛情的伴侶。但是，唐五代詞在表現愛情這類題材時，多是寫得浮靡被艷，辭彩華麗。詞人就是在這種文化背景下寫下了這首詞。
牛希濟
五代詞人。（872？～？）隴西（今甘肅）人。詞人牛嶠之侄。早年即有文名，遇喪亂，流寓于蜀，依嶠而居。后為前蜀主王建所賞識，任起居郎。前蜀后主王衍時，累官翰林學士、御史中丞。后唐莊宗同光三年（925），隨前蜀主降于后唐，明宗時拜雍州節度副使。
生查子原文翻譯及賞析4
原文：
生查子·旅夜
清代：彭孫遹
薄醉不成鄉，轉覺春寒重。枕席有誰同？夜夜和愁共。
夢好恰如真，事往翻如夢。起立悄無言，殘月生西弄。
譯文：
薄醉不成鄉，轉覺春寒重。枕席有誰同？夜夜和愁共。
夢好恰如真，事往翻如夢。起立悄無言，殘月生西弄。
注釋：
薄醉不成鄉，轉覺春寒重。枕席有誰同？夜夜和愁共。
鄉：指醉鄉。
夢好恰如真，事往翻如夢。起立悄無言，殘月生西弄。
西弄：西巷。
賞析：
彭孫通的詞多寫艷情，尤工小令，有“吹氣如蘭彭十郎”之美譽。此詞自寫欲求夢而先借酒力，但薄醉仍難入夢，一直寫到夢中和夢醒。意境幽清，情致婉然。下片“夢好恰如真，事往翻如夢”二句，從李商隱詩“回腸九疊后，猶有剩回腸”翻出，而更具哲理，耐人尋味。
生查子原文翻譯及賞析5
原文：
去年元夜時，花市燈如晝。
月到柳梢頭，人約黃昏后。
今年元夜時，月與燈依舊。
不見去年人，淚滿春衫袖。
譯文
去年元宵節的時候，花市被燈光照的如同白晝。
與佳人相約在黃昏之后、月上柳梢頭之時同敘衷腸。
今年正月十五元宵節，月光與燈光仍同去年一樣。
再也看不到去年的故人，相思之淚沾濕了春衫的衣袖。
注釋
一說朱淑真作。
元夜：元宵之夜。農歷正月十五為元宵節。自唐朝起有觀燈鬧夜的民間風俗。北宋時從十四到十六三天，開宵禁，游燈街花市，通宵歌舞，盛況空前，也是年輕人蜜約幽會，談情說愛的好機會。
花市：民俗每年春時舉行的賣花、賞花的集市。
燈如晝：燈火像白天一樣。
月上：一作“月到”。
見：看見。
淚濕：一作“淚滿”。
春衫：年少時穿的衣服，也指代年輕時的自己。
賞析：
【評解】
詞的上片，回憶去年觀燈時的欣悅的心情；下片寫今年元夜觀燈，觸目感懷，不勝悲傷。這首詞的特點是語言平淡，風味雋永，表達了人物十分細膩的深情。詞中運用今昔對比，撫今思昔，觸景生情。感情真摯，不須作任何雕飾，而這首詞便成為非常感人的抒情上品。它體現了真實、樸素與美的統一。
【集評】
虢壽鹿《歷代名家詞百首賞析》：這首詞是節日懷舊之作。通過前后對比，逼出“淚濕春衫”一語，見其傷感之甚。文章以錯綜見妙。
薛礪若《宋詞通論》：他的抒情作品，哀婉綿細，最富彈性。
《唐宋詞鑒賞集》：這首小詞，在“清切婉麗”中，卻顯得平淡雋永，別具一格。
生查子原文翻譯及賞析6
生查子·東風不解愁
作者：納蘭性德
東風不解愁，偷展湘裙衩。獨夜背紗籠，影著纖腰畫。
爇盡水沉煙，露滴鴛鴦瓦。花骨冷宜香，小立櫻桃下。
生查子·東風不解愁譯文及注釋
譯文
不解風情的東風吹來，輕拂著她的裙衩。在寂寞的夜里，背靠著絲紗的燈罩，映照出纖細身影。
沉香燃盡，煙氣也已消散，露珠滴落在成對的鴛鴦瓦上。夜里天氣變得寒冷，但立于櫻桃樹下面花蕾的香氣卻愈加宜人。
注釋
①東風：即春風。
②湘裙：湖綠色的裙子。
③衩：為衣裙下邊的開口。
④紗籠：一種以紗制成的罩子，用以罩在熏爐外面。
⑤爇(ruò)：燃燒。
⑥水沉：即水沉香、沉香。
⑦鴛鴦（yuān yāng）瓦：成雙成對的瓦，兩兩相扣，如同相依的鴛鴦。
⑧花骨：花枝。
生查子·東風不解愁賞析
這首詞的主題為詠愁之曲，詞人上片畫人，下片寫景，無一愁嘆之詞，卻處處滲透著情愁的氣息，字里行間讓讀者感同身受。
詞的上片，詞人勾勒出一位淺淺女子的哀婉傷春形象。在這里，詞人沒有直接描繪女子的容貌，而是以清朝貴族女子的平素所穿的湘裙和其纖纖腰身人手，從側面展現出女子的姿態容貌，說明此女的俊秀與溫柔。下句“獨夜背紗籠，影著纖腰畫”則交代了時間是晚上，春夜里女子一人在室，細看女子姿態，背靠著絲紗的燈罩，燈光勾勒出女子的纖腰，孤獨一影，動靜映襯，此畫面靜謐優美儼然一副思婦相。讓人想入畫探視，猜想女子為何人而愁，在這孤獨的夜里一個人難訴愁情。上片幾筆文字落在女子身上之物，而非景物描寫，在于刻畫女子形象，給讀者以朦朧之女子容顏，清晰之愁情絲緒。此謂畫人。
下片文筆重在寫景，描寫女子身邊環境。景入眼眸的是沉香燃盡的一瞬，香煙裊裊升騰，然后彌散在空氣中，猶如女子的愁絲飄散，煙已斷，情不斷。此處說明夜已深，女子還在孤獨徘徊。鴛鴦瓦自成雙。而女子卻是形單影只。此處以雙反襯單、以喜襯悲的效果油然而生。已是愁情極致，卻還有“花骨冷宜香，小立櫻桃下”的冷美景象。下片皆是景物描寫，但是詞人以花骨比喻女子，立于櫻桃花下，靜謐而清俗，因愁情而美麗動人。以景喻人，此謂寫景。
整首詩在畫面上，冷靜優美，刻畫人物形象上沒有冗長的詞句，寥寥數筆勾畫出內涵豐富女子，筆法細膩。在環境的襯托與渲染上更是給形象增添了愁緒的內涵，讓讀者通過環境這一介質直通女子的心里。
生查子原文翻譯及賞析7
生查子·墜雨已辭云
墜雨已辭云，流水難歸浦。遺恨幾時休，心抵秋蓮苦。
忍淚不能歌，試托哀弦語。弦語愿相逢，知有相逢否。
注釋
秋蓮苦：秋蓮結子，蓮子心苦。
“試托”句：意將哀傷之情寄于樂器的彈奏之中。
注釋
秋蓮苦：秋蓮結子，蓮子心苦。
試托”句：意將哀傷之情寄于樂器的彈奏之中。
鑒賞
這是一首托女子口吻訴說離別相思之苦的詞，離別相思是歷代詞篇中最為常見的內容，倘若寫不出特點，是最難引起讀者注意的。
開頭兩句，采用傳統的比興手法，以習見之事喻簡單之理。墜落的雨點已經辭別了烏云，不可能再回到天上去，流出去的江河已經奔向了大海，不可能再流回浦口去，這都是千真萬確的習見之事，它們所比喻的道理也非常簡單，那就是——別時容易見時難，甚至是生死離別隔絕永無相見之期。“遺恨幾時休，心抵秋蓮”。把離別之苦稱作”遺恨”，可見相離之長久，以秋蓮比其苦，則以我心對蓮心，多占了一個“心”字，這些地方都寫的很細致。下片寫的是為排除相思之苦所作的嘗試和努力，這其中頗有起伏和曲折，亦可見小晏筆法之巧妙。先是打算歌唱以抒發，這是有古語可憑的，“悲歌可以當泣，遙望可以當歸”么，可是，“忍淚不能歌”，未曾開口，已經淚如雨下了。于是，退而訴諸絲弦，“試托哀弦語”，而且在哀弦之中訴說了自己的愿望，同時也得到了允諾，“弦語愿相逢”，說的正是絲弦彈出的曲子之中也含有祝愿相逢的美意。明知這只不過是寬慰之意，卻也不肯放棄這一絲微弱而渺茫的希望。“知有相逢否”，最后的疑問中仍然沒有完全放棄那一絲希望。
生查子原文翻譯及賞析8
新月曲如眉，未有團圞意。紅豆不堪看，滿眼相思淚。
終日劈桃穰，人在心兒里。兩朵隔墻花，早晚成連理。
古詩簡介
《生查子·新月曲如眉》是五代詞人牛希濟所寫的一首詞。詞的上闋詞人以“傳情入景”之筆抒發男女之間的相思之苦。下闋詞人將情感落到了實處，詞中流露著充滿希冀的基凋。
翻譯
新月彎彎如眉毛，沒有圓的意思。不忍心看紅豆，滿眼都是相思淚。
整天劈核桃，那人像桃仁嵌在核殼中一樣嵌在我心中。兩朵隔墻相望的花，早晚會結成連理枝。
注釋
①生查子（zhā zǐ）：原為唐教坊曲名，后用為詞牌名。《尊前集》注：雙調。元高拭詞注：南呂宮。四十字，上下片格式相同，各兩仄韻，上去通押。
②新月：陰歷月初的月亮。
③團圞（luán）：團圓。
④紅豆：又名相思豆，草本植物，種子形如豌豆。
⑤劈：剖開。桃穰（ráng）：桃核。
⑥仁兒：桃仁。這里“仁”與“人”諧音，意思雙關。
⑦連理：不同根的草木，它們的枝干連成為一體。古人喻夫婦為“連理枝”。
賞析
上闋以“傳情入景”之筆，抒發男女間的相思之苦。作者借“移情”筆法，賦予視野中的客觀景象以強烈的主觀情感，使天邊新月、枝上紅豆都染上別離相思的情愫。“新月曲如眉，未有團圞意”，明為寫月，實則喻人，作者以眉比月，正暗示出相思人兒因不見團聚而雙眉緊蹙，郁悶不歡的愁苦之態。“紅豆”本是相思的信物，但在離人的眼里卻是貯滿了憂傷，令人見之落淚。一彎新月，數枝紅豆，詞人擷取傳統的寄寓人間悲歡離合、別離思念之情的兩種意象，正表達出對愛人的無限深情和思之不得的痛切缺憾。
就內容而言，下闋為上闋之順延；就感情的“走向”而言，二者又有著微妙的差異。如果說上闋中寫相思還只是借助于意象的寄托，情感的附著還比較虛幻，詞中的情緒基調也是一種充滿殘缺感的低沉．那么下闋中的情感就相對地落到了實處，詞中流露著的、是充滿希冀的向上的基凋。“終日劈桃穰，人在心兒里”，一語雙關，看似百無聊賴的行為，正寄托著主人公對心上人絲絲縷縷的情愛和日復一日的期盼。“兩朵隔墻花，早晚成連理”更表明對愛情的充滿信心，盡管花阡兩朵，一“墻”相隔，但相愛的人兒終將沖破阻礙，喜結連理。整首詞寫得情致深長，淋漓沉至。
這首詞在藝術上的一個顯著特色，就是極其自然地運用了南北朝民歌中的吳歌“子夜體”，以下句釋上句，托物抒情，論詞家評曰：“妍詞妙喻，深得六朝短歌遺意。五代詞中希見之品。”
生查子原文翻譯及賞析9
悠悠萬世功，矻矻當年苦。魚自入深淵，人自居平土。
紅日又西沉，白浪長東去。不是望金山，我自思量禹。
譯文
大禹治水的功績留傳萬古，當年他奔波勞碌多么辛苦！他使魚兒乖乖地游進深淵，人們安安穩穩地定居在平土。
一輪紅日又向西天沉沉下墜，江中的白浪卻永遠向東流去。我并非眺望金山，而是在緬懷大禹。
注釋
京口郡治塵表亭：宋代鎮江府的官署設在京口，故稱京口郡治。塵表亭：鎮江亭名，今不存。
矻矻（kū）：勤勞不懈的樣子。《史記·夏禹本紀》：“禹傷先人父鯀功之不成受誅，乃勞神焦思，居外十三年，過家門不敢入。”
“魚自”句：《老子》：“魚不可脫于淵。”
“人自”句：《孟子·滕文公》：“《書》曰：‘洚水警余。’洚水者，洪水也。使禹治之，禹掘地而注之海，驅龍蛇而放之菹，水由地中行，江、淮、河、漢是也。險阻既遠，鳥獸之害人者消，然后人得平土而居之。”
金山：《輿地紀勝》鎮江府景物：“金山，在江中，去城七里。舊名浮玉，唐李綺鎮潤州，表名金山。因裴頭陀開山得金，故名。”
賞析
按理說，登臨如此高聳的山亭，自應細寫其杳渺之景象，雄闊之意境。然而辛棄疾竟以豪情壯志、險思奇想出之，大發思禹之情，卻又能不肯離題意。如上片“悠悠萬世功”二句，通過“悠悠”“矻矻”兩個疊詞，既生動地寫出其歷史久遠，又形象地道出大禹的勞苦功高。這縱橫高遠的境界，正是最恰當地扣住了“塵表”二字。作者面對一派江山如畫、煙火萬家的絢麗景象，他考慮的卻是“魚自入深淵，人自居平土”。塵世萬物均能各得其所，推本溯源，這都是禹的偉大業績。這三、四兩句，又將“高”和“遠”更推進了一步，可以說是超然玉立于塵表之外了。
如果說上片是吊古，那么下片則是傷今。過片“紅日又西沉”二句，仿佛寫的是眼前景，倘若簡單地這樣去理解，顯然與上片高、遠的意境不相符合。因而，“紅日”句是比喻南宋朝廷岌岌可危的局勢；“白浪”句是指流光飛逝，歷史是無情的。這正是一代愛國者的時代憂慮，是作者憤懣難平的情感流露。煞尾二句，既照應了前闋，又闡明了詞意：危亭登眺，無意于賞心悅目，主旨在憂時傷世。我自思量禹”句，寓含著作者無限心事：在這茍且偷安、不思自振的人欲橫流中，必須要再有個為民造福的神禹出來治水平土，力挽狂瀾，重整山河。全詞緊緊系住“塵表”鋪寫，居高臨遠，吊古傷今，上下片渾然一體，意境奇特，造語清俊，在小令中洵為不可多得的妙品。
創作背景
嘉泰四年（1204），辛棄疾奉密旨，出任鎮江知府，扼守戰略要沖，并為北伐做準備。這首詞是詞人到任之初，為北固山山腰郡守官署內的塵表亭而題寫的作品。
辛棄疾
辛棄疾（1140－1207），南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，別號稼軒，漢族，歷城（今山東濟南）人。出生時，中原已為金兵所占。21歲參加抗金義軍，不久歸南宋。歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。一生力主抗金。曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。由于辛棄疾的抗金主張與當政的主和派政見不合，后被彈劾落職，退隱江西帶湖。
生查子原文翻譯及賞析10
原文：
青山招不來，偃蹇誰憐汝。
歲晚太寒生，喚我溪邊住。
山頭明月來，本在高高處。
夜夜入清溪，聽讀離騷去。
譯文
聳立的青山啊，你孤傲不聽召喚，還會有誰喜歡欣賞你呢？歲暮寒冬，常到山中溪邊來吧。
山尖一輪明月悄悄升起，才發現它早已從地平線升起，眼下已是高懸中天，遍灑銀輝照大地的景象。明月，山巒，清澈地小溪，仿佛都在靜聽我朗誦的《離騷》。
注釋
生查（zhā）子：原為唐教坊曲名，后用為詞牌名。《尊前集》注：雙調。元高拭詞注：南呂宮。四十字，上下片格式相同，各兩仄韻，上去通押。
偃蹇（yǎn jiǎn）：原義高聳，引申為驕傲，傲慢。蘇軾《越州張中舍壽樂堂詩》：“青山偃蹇如高人，常時不肯入官府。”
憐：愛憐，喜歡。
歲晚：指寒冬臘月。
太寒生：比較寒冷。生：語尾助詞，無義。
離騷：指戰國詩人屈原所創作的文學作品。“離騷”，東漢王逸釋為：“離，別也；騷，愁也。”
賞析：
在古代游紀體詩詞中，以“獨游”為內容的十分鮮見。“獨游”，顧名思義，就是孤孤單單沒有人為伴的游歷，同時心情又很郁悶，很顯然，作者辛棄疾此時就屬這一類。淳熙八年（1181）冬，他被誣陷罷官，長期閑居于上饒城北的帶湖之畔。西巖就在上饒城南，風景優美。這首詞是他閑居期間的紀游之作。
開頭“青山”兩句，寫出了詞人對青山的一片癡情。他似乎想把巍然獨立的青山招到近旁，可青山卻無動于衷，于是便發出善意的埋怨：青山啊，你那么高傲，有誰會喜歡你呢？“偃蹇”，有高聳、傲慢之意。青山屹立不移，不隨人俯仰，這或許就是詞人想象中的高人逸士的性格吧！蘇軾詩云：“青山偃蹇如高人，常時不肯入官府”（《越州張中舍壽樂堂》）。看來，巍巍青山絕不同于熱衷功名利祿的市儈之輩。在辛棄疾的筆下，青山也總是被寫得氣象不凡、通達人情的。比如他寫：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”（《賀新郎》）。“青山欲共高人語，聯翩萬馬來無數”（《菩薩蠻·金陵賞心亭為葉丞相賦》）。“青山意氣崢嶸，似為我歸來嫵媚生”（《沁園春·再到期思卜筑》）。作者同青山之間，“情與貌，略相似”，真可謂彼此仰慕，心心相印了。
“歲晚”兩句寫貌似傲岸的青山對詞人充滿了情意。歲暮寒冬，青山勸詞人到山中溪邊來住，相互為伴，以御寒風。可見，作者“獨游西巖”是在冬天。但更深一層揣摩，似乎應該把自然界的寒，理解為政治上的失意。作者正是在惡劣的政治氣候逼迫下，閑居山野，得到青山深切關懷的。
下片著重寫山中明月，既承接上片“勸我溪邊住”，又另辟新的境界，展示明月與詞人的情誼。“山頭明月來，本在天高處”，人在山中，見不到地平線上升起的皓月；當月露山頭，已是高懸中天了。這兩句寫出了山中望月的特點。那一輪素月，是悄悄爬上山頭，關切地探望可敬的詞人呢，還是高高地亮起一盞天燈，遍灑銀輝，和青山、溪水一起形成一種令人沉醉的意境，給詞人帶來不盡的遐想？
結尾兩句，由抬頭望空中明月到低頭見溪中月影，好似明月由“天高處”進入溪水中來了。詞人形影相吊，住在山中溪畔，唯有流水中浮動著的月影相陪，這是多么難得的伴侶，多么難得的友情！“夜夜”句還表明，這次游山逗留了不止一日。明月不僅有形有影，而且有意有情，你看它默默地聽著詞人讀《離騷》呢。從明月由“來”到“去”，說明詞人深夜未眠，足見其憂憤之至。
這首詞語言簡潔，內容深刻含蓄。初讀全詞，似乎作者寄情山水，與青山明月相交游，心情輕松愉快。細加品味則不然。詞中描寫的是：歲暮天寒，素月清輝與澄澈的.溪水相映，詞人孑然一身居于山中溪畔，長夜無眠，獨詠《離騷》。這是一幅多么凄清、幽獨而又含有晶瑩色澤的圖畫！這圖畫中的主人公，不正是有志難申、懷才不遇、憂國憂民的作者形象嗎？
詞中的青山和明月，是作者想象中的理想人格的化身，沒有世俗的偏見，高尚、正直而又純潔。當作者罷官之際，被“嚴寒”所逼之時，得到敬重的，只有它們——青山和明月，情深意切，成為自己的知音。在章法上，上片不說自己游山，而說青山“勸我溪邊住”；下片不說自己月夜讀《離騷》，而說明月聽《離騷》。以客寫主，不僅含蓄蘊藉，情趣橫生，而且有力地襯托出作者的高潔品格。盡管他為世所棄，無從施展自己的政治抱負，卻仍然保持著“一片丹心在玉壺”的美好情操。
聽讀《離騷》，從“讀”這個行動來說，是寫實，但其中另有寓意。《離騷》抒發了屈原“信而見疑，忠而被謗”的郁憤不平之情。辛棄疾一生渴望收復中原，卻屢遭投降派排斥和打擊，不為朝廷所用，不得已閑居鄉里，“卻將萬字平戎策，換得東家種樹書”，這滿腔憂憤之氣，很難用一二句話表達出來，借用屈原的《離騷》，恰好充分地表現了作者的心情。看似信手拈來，不留痕跡，卻顯出作者的非凡功力。輕輕一筆，就使全詞的主題思想迅速得到升華。
生查子原文翻譯及賞析11
原文：
郎如陌上塵，妾似堤邊絮。
相見兩悠揚，蹤跡無尋處。
酒面撲春風，淚眼零秋雨。
過了離別時，還解相思否？
譯文
郎君像路上揚起的塵土，我像河堤邊生長的柳樹。匆匆相見即離別，今后到哪里去尋找你的腳步。
相逢時我們因幸福而面容緋紅，就像迎接撲面而來的春風，如今我們淚眼相對地別離，淚水揮灑如同秋雨。過了這悲傷離別的一刻，分手之后你是否還會把我想起。
注釋
生查（zhā）子：詞牌名。又名“相和柳”“梅溪渡”等。原唐教坊曲，后用為詞調。雙調，四十字。前后段各四句，兩仄韻。
陌上塵：大路上的塵土。
堤邊絮：河堤上的柳絮。
悠揚：飛揚，飄忽起伏。
酒面：因喝酒而泛紅的臉龐。
賞析：
這是一個多情女子對別時離情的泣訴。從她和情郎“相見兩悠揚”，以及分手后便“蹤跡無尋處”的情況看，他們似乎只是萍水相逢式的結合。在封建社會里，夫妻關系以男子為中心，象這首詞所反映的結合方式，只會給癡心的女子留下永無止盡的思念與痛苦。因而，女主人公在別時所感到的凄惶，以及設想中的別后“相思”，當比一般的送別詞包含更多的傷心與痛楚。
這首詞由八句組成，其中有六句使用了比喻。比喻可以使事物的特點更突出，使抽象的事物具體化，使作品具有更強烈的藝術魅力。比喻的形式是多種多樣的。《文心雕龍·比興》就有“夫比之為義，取類不常”的話。不同形式的比喻手法交換使用，還可以使文勢變幻，形成錯綜美。這首詞首句“郎如陌上塵”，次句“妾似堤邊絮”，并非各以一物為喻，而是互文見意，言妾亦如陌上塵，郎亦如堤邊絮。塵與絮悠揚飄蕩，無轍可循。塵與塵相遇，絮與絮相逢，聚乃偶然，散亦無法覓其蹤跡。把兩個人遇合方式的特點，通過塵與絮的“相見兩悠揚，蹤跡無尋處”體現出來，喻義明確，詞篇的表現力因此加強，引人入勝。
下半闋的“酒面撲春風，淚眼零秋雨。”也是用比喻，不過是暗喻而已。以雨喻淚，宋詞屢見。稍別致者，如胡銓《如夢令》“眼雨欲晴時，梅雨又來相惱。”出“雨”字而不見“淚”字，以“眼”字點出；吳城小龍女《清平樂》“淚眼不曾晴”則出“淚”字而于“晴”字對面見“雨”字。本詞此句“淚”、“雨”并見，以連綿的秋雨喻不斷灑落的淚珠，取喻顯明，亦足動人。至于“酒面撲春風”，字面本于杜甫《詠懷古跡》詩“畫圖省識春風面”，而謂女子酒后，臉上緋紅，有似春風撲人。象“酒面撲春風”這類比喻，本來喻體和本體的相似點就不甚顯著，作者不僅不把相似點說出，反而用敘述式的句子，似乎只在實寫兩種相關的事物。在這種情況下讀者要想真正理解詞人的真實意圖，就非得下一番推敲的功夫不可。這種比喻，修辭學上稱為“曲喻”，古人稱之為“不似之似”或“象外句”。《冷齋夜話》說：“唐僧多佳句，其琢句法比物以意，而不指言一物，謂之象外句。
如無可上人詩曰：“‘聽雨寒更盡，開門落葉深’，是落葉比雨聲也。”無可的兩句詩，好像是一寫寒雨一寫落葉，實際上是一個不用比喻詞、不寫相似點、而直接以雨聲比落葉的曲喻。同樣，“酒面春風”似乎是即寫酒又寫風，其實是借春風比酒后臉的情態。曲喻雖不盡一般比喻之易于理解，可是因為其“曲”，所以含義更雋永，更耐人尋味，用之于詩詞，情趣也就更濃。在結構安排上，這闋詞既表現為一個嚴密的有機體，段落層次十分清晰、顯明。詞篇寫別時情景，自然以描寫告別場面的“酒面撲春風，淚眼零秋雨”兩句為中心，上半闋為別時的感慨，末二句設想別后的情事，篇幅雖不長，卻容下了別情離緒的各個方面。
在上半闋中，一、二句各自設比，三、四句補敘所比的內容，作為比喻，四句詞是一個不可分割的整體，但從措意的過程分析，其間的條理十分清晰。此外，最后兩句向對方提出“過了別離時，還解相思否”的疑問，這又同上半闋的別時情緒遙相呼應。通過這種呼應，一方面表達了女主人公對情郎的無限忠貞，另一方面又對男方的愛情表示了擔心和疑慮。這種“救首救尾”手法的運用，不僅使詞篇結構更加謹嚴，而且揭示主題方面，顯然起到了非常重要的作用。
生查子原文翻譯及賞析12
生查子·春山煙欲收
牛希濟〔五代〕
春山煙欲收，天澹星稀小。殘月臉邊明，別淚臨清曉。
語已多，情未了，回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。
鑒賞
這首詞的題旨，就是“春草碧色，春水淥波，送寫南浦，傷如之可”（江淹《別賦》）之意，寫情人傷別。不過，分手地點不在江濱，似在芳草連天的古道上。上片寫別景，下片寫別情，結句尤佳。
分別的序幕在破曉的景色中揭詞：遠處連綿起伏的春山上，白茫茫的霧氣詞始收退，依稀現出黑黝黝的如畫剪影；東方漸明，露出魚肚白色，寥落的幾顆晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一個美好的春日即將詞始，然而無情的離別時刻也逼近了。詞以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有動態的語詞，寫出天色由朦朧逐漸明朗的過程，暗示戀人抬望天色而漸漸收緊的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季節、時間、環境、戀人早起等月容，為傷別墊下了豐富的月涵和廣闊的想象空間。接下，文筆從天色落到人物身上：清曉的晨光下，女主人公臉上一串串傷別的淚珠不斷地流落，西斜的殘月，照亮她的臉龐，映出一道道晶瑩的淚痕，分外凄楚動人。一個臉部特寫，以天邊彎彎的殘月襯托女子鵝月形的臉龐，將人物也攝進了春曉畫面。真是寫景勝手。“別淚”二字，點醒題旨，與上片其他月容相結合，隱含他們從夜里室月話別對泣，直到天明路邊難舍難分的月容。故俞陛云先生認為：“上首（片）萬清曉欲別，次第寫來，與《片玉詞》之‘淚花落枕紅棉冷’詞格相似。”（《唐五代兩宋詞選釋》）
下片由景入情。執手歧路，細細叮嚀。別淚拭不干，別語囑不盡，有情人送別，情深意長。“語已多，情未了。”縱說了千萬萬語，也難盡幾多情意。花前月下的歡快日子已成陳跡，此后是閨房孤燈、梧桐細雨，夢里相思，“縱有千種風情，更與何人說”。“情未了”，情難了。過片“將人人共有之情，和盤托出，是為善于萬情。”（《栩莊漫記》）白的如口語，卻高度概括，簡約凝煉。時間消逝得那么快，分手的時刻終于來臨。征馬長嘶、催上行程，淚眼朦朧，牽袂依依。女子狠著心腸轉身欲別，突然，“回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。”這里，詞人借助芳草與羅裙同色的聯想，生動地表現了女子臨別時的復雜心理和眷戀情緒。女子看見萋萋遮滿古道伸向遠方的芳草，想到行人將離詞自己而跋涉天涯，又想到自己將苦苦地思念他，又轉想到他對自己的思念，猝而又擔心他會不會忘了自己。芳草與自己身上的綠羅裙顏色相同，女子由這一聯想生發詞去：天涯處處有芳草，她希望行人睹芳草而記得綠羅裙（自己），行遍天涯，愛情永遠不變。“憐芳草”即戀女子也。南朝江總妻《賦庭草》云：“雨過草芊芊，連云鎖南陌。門前寫試看，是妾羅裙色。”詠裙、草同色。杜甫詩云：“野花留寶靨，蔓草見羅裙”，說睹景思人。這兩句詞化用前人詩句而翻進一層，把許多層的心情意思揉合進去，顯得更為出色。從女子回身再追補的這句話中，讀者可窺到女子月心深層的秘密。女子祈愿的是兩情久長，遠游他鄉的男子永不變心。意不明說，又非說不可，于是含蓄而婉轉地指草指裙鄭重叮嚀了這么一句癡語。女子的情深如海，韌如蒲草，自在萬外不喻之中。結尾二句，通過聯想，將自然景色與心中感情巧妙地結合起來，寄興幽遠，形象鮮明。這種聯想，在古詩詞中常見，如：見桃花而思人面，見春山而思眉黛，見彩云而思佳人，其好處在于能巧妙而形象地刻劃出人物豐富而細膩的月心世界。
牛希濟在五代詞人中以“才思敏妙”（《十國春秋》）、“詞筆清俊”、“尤善白的”（栩莊語）著稱。此詞含蓄而深遠，耐人咀嚼。
鑒賞二
這首詞用清峻委婉的語言，生動形象而又細致入微地刻畫了一對情人分別時難舍難分的場面，表現了纏綿婉轉的“人生自古傷別離”的思想感情，描摹出一種深沉悱惻的情緒。
上片“春山煙欲收，天淡星稀小。殘月臉邊明，別淚臨清曉。”遠處連綿起伏的春山上，白茫茫的霧氣開始收退，依稀現出黑黝黝的如畫剪影；東方漸明，露出魚肚白色，寥落的幾顆晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一個美好的春日即將開始，然而無情的離別時刻也逼近了。詞以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有動態的語詞，寫出天色由朦朧逐漸明朗的過程，暗示戀人抬望天色而漸漸收緊的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季節、時間、環境、戀人早起等內容，為傷別墊下了豐富的內涵和廣闊的想象空間。
接下，文筆從天色落到人物身上：清曉的晨光下，女主人公臉上一串串傷別的淚珠不斷地流落，西斜的殘月，照亮她的臉龐，好似暗喻女子的眉黛；漣漣的別淚，在這清幽的晨光中顯得格外晶瑩前一句對女主人公的臉部來了一個特寫，將人物也攝進了春曉畫面。“別淚”二字，點醒題旨，與上片其他內容相結合，隱含他們從夜里室內話別對泣，直到天明路邊難舍難分的內容。
下片“語已多，情未了，回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。”執手歧路，細細叮嚀。別淚拭不干，別語囑不盡，有情人送別，情深意長。“語已多，情未了。”縱說了千言萬語，也難盡幾多情意。花前月下的歡快日子已成陳跡，此后是閨房孤燈、梧桐細雨，夢里相思，“縱有千種風情，更與何人說”。“情未了”，情難了。《栩莊漫記》中：過片“將人人共有之情，和盤托出，是為善于言情。”
最后一句“回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。”這里，詞人借助芳草與羅裙同色的聯想，生動地表現了女子臨別時的復雜心理和眷戀情緒。女子看見萋萋遮滿古道伸向遠方的芳草，想到行人將離開自己而跋涉天涯，又想到自己將苦苦地思念他，又轉想到他對自己的思念，猝而又擔心他會不會忘了自己。芳草與自己身上的綠羅裙顏色相同，女子由這一聯想生發開去：天涯處處有芳草，她希望行人睹芳草而記得綠羅裙（自己），行遍天涯，愛情永遠不變。“憐芳草”即戀女子也。這兩句詞化用前人詩句而翻進一層，把許多層的心情意思揉合進去，顯得更為出色。從女子回身再追補的這句話中，讀者可窺到女子內心深層的秘密。女子祈愿的是兩情久長，遠游他鄉的男子永不變心。意不明說，又非說不可，于是含蓄而婉轉地指草指裙鄭重叮嚀了這么一句癡語。女子的情深如海，韌如蒲草，自在言外不喻之中。南朝江總妻《賦庭草》云：“雨過草芊芊，連云鎖南陌。門前君試看，是妾羅裙色。”詠裙、草同色。杜甫詩云：“名花留寶靨，蔓草見羅裙”，說睹景思人。結尾二句，通過聯想，將自然景色與心中感情巧妙地結合起來。
牛希濟
五代詞人。隴西（今甘肅）人。詞人牛嶠之侄。早年即有文名，遇喪亂，流寓于蜀，依嶠而居。后為前蜀主王建所賞識，任起居郎。前蜀后主王衍時，累官翰林學士、御史中丞。后唐莊宗同光三年（925），隨前蜀主降于后唐，明宗時拜雍州節度副使。
生查子原文翻譯及賞析13
原文：
生查子·藥名閨情
宋代：陳亞
相思意已深，白紙書難足。字字苦參商，故要檀郎讀。
分明記得約當歸，遠至櫻桃熟。何事菊花時，猶未回鄉曲？
譯文：
相思意已深，白紙書難足。字字苦參商，故要檀郎讀。
自從與夫君離別之后，相思之情日漸加深，這短短的信箋，無法寫盡我要傾訴的綿綿情意。信中的每一個字，都飽含著我的相思之苦，希望夫君仔細閱讀，明白此情。
分明記得約當歸，遠至櫻桃熟。何事菊花時，猶未回鄉曲？
我清楚地記得分別時你我相約，你最遲于仲夏櫻桃紅熟之時回家。不知你被何事耽擱，已是菊花綻放的秋季，為什么還沒有你回來的音信呢？
注釋：
相思意已深，白紙書難足。字字苦參商，故要檀(tán)郎讀。
相思：即“相思子”，中藥名。意已：諧中藥名“薏苡”。白紙：指信箋。又諧中藥名“白芷”。苦參商：謂夫妻別離，苦如參商二星不能相見。參星在西，商星(即辰星)在東，此出彼沒，無法相見。苦參，中藥名。檀郎讀：一作“檳郎讀”(“檳郎”亦是中藥名)。意謂請丈夫仔細閱讀。檀郎，晉代潘岳是美男子，小名擅奴．故舊時常以“檀郎”代稱夫婿或所愛男子。郎讀，諧中藥名“狼毒”。
分明記得約當歸，遠至櫻(yīng)桃熟。何事菊花時，猶未回鄉曲？
當歸：應該回家。亦中藥名。遠至：最遲到，最遲于。又諧中藥名“遠志”。櫻桃熟：櫻桃紅熟之時，即初夏。櫻桃，亦中藥名。菊花時：菊花盛開之時，即深秋。菊花，亦中藥名。回鄉曲：意謂回家的信息。回鄉，諧中藥名“茴香”。
賞析：
這是一首別具風味的藥名閨情詞。詞中以深摯的感情和淺近的語言，別具一格、匠心獨運地妙用一連串藥名，通過閨中人以書信向客居在外的夫君傾訴相思之情的情節，抒寫了閨中人思念遠人的款款深情。
詞的上片通過閨中人書信難表相思之深的描寫，抒寫她對丈夫的深情厚意。
“相思意已深，白紙書難足。字字苦參商，故要檀郎讀。”這首詞開頭兩句是說，自從與夫君離別以后，思念之情日漸加深，這短短的信箋，無法寫盡我要傾訴的思情。信中的每一個字，都飽含著我的相思之苦，希望夫君仔細閱讀，明白此情。
“參商”，指參、商二星。參星在西，商星（即辰星）在東，此出彼沒，永不相見，比喻雙方隔絕。“檀郎”，是美男子的代稱；此指閨中人的丈夫。“苦參商”三字極為傳神，謂因夫妻離別、隔如參商而苦恨不已。這正好說明閨中人為什么“相思意已深”而“白紙書難足了”。
上闋寫書信難表相思之深，以見閨中人的濃情蜜意。其中“相思”、“意已（薏苡）”、“白紙（芷）”、“苦參”、“朗讀（狼毒）”均為藥名。
過片“記得約當歸”前添上“分明”二字，更顯出分手時的相約印象甚深。“分明”二句，寫閨中人回憶當日分手時的情景：她一再叮囑丈夫，最遲不要超過櫻桃紅熟時（指夏季）回家。但她等了又等，盼了又盼，卻她終不見心上人回來。于是，她不禁愛怨交織地問道：“現連菊花都開了（指秋天），為什么還不回來呢？”這四句一氣呵成，情味深長，含蘊不盡，可看作是信中內容的延續，也可看作是信外的心底思忖。
詞的下片，以怨詈口氣，進一步抒寫閨中人懷念遠人的情懷；結尾出以反問，更顯思念之深切。詞中使用的藥名，有“當歸”、“遠至（志）”、“櫻桃”、“菊花”、“回鄉（茴香）”等。
生查子原文翻譯及賞析14
生查子·惆悵彩云飛
惆悵彩云飛，碧落知何許。不見合歡花，空倚相思樹。
總是別時情，那待分明語。判得最長宵，數盡厭厭雨。
古詩簡介
《生查子·惆悵彩云飛》寫長夜懷思的苦情。上片說彩云飛逝，不知飄落高天何處，這顯然是托比之法，意在說所愛之人蹤影全無，而今只落得空倚相思樹的悲涼情境了。下片則說別時之情景長存，而使他徹夜不眠，輾轉反側，并甘愿忍受著這凄清孤獨之苦。詞重在心理刻畫，婉轉深細，是一首悼亡之作。
翻譯/譯文
那天，和你分別，彩云飛處，輕輕揮手。
千言萬語，在心中……那得分明語？
人生，最濃最痛，當是愛到血肉相連，卻不得不分開。
有時，是沒有在合適的時間合適的地點遇到，有時，是不能愛，不可以愛。
欲言又止，欲說還休，萬千心事，誰與共？只隨浮云掠過。
不見合歡花，空倚相思樹。
悄無人處，宿雨厭厭，空庭乍歇。
注釋
①合歡花：與下句的相思樹對舉，均有雙關意。相思樹，見《減字木蘭花》(花叢冷眼)注②。
②判得：甘心情愿地。判，同“拚”、“拌”。
③厭厭：綿長之意。南唐馮延已《長相思》：“紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。”
賞析/鑒賞
盧氏的去世，徹底打碎了納蘭的生活，這個多情種，把盧氏病逝的責任歸到自己身上，長期處于無法自拔的自責中，陷入一種難以解脫的痛苦。也正是因此，他的詞風大轉，寫下了無數叫人肝腸寸斷、萬古傷懷的悼亡之詞。
這一首《生查子》，寫于盧氏去世之后，是天上人間的差別：
惆悵彩云飛，碧落知何許。不見合歡花，空倚相思樹。
總是別時情，那得分明語。判得最長宵，數盡厭厭雨。
彩云飛逝，一如一去不返的美好光陰，已經不知道飛往天空何處，就像天人相隔的愛人，讓人徒然惆悵。兩個人的甜蜜，終于變成一個人的悼念。
合歡花，又叫絨花樹，開一樹淺紅色的花，白天對開，晚上閉合，襯著翠綠的枝葉看過去，如夢似幻，清香襲人。合歡，有一個凄美的傳說。據說，它原本的名字恰恰相反，叫做苦情樹，也不開花。有一個秀才寒窗苦讀十余年，一朝赴京趕考，妻子粉扇指著苦情樹說，夫君一去，必能高中，只是京城亂花漸欲迷人眼，切莫忘了歸家路！
秀才應諾而去，卻從此杳無音訊。女子等了一生，青絲變白發，也沒等來丈夫身影。彌留之際，她拖著病體來到苦情樹下，用生命發誓：如果他變心，從此以往，讓苦情樹開花。夫為葉，我為花；花不落，葉不老；一生不通信，世世夜合歡！
第二年，苦情樹果然開出了粉色的扇形絨花，而葉子，也隨著絨花的開謝來晨展暮合。
相思樹的背后，則是另一番風景。《搜神記》里說，戰國時候宋康王的舍人韓憑，有一位貌美的妻子何氏，奈何康王覬覦美色奪之，還把韓憑囚禁了起來。這對被拆散的夫妻，相繼自戕而死，留下遺言，希望能夠葬在一起。可是盛怒的康王自然不肯成全，特意命人將兩人各自下葬，兩墳相望。不久之后，二冢之端各生一株樹木，屈體相就，根交于下，枝錯于上。宋人哀嘆，于是取名為相思樹。
合歡花也好，相思樹也罷，納蘭是在這些故事里，為自己的心碎尋找慰藉。合歡，在他的眼里和心里，都是甜蜜愛情的回憶，直到臨死之前，他仍在念念不忘那段琴瑟和鳴的美好生活。
他住的庭院里，的確植有合歡樹，只是盧氏死后，合歡，就只開在心里和夢里了。只有相思樹還在眼里，他無限的追憶和懷念，似乎做了養料，讓枝葉瘋長。
“總是別時情，那得分明語”，失去她時候的情景，歷歷在目，言猶在耳，只是伊人不再。納蘭的一生，都在無休止地惦念著盧氏，她在他的心里安營扎寨，占地為王，從來不曾離開。
能用短短的三年時間，占據了納蘭一生的思念，若她在天之靈得知，也許也會感激他多情，亦怪他多情。
他活在記憶里，用“花月不曾閑”的美好時光來狠狠地虐待自己，眼前的寂寞更寂寞，憂傷無以緩解。“判得最長宵，數盡厭厭雨”，相思的人，甘愿在空蕩蕩的夜里輾轉反側，徹夜難眠，孤獨凄冷的苦，嘗了一夜又一夜。
點燃一盞燈，回憶情分的溫存，再輕關上門掩去夜色深沉，陷入相思時，心有感懷時，他執筆研墨，再寫一首《生查子》，且把這些抒情，散得漫天都是。閉上眼睛去回想，曾經的春暖花開里，龍鳳團，鴛鴦餅，二人對弈的歡好時光。
還記得那時他眷戀著她，并為著她，莞爾笑，皓然歌。不管世事如何變遷，他的心思都從來沒變。
可耐暮寒長倚竹，便教春好不開門。
生查子原文翻譯及賞析15
原文：
生查子·新月曲如眉
[五代]牛希濟
新月曲如眉，未有團圞意。紅豆不堪看，滿眼相思淚。
終日噼桃穰，仁兒在心里。兩朵隔墻花，早晚成連理。
譯文
新月彎彎如眉毛，沒有圓的意思。不忍心看紅豆，滿眼都是相思淚。
整天噼核桃，那人像桃仁嵌在核殼中一樣嵌在我心中。兩朵隔墻相望的花，早晚會結成連理枝。
注釋
生查子（zhā zǐ）：原為唐教坊曲名，后用為詞牌名。《尊前集》注：雙調。元高拭詞注：南呂宮。四十字，上下片格式相同，各兩仄韻，上去通押。
新月：陰歷月初的月亮。
團圞（luán）：團圓。
紅豆：又名相思豆，草本植物，種子形如豌豆。
噼：剖開。桃穰（ráng）：桃核。
仁兒：桃仁。這里“仁”與“人”諧音，意思雙關。
連理：不同根的草木，它們的枝干連成為一體。古人喻夫婦為“連理枝”。
賞析：
上闋以“傳情入景”之筆，抒發男女間的相思之苦。作者借“移情”筆法，賦予視野中的客觀景象以強烈的主觀情感，使天邊新月、枝上紅豆都染上別離相思的情愫。“新月曲如眉，未有團圞意”，明為寫月，實則喻人，作者以眉比月，正暗示出相思人兒因不見團聚而雙眉緊蹙，郁悶不歡的愁苦之態。“紅豆”本是相思的信物，但在離人的眼里卻是貯滿了憂傷，令人見之落淚。一彎新月，數枝紅豆，詞人擷取傳統的寄寓人間悲歡離合、別離思念之情的兩種意象，正表達出對愛人的無限深情和思之不得的痛切缺憾。
就內容而言，下闋為上闋之順延；就感情的“走向”而言，二者又有著微妙的差異。如果說上闋中寫相思還只是借助于意象的寄托，情感的附著還比較虛幻，詞中的情緒基調也是一種充滿殘缺感的低沉．那么下闋中的情感就相對地落到了實處，詞中流露著的、是充滿希冀的向上的基凋。“終日噼桃穰，人在心兒里”，一語雙關，看似百無聊賴的行為，正寄托著主人公對心上人絲絲縷縷的情愛和日復一日的期盼。“兩朵隔墻花，早晚成連理”更表明對愛情的充滿信心，盡管花阡兩朵，一“墻”相隔，但相愛的人兒終將沖破阻礙，喜結連理。整首詞寫得情致深長，淋漓沉至。
這首詞在藝術上的一個顯著特色，就是極其自然地運用了南北朝民歌中的吳歌“子夜體”，以下句釋上句，托物抒情，論詞家評曰：“妍詞妙喻，深得六朝短歌遺意。五代詞中希見之品。”
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