春風原文賞析及翻譯

時間：2022-05-01 12:37:14 古籍我要投稿

春風原文賞析及翻譯15篇

春風原文賞析及翻譯1

　　原文：

春風原文賞析及翻譯15篇

　　春風

　　宋代：王安石

　　一馬春風北首燕，卻疑身得舊山川。

　　陽浮樹外滄江水，塵漲原頭野火煙。

　　日借嫩黃初著柳，兩催新綠稍歸田。

　　回頭不見辛夷發，始覺看花是去年。

　　譯文：

　　一馬春風北首燕，卻疑身得舊山川。

　　在春風中一馬向著北方的燕地疾馳，卻讓人疑惑置身在舊日山川。

　　陽浮樹外滄江水，塵漲原頭野火煙。

　　春天的氣息浮動在樹外的滄江水面，塵土飛揚原野盡頭升騰起野火之煙。

　　日借嫩黃初著柳，兩催新綠稍歸田。

　　日色帶來嫩黃剛剛附著在柳梢上，春風催著新綠漸漸回歸田野。

　　回頭不見辛夷發，始覺看花是去年。

　　回頭卻不見辛夷開花，這才發覺看花是在去年。

　　注釋：

　　一馬春風北首燕，卻疑身得舊山川。

　　北首燕：向著北方的燕地。語出自《漢書·韓信傳》：“北首燕路。”首：向著。燕：今河北北部、遼寧西部一帶，古時為燕國所在地，當時為契丹占據。

　　陽浮樹外滄江水，塵漲原頭野火煙。

　　陽：陽氣，指春天充滿生命力的氣息。滄：水呈青綠色。漲：升騰，升起。

　　日借嫩黃初著(zhuó)柳，兩催新綠稍歸田。

　　著：附著。稍：漸漸。

　　回頭不見辛夷發，始覺看花是去年。

　　“回頭”二句：王安石的故鄉江西臨川多辛夷樹，他在《烏塘》詩中曾有“辛夷如雪柘岡西”句，柘岡即在臨川。作者作此詩的前一年即嘉祐四年（1059年）曾回臨川，故云“看花是去年”。辛夷：香木名，一名木筆，開白花者名玉蘭，又稱望春、迎春。

　　賞析：

　　這首詩描寫了壯麗的北國風光和詩人的感觸。首聯寫身在北首之燕地，春天與國中無異。后三聯構思新奇，抒發了山川依舊、景物皆非的感慨及作者對失陷于遼的祖國河山的無限依戀之情。全詩寫景細膩，感情真摯，字字句句洋溢著對國家由衷的熱愛。

　　首聯寫“一馬春風”之快，恍惚間好似重新回到了家鄉，可明明身在北首之燕地，心中的熟悉感和溫暖感卻不同以往，畫活了志趣心境，落入敵手的山川，春天正與國中無異，而以反側方式說來，效果更強。

　　頷聯寫春風習習，江面水波蕩漾，陽光下江水波光粼粼。遠眺水天相接處，陽光隨著波濤的涌動仿佛在漂浮、游弋、升騰。“浮”寫出了春風、江水、陽光的融合，賦予靜態的景象以動態的美感。陽“浮”與塵“漲”，正是南方人看北方景的不同之處，今日亦然，兩字運用，貼切之至，自是臨川煉字長處。

　　頸聯是傳誦的名句：柳色嫩黃，寫成是陽光暈染而成，田間新綠，幻想成是雨水將其催成；生動警奇，但卻不無道理。以方塊文字和音律，裁成一幅田園畫圖，清新明麗。

　　尾聯故意糾正一個回家的錯覺（作者家鄉辛夷花多，而眼前還沒有發出），同首聯筆法，再次將心中的情緒，抒發得饒有新意。詩人以不見迎春花作結，含蓄地表達了國家山河被敵軍占領的憤恨之情。詩人乘著春風，躍馬揚鞭踏上遼國的土地，卻似乎感覺是來到了“舊山河”，沒有一絲腳踏異國土地的感覺。含蓄的語言，蘊藏著詩人收復國土的理想。

　　本首詩經過作者精心錘煉，立意新穎，對仗工穩，用字精確。構思新奇，感情深沉。

春風原文賞析及翻譯2

　　原文：

　　漁父·一棹春風一葉舟

　　[五代]李煜

　　一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　漁父駕著一葉扁舟，劃著一支長槳，迎著春風，出沒在波濤之中。他時而舉起一根絲線，放下一只輕鉤；時而舉起酒壺，看著沙洲上的春花，在萬頃水面上心滿意足地品著美酒，何等瀟灑自在。

　　注釋

　　漁父：詞牌名，亦作《漁父詞》，《歷代詩余》中作《漁歌子》。

　　棹（zhào）：搖船的工具。短的叫楫，長的叫棹。

　　綸：比較粗的絲。《五代名畫補遺》中誤作“輪”。綸，釣魚用的粗絲線。繭縷（lǚ）：絲線，這里指漁弦。繭，繭絲。

　　渚（zhǔ）：水中間的小塊陸地。

　　滿：《五代名畫補遺》作“盈”。此外各本作“滿”。甌（ōu）：裝酒的器具，即盅，一種平底深碗。

　　頃：土地面積單位。一百畝為一頃。

　　賞析：

　　此詞與另一首《漁父·浪花有意千里雪》題的是同一幅畫《春江釣叟圖》，詞的內容、意趣亦大體相同，都是表現作者的避禍之心和遁世之思。

　　首句點明釣叟是在水波中，小船上。“棹”字名詞作動詞用，與“春風”構成語句，很是生動，仿佛木槳劃動的不僅是水，更有春風，將靜止的畫面寫活了。而且這種寫法又將春風與綠波融為一體，與結句的“萬頃波中”作前后的照應，語言精巧，有“一石三鳥”的筆力。首句寫景，景中有情，接下來仍是直接的抒情。“酒滿甌”，見出興致之高。“繭縷”“輕鉤”寫簡樸，而“鉤”之所以“輕”，是因為無魚上鉤。釣魚而不求魚，是作者志不在得魚的緣故。這就將畫中人物寫得神情飽滿，志逞意得，由此引出結句中的“得自由”之高聲唱頌，進一步強化釣叟的快樂。

　　春風泛舟、繭縷輕釣，此詞仍是寫畫意，但作者寓意轉淡，轉以畫境的空闊遼遠和優悠自在為主，是一種襯托、渲染的用法，與《漁父·浪花有意千里雪》“有意”“無言”稍不同。“花滿渚”“酒盈甌”實寫美景，虛寫心情，“自由”二字一出，作者意趣暢然而出。這首詞短而不麗，工而不奢，四個“一”字連用而不避重復，是詞人有意為之，不但不顯重復，反而有一氣呵成、悠然不斷之感。取“一”與“萬頃”相映照，細巨對應，工整而精妙。

　　此詞題畫抒懷，借景寓意，雖然情趣不高，但悠然散淡之意境卻清麗不俗，也可視為題畫詩詞中的精品。

春風原文賞析及翻譯3

　　清平樂·春風依舊

　　春風依舊，著意隋堤柳。搓得鵝兒黃欲就，天氣清明時候。

　　去年紫陌青門，今宵雨魄云魂。斷送一生憔悴，只消幾個黃昏？

　　翻譯

　　春風和往年一樣，十分關心隋堤上的楊柳；清明時節溫暖時分，它把柳枝兒揉搓成鵝兒黃的顏色。

　　去年春天，我與你在京城的大道上，在城門外的隋堤上，一起流連；今夜，我卻只能在夢中和你化為云雨的魂魄相見。我如此的悲痛，只需要幾個夜晚，就會令我的一生憔悴不堪。

　　注釋

　　著意：著，顯露；顯著。意，情景。

　　隋堤柳：指隋煬帝時在運河堤岸所植的楊柳。“搓得鵝兒黃欲就”：搓，用手掌來回揉摩，此處喻謂給柳樹染色；鵝兒黃，即鵝黃色‘就，成。

　　紫陌：指京師郊外的路。

　　青門：長安城的東南門系青色，俗稱青門。此指京城的城門。

　　雨魄云魂：比喻作者的行蹤像雨中的魄、云中的魂一樣飄泊無定。

　　創作背景

　　元祐年間，趙令疇因元祐黨籍，被廢十年。詞人寫下此詩借景傷懷，表達了對昔日情人深深的思念之情。

　　賞析

　　此間寫暮春時仃傷別念遠之情。

　　上片寫隋堤春柳。春風還是那么和煦，不過它對沿堤的柳樹好像特別關愛。在天氣清和明麗的時候，風兒輕輕地撫摩著柳枝，一直把它揉搓出千萬條嫩黃的垂絲，隨著春風蕩滌搖曳。“春風”從橫向空間擴展寫春風中清和明麗的自然景物；“依舊”則從縱向時間延續包蘊自昔年至今年的同一時境、物是人非的變化，為下片的“去年”、“今宵”之頓跌做一鋪墊。“搓得鵝兒黃欲就”一句，將春催楊柳生發的過程形象生動地描寫出來。

　　下片則用語濃重，寫盼歸而至黃昏無望的無限感傷。作者采用對比的手法，把去年今日的柔情蜜意與今年今日的喪魂落魄放在一聯之中，形成強烈而鮮明的反差，大喜大悲，給讀者一種肝腸欲斷的感覺。“紫陌青門”為去年今日與佳人踏游之地，而今年此日則佳人已如云雨飄逝，難睹芳容，撫今思昔。益增悲慨。末句是為人傳誦的名句，作者在這里采用了夸張的手法，“如果把一個人生生置于這種折磨之中.用不了幾天，他就會死掉。”極言此刻的折磨是何等難以忍受。

春風原文賞析及翻譯4

　　原文：

　　阮郎歸·春風吹雨繞殘枝

　　宋代：秦觀

　　春風吹雨繞殘枝，落花無可飛。小池寒淥欲生漪，雨晴還日西。

　　簾半卷，燕雙歸。諱愁無奈眉。翻身整頓著殘棋，沉吟應劫遲。

　　譯文：

　　春風吹雨繞殘枝，落花無可飛。小池寒淥欲生漪，雨晴還日西。

　　絲絲細雨被和暖的春風吹送著，飄灑在繁花落盡的樹枝上。滿地落花被雨水澆濕，再也飛舞不起來了。池塘里碧綠的水面上隨風蕩起微微的波紋。雨晴了，一輪斜陽依舊出現在西方的天空上。

　　簾半卷，燕雙歸。諱愁無奈眉。翻身整頓著殘棋，沉吟應劫遲。

　　在百無聊賴中卷起珠簾，看到燕子成雙成對地飛來飛去，心中愁緒更濃。這種愁緒實在難以排遣，滿心想加以掩飾，無奈卻在緊蹙的雙眉中顯露出來。于是只好強打精神，翻身起來，繼續下那盤沒有下完的棋。豈料應劫之際，她竟然舉棋不定，沉吟半晌，難以落子。

　　注釋：

　　春風吹雨繞殘枝，落花無可飛。小池寒淥欲生漪（yī），雨晴還日西。

　　阮郎歸：，詞牌名，又名“碧桃春”“宴桃源”“濯纓曲”等。以李煜詞《阮郎歸·呈鄭王十二弟》為正體，雙調四十七字，前段四句四平韻，后段五句四平韻。另有雙調四十七字，前段四句三平韻一重韻，后段五句兩平韻兩重韻的變體。漪：風吹水面形成的波紋。

　　簾半卷，燕雙歸。諱（huì）愁無奈眉。翻身整頓著殘棋，沉吟應劫遲。

　　賞析：

　　“春風”二句起調低沉，一開始就給人以掩抑低回之感。春風吹雨已自凄涼，而花枝已凋殘矣，風雨仍依舊吹打不舍，景象更為慘淡。“落花無可飛”，寫殘紅滿地，沾泥不起，比雨繞殘枝，又進一層，表面上寫景，實際上滲透著悲傷情緒。兩句為全篇奠定了哀婉的基調。

　　三、四句寫雨霽天晴，接理色調應該轉為明朗，情緒應該轉為歡快。可是不然，詞的感情旋律仍舊脫離不了低調。蓋風雨雖停，而紅日卻已西沉。因此凄涼的氛圍非但沒有解除，反而又被被抹上了一層暮色。

　　詞的下闋，由寫景轉入抒情，仍從景物引起。“簾半卷，燕雙歸”，開簾待燕，亦閨中常事，而引起下句如許之愁，無他，“雙燕”的“雙”字作怪耳。其中燕歸又與前面的花落相互映襯。花落已引起紅顏易老的悲哀；燕歸來，則又勾起不見所歡的惆悵。燕雙人獨。怎能不令人觸景生愁，于是迸出“諱愁無奈眉”一個警句。所謂“諱愁”，并不是說明她想控制自己的感情，掩抑內心的愁緒，而是言“愁”的一種巧妙的寫法。“諱愁無奈眉”，就是對雙眉奈何不得，雙眉緊鎖，竟也不能自主地露出愁容，語似無理，卻比直接說“愁上眉尖”。藝術性高多了。

　　結尾二句，緊承“諱愁”句來。因為愁詞無法排遣，所以她轉過身來，整頓局上殘棋，又從而著之，借以移情，可是著棋以后，又因心事重重，落子遲緩，難以應敵。這個結尾通過詞中人物自身的動作，生動而又準確地反映了紛亂的愁緒。

春風原文賞析及翻譯5

　　原文：

　　春風試手先梅蕊，頩姿冷艷明沙水。不受眾芳知，端須月與期。

　　清香閑自遠，先向釵頭見。雪后燕瑤池，人間第一枝。

　　譯文

　　春風最先試著讓梅花吐出嫩嫩的花蕊。花瓶中的梅花姿色美麗，冷韻幽香，伴隨著它的是明沙凈水。它不卑不亢，從容自如，不能被其他花兒理解，應當與月亮約定日期來作伴。

　　它的香氣清幽淡雅，傳得很遠，總是先在女子們的釵頭上出現。大雪過后。梅花被王母宴請到瑤池，這是人世間報春的第一枝花。

　　注釋

　　試手：嘗試身手。

　　頩（pīng）姿：美麗的姿色。頩，面目光澤艷美。

　　明沙水：明凈的沙水。

　　端須：只該。

　　期：約定之時。

　　釵（chāi）頭：婦女的頭飾，多為金玉器。

　　燕：通“宴”，宴會。這里指舉辦宴會。

　　瑤池：神話傳說中西王母居住的仙境，有玉樓十二層。

　　賞析：

　　此為詠梅之作。作者與蘇東坡過從甚密，東坡為愛其才，曾薦其于朝。東坡因政爭遭貶謫時，作者亦受牽累。此詞顯然是借梅花以寓性情，并非徒然詠物之作。

　　詞之首句起筆不凡，以擬人手法寫春風似乎可以用她那靈巧的“手”，啟開冰封雪蓋的萬物，而且最“先”使梅花吐出了嫩蕊！“拭手”而先，仿佛是春風對梅花特別鐘情。句法峭勁，旋折有力。次句即繪出梅花的豐采：資色美麗（頩），冷韻幽香，相伴著它的是明沙凈水。這句七個字，“頩姿冷艷”寫梅花本身：“明沙水”顯示出一片冰清素潔、纖塵不染的環境。彼此映襯，更給人以豐姿綽約、神采奕奕的感覺。這里詞人賦予梅花明沙凈水的環境，有著深刻的寓意。

　　三四兩句，點出梅花的風骨、品格“不受眾芳知”，言梅，態度不卑不亢，從容而自矜。“端須月與期”，詞情突然揚起，說只有月亮才配與梅花作伴。前句抑，后句揚，抑揚之間，把梅花格調的高絕，推上頂峰。

　　下片層層推進地刻畫梅花的風神。前兩句與后兩句看似梅花與人分而言之，其實與人仍是刻繪梅花。“清香閑自遠”，梅花的香是“清香”，清幽而淡遠：“先向釵頭見”，女人們把梅花連同釵飾插頭上。這里又用了一個“先”定，再現出她與眾芳的不同。“雪后燕瑤池”，想象瑰麗而神奇，極富藝術魅力。瑤池，相傳為西王母居住的仙境。“人間第一枝”，可以理解為即使天堂仙境，也有人間花魁—梅花，也可理解為梅花超凡脫俗，冰肌玉骨，艷絕群芳，如同那瑤池仙子一般清麗、孤高。

　　這首詞藝術構思和手法上頗具匠心，極具深沉流美、委婉曲折之妙。全詞融情于景，托物抒懷，通過塑造梅花冷艷幽姿、清香惹人。孤高冷傲的風流標格，寄寓了詞人的襟懷和性情，讀來回味無窮，一唱三嘆。

春風原文賞析及翻譯6

　　清平樂·春風依舊

　　朝代：宋代

　　作者：趙令畤

　　原文：

　　春風依舊。著意隨堤柳。搓得蛾兒黃欲就。天氣清明時候。

　　去年紫陌青門。今宵雨魄云魂。斷送一生憔悴，只銷幾個黃昏。

　　譯文

　　和煦的春風，依舊像往年多情地吹拂著隋堤的楊柳。搓揉得柳條兒長出鵝黃的嫩葉，在清和明麗的天氣里勾纏撕扭。

　　去年曾到京都青門游春，今晚卻不見朝云暮雨，落得喪魄失魂。如果想要折磨人，想讓他一生都憔悴傷心，也不需要別的什么，只用幾個這樣寂寞難耐的黃昏。

　　注釋①著意：有意于，用心于。隋堤柳：隋煬帝大業元年（605）重浚汴河，開通濟渠，沿渠筑堤植柳。至宋代，近汴京一段多為送別之地。

　　②鵝兒黃：幼鵝毛色黃嫩，故以喻嬌嫩淡黃之物色。

　　③紫陌：舊指京師道路。

　　賞析

　　此詞寫春景以抒情，憶舊而懷今。寫景細致精工，如“搓得鵝兒黃欲就”一句，將春催楊柳生發的天功神力形象生動地描寫出來，令人贊嘆。下片今昔對比，顯出今時的`冷落；結尾二句，筆法與晏幾道《木蘭花》“此時金盞直須深，看盡落花能幾醉”有異曲同工之妙，而所表達的感情，晏作為沉痛，此則“最為悲切。”

春風原文賞析及翻譯7

　　原文：

　　春風

　　唐代：白居易

　　春風先發苑中梅，櫻杏桃梨次第開。

　　薺花榆莢深村里，亦道春風為我來。

　　譯文：

　　春風先發苑中梅，櫻杏桃梨次第開。

　　春風先吹開了京城花園中的早梅，繼而讓櫻杏桃梨也競相綻放，令人感到生機盎然。

　　薺花榆莢深村里，亦道春風為我來。

　　春的來臨同樣也給鄉村送去了歡笑，春風拂過，田野里開放的薺花榆莢歡呼雀躍，欣喜地稱道：“春風為我而來！”

　　注釋：

　　春風先發苑中梅，櫻杏桃梨次第開。

　　薺花榆(yú)莢(jiá)深村里，亦道春風為我來。

　　賞析：

　　把村花村樹描繪成為有感情的生命，尤其農村百花火熱的迎春之情，寫得極其真切，創造了一種“神似美”。并通過將薺菜這個可愛的小生靈和梅花、桃花等相提并論，說明了春天是無私的：對花而言，春風過處，不管是園中名卉還是村頭野花，都不會錯過春風帶給自己的花信；而春風也從不厚此薄彼，使它們呈現一派欣然的景象。

春風原文賞析及翻譯8

　　漁父·一棹春風一葉舟

　　一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

　　翻譯

　　注釋

　　棹：搖船的工具。短的叫楫，長的叫棹。

　　綸：比較粗的絲。

　　綸：釣魚用的粗絲線。

　　繭縷：絲線，這里指漁弦。繭，繭絲。

　　渚：水中間的小塊陸地。

　　盈：《五代名畫補遺》作“盈”。此外各本作“滿”。

　　甌：裝酒的器具，即盅，一種平底深碗。

　　頃：土地面積單位。一百畝為一頃。

　　賞析

　　此詞與另一首《漁父·浪花有意千里雪》題的是同一幅畫《春江釣叟圖》，詞的內容、意趣亦大體相同，都是表現作者的避禍之心和遁世之思。

　　此詞題畫抒懷，借景寓意，雖然情趣不高，但悠然散淡之意境卻清麗不俗，也可視為題畫詩詞中的精品。

　　創作背景

　　這首詞是觀衛賢之畫而作，屬于題畫詞，原畫名《春江釣叟圖》，詞寫來情調悠揚輕松，應該是詞人亡國前所作。

春風原文賞析及翻譯9

　　春風

　　春風先發苑中梅，櫻杏桃梨次第開。

　　薺花榆莢深村里，亦道春風為我來。

　　譯文

　　春風先吹開了京城花園中的早梅，繼而讓櫻杏桃李也競相綻放，令人感到生機盎然。春的來臨同樣也給鄉村送去了歡笑，春風拂過，田野里開放的薺花榆英歡呼雀躍，欣喜地稱道：“春風為我而來！”

　　賞析

　　詩人資料：

　　白居易（772年—846年），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父時遷居下邽。是唐代偉大的現實主義作者，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫并稱“劉白”。白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。公元846年白居易去世于洛陽，葬于香山。

春風原文賞析及翻譯10

　　原文：

　　清平樂·春風依舊

　　[宋代]趙令畤

　　春風依舊，著意隋堤柳。搓得鵝兒黃欲就，天氣清明時候。

　　去年紫陌青門，今宵雨魄云魂。斷送一生憔悴，只消幾個黃昏？

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　春風一如往昔，只是對隋堤上的楊柳特別的關愛；在天氣清和明麗的時候，風兒輕輕地撫摩著柳枝，一直把它揉搓出千萬條嫩黃的垂絲，隨著春風蕩滌搖曳。

　　去年春天，你我在在城門外的隋堤上，一起流連；今夜，我卻只能在夢中和你化為云雨的魂魄相見。我如此的悲痛，只需要幾個夜晚，就會令我的一生憔悴不堪。

　　注釋

　　著意：著，顯露；顯著。意，情景。

　　隋堤柳：指隋煬帝時在運河堤岸所植的楊柳。

　　“搓得鵝兒黃欲就”：搓，用手掌來回揉摩，此處喻謂給柳樹染色；鵝兒黃，即鵝黃色‘就，成。

　　紫陌：指京師郊外的路。

　　青門：長安城的東南門系青色，俗稱青門。此指京城的城門。

　　雨魄云魂：比喻作者的行蹤像雨中的魄、云中的魂一樣飄泊無定。

　　賞析：

　　此詞寫景細致精工，寫春景以抒傷情，憶舊而懷今，表達了對昔日情人深深的思念之情。

　　上片寫隋堤春柳。

　　春風還是那么和煦，不過它對沿堤的柳樹好像特別關愛。在天氣清和明麗的時候，風兒輕輕地撫摩著柳枝，一直把它揉搓出千萬條嫩黃的垂絲，隨著春風蕩滌搖曳。“春風”從橫向空間擴展寫春風中清和明麗的自然景物；“依舊”則從縱向時間延續包蘊自昔年至今年的同一時境、物是人非的變化，為下片的“去年”、“今宵”之頓跌做一鋪墊。“搓得鵝兒黃欲就”一句，將春催楊柳生發的過程形象生動地描寫出來。

　　下片則用語濃重，寫盼歸而至黃昏無望的無限感傷。

　　作者采用對比的手法，把去年今日的柔情蜜意與今年今日的喪魂落魄放在一聯之中，形成強烈而鮮明的反差，大喜大悲，給讀者一種肝腸欲斷的感覺。“紫陌青門”為去年今日與佳人踏游之地，而今年此日則佳人已如云雨飄逝，難睹芳容，撫今思昔。益增悲慨。末句是為人傳誦的名句，作者在這里采用了夸張的手法，“如果把一個人生生置于這種折磨之中.用不了幾天，他就會死掉。”極言此刻的折磨是何等難以忍受。

春風原文賞析及翻譯11

　　春風

　　唐代白居易

　　春風先發苑中梅，櫻杏桃梨次第開。

　　薺花榆莢深村里，亦道春風為我來。

　　譯文

　　春風先吹開了京城花園中的早梅，繼而讓櫻杏桃李也競相綻放，令人感到生機盎然。

　　春的來臨同樣也給鄉村送去了歡笑，春風拂過，田野里開放的薺花榆英歡呼雀躍，欣喜地稱道：“春風為我而來！”

　　譯文

　　春風先吹開了京城花園中的早梅，繼而讓櫻杏桃李也競相綻放，令人感到生機盎然。

　　春的來臨同樣也給鄉村送去了歡笑，春風拂過，田野里開放的薺花榆英歡呼雀躍，欣喜地稱道：“春風為我而來！”

　　注釋

　　次第：依次，按照順序或以一定順序，一個接一個地。

　　簡析

春風原文賞析及翻譯12

　　原文：

　　春風試手先梅蕊，頩姿冷艷明沙水。不受眾芳知，端須月與期。

　　清香閑自遠，先向釵頭見。雪后燕瑤池，人間第一枝。

　　翻譯：

　　它的香氣清幽淡雅，傳得很遠，總是先在女子們的釵頭上出現。大雪過后。梅花被王母宴請到瑤池，這是人世間報春的第一枝花。

　　注釋：

　　試手：嘗試身手。

　　頩姿：美麗的姿色。頩，面目光澤艷美。

　　明沙水：明凈的沙水。

　　端須：只該。

　　期：約定之時。

　　釵頭：婦女的頭飾，多為金玉器。

　　燕：通“宴”，宴會。這里指舉辦宴會。

　　瑤池：神話傳說中西王母居住的仙境，有玉樓十二層。

　　賞析：

　　詞的起句奇絕。春風吹綻百花，這是很普通的比喻修辭，把春風之吹拂說成春風之手的撫摸，這也是很常見的擬人修辭，但是此詞作者把這兩者融合，再加入了他獨有的體會之后，一句“春風試手先梅蕊”就顯得異常新穎了。“試手”二字仿佛是說春風吹綻百花的這門“技藝”需要先操練一下，而操練的結果則是使梅花先于百花開出了花蕊。冬去春來，春風自然要啟開冰封的萬物，但它卻獨鐘情于梅花，暗含著對梅花的贊頌。“頩姿冷艷明沙水”一句以外在寫內質。“潁姿”是寫梅花美麗的姿容，“冷艷”寫花色，這都是暗指它清高幽獨的氣質。“明沙水”是它生長的環境，這冰清玉潔、一塵不染的環境，正是為了凸顯梅花的高潔。

　　三、四句以梅花與百花對比。陸游《卜算子·詠梅》曾寫梅花“無意苦爭春，一任群芳妒”，梅花主動地不與百花爭艷卻遭來百花的妒忌，把梅花寫得極為美麗又清高孤絕。而此詞的作者卻說“不受眾芳知”，梅花孤高的氣勢削減了，仿佛還有了一絲落魄的哀傷。然而這只是鋪墊，是作者刻意地壓抑感情，接著”端須”一句就開始高揚——梅花之清高孤絕唯有月亮能與之相配。這感情和氣勢已絲毫不讓陸游之詞。這種先抑后揚的寫法，使全詞結構顯得很精致。

　　下闋開始寫梅花與人的互動。“清香閑自遠”句寫梅花的幽香，已暗含著聞到花香的人。正因為花香清雅而幽遠，因此女子紛紛把梅花裝飾在頭發上，一個“先”字再次強調了它與“眾芳”的區別。“雪后燕瑤池”一句想象瑰麗，瑤池已自高遠華美，更加“雪后”修飾，一種幽冷清空的氣氛更加強烈。而梅花因其高潔的品格和氣質，被邀請到這樣的地方赴宴，又榮列人間眾芳之首，這是何等的榮耀。這一想象的目的還是從另一個角度贊美梅花與眾不同的氣質和“仙姿”。

　　整首詞始終圍繞梅花來寫。無論是比喻、擬人還是想象，目的都是為了贊譽梅花的各種品格。趙令疇因與蘇軾交好而入黨籍，一生仕途坎坷，此詞雖表面上只是寫梅花的品格．但未嘗不是以梅花自喻，寄托作者深沉的感情。

　　創作背景：

　　宋朝是中國歷史上植梅的繁盛時期，詠梅的作品也很多。趙令疇的這首《菩薩蠻》同樣是借梅花以寓性情，寄托深遠，非徒然詠梅。詞人性情中的那份孤傲與傲雪的梅花極為相近，于是便借梅花表達自己的心境。

春風原文賞析及翻譯13

　　《漁父·一棹春風一葉舟》

　　作者：李煜

　　原文：

　　一棹春風一葉舟，

　　一綸繭縷一輕鉤。

　　花滿渚，酒盈甌，

　　萬頃波中得自由。

　　注釋：

　　1、棹：劃船的一種工具，形狀和槳差不多。

　　2、綸：線。

　　3、渚：水中小塊陸地。

　　翻譯：

　　在春風中我蕩著一葉小舟，

　　相伴我的呢只有一根蠶絲和一個魚鉤，

　　眼望著長滿鮮花的小洲，

　　手舉著斟滿美酒的瓦甌，

　　在無邊的波浪中我擁有了自由。

　　賞析：

　　這首《漁父》詞寫來與《漁父·浪花有意千重雪》不同。前一首著重寫漁父的快活，這一首寫漁父的自由。詞中連用四個“一”字而不避重復，是詞人有意為之，為的是強調漁父一人的獨立自由。我們可以想象漁父駕著一葉扁舟，劃著一支長槳，迎著春風，出沒在萬頃波濤之中，何等瀟灑自在。他時而舉起一根絲線，放下一只輕鉤；時而舉起酒壺，看著沙洲上的春花，心滿意足地品著美酒。宋代歐陽修晚年自號六一居士，他家藏書一萬卷，集錄金石遺文一千卷，有琴一張，有棋一局，置酒一壺，加上他一個老翁，所以自號六一。李煜詞中這們漁父，也可以稱六一漁父：一葉舟，一支槳，一綸絲，一只鉤，一壺酒，一個漁翁。李煜這兩首詞，寫來情調悠揚輕松，應該是亡國前所作。據宋劉首醇《五代名畫補遺》記載，李煜這兩首詞是題畫詞，原畫名《春江釣叟圖》。這兩首詞，也有畫境。可惜原畫已失傳。要是原畫也流傳下來，我們就可以體會詞畫相得益彰的妙處了。

春風原文賞析及翻譯14

　　揚州慢·十里春風

　　十里春風，二分明月，蕊仙飛下瓊樓。看冰花翦翦，擁碎玉成毬。想長日、云階佇立，太真肌骨，飛燕風流。斂群芳、清麗精神，都付揚州。

　　雨窗數朵，夢驚回、天際香浮。似閬苑花神，憐人冷落，騎鶴來游。為問竹西風景，長空淡、煙水悠悠。又黃昏，羌管孤城，吹起新愁。

　　賞析

　　作品產生的感發力量與作者的初衷不符，這是文學中的常見現象。這首詞就是如此，以小序中“賦而感之”可以看出，作者本意是詠花，孰料寫著卻生成許多感慨，這感慨使詞的思想性加深了。

　　很明顯，上闋自始至終都是以第三人稱詠贊瓊花，即所謂“賦”。詞人將花兒作天上的仙女，告別了瓊樓瑤闕，飄然降臨人間；寫她那潔白的花朵猶如冰花、碎玉，簇擁成球；想象她成天佇立在石階畔，既有楊貴妃那豐腴的體態，又有趙飛燕那樣綽約的風姿；她攝取了世間一切草木之花的麗質清氣，集于一身。……

　　花和美人向來聯系在一起，因此將瓊花比喻為楊貴妃、趙飛燕算不得出奇，倒是“冰花翦翦，擁碎玉成毬”九字抓住了瓊花瑩澤潔玉的特點，最為逼真。其次“斂群芳、清麗精神”七字，也堪稱新、警。其后幾句不免落入俗套。然而詞人在后半篇內，卻將作品的質量整整提高了一個等級。其契機是什么呢？這就得從所詠之花的特殊性說起了。宋人周密《齊東野語》卷十七云：“揚州后土祠瓊花，天下無二本。……仁宗慶歷中，嘗分植禁苑，明年輒枯，遂復載還祠中，敷榮如故。淳熙中，壽皇（孝宗）亦嘗移植南內，逾年，憔翠無花，仍送還之。其后，宦者陳源命園丁取孫枝移接聚八仙根上，遂活，然其香色則大減矣。”從這段記載可以看出，瓊花不僅有驚人的美麗，而且有高潔的品性，實屬難得。瓊花的名字，永遠與揚州齊名。因此，歷來詠瓊花者，不能不詠及揚州。

　　此篇也不例外，首先所選用的詞調就是《揚州慢》；其次則整個上闋的背景亦是揚州。自隋煬帝開大運河以來，揚州，成為商業繁盛之都，又是人文薈萃之地。可是，至宋高宗建炎三年（1129）、紹興三十一年（1161）金兵兩次大舉南攻，揚州都首當其沖，兵燹之酷，竟使積累達數百年之久的富庶與文明遭空前浩劫。罷兵了，休戰了，在南宋小朝廷用屈辱換來的相對和平時期，揚州是否有條件稍稍恢復往日之經濟、文化名城的旖旎風情呢？沒有！因為宋金雙方以淮河中流劃界的緣故，揚州已經成了邊關，只能以軍事要塞的面貌出現在人們眼前。這是多么巨大的變化呵！作為時代的一個縮影，揚州的盛衰怎能不喚起南宋臣民們憂國傷時的沉痛之感呢？姜白石在《揚州慢》一詞中就有這樣精警深沉的句子“自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵”。盡管詞人之所以選用《揚州慢》的詞調且寫下“十里春風，二分明月”的佳句，但實際上在為揚州衰敗之嘆作鋪墊。果然，他從歷史之揚州的“盛”中反觀出了現實之揚州的“衰”，不禁慷慨生哀，于是掉轉詞筆，改用第一人稱，愣將半篇未寫完的“瓊花賦”續成了一首“哀揚州賦”。這下闋，便是詞序之所謂“感”了。

　　上闋所賦，是想象中的瓊花，揚州后土祠中的瓊花，昔日的瓊花；眼前擺放著友人折贈的數枝瓊花還沒有派用場，何不借她起興？于是乎乃有：“雨窗數朵，夢驚回、天際香浮。”一句意思是謂：碎雨敲窗，將我從午夢中驚醒，只見窗前花瓶里插著幾枝瓊花，清香四溢，飄浮在天空。這花是哪兒來的？直說友人所贈，就無詩意，且下面文章難作，故爾從虛處著筆。“似閬苑花神，憐人冷落，騎鶴來游。”像是瓊花之神同情我的孤獨，特騎著仙鶴從揚州來鄙地一游。

　　“花神”既從揚州來，何不向她打聽打聽揚州的近況呢？于是引出下文“為問竹西風景”，其實不用問，詞人也可以想象揚州“春風十里，盡薺麥青青”的殘敗景象，詞人不愿用實筆寫這令人神傷之景，所以接著驀地一筆宕開，顧左右而言它道：“長空淡、煙水悠悠。”七字雖不著邊際，卻委實下得精彩。大有“多少事、欲說還休”之慨，誦之令人回腸蕩氣，只覺無限落寞惆悵都在言外。以下劍及履及，順勢明點出此種情緒并揭示其所從來，放筆為全篇收尾：“又黃昏，羌管孤城，吹起新愁。”“羌管孤城”四字，很容易使人聯想起范仲淹《漁家傲》詞里的“長煙落日孤城閉”、“羌管悠悠霜滿地”。據此，則作者當時所居，是否也屬邊城呢？

　　粗粗看過，三句只是直書此時此地之環境與心境，似可一覽無余；及至沉吟久之方覺它寥寥數字卻將無數時間空間融匯起來，實在耐人尋味。試想，“黃昏”而曰“又”，“愁”而曰“新”，則昨日、前天、上月甚至去年……不知有多少個“已是黃昏獨自愁”包含其中，非“此時”與“彼時”相同畫面的多重疊印而何？此蓋就縱向而言，若作橫向觀察，讀者又可以看出，它還是多種相似圖景的雙影合成。細細體認，那另外的一幅照片是姜夔《揚州慢》詞之“漸黃昏，清角吹寒，都要空城”？不言揚州，而揚州自見。

　　詞人一生寫了許多詠花詞。今存《虛齋樂府》六十八首，詠花之作就有二十四首，竟超過了三分之一。但大多格調不甚高。只有這首詞，原本只為賦花，不料卻抒發出很多盛衰之惆悵，遂成精品，由此可見詠物詞之關鍵在于不滯于物。

春風原文賞析及翻譯15

　　人月圓·小桃枝上春風早

　　小桃枝上春風早，初試薄羅衣。年年樂事，華燈競處，人月圓時。

　　禁街簫鼓，寒輕夜永，纖手重攜。更闌人散，千門笑語，聲在簾幃。

　　翻譯

　　春風輕柔，小桃上指枝頭，脫卻厚重冬裝，換上新春的羅衣。每年最開心的事情就是：華美的燈相互競美的地方，人月兩團圓。

　　御街上簫鼓沸騰，漫長的夜晚寒氣四處彌漫，與所愛戀的美人重逢，手攜手漫游。夜色將盡，游人漸散，歡聲笑語流溢的千門萬戶，笑聲在簾幕后。

　　注釋

　　小桃：上元前后開花的一種桃樹。

　　羅衣：用絲織品制的春杉。

　　華燈：彩飾華美的燈。

　　人月圓時：指人間的團聚和月亮圓滿的時候。

　　禁街：即御街。

　　禁：古時稱皇帝居住的地方。

　　夜永：夜長。

　　纖手：女人纖細的手。

　　更闌：夜深。

　　幃：帷幕。

　　賞析

　　該詞上片第一句“小桃枝上春風早”，起筆便以花期點明節令。緊接著下句就寫自己對早春的切身感受。“初試薄羅衣。”這句大意是說脫卻冬裝，新著春衫，感到渾身的輕快，滿心的喜悅。此刻，詞人所喜悅的何止于此，下邊縱筆直出本意。“年年樂事，華燈競處，人月圓時”，寥寥幾筆，不但華燈似海、夜明如晝、游人如云、皓月當空，境界全出，而且極高妙地表現了詞人自己喜悅之滿懷。詞人如此喜悅的心懷，也只有遇到這盛大的境界可以充分表現。“人月圓時”，這句話完整地描寫出人間天上的美滿景象，也包含著詞人自己與所愛之人歡會的一份莫大喜悅。雖然“年年樂事”，透露出自己此樂只是一年一度，但將自己此樂融入了全人間的歡樂，詞境便闊大，意趣也高遠。上片通過描繪華燈似海極從視覺角度寫元宵之盛。

　　下片第一句“禁街簫鼓，寒輕夜永，纖手重攜。”此處簫鼓沸騰則突出元宵聽覺感受之盛。熱烈的節日氣氛，融化了正月料峭的春寒。歡鬧的人群，沉浸于金吾不禁的良宵。詞人筆調，帶有浪漫色彩。在美好的環境里，詞人與所愛戀的美人重逢，手攜手漫游歡樂的海洋里。這三句從滿街簫鼓寫到纖手重攜，詞人仍然是把一己的歡樂融入人間的歡樂來寫的。“更闌人散”說的是夜色將盡，游人漸散，似乎元宵歡樂也到了盡頭。然而不然。“千門笑語，聲在簾幃”，這兩句最后再度把元宵之歡樂推向新境。結筆三句用的是“掃處即生”的手法。掃處即生法，一般是用詞的開端，如歐陽修《采桑子》“群芳過后西湖好”，即是顯例。此詞用之于結筆，更見別致。這三句一收一縱、一闔一開，深刻有力地表現了人們包括詞人自己此夕歡樂之無極。歡聲笑語流溢的千門萬戶，其中也有詞人與情人約會的那一處。所以，結筆是把一己之歡樂融入了人間歡樂。

　　這首詞的上片寫觀燈的盛況，下片寫節日的歡騰與喜悅。全詞情景交融，含蓄蘊藉，生動地表現了節日氣氛。

　　點評

　　以小融大，這種手法是把一己之幸福融入人間之歡樂打成一片的寫法，也是此詞最顯著的藝術特色。詞人表現自己經年所盼的元宵歡會，雖然用墨無多，可是，全詞所寫的人間歡樂之中，顯然又寫出了自己的一份歡樂。唯其將一己之歡樂與人間之歡樂打成一片，故能意境高遠。從另一方面說，唯其人間歡樂中又不忘寫出自己之幸福，故此詞又具有個性。若比較詞人另一首同寫汴京元宵的《明月逐人來》，全寫人間歡樂，幾乎不涉及自己，則此詞更見充實，更有特色。宋代吳曾《能改齋漫錄》卷十六云：“樂府有《明月逐人來》詞，李太師撰譜，李持正制詞云：‘星河明淡，春來深淺。紅蓮正、滿城開遍。禁街行樂，暗塵香拂面。皓月隨人近遠。天半鰲山，光動鳳樓兩觀。東風靜、珠簾不卷。玉輦將歸，云外聞弦管。認得宮花影轉。’東坡曰：‘好個皓月隨人近遠！’持正又作《人月圓令》，尤膾炙人口。”此詞之所以更為人們所喜愛，確非偶然。

　　此詞通過描寫汴京元宵，生動地再現了歷史上曾經存在的北宋盛世。誦讀此詞，最好誦讀上文所引述過的李清照《永遇樂》：“元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨”，“如今憔悴，風鬢霜鬢，怕見夜間出去”。對照之下，讀者才可以更加真切地體會到南渡前后宋朝盛衰變化，宋人心態上所產生的深刻影響。這也應是此詞形象之外所給予讀者的一點認識。

　　創作背景

　　這首詞寫于北宋時期，時間介于北宋政和五年至靖康元年之間（1115年至1126年）。北宋這個時期高度繁榮，在盛世汴京元宵佳節，華美的燈相互競美的地方，仕女們羅衣新試，攜手同游。正月料峭的春寒，被熱烈的節日氣氛融化。詞人有感而發，創作該詞。

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