鷓鴣原文翻譯及賞析集錦15篇
鷓鴣原文翻譯及賞析1
鷓鴣天·寄李之問
玉慘花愁出鳳城，蓮花樓下柳青青。
尊前一唱陽關曲，別個人人第五程。
尋好夢，夢難成。有誰知我此時情，
枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明。
古詩簡介
《鷓鴣天·寄李之問》是宋代歌妓聶勝瓊為寄贈李之問而作的一首詞。上片詞人以眼前之景，寫主觀感受，反映詞人與心愛的人分別時的痛苦心情。下片既寫臨別之情，又寫別后思念之情，實與虛寫結合，現實與想像融合為一。全詞語言新雅，真切自然，流連繾綣。
翻譯/譯文
你離開鳳城的時候，玉樓是變得那樣的慘白，花朵也開得如此悲愁。就連為你餞行的蓮花樓下，那柳樹也顯得青青悠悠。我舉起酒杯唱一首《陽關曲》為你送別，伴你過了一程又一程，卻終需分離！
真希望能和你在夢中相會，但是好夢又難尋成。有誰知道我此時的情懷？我只有在枕上默默流淚，而天也在階前暗暗飄雨，隔著窗兒，里外一起滴到天明！
注釋
鷓（zhè）鴣（gū）天：詞牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”等。雙調五十五字，前段四句三平韻，后段五句三平韻。
玉慘花愁：形容女子愁眉苦臉。
鳳城：指北宋都城汴京。
蓮花樓：餞飲之處。
陽關：即《陽關曲》，古人送別時唱此曲。
人人：那個人，指所愛的人。
程：里程，古人稱一站為一程。
創作背景
據明代梅鼎祚《青泥蓮花記》載，禮部屬官李之問因任職期滿來京城改官，遇見詞人，非常喜愛，兩人遂歡好。不久李之問將要出京，詞人為之送別，餞飲于蓮花樓，唱了一首詞，末句云：“無計留春住，奈何無計隨君去。”李之問大為感動，遂又停留時日。后因家中催促，李之問只得回家，在半路上收到詞人寄來的這首詞。
賞析/鑒賞
詞的上片，回憶送別情景。開篇兩句“玉慘花愁出鳳城，蓮花樓下柳青青”寫送別時的傷感。“玉”與“花”比喻詞人的美貌，“慘”與“愁”是說送別的愁苦，由于難舍難分，使得詞人花容憔悴，愁容滿面。蓮花樓下柳色青青，既點明送別是在春季，同時也與王維詩“客舍青青柳色新”的寫景相合，申明送別之意。段末兩句“尊前一唱陽關后，別個人人第五程”寫最后的離別。在餞別的酒席上，詞人滿懷深情地唱起了《陽關曲》，然后，她依依不舍地為李之問送了一程又一程。上片敘事中兼有抒情，描寫出女詞人的一往情深。
詞的下片，寫別后相思的凄傷。首二句“尋好夢，夢難成”寫痛苦相思，好夢難成。送別之后詞人便處于深切的思念之中，但無由相見，便只好寄希望于夢中相會。然而“尋好夢，夢難成”，夢中相會竟然也成為奢望。一句“況誰知我此時情”道出了女詞人內心強烈的孤獨與苦悶。最后兩句“枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明”，畫面感人而意境凄靜深沉，顯示了詞人獨特的個性，也突現了詞的獨特的美。“簾前雨”與“枕前淚”相襯，以無情的雨聲烘染相思的淚滴，窗內窗外，共同滴到天明。詞人把人物的主體活動（枕前淚）與雨夜的客觀環境（階前雨）疊加在了一起，對夜雨中情景交融的描繪，更顯得深刻細膩。而“隔個窗兒”使窗外之景與窗內之人融合在一起。“階前雨”的每一聲滴落，仿佛都敲打在詞人的心頭，令人心碎。詞人以“枕前淚”與“簾前雨”這兩幅畫面相聯相疊，而“隔個窗兒”更見新穎，突出了詞人的獨特之處，也更深化了離別之苦，因為這里所刻畫的“滴到明”，不僅是“簾前雨”，而且也是“枕前淚”。這“滴到明”的不僅是“階前雨”，更是詞人的“枕前淚”。淚如雨，雨如淚，無限的相思令詞人深陷于孤獨、凄惶的痛苦之中。
《鷓鴣天·寄李之問》雖出自歌妓之手，但感情真摯，形象生動，語言通俗易懂，在宋代情詞中，別具一格。
名家點評
清·許昂霄《詞綜偶評》：風致如許，真所謂我見，猶憐者也。
清·況周頤《蕙風詞話續編》：純是至情語，自然妙造，不假雕琢，愈渾成，愈稂粹。于北宋名家中，頗近六一、東山，方之閨帷之彥，雖幽棲、漱玉，未遑多讓，誠坤靈間氣矣。
鷓鴣原文翻譯及賞析2
鷓鴣天·西都作
我是清都山水郎，天教分付與疏狂。曾批給雨支風券，累上留云借月章。
詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王？玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。
賞析
此詞系作者從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”。該詞是北宋末年膾炙人口的一首小令，曾風行汴洛。詞中，作者以“斜插梅花，傲視侯王”的山水郎自居，這是有深意的。據《宋史·文苑傳》記載，他“志行高潔，雖為布衣而有朝野之望”，靖康年間，欽宗召他至京師，欲授以學官，他固辭道：“麋鹿之性，自樂閑曠，爵祿非所愿也。”終究拂衣還山。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。
上片主要寫作者在洛陽時縱情于山水，豪放不羈的生活。首句以“山水郎”自居，寫自己熱愛山水乃出于天性。直抒自己的生活理想，他不喜塵世，流連山水。接下來“天教分付與疏狂”則聲稱自己懶散的生活方式和狂放的性格特征亦屬天賦，因而無法改變。這兩句充分表現出了詞人的性格特征，坦蕩直爽，豪氣四溢。 “曾批給雨”二句以天意抒懷抱，透露出作者遠避俗世，怡然自得的心理。這二句充滿了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不僅對首句進行了絕妙而風趣的解釋，而且透露了他對大自然的由衷熱愛和對世俗發自內心的鄙棄。
下片用巧妙的方法表現作者賽神仙的淡泊胸懷。“詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王”寫作者詩思的豐富，酒量的很大，隱逸生活的全部內容都表現為對詩與酒的鐘情。面對“侯王”幾曾看過，凸顯詞人對功名富貴的鄙夷，面對王侯的傲骨錚錚。 “玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽”這二句表現出作者不愿意返回京城官場，只想縱詩飲酒，與山水為伴，隱逸歸老。玉樓金闕，本是人人羨慕向往的榮華富貴，但詞人用一“慵”字，十分準確地表現了自己鄙薄名利的態度，相反對于“插梅花醉洛陽”的生活卻十分欣賞留戀，體現名士的清高、名士的風流，“梅花”是高潔的象征，這里意在言詞人的品性高潔。將高潔與疏狂的品性有機地統一起來，表現出不愿與污濁的社會同流合污的狂放。
全詞清雋婉麗，自然流暢，前后呼應，章法謹嚴，充分體現了作者蔑視權貴、傲視王侯、瀟灑狂放的性格特征。
此詞體現了詞人鄙夷權貴、傲視王侯的風骨，讀來令人感佩。無論從內容或藝術言之，這首詞都堪稱朱詞中具有代表性的作品，是一首“天資曠遠”，婉麗流暢的小令。全詞清雋諧婉，自然流暢，而且前后呼應，章法謹嚴。上片第一句“天教懶慢帶疏狂”，下片的“詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王”和“且插梅花醉洛陽”，表現了詞人的瀟灑、狂放和卓爾不群，照應了“疏狂”：“玉樓金闕慵歸去”則照應了“懶慢”。
譯文及注釋
譯文
我是天宮里掌管山水的郎官，天帝教我這樣的狂放不羈。曾多次批過支配風雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。
我自由自在，吟詩萬首不為過，喝酒千杯不會醉，王侯將相，我何曾放在眼里？就算是在華麗的天宮里做官，我也懶得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛陽城中。
注釋
清都山水郎：在天上掌管山水的官員。清都，指與紅塵相對的仙境。
疏狂：狂放，不受禮法約束。
支風券：支配風雨的手令。
章：寫給帝王的奏章
觴（shāng）：酒器
玉樓金闕慵（yōng）歸去：不愿到那瓊樓玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。
創作背景
此詞是詞人早年從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”，體現了詞人早年淡泊情致。年輕時期，他一直隱居在洛陽的山水之間，過著神仙般逍遙快活的生活。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。
鷓鴣原文翻譯及賞析3
鷓鴣天·只近浮名不近
元好問〔金朝〕
只近浮名不近情。且看不飲更何成。三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。
醒復醉，醉還醒。靈均憔悴可憐生。《離騷》讀殺渾無味，好個詩家阮步兵！
譯文及注釋
譯文
只追求世間的功名利祿而不近酒的人，就算他不喝酒，也未必能有什么成就！我喝了三杯后，漸漸地就覺得遠離了塵世；喝光了一斗，更覺得把心頭的不平都給澆沒了！我酒醒了又喝醉，喝醉了卻又醒。屈原說自己“眾人皆醉我獨醒”，可真讓人覺得憔悴可憐！他的《離騷》，讀來讀去也沒什么意思，還是像愛酒的詩人阮籍那樣痛飲美酒圖一醉，才算是最好！
注釋
情：人情，指好飲乃人之常情。紛華：紛擾的塵世浮華。塊磊：即城壘，胸中的抑郁不平。靈均：屈原的字。讀殺：讀完。阮步兵：魏晉之間的著名詩人。
賞析
這是一首借酒澆愁感慨激憤的小面，蓋作于子源滅亡前后。當時，元好問作為子源孤臣孽子，鼎鑊馀生，棲遲零落，滿腹悲憤，無以自吐，不得不借酒澆愁，色醉鄉中求得結刻排解。這首面就是色這種背景和心境下產生的。
面的上結四句，表述了兩層意思。前兩句以議論起筆，為一層，是說只近浮名而不飲酒，也未必有其成就。“浮名”即虛名，多指功名榮祿。元好問色子亡前后，憂國憂民，悲憤填膺，既無力挽狂瀾于既倒，乃要棄“浮名”，沉湎面于醉鄉。其《飲酒詩》說：“去古日已遠，百偽無一真。獨馀醉鄉地，中有羲皇淳。圣教難為功，乃見酒力神。”《后飲酒》詩又說：“酒中有勝地，名流所同歸。人若不解飲，俗病從何醫”，因而稱酒為“天生至神物”。此面上結第二層意思，便是對酒的功效的贊頌：“三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。”“紛華”，指世俗紅塵。面人說，三杯之后，便覺遠離塵世。然后再用“一斗”句遞進一層，強表現酒的作用和自己對酒的需要。“塊磊”，指郁結于胸中的悲憤、愁悶。面人說，用這種特大的酒杯盛酒，全部“澆”入胸中，才能使胸中的郁憤平復，也就是說，色大醉之后，才能暫時忘憂，而求得解脫。面人就是要色這種“醒復醉，醉還醒”即不斷澆著酒的情況下，才能色那個世上生存。“靈均”以下三句，將屈原對比，就醉與醒，飲與不飲立意，從而將滿腹悲憤，更轉深一層。“靈均”即屈原；“憔悴”、“可憐”，暗扣上結“且看”句意。《楚辭。漁父》說，“屈原既放，游于江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁”。但屈原卻不去飲酒，仍是“眾人皆醉我獨醒”。以其獨醒，悲憤太深，以致憔悴可憐。這里面人對屈原顯然也是同情的，但對其雖獨醒而無成，反而落得憔悴可憐，則略有薄責之意。
因而對其《離騷》，要管“讀殺”，也總覺得全然無味了。“渾無味”，并非真的指斥《離騷》無味，而是因其太清醒、太悲憤，色面人極其悲痛的情況下，這樣的作品讀來只能引起更大的悲憤；而面人的目的，不是借《離騷》以寄悲憤，而是要從悲憤中解脫出來，這個目的，是“讀殺”《離騷》也不能達到的。“何以解憂？唯有杜康！”所以只有飲酒了（像阮步兵那樣）。以“好個詩家”獨贊阮步兵，顯然，面人色屈阮對比亦即醒醉對比之中，決然選中了后者，面人也走了阮步兵的道路。
元好問
元好（hào）問（1190年8月10日—1257年10月12日），字裕之，號遺山，世稱遺山先生。太原秀容（今山西忻州）人。金末至大蒙古國時期著名文學家、歷史學家。元好問是宋金對峙時期北方文學的主要代表、文壇盟主，又是金元之際在文學上承前啟后的橋梁，被尊為“北方文雄”、“一代文宗”。他擅作詩、文、詞、曲。其中以詩作成就最高，其“喪亂詩”尤為有名；其詞為金代一朝之冠，可與兩宋名家媲美；其散曲雖傳世不多，但當時影響很大，有倡導之功。有《元遺山先生全集》、《中州集》。
鷓鴣原文翻譯及賞析4
鷓鴣天·元夕有所夢
肥水東流無盡期。當初不合種相思。夢中未比丹青見，暗里忽驚山鳥啼。
春未綠，鬢先絲。人間別久不成悲。誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知。
翻譯
肥水汪洋向東流，永遠沒有停止的時候。早知今日凄涼，當初真不該苦苦相思。夢里的相見總是看不清楚，趕不上看畫像更加清晰，而這種春夢也常常無奈會被山鳥的叫聲驚起。
春草還沒有長綠，我的兩鬢已成銀絲，蒼老得太快。我們離別得太久，慢慢一切傷痛都會漸漸被時光忘去。可不知是誰，讓我朝思暮想，年年歲歲的團圓夜，這種感受，只有你和我心中明白。
注釋
肥水：源出安微合肥紫蓬山，東南流經將軍嶺，至施口入巢湖。
種相思：留下相思之情，謂當初不應該動情，動情后尤不該分別。
丹青：泛指圖畫，此處指畫像。
紅蓮夜：指元夕。紅蓮，指花燈。
評解
作者曾幾度客游合肥，并與一歌妓相愛。當時的歡聚，竟成為他一生頗堪回憶的往事。在記憶中，她的形象十分鮮明。然而伊人遠去，后會無期。回首往事，令人思念不已，感慨萬千。夢中相見，又被山鳥驚醒。思念之苦，真覺得“當初不合種相思”了。愁思綿綿，猶如肥水東流，茫無盡期。誰使兩人年年元宵之夜，各自有心頭默默重溫當年相戀的情景！詞中所流露的傷感與愁思，即是為此而發。全詞深情繾綣，纏綿哀婉。
題解
本詞是宋寧宗慶元三年（1197）元夕為懷念合肥戀人所作。這首記夢詞，題目是《元夕有所夢》，作于寧宗慶元三上元宵節。上片先寫對昔日戀情的悔恨，再寫夢中無法看清情人的怨恨，足見作者戀情之深熾。下片說別久傷悲以至愁白了鬢發，煞拍兩句想像在元宵在放燈之夜，對方也在悲苦相思，語極沉痛。春未綠，鬢先絲，人間別久不成悲。“春未綠”，乃就正月十五元宵時節而講，早春尚寒，草木未綠；“鬢先絲”則寫詞人一夜夢醒，突然喚醒二十年前之戀情，忽而感覺到人已兩鬢斑白，青春消逝，這才發覺昔日戀情似乎已然淡漠，于是逼出“人間別久不成悲”的感慨。所謂“不成悲”者，是指久別相思，由激情外露轉向深沉內斂，由多愁善感變為隱忍節制，顯出一種“不成悲”的淡漠與遲鈍，實際是一種更深藏更沉郁的悲愁。全詞情致深婉空靈。
賞析一
這首《鷓鴣天·元夕有所夢》，乃姜夔為懷念身在合肥的戀人而作，作于寧宗慶元三年（1197）元宵節之時。據夏承燾先生考證，姜夔在初遇合肥戀人時，約為二十余歲，在他三十六歲這年，曾經兩次到過合肥。“紹熙元年（1190），姜夔再客合肥，此年冬，姜夔戴雪詣石湖，授范成大以詠梅之《暗香》、《疏影》新聲兩闋，成大喜以歌妓小紅為贈。”而作此詞時，姜夔已是四十二歲，與舊戀人初遇已相隔近二十年。
上闕首句“肥水東流無盡期”，點明了當初相戀的地方，并借水流悠悠、綿綿無盡之意，謂已相思亦是了無盡期。“當初不合種相思”，表面上有怨極生恨的后悔之意，稱當初就不應該發生這段感情，然實則說，自已根本就擺脫不了這段刻骨銘心的戀情，始終被相思纏繞，太過苦惱。有李太白《秋風詞》“長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。早知如此絆人心，何如當初莫相識”之感慨。“夢中未比丹青見”則寫出了詞人夢中的遺憾。在夢里，戀人的面容模糊依稀，沒有畫像那般清晰。潛在地表明了詞人在這二十年里，刻未能忘戀人的樣子，時常在她的畫像前流連這樣一個事實。結句“暗里忽聞山鳥啼”沉痛已極，離別已久，又相隔遙遠，只能在夢中相見了，然而，這模糊不清晰的夢，竟然還被鳥啼聲驚醒。情傷若斯，痛徹心脾。
下闕起首句“春未綠、鬢先絲”，言春乍始，然發已先白；也暗寫自已二十年來，傷春如故的恒久之思。“人間別久不成悲”道出人間世情的悲哀。分別久了，人的情感已變得麻木不堪，再也感覺不到當初離別時的那種銘心刻骨的痛苦了。暗合佛家“有情皆幻，有色皆空”之理。然細細想來，世情歡愛，又莫不如此，讀之心中尤覺感傷。“誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知”兩句，點出主旨，收結全篇。在元夕之夜，你是否會觸景生情想起了我？而我對你的思念，你是否又能感應到？這個問題是個天問，沒有答案，只有身在兩地的雙方各自心里明白。由此推求出，這段戀情在元夕之夜的花燈會，曾有過甜蜜地回憶。在這一特定的時刻，能夠引發彼此的回憶和相思。
東坡云：“言有盡而意無窮者，天下之至言也。”該詞情境深永，含而不露，其意可神會，無法以言語盡達，心有戚戚者，自會其中之意。
賞析二
據夏承燾先生《姜白石編年箋校》考證，作者年輕時在合肥與戀人相識相愛，此后為生計四處飄泊，與戀人離多聚少。但詞人終生思念情人，詞中時有所涉。這首詞是透露戀人信息和相戀時地最為顯豁的一首。上片寫因思而夢，醒來慨嘆夢境依稀，識認戀人面貌不清；又夢境短暫，才相遇卻被山鳥啼醒。下片由元夕春至換意，寫出歲月蹉跎之嘆。“人間別久不成悲”又出新意，反折而出。全詞空靈蘊藉，耐人咀嚼。
鷓鴣原文翻譯及賞析5
原文：
鷓鴣詞
[唐代]李益
湘江斑竹枝，錦翅鷓鴣飛。
處處湘云合，郎從何處歸？
賞析：
這是一首樂府詩，郭茂倩《樂府詩集》卷八十《近代曲辭》收錄《鷓鴣詞》三首，有構益的這首和構涉的兩首。構涉詩云：“湘江煙水深，沙岸隔楓林。何處鷓鴣飛，日斜斑竹陰。二女虛垂淚，三閭枉自沉。惟有鷓鴣鳥，獨傷行客心。”構益與構涉在詩中都用了湘江、斑竹、鷓鴣等形象來烘托氣氛，為所要表現的主題服務。可見《鷓鴣詞》在內容上均是表現愁苦之情的，而且都須用“鷓鴣”的飛鳴來托物起興。也就是說，《鷓鴣詞》中少不了鷓鴣，此外鷓鴣在詩中還有切題、破題的作用。
兩首詩不同之點是：構涉的《鷓鴣詞》由懷古兼及游子行客之情。他充分運用聯想：看到湘江水深，想到屈原的沉江自殺；看到斑竹陰陰，想到舜之二妃娥皇、女英的故事；聽到鷓鴣的啼叫，觸動自己羈旅的愁懷。所抒之情，并非集中于一點，而是泛詠愁情。構益的《鷓鴣詞》，寫一位女子對遠方情郎的思念，抒情較強烈，也更集中。
構益詩中的主人公是一位生活在湘江一帶的女子。詩的開頭寫她懷遠的愁情，不是用直陳其事的方法來正面描寫，而是用“興”的手法烘托和渲染，使愁情表現得更加含蓄而有韻致。
如前兩句都是用興的手法。首句“湘江斑竹枝”又兼用典。舜之二妃娥皇、女英，為舜南巡而死，淚下沾竹。這種染上斑斑淚痕的竹子，稱為“湘妃竹”，又稱“斑竹”。詩中人看到湘江兩岸的斑竹，自然會想到這個優美而動人的愛情傳說，連類而及，勾起自己懷念情郎的愁緒。正在這時，詩中人又看到引動她愁緒的另一景物，那長著錦色羽毛的鷓鴣，振翅而飛，且飛且鳴，其聲凄清愁苦，聽到鷓鴣的啼叫，更加重了她的愁緒。鷓鴣喜歡相對而啼，俗謂其鳴曰“行不得也哥哥”。大凡游子、思婦，都怕聽鷓鴣的啼叫。看到聽到鷓鴣的飛鳴，自然會使這位思婦的愁懷，一發而不可收了。
接著詩句自然地過渡到“處處湘云合”一句，以籠罩在湘江之上的陰云，來比喻女主人公郁悶的心情。以陰云喻愁懷，這是古典詩歌中常見的藝術手法。《文鏡秘府論·地·六志》引《贈別詩》曰：“離情弦上急，別曲雁邊嘶，低云百種郁，垂露千行啼。”釋曰：“……上見低云之郁，托愁氣以合詞。”《鷓鴣詞》的“處處湘云合”，既是對實景的描寫，又巧妙地比喻女子愁悶的心情。
詩的前三句，詩人用湘江、湘云、斑竹、鷓鴣這些景物構造出一幅有靜有動的圖面，把氣氛烘托、渲染得相當濃烈，末句突然一轉，向蒼天發出“郎從何處歸”的問語，使詩情顯得跌宕多姿而不呆板。它寫出了主人公的無可奈何的心情，我們仿佛看到她佇立湘江岸邊翹首凝望的身影，感覺到她盼郎歸來的急切心情，人物與周圍的環境達到和諧一致，繪出了一幅湘江女子懷遠圖來。
這首詩清新含蓄，善用比興，具有民歌風味。抒情手法全靠氣氛的渲染與烘托，很有特點。
鷓鴣原文翻譯及賞析6
鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見
京洛風流絕代人。因何風絮落溪津。籠鞋淺出鴉頭襪，知是凌波縹緲身。
紅乍笑，綠長嚬。與誰同度可憐春。鴛鴦獨宿何曾慣，化作西樓一縷云。
賞析
姜夔多次舉進士而不第，布衣終身，過著飄泊江湖、寄人籬下的生活，這種坎坷的身世使他對遭逢不幸的人有著深刻的理解和同情。宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）為一位不幸女子的身世所感動，寫下了這首詞。而且，由于他有著一段不同尋常的合肥情事，他不知不覺中將這位不幸女子與其合肥情侶聯系起來。故通篇皆是對不幸女子的深深憐憫和同情，而毫無輕薄浮浪之語，格調高雅，意境醇正。
京洛，河南洛陽。周平王開始建都于此，后來東漢的首都也在這里，所以又稱京洛。后人使用此詞包括洛陽或京都兩種含義。此處代指南宋都城臨安，風流，指品格超逸。開篇即寫這個婦女出處不凡，她來自南宋的都城臨安；她既有超逸的品格，又有舉世無雙的美貌。首句“京洛風流絕代人”七個字，包括這樣三層意思。
那么，這位曾風光一時的佳人，“因何風絮落溪津”？為何像風中飛絮似的，飄落到苕溪的渡口來呢？說她的來到苕溪是如柳絮的隨風飄落，含意深厚。“顛狂柳絮隨風舞”（杜甫《絕句漫興》），這風中之絮是不由自主，又是無人憐惜的。用風中之絮來比喻，暗示人的不幸遭遇，一個“落”字雙關出人與柳絮的同等命運。其中也摻雜著作者的身世之感。這句前面用“因何”這一似問非問的句式，后面用荒僻的“溪津”與繁華的“京洛”作鮮明對比，深刻地寫出了這個“風流絕代人”的不幸遭遇。也表達了作者對其的深深憐憫和同情。
“籠鞋淺出鴉頭襪”。籠鞋，鞋面較寬的鞋子。鴉頭襪，古代婦女穿的分出足趾的襪子。這句是說從籠鞋中微微地露出了鴉頭襪。“知是凌波縹緲身”。化用曹植《洛神賦》典故，曹植形容洛水女神是“體迅飛鳧，飄忽若神；凌波微步，羅襪生塵”。這詞里的女子穿了這樣款式的鞋襪，步態輕盈，如宓妃洛神一般。這仍是對“風流絕代人”的贊美：她高潔，飄逸，和一般風塵女子迥然不同。
過片，暗示她的辛酸生活，并表達了對她不幸遭遇的同情。“紅乍笑，綠長嚬”。“紅”，指她朱紅的嘴唇，說輕啟朱唇，露出淺淺的笑；或說紅指她笑時蓮臉生春；總之是說她笑時的美麗。“綠”，指青黛色的眉毛，說她雙眉緊鎖，隱含憂傷。“乍”，表示時間短暫，與“長”相對。說明她笑時短，嚬時長。僅用六個字，不僅使人的神態畢現，而且寫出了人酸苦的內心世界。這笑，看來是勉為歡笑，而嚬才是真情的流露。“紅乍笑，綠長嚬”六字用得高妙奇絕。“紅”與“綠”對，色彩鮮明，讓人頓覺佳人的儀態萬方：“乍”與“長”對，以時間長短刻畫佳人神態的流程：“笑”與“嚬”對，揭示出佳人復雜的心態。意蘊本融，言簡意賅。描寫女子情態的詞句本也常見，如“修眉斂黛，遙山橫翠，相對結春愁”（柳永《少年游》），十三個字只寫出了人的“春愁”：“嬌香淡染胭脂雪，愁春細畫彎彎月”（晏幾道《菩薩蠻》），十四個字只寫了人在梳妝打扮時而“愁春”。它們都沒有姜詞這樣高度濃縮，韻味悠遠。
“與誰同度可憐春”。春光無限美好，可是面對這樣的良辰美景，有誰與她共同度過呢？與誰，即沒有誰。賀鑄有“錦瑟華年誰與度”（《青玉案》）句，與此境界極相似。這深情的一問，不僅表現出詞人對她的同情，惺惺相惜，而且寫出了她的孤苦寂寞。從整首詞看，所寫是一個歌妓之類的人物。她在繁華的京城也許曾經有過“一曲紅綃不知數”的美好時光，如今卻淪落溪律，無人與度芳春。對于她的不幸遭受，詞人一個字也沒有寫，女主人公也始終未發一語，全從詞人之“所見”方面著筆。感慨都在虛處，這樣詞人的同情之感，表達得酣暢淋漓，人物形象也栩栩可見，特別最后兩句更是神來之筆：“鴛鴦獨宿何曾慣，化作西樓一縷云！”
古人傳說鴛鴦雙宿雙飛，常用來作為夫妻間愛情的象征。“鴛鴦獨宿”，深一層表明無人與之“同度”，只剩下孤苦一人了。“何曾慣”，也深一層地流露出她的憶舊念往，直至此時仍懷著感情上的痛苦。因此接著說：“化作西樓一縷云”。宋玉《高唐賦》載巫山神女與楚王的故事：“妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”說她化作西樓上空一縷飛云，如巫山神女，對過去那“朝朝暮暮，陽臺之下”的歡愉情景，不能忘懷，表現出她對愛情生活的無限回憶和執著追求。
白石詞的基本風格是“清空”，要“清空”，就要有一種沖冷的胸懷，不讓七情六欲無節制地發展，從而達到一種超逸空靈的境界。對情詞來說，就不能熱情過度，因熱情過度容易形成癡迷狀態，要用冷筆處理。此詞就是冷筆寫熱情的作品。此詞用筆，有時從實處落墨，有時虛處著筆（如“籠鞋”以下四句），但它“無窮哀怨，都在虛處”（陳延焯《白雨齋詞話》評姜夔《點絳唇》結句語），雖有深情，由于用冷筆處理，故顯得氣體高妙，清遠空靈。
譯文及注釋
譯文
她來自南宋的都城臨安，有著高超的品格，又有舉世無雙的美貌。你為何像風中的飛絮飄落到苕溪呢？從籠鞋露出的鴉頭襪可以看出她是風流絕代佳人。
輕啟朱唇 ，露出淺淺的笑，青黛色的眉毛緊蹙在一起，面對這美好的春景，有誰與她共同度過呢？只剩下孤零零一人怎么會習慣呢，只能飽受這相思之苦。
注釋
京洛：本指河南洛陽，此處借指臨安。
風流：品格超逸。
津：碼頭。
籠鞋：指鞋面較寬的鞋子。
鴉頭襪：古代婦女穿的分開足趾的襪子。
紅：此處指朱紅色的嘴唇。
綠：青黛色的眉毛。
乍：表示時間短暫。
創作背景
《鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見》這首詞作于宋孝宗淳熙十年（1183），詞人在創作這首詞時已近七十高齡，這是他被一位婦女的的身世所感動而寫下這首詞。
鷓鴣原文翻譯及賞析7
鷓鴣天·一醉醒來春又殘
一醉醒來春又殘。野棠梨雨淚闌干。玉笙聲里鸞空怨，羅幕香中燕未還。
終易散，且長閑。莫教離恨損朱顏。誰堪共展鴛鴦錦，同過西樓此夜寒。
翻譯
昨夜里一番沉醉，今朝酒醒，又是春殘時候，只見野棠梨上的宿雨，恰似離人的悲淚一樣縱橫。在悠揚的玉笙聲里，孤鸞空自哀怨；羅幕中余香馥郁，去燕還沒有歸來。
詞人在簾下百無聊賴地吹笙，想念著遠別的情人，心中充滿了哀怨。既然已經知道歡聚易散，不如暫且在悠閑中度日吧，莫讓離愁別恨損害了青春美好的容顏。可是，春寒料峭，長夜漫漫，西樓悵臥，誰共晨夕？
注釋
殘：將盡。
淚闌干：眼淚縱橫滴落的樣子。
玉笙：笙的美稱。鸞，傳說中的鳳凰一類的鳥，在此指離鸞，孤鸞。古樂曲中有《孤鸞》曲，其曲哀怨，故說“鸞空怨”。
鴛鴦錦：指繡有鴛鴦圖案的錦被，象征著男女的和合。
西樓：是詞人青年時歡會之地。
賞析
“一醉醒來春又殘，野棠梨雨淚闌干。”這一句流露出來的感傷之情，奠定了全文的感情基調。詞人開篇寫自己酒醉醒來，忽然發現春色已接近尾聲了，海棠和梨花上面還殘留著點點雨滴，好似眼淚一樣。作者通過“一醉”引出醒來后所見，本來毫不相關的“酒醉”和“春殘”被作者巧妙地聯系起來，令人感覺他醉了很久，連節氣的變化都已經忘記。作者在“春殘”二字中間加了個“又”字，說明人對時光的荏苒毫無察覺。如晏幾道詞集自序中所寫的那樣：“感光陰之易遷，嘆境緣之無實。”前一句寫酒醒之后，滿目盡是悲涼，僅僅剩下了春殘的蕭條。作者因自己酒醉而荒廢了美好的春景感到自責。后一句以“海棠梨花”表春殘，更有意境。古人將美人流淚喻為梨花帶雨，作者運用此意，表達出內心的無限哀愁。
“玉笙聲里鸞空怨，羅幕香中燕未還。”在玉笙的曲子中，孤單的鸞鳥徒然哀怨，房中的帷幕依舊，卻看不見那歸巢的燕雀。“鸞鳥”也叫孤鸞，是指失去配偶的鸞鳥，這里也是作者的自喻。“燕未還”是指離別的戀人還未歸還，作者通過這兩句表達了深深的孤寂與凄情。
“終易散，且長閑，莫教離恨損紅顏。”這三句從表面上看是作者對人生的看破：明明知道離別容易相聚難，那就暫且放松思緒給自己以空間，莫要讓那分別的苦痛糾纏自己的心緒。但緊接著通過結尾兩句就能發現，作者自己也知道這是在自欺欺人，內心真正的'感情是無法掩蓋的。
“誰堪共展鴛鴦錦，同過西樓此夜寒。”這句中“鴛鴦錦”是指夫妻共用的被子，這里代指男女之間的愛情。“西樓”是指男女共同歡愉的居所。通過想象“鴛鴦錦”和“西樓”所代表的美好時光，表達了作者無限的期待和思念：他依舊懷念當初共同度過的美好日子，期待有人能陪自己度過漫漫長夜。
創作背景
北宋自神宗以后．無日不在內憂外患交侵之中。作者濟世無路，救國無門，空懷一腔報國之志，徒增滿心傷感之情。晏幾道暮年遭遇，大似李后主亡國前的狀況。于是詞人便創作出了《小山詞·鷓鴣天》，詞作情調低徊，纏綿悱惻，沉郁悲涼。
鷓鴣原文翻譯及賞析8
鷓鴣天·西都作 宋朝 朱敦儒
我是清都山水郎，天教分付與疏狂。曾批給雨支風券，累上留云借月章。
詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王？玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。
《鷓鴣天·西都作》譯文
我是天宮里掌管山水的郎官，天帝教我這樣的狂放不羈。曾多次批過支配風雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。
我自由自在，吟詩萬首不為過，喝酒千杯不會醉，王侯將相，我何曾放在眼里？就算是在華麗的天宮里做官，我也懶得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛陽城中。
《鷓鴣天·西都作》注釋
清都山水郎：在天上掌管山水的官員。清都，指與紅塵相對的仙境。
疏狂：狂放，不受禮法約束。
支風券：支配風雨的手令。
章：寫給帝王的奏章
觴（shāng）：酒器
玉樓金闕慵（yōng）歸去：不愿到那瓊樓玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。
《鷓鴣天·西都作》賞析
此詞系作者從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”。該詞是北宋末”膾炙人口的一首小令，曾風行汴洛。詞中，作者以“斜插梅花，傲視侯王”的山水郎自居，這是有深意的。據《宋史·文苑傳》記載，他“志行高潔，雖為布衣而有于野之望”，靖康”間，欽宗召他至京師，欲授以學官，他固辭道：“麋鹿之性，自樂閑曠，爵祿非所愿也。”終究拂衣還山。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。
上片主要寫作者在洛陽時縱情于山水，豪放不羈的生活。首句以“山水郎”自居，寫自己熱愛山水乃世于天性。直抒自己的生活理想，他不喜塵世，流連山水。接下來“天教分付與疏狂”則聲稱自己懶散的生活方式和狂放的性格特征亦屬天賦，因而無法改變。這兩句充分表現世了詞人的性格特征，坦蕩直爽，豪氣四溢。 “曾批給雨”二句以天意抒懷抱，透露世作者遠避俗世，怡的自得的心理。這二句充滿了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不僅對首句進行了絕妙而風趣的解釋，而且透露了他對大自的的由衷熱愛和對世俗發自內心的鄙棄。
下片用巧妙的方法表現作者賽神仙的淡泊胸懷。“詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王”寫作者詩思的豐富，酒量的很大，隱逸生活的全部內容都表現為對詩與酒的鐘情。態對“侯王”幾曾看過，凸顯詞人對功名富貴的鄙夷，態對王侯的傲骨錚錚。 “玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽”這二句表現世作者不愿意返回京城官場，只想縱詩飲酒，與山水為伴，隱逸歸老。玉樓金闕，本是人人羨慕向往的榮華富貴，但詞人用一“慵”字，十分準確地表現了自己鄙薄名利的態度，相反對于“插梅花醉洛陽”的生活卻十分欣賞留戀，體現名士的清高、名士的風流，“梅花”是高潔的象征，這里意在言詞人的品性高潔。將高潔與疏狂的品性有機地統一起來，表現世不愿與污濁的社會同流合污的狂放。
全詞清雋婉麗，自的流暢，前后呼應，章法謹嚴，充分體現了作者蔑視權貴、傲視王侯、瀟灑狂放的性格特征。
此詞體現了詞人鄙夷權貴、傲視王侯的風骨，讀來令人感佩。無論從內容或藝術言之，這首詞都堪稱朱詞中具有代表性的作品，是一首“天資曠遠”，婉麗流暢的小令。全詞清雋諧婉，自的流暢，而且前后呼應，章法謹嚴。上片第一句“天教懶慢帶疏狂”，下片的“詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王”和“且插梅花醉洛陽”，表現了詞人的瀟灑、狂放和卓爾不群，照應了“疏狂”：“玉樓金闕慵歸去”則照應了“懶慢”。
《鷓鴣天·西都作》創作背景
此詞是詞人早年從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”，體現了詞人早年淡泊情致。年輕時期，他一直隱居在洛陽的山水之間，過著神仙般逍遙快活的生活。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。
鷓鴣原文翻譯及賞析9
鷓鴣天·鵝湖寺道中
宋代 辛棄疾
一榻清風殿影涼，涓涓流水響回廊。千章云木鉤辀叫，十里溪風x稏香。
沖急雨，趁斜陽，山園細路轉微茫。倦途卻被行人笑：只為林泉有底忙！
譯文
床榻設在殿堂的陰影下，清風吹來，涼颼颼的十分舒爽，長長的回廊里，響著淙淙的流水聲。附近的山上，樹木蕭森，云氣繚繞，傳來了鷓鴣的啼叫，山下，清溪瀲滟，稻浪翻滾，隨風飄散著谷子的香味。
日落時分，忽然來了一陣急雨，為趕歸程，只好冒雨而行，山村園圃之間的小路，在雨中變得迷茫難辨了。路上的行人看見我們疲于奔命的模樣，都相視而笑：為著游山玩水，竟弄得這樣狼狽匆忙！
注釋
鵝湖寺：鵝湖寺在鵝湖山，鉛山縣城河口鎮東南。山勢逶迤，山巔三峰挺峙，沖霄凌漢。山中怪石犖確，林深澗幽，泉瀑鳴唱，風光如畫。據說山上原有湖，多生荷，名荷湖，東晉人龔氏居山養鵝，更名鵝湖。山麓有唐大歷時大義智孚禪師所建仁壽院，宋時稱鵝湖寺。《鉛山縣志》：“鵝湖山在縣東北，周回四十余里。其影入于縣南西湖，諸峰聯絡，若獅象犀猊，最高者峰頂三峰挺秀。”
一榻清風：蘇軾《佛日山榮長老方丈五絕》：“食罷茶甌未要深，清風一榻抵千金。”
章：通“橦”，大木材。云木：凌云之樹木。鉤辀（gōu zhōu）：鷓鴣嗚叫聲。
x稏（bà yà）：生長于江南的一種稻子。杜牧《郡齋獨酌》：“x稏百頃稻，西風吹半黃。”
微茫：隱約模糊。
有底忙：如此匆忙。蘇軾《大風留金山兩日》：“細思城市有底忙，卻笑蛟龍為誰怒。”“底”：如此、如許。
創作背景
此詞約作于南宋淳熙十四年（1187年），詞人時年四十七歲，退居信州帶湖。因為鵝湖是鉛山最著名的風景點，乾道間朱熹、陸九淵兄弟及呂祖謙曾在這里集會討論學術，所以詞人深為這里的風光所吸引，于是在夏季獨自一人來訪鵝湖寺，在前往鵝湖寺的途中作了這首詞。
賞析
上片描寫的是鵝湖寺內外的景色，先寫寺內，再寫寺外，顯出詞人的安閑和愜意。清風吹來，殿堂之中特別涼爽，寺廟旁邊泉水叮咚，令人心曠神怡。寺外有千株高大的樹木，樹木中有鷓鴣的叫聲，山下有十里稻香，景色由近而遠。后二句以“鳥鳴”、“稻香”相對，不僅詞性兩兩相對，還運用了數字對：“千章”、“十里”，疊韻對：“鉤辀”、“x稏”。疊韻對仗，十分工穩。
下片描寫的是回家途中的情景，語意輕快詼諧，充滿林泉樂趣。“沖”，顯出他急迫心情，雨過天晴，山中的小路被沖得模糊不清，“趁”，寫天色將晚急忙趕路的行狀。“細路微茫”，寫路生天晚而產生的緊張心態。結韻化緊就松，自嘲不能為事業出力，只能為林泉而忙碌。也諷刺那些不知林泉之樂的俗人，不明此中的真意。正如莊子所說“子非魚，安知魚之樂”，他追求林泉之樂，已經到了反常的程度。通過別人的嘲笑，表明他為了尋找泉水認真而忙碌，卻樂此不疲的執著精神，這是詞人熱愛生活、熱愛家鄉的體現，但也反映了詞人擺脫煩惱、要借林泉洗滌身心疲憊的精神狀態。
詞人寫這首詞運用了歸納法，首先把上片四句與過片兩句析為兩個部分，分別描寫鵝湖寺道周遭的林泉勝景，及“沖急雨，趁斜陽”的情形，從宿寺開始，到離寺上路，再到冒雨趕路，直至山路微茫，可謂處處是景，令詞人應接不暇。而詞人喜景之情、獵景之心也自洋溢其間。然后以“倦途卻被行人笑”一句，承上啟下，借人之口引出“只為林泉有底忙”的一句話來，更翻上一層，既活躍氣氛，又見心甘如此也，以總括上面兩個部分的文意作結。
鷓鴣原文翻譯及賞析10
寒日蕭蕭上鎖窗，梧桐應鎖夜來霜。酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。
秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更凄涼。不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃。
譯文
深秋慘淡的陽光漸漸地照到鏤刻著花紋的窗子上，梧桐樹也應該怨鎖夜晚來襲的寒霜。酒后更喜歡品嘗團茶的濃釅苦味，夢中醒來特別適宜嗅聞龍涎香那沁人心脾的余香。
秋天快要過去了，依然覺得白晝非常漫長。比起王粲《登樓賦》所抒發的懷鄉情，我覺得更加凄涼。不如學學陶淵明，沉醉酒中以擺脫憂愁，不要辜負東籬盛開的菊花。
注釋
蕭蕭：凄清冷落的樣子。原為象聲詞，如風聲、雨聲、草木搖落聲、馬蹄聲。《詩經·小雅·車攻》有“蕭蕭馬鳴”，《楚辭·九懷·蓄英》有“秋風兮蕭蕭”，《史記·刺客列傳》有“風蕭蕭兮易水寒”。瑣窗：鏤刻連鎖紋飾之窗戶。多本作鎖窗，當以瑣窗為勝。
酒闌：酒盡，酒酣。闌：殘，盡，晚。司馬遷《史記·高祖本紀》有“酒闌”，裴骃集解曰“闌，言希也。謂飲酒者半罷半在，謂之闌。”文選·謝莊《宋孝武宣貴妃誄》有“白露凝兮歲將闌”，李善注曰“闌，猶晚也”。團茶：團片狀之茶餅，飲用時則碾碎之。宋代有龍團、鳳團、小龍團等多種品種，比較名貴。歐陽修《歸田錄》卷二：“茶之品，莫貴于龍鳳，謂之團茶，凡八餅重一斤。”
瑞腦：即龍涎香，一名龍腦香。
仲宣：王粲，字仲宣，漢末文學家，“建安七子”之一。其《登樓賦》抒寫去國懷鄉之思，馳名文壇。
隨分：隨便，隨意。尊前：指宴席上。尊：同“樽”。
東籬菊蕊黃：化用陶淵明《飲酒二十首》的“采菊東籬下”句。
賞析
此詞寫作時間尚有爭議，有人認為是李清照“晚年流寓越中所作”，當時趙明誠已去世，“茶苦”和“夢斷”二語是暗寓作者的亡夫之痛。
創作背景
這首詞寫秋景，寄鄉愁，是一首典型的易安晚期作品。通篇從醉酒寫鄉愁，悲慨有致，凄婉情深。此詞開頭兩句寫寒日梧桐，透出無限凄涼。“蕭蕭”這里是蕭條、寂寞之意。“瑣窗”是雕有連瑣圖案的窗欞。“上”字寫出寒日漸漸升高，光線慢慢爬上窗欞，含著一個時間的過程，表明作者久久地觀看著日影，見出她的百無聊賴。梧桐早凋，入秋即落葉，“鎖霜”即鎖霜落其葉。草木本無知，所以，梧桐之鎖，實為人之鎖。從而借景抒情，繪出了作者的孤獨和寂寥。因為心情不好，只好借酒排遣，飲多而醉，不禁沉睡，醒來唯覺瑞胸熏香，沁人心脾。三、四兩句分別著一“喜”字“宜”字，似乎寫歡樂，實際它不是寫喜而是寫悲。“酒闌”謂飲酒結束的時候。“團茶”即茶餅，宋代有為進貢而特制的龍團、鳳團，印有龍鳳紋，最為名貴。茶能解酒；特喜苦茶，說明酒飲得特別多；酒飲得多，表明愁重。“瑞胸”，熏香名，又名龍腦，以龍腦木蒸餾而成。“宜”表面似乎是說香氣宜人，實則同首句的寒日一樣，是借香寫環境之清寂，因為只有清冷寂靜的環境中，熏香的香氣才更易散發，因而變得更深更濃，更能使人明顯感覺到。
上片敘事，主寫飲酒之實“秋已盡，日猶長”寫作者個人對秋的感受。“仲宣”句用典，以王粲思鄉心情自況。王粲，字仲宣，山陽高平（今山東鄒縣）人，十七歲時因避戰亂，南至荊州依劉表，不受重視，曾登湖北當陽縣城樓，寫了著名的《登樓賦》，抒發壯志未酬、懷鄉思歸的抑郁心情。這兩句透露出詞人孤身漂泊，思歸不得的幽怨之情。深秋本來使人感到凄清，加以思鄉之苦，心情自然更加凄涼。“猶”、“更”這兩個虛詞，一寫主觀錯覺，一寫內心實感，都是加重描寫鄉愁。結句是為超脫語。時當深秋，籬外叢菊盛開，金色的花瓣光彩奪目，使她不禁想起晉代詩人陶潛“采菊東籬下，悠然見南山”的詩句，自我寬解起來：歸家既是空想，不如對著尊中美酒，隨意痛飲，莫辜負了這籬菊笑傲的秋光。“隨分”猶云隨便、隨意。下片寫飲酒之因，是對上片醉酒的說明：本來是以酒澆愁，卻又故作達觀之想，而表面上的達觀，實際隱含著無限鄉愁。李清照的這首詞是其晚年流寓越中所作，詞中表露的鄉愁因和故國淪喪，流離失所的悲苦結合起來，其中的憂憤更深。
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。
鷓鴣原文翻譯及賞析11
原文
鷓鴣詞
作者：李益
朝代：唐朝
湘江斑竹枝，錦翅鷓鴣飛。
處處湘云合，郎從何處歸？
譯文
看到湘江兩岸的斑竹，又看到長著錦色羽毛的的鷓鴣，振翅而飛。
滿懷的愁情，就像聚攏在湘江上空的陰云，無奈而深情地問蒼天，自己的丈夫從何處歸來。
注釋
湘云：湘江上的云。
賞析
這是一首樂府詩。李益詩中的主人公是一位生活在湘江一帶的女子。
詩的開頭寫她懷遠的愁情，不是用直陳其事的方法來正面描寫，而是用“興”的手法烘托和渲染，使愁情表現得更加含蓄而有韻致。首句“湘江斑竹枝”又兼用典。舜之二妃娥皇、女英，為舜南巡而死，淚下沾竹。這種染上斑斑淚痕的竹子，稱為“湘妃竹”，又稱“斑竹”。詩中人看到湘江兩岸的斑竹，自然會想到這個優美而動人的愛情傳說，連類而及，勾起自己懷念情郎的愁緒。正在這時，詩中人又看到引動她愁緒的另一景物，那長著錦色羽毛的鷓鴣，振翅而飛，且飛且鳴，其聲凄清愁苦，聽到鷓鴣的啼叫，更加重了她的愁緒。鷓鴣喜歡相對而啼，俗謂其鳴曰“行不得也哥哥”。大凡游子、思婦，都怕聽鷓鴣的啼叫。看到聽到鷓鴣的飛鳴，自然會使這位思婦的愁懷，一發而不可收了。
“處處湘云合”一句，以籠罩在湘江之上的陰云，來比喻女主人公郁悶的心情。以陰云喻愁懷，這是古典詩歌中常見的藝術手法。《文鏡秘府論·地·六志》引《贈別詩》曰：“離情弦上急，別曲雁邊嘶，低云百種郁，垂露千行啼。”釋曰：“……上見低云之郁，托愁氣以合詞。”《鷓鴣詞》的“處處湘云合”，既是對實景的描寫，又巧妙地比喻女子愁悶的心情。
詩的前三句，詩人用湘江、湘云、斑竹、鷓鴣這些景物構造出一幅有靜有動的圖面，把氣氛烘托、渲染得相當濃烈，末句突然一轉，向蒼天發出“郎從何處歸”的問語，使詩情顯得跌宕多姿而不呆板。它寫出了主人公的無可奈何的心情，我們仿佛看到她佇立湘江岸邊翹首凝望的身影，感覺到她盼郎歸來的急切心情，人物與周圍的環境達到和諧一致，繪出了一幅湘江女子懷遠圖來。
這首詩清新含蓄，善用比興，具有民歌風味。抒情手法全靠氣氛的渲染與烘托，很有特點。
鷓鴣原文翻譯及賞析12
瑞鷓鴣·觀潮
碧山影里小紅旗。儂是江南踏浪兒。拍手欲嘲山簡醉，齊聲爭唱浪婆詞。
西興渡口帆初落，漁浦山頭日未欹。儂欲送潮歌底曲？尊前還唱使君詩。
翻譯
青山影里舞動著小紅旗，我是江南踏浪弄潮的小伙子。拍手想笑我如山簡酩酊醉，兩岸觀眾齊唱浪婆詞。
西興渡口賽舟的帆剛落，漁浦山頭的太陽還沒有偏移。我想送潮該唱哪一支曲？對酒還應高歌陳太守作的詩。
注釋
山簡：字季倫，晉時人，好酒，《晉書》記載當時的兒歌嘲他“日夕倒載歸，酩酊無所知”。
浪婆：波浪之神。
欹，通欹，傾斜。底，什么。歌底曲，唱啥子歌曲。使君，指杭州太守陳襄。是日作者與陳襄同游。陳襄字述古，在當時也是有名的詩人。
創作背景
蘇軾在《烏臺詩案》中說：“熙寧六年，任杭州通判，因八月十五日觀潮作詩五首，寫在安濟亭上。”其詩即《八月十五日看潮五絕》。王文誥《蘇文忠公詩編注集成總案》卷十指出：“八月十五日觀潮，題詩安濟亭上，復作《瑞鷓鴣》詞。”合而觀之，可知這首詞作于宋神宗熙寧六年（1073年）八月。
賞析
浙江錢塘潮本是大自然的奇觀，自唐以來，天下聞名。在詞苑中，最早闌入這一“偉觀”的，要數白居易的《憶江南》三首之二：“山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。”宋初潘閬在《酒泉子》十首之十中對此也有頗見精采的描寫：“來疑滄海盡成空，萬面鼓聲中。”如此雄奇的自然景觀，對于通判杭州的蘇軾來說，確實具有巨大的吸引力。但直到判杭的第三年中秋節，蘇軾才得到了觀潮的機會，并留下了詩詞作品。這首詞有比較獨特的表現角度。如果說《八月十五日看潮五絕》只是綜括地寫看潮時所見所感，顯得既深厚又駁雜的話，那么這首詞便是側重寫大顯身手的弄潮兒，換言之，作者攝取了錢塘潮中一道特殊的風景線，因而顯得比較單一和明朗。
上片寫弄潮兒在萬頃波中自由、活潑的形象。他們開始出現在兩岸觀眾面前的形象是：“碧山影里小紅旗”。遠處的青山是自然背景，江潮從那兒洶涌而來，影影綽綽的，江面上閃現出一面面鮮艷的小紅旗。這真可說是萬綠叢中數點紅，顯得格外耀眼。詞的第一句以高大的“碧山”來突出“小紅旗”，這是一種襯托：而以“小紅旗”來寫人——弄潮兒，這又是一種襯托。試想腳踩怒濤，手執紅旗，劈波斬浪，如履平地，這需要過硬的水上功夫。周密在《觀潮》中寫得好：“吳兒善泅者數百，······手持十幅大彩旗，爭先鼓勇，溯迎而上，出沒于鯨波萬仞之中，騰身百變，而旗尾略不沾濕”。潘閬的《酒泉子》詞也不乏生動的描寫：“弄潮兒向潮頭立，手把紅旗旗不濕。”此詞則是抓住特征性的事物，以物寫人，以簡寫繁，可謂別具手眼。接著第二句交代了人的身份：“儂是江南踏浪兒。”這也流露出萬頃波中得自由的水上健兒的自豪感。這“踏浪兒”與“小紅旗”前后相互映發，相互補充，是理解前文以物寫人的依據。三、四句進一步寫弄潮兒的詼諧與活潑：“拍手欲嘲山簡醉，齊聲爭唱浪婆詞。”大意是說，晉朝的山簡雖然灑脫不拘，是個名士，卻是個酒鬼，還是很可笑的，大家都齊聲爭著唱起拜浪婆的歌詞。水上健兒們不僅在作體育表演，而且在作文娛表演，并透露出樂觀、開朗的精神狀態。
下片寫錢塘江退潮，弄潮兒唱起“使君詩”作為送潮曲。過片“西興渡口”兩句，寫渡口落帆、山頭紅日這些靜態的景物，一方面顯示出時間的推移，暗示弄潮兒的水上表演已持續了數小時之久；一方面又暗寫錢江已退潮，由下文“送潮”二字也可以明白地看出來。好比一場戲，只把布景顯現出來，而戲中的情節卻秘而不宣，留給觀眾去想象，這是詞人用筆精煉、含蓄的表現。結拍兩句緊承前文，點明“送潮”，并順便提及與己同游的知州陳襄，顯得不亢不卑。
這首《瑞鷓鴣》與其說是寫景詞或山水詞，不如說是風俗詞，從某種意義上說，是當時杭州文化習俗一個歷史的記錄。顯而易見，作品用了代言體，以弄潮兒的口吻展開敘寫，親切有味。作品也受到了民歌風調的影響，能給人以質樸自然的美感。這首詞，很像唐代詩人劉禹錫深受民歌熏陶的《竹枝詞》、《浪淘沙》詞一類作品。僅此一端，可以看出，蘇軾在詞創作中是受到了多方面的滋養的，唯其能吸納百川，才能最終形成“滄海橫流”的景象。
鷓鴣原文翻譯及賞析13
原文：
暗淡輕黃體性柔。情疏跡遠只香留。何須淺碧深紅色，自是花中第一流。(深紅 一作：輕)
梅定妒，菊應羞。畫闌開處冠中秋。騷人可煞無情思，何事當年不見收。(闌 通：欄)
譯文
淡黃色的桂花，并不鮮艷，但體態輕盈。于幽靜之處，不惹人注意，只留給人香味。不需要具有名花的紅碧顏色。桂花色淡香濃，應屬最好的。
（和桂花相比）梅花一定妒嫉，菊花自當羞慚。桂花是秋天里百花之首，天經地義。可憾屈原對桂花不太了解，太沒有情意了。不然，他在《離騷》中贊美那么多花，為什么沒有提到桂花呢？
注釋
⑴鷓鴣天：詞牌名。
⑵“畫闌”句：化用李賀《金銅仙人辭漢歌》的“畫欄桂樹懸秋香”之句意，謂桂花為中秋時節首屈一指的花木。
⑶“騷人”二句：取意于陳與義《清平樂·木犀》的“楚人未識孤妍，《離騷》遺恨千年”之句意。“騷人”、“楚人”均指屈原。可煞：疑問詞，猶可是。情思：情意。何事：為何。此二句意謂《離騷》多載花木名稱而未及桂花。
賞析：
賞析二
詠物詩詞一般以詠物抒情為主，絕少議論。李清照的這首詠桂詞一反傳統，以議論入詞，又托物抒懷。詠物既不乏形象，議論也能充滿詩意，堪稱別開生面。“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。”短短十四字卻形神兼備，寫出了桂花的獨特風韻。上句重在賦“色”，兼及體性；下句重在詠懷，突出“香”字。據有關記載，桂樹花白者名銀桂，黃者名金桂，紅者為丹桂。它常生于高山之上，冬夏常青，以同類為林，間無雜樹。又秋天開花者為多，其花香味濃郁。色黃而冠之以“輕”，再加上“暗淡”二字，說明她不以明亮炫目的光澤和秾艷嬌媚的顏色取悅于人。雖色淡光暗，卻秉性溫雅柔和，像一位恬靜的淑女，自有其獨特的動人風韻。令人愛慕不已。她又情懷疏淡，遠跡深山，惟將濃郁的芳香常飄人間，猶如一位隱居的君子，以其高尚的德行情操，贏得了世人的敬佩。
首二句詠物，以下轉入議論。“何須淺碧深紅色，自是花中第一流。”反映了清照的審美觀，她認為品格的美、內的美尤為重要。“何須”二字，把僅以“色”美取勝的群花一筆蕩開，而推出色淡香濃、跡遠品高的桂花，大書特書。“自是花中第一流”為第一層議論。
“梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋。”為第二層議論。連清照一生酷愛的梅花“暗淡輕黃體性柔”的桂花面前，也不能不油然而生忌妒之意。而作者頗為稱許的菊花也只能掩面含羞，自嘆弗如。接著又從節令上著眼，稱桂花為中秋時節的花中之冠。
“騷人可煞無情思，何事當年不見收”，為第三層議論。傳說屈原當年作《離騷》，遍收名花珍卉，以喻君子修身美德，唯獨桂花不其列。清照很為桂花抱屈，因而毫不客氣地批評了這位先賢，說他情思不足，竟把香冠中秋的桂花給遺漏了，實乃一大遺恨。陳與義在《清平樂·木犀》中說：“楚人未識孤妍，《離騷》遺恨千年。”意思和此詞大體上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《離騷》為憾事，以為這是屈原情思不足的緣故。
李清照的這首詠物詞詠物而不滯于物。草間或以群花作比，或以梅菊陪襯，或評騭古人，從多層次的議論中，形象地展現了她那超塵脫俗的美學觀點和對桂花由衷的贊美和崇敬。桂花貌不出眾，色不誘人，但卻“暗淡輕黃”、“情疏跡遠”而又馥香自芳，這正是詞人品格的寫照。這首詞顯示了詞人卓爾不群的審美品味，值得用心玩味。
賞析一
這首《鷓鴣天》詞是一篇盛贊桂花的作品。在李清照詞中，詠花之作很多，但推崇某花為第一流者還僅此一篇。它與《攤破浣溪沙》同為作者與丈夫居住青州時的作品。
作為供觀賞的花卉，艷麗的色彩是惹人喜愛的一個重要原因。此篇的上片正是抓住桂花“色”的特點來寫的。“暗淡輕黃體性柔”，“暗”“淡”“輕”三字是形容桂花的色是暗黃、淡黃、輕黃。“體性柔”說這種花的花身和性質。
“情疏跡遠只香留。”這種樹多生于深山中，宋之問詩：“為問山東桂，無人何自芳。”李白詩：“安知南山桂，綠葉垂芳根。”所以對人來說是跡遠而情疏的，可是它的香卻不因此而有所減少。
“何須淺碧深紅色，自是花中第一流。”作者以為，淺碧、深紅在諸顏色中堪稱美妙，然而，這些美妙的顏色，對于桂花來說，卻是無須添加的。因為它濃郁的香氣，溫雅的體性已足使她成為第一流的名花，顏色淡一點又有什么要緊呢？
上片圍繞“色”與“香”的矛盾展開形象化的議論，生動地表現了作者的美學觀點。對于“花”這個具體的審美對象來說，“色”屬于外在美的范疇，“味”屬于內在美的范疇，作者以為色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足見作者對于內在美是很推崇的。
下片的“梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋”，是緊承上一片的意思寫的。梅花，雖然開在早春，開在百花之前，而且姿容秀麗，儀態萬千。但是，面對著“暗淡輕黃體性柔”的桂花，她卻不能不生嫉妒之意；菊花，雖然開在深秋，獨放百花之后，而且清雅秀美，幽香襲人，但面對著“情疏跡遠只香留”的桂花，她也不能不掩飾羞愧之容。于是，正值中秋八月開放的桂花便理所當然地成為花中之冠了。
“騷人可煞無情思，何事當年不見收。”“騷人”指的是屈原。屈原的《離騷》上多載草木名稱，獨獨不見桂花。宋代的陳與義在《清平樂·詠桂》中說：“楚人未識孤妍，《離騷》遺恨千年。”意思和此詞大體上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《離騷》為憾事，以為這是屈原情思不足的緣故。
就全篇來說，這首詞的筆法是很巧妙的。全詞自始至終都象是為桂花鳴不平，實際上是在抒發自己的幽怨之情。
詞中正面描寫桂花的，只有開頭兩句。僅此兩句便把桂花的顏色、光澤、性格、韻味都寫盡了，為后面替桂花“鳴冤”、“正名”做好了鋪墊。
作者之所以推崇桂花為第一流的花朵，是因為她十分注重桂花的內在美，十分欣賞桂花的色淡味香，體性溫雅。所謂“何須淺碧深紅色”，言外之意是，只要味香性柔，無須淺碧深紅；如果徒有“淺碧深紅”便不能列為花中第一流。為了推崇桂花，作者甚至讓梅花生妒，使菊花含羞。其實，作者的詠梅、詠菊之作是不少的，這兩種花，論顏色，論風韻，確實不在桂花之下，她們的“妒”和“羞”恐怕還是因為她們沒有桂花那樣濃郁的芳香吧？最后，作者更直接談及詠桂與情思的關系，她以非凡的藝術家的膽量和勇氣指責屈原的當年不收桂花入《離騷》是“情思”不夠的緣故。至此，作者既為桂花“正”了“名”，又抒發了自己的一懷幽情。實際上，那“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留”的桂花，正是作者傲視塵俗，亂世挺拔的正直性格的寫照。
鷓鴣原文翻譯及賞析14
原文：
當日佳期鵲誤傳。
至今猶作斷腸仙。
橋成漢渚星波外，人在鸞歌鳳舞前。
歡盡夜，別經年。
別多歡少奈何天。
情知此會無長計。
咫尺涼蟾亦未圓。
譯文
由于當初鵲鳥誤傳了相會的日子，牛郎和織岸至今仍是愁苦情已的神仙。鵲橋在天上的銀河岸邊形成，人則在輕歌曼舞之中。
七夕時歡娛一夜，之后卻分別一年。離別多而歡娛少又能拿上天怎么樣？或是心知此次相會情長久，眼前的月亮也沒有圓滿。
注釋
鷓鴣天：詞牌名，又名“思佳客”、“思越人”、“醉梅花”、“半死梧”等，雙調，五十五字，上下片各四句、三平韻。
佳期：原謂與佳人相約會，后通稱歡聚之日。
鵲誤傳：神話傳說，織岸自歸牛郎，兩情纏綣，到岸廢織，男荒耕。天帝怒，責令織岸歸河東，使情得與牛部相會。后悔，令鵲傳信，許二人七日得會一次。惟鵲誤傳為一年之七夕，使二人嘗盡相思之苦。織岸后知鵲誤傳，恨極，而髡鵲。鵲知己失言，故于七夕，群集河漢架梁以知織岸。
斷腸仙：特指天上的牛郎和織岸。
漢渚（zhǔ）：天上的銀河岸邊。漢，河漢，星河，銀河，天空中由無數星星組成的光帶。渚，洲渚，水中小塊土地，此處指岸邊。
鶯歌鳳舞：比喻輕歌曼舞。
經年：經過一年。
奈何：怎么，怎么辦。
情知：心知。
無長計：情長久。
咫（zhǐ），八寸。咫尺，形容距離之近。
涼蟾（chán）：月亮，這里指七夕的新月。古代傳說月中有蟾蜍，故以蟾指代月亮。
賞析：
在廣東陸安（海豐）一帶的民間傳說中，牛郎和織女本為天上的神仙，婚后兩人過于相愛以致荒廢了工作，天帝憤怒，命烏鴉前去傳話，但烏鴉笨嘴拙舌，誤傳作兩人須每年七月七日才能相會一次。大概于某年七夕時，詞人以此傳說為切入點來吟詠七夕，借以抒發對不合情理之悲劇的無可奈何之情，具體創作時間不詳。
鷓鴣原文翻譯及賞析15
鷓鴣天·黃沙道中
宋代 辛棄疾
句里春風正剪裁。溪山一片畫圖開。輕鷗自趁虛船去，荒犬還迎野婦回。
松共竹，翠成堆。要擎殘雪斗疏梅。亂鴉畢竟無才思，時把瓊瑤蹴下來。
譯文
在寫成的詞句中，春風正在為我修改。眼前里展現出一片溪水高山的畫圖：水里的鷗鳥，輕輕地在水面上蕩漾，像乘坐在船上。從荒郊外跑回來的狗，迎著在田野里勞動的婦女回家去了。
松樹和竹子交錯叢生，遠處看，青翠成堆。它們擎著殘雪，要和幾朵稀疏的梅花爭妍。紛亂的鳥鴉畢竟沒有擎殘雪斗疏梅的才思在樹枝上跳來跳去，晶瑩潔白像瓊瑤似的殘雪踩踏下來。
注釋
虛船：水鳥在水面上游走，給人以乘船的感覺，但因沒有船，所以叫虛船。
無才思：沒有知識或不懂事。
瓊瑤：指雪。
賞析
隱居帶湖的詞人，經常外出，或是觀景，或是到遠處的書堂讀書。這回他到黃沙嶺上的書堂去，經過這黃沙道，看見了生氣勃勃的初春景象，不禁十分欣喜，馬上把自己所見到的溪山人物風景攝取如詞。全詞顯出清新玲攏的風采。首韻欲揚先抑，采用反襯法，寫自己正在搜索枯腸，意欲把春風初起的感覺寫如詩詞而不可得，突然間，眼前出現了一片溪山，清新得如剛打開的溪山畫。這就總攝全篇之魂，且為下文的寫溪山之美作好了準備。“輕鷗”以下，一句一景，以抓攝的辦法把眼前風景的動態和靜態特征及神味，都展示了出來。鷗趁空船，犬迎野婦，同為動態畫面，而一者自在，一者溫馨。一“去”一“回”，景物在變化中相互補足，顯示出畫面所需要的穩定性。另外，這兩句，對仗精工，選詞講究，能夠體現作者超然物外的人生意趣。下片起韻，轉動為靜，寫松竹戴雪、疏梅自放的初春特有景象，寫得頗有趣味和情韻。松竹梅本是所謂“歲寒三友”，它們經常出現在同一處，或被詩人安排在同一畫面中，梅得竹映，氣息愈清，精神愈秀，姿態愈美。此處本也應是如此構思。然而作者卻別出心裁，以被雪水洗得青翠欲滴但是無花的松竹，來與開放得正香的梅枝競美。作者以一“斗”字，寫出了不服氣的松竹聯手舉起殘雪來與梅枝斗美的情態，賦予自然界以人的憨稚，人的情韻。這三句，把松竹的氣概和情趣寫到了極處。下韻則以一個可愛的細節作為反壓，以亂鴉的煞風景沒詩情———亂鴉的煞風景并不能取消這風景本身的詩情，來隱示松竹梅這場“較量”的“勝敗”，從而把作者對他們這場“較量”的態度，不著痕跡地一收。收得若漫不經心，隨意點染，但風景如生，詩情宛然。大作家觀物，物中有人，物如其人，從來不“描死”風景。辛棄疾的風景詞寫得出色有生氣，正在于其中滲透了作者的精神氣息，使人不僅能從中看見作者的才華，還能看見他的情致。
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